Фиджи.

"Доколониальная эпоха:

1865--1874."

"1924–1970. Флаг Колонии Фиджи. Синий британский флаг с полным гербом Фиджи на полотнище."

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Понедельник, 5 января, 2026г. 21:31:38)

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург).

Роза, Сальватор - Одиссей и Навзикая.

Роза, Сальватор - Демокрит.

Роза, Сальватор - Демокрит и Протагор.

Роза, Сальватор - Блудный сын.

Робер, Гюбер - Художница среди античных развалин.

Робер, Гюбер - Художники.

Робер, Гюбер - У отшельника.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Понедельник, 5 января, 2026г. 22:52:41)

Робер, Гюбер - Пейзаж со скалами.

Робер, Гюбер  -  Пейзаж с триумфальной колонной.

Робер, Гюбер - Пейзаж с руиной.

Робер, Гюбер - Пейзаж с обелиском.

Робер, Гюбер - Пейзаж с мельницей.

Робер, Гюбер - Пейзаж с Колизеем и памятником Марку Аврелию.

Робер, Гюбер - Пейзаж с водопадом.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Понедельник, 5 января, 2026г. 23:16:13)

Сандро Боттичели. Паллада и Кентавр. 1482. Холст, темпера. Уффици, Флоренция.

Венера и Марс. Ок. 1485. Дерево, темпера, масло. Национальная галерея, Лондон.

Мадонна с гранатом. 1477. Дерево, темпера. Уффици, Флоренция.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вторник, 6 января, 2026г. 17:05:45)

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Балаклава.
Из альбома рисунков. 1803-1804

Бумага, акварель, гуашь. 20,7 x 32,2
Р-23627
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Бахчисарайский фонтан.
Из альбома рисунков. 1803-1804

Бумага, акварель, гуашь. 15,6 x 19,8
Р-23632
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Вид Феодосии.
Из альбома рисунков. 1803-1804

Бумага, гуашь, акварель. 20,6 x 32,3
Р-23625
Категория
Пейзаж.

"В 1803 молодой выпускник Академии художеств Иван Алексеевич Иванов сопровождал архитектора и «директора угольных приисков и разработки оных в империи» Н.А.Львова в поездке на Кавказ (через Крым) «для снятия видов». Во время поездки он исполнил ряд небольших рисунков с видами Крыма, выполненных акварелью и гуашью."

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Вид каменного пригорка, неподалеку от источника нарзана, находящегося с палаткою Султана Большой Кабарды.
1803-1804

Бумага, гуашь, акварель. 19,8 x 33,2
Р-23628
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

"В первой половине XIX века, как и прежде, часто предпринимались экспедиции и путешествия, сопровождаемые художниками. Сохранились рисунки и акварели, исполненные И. А. Ивановым во время путешествия с Н. А. Львовым по Крыму и Кавказу.

Нарочитое выделение бытовых мотивов — черта, свойственная многим пейзажам конца XVIII — начала XIX столетия. Однако у И. А. Иванова она приобретает еще более жанровый акцент. Ибо художник насыщает изображение именно сюжетными сценками. В этом, видимо, сказался талант Иванова-иллюстратора и способности нереализовавшегося писателя, склонного к поиску жизненных тем. Е. Н. Петрова // Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. СПб. 2005. С. 163-164."

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Вид на Бештау со стороны Машука.
1803-1804

Бумага, графитный карандаш. 18,5 x 31,5
Р-23629
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

"Преимущество бытовых ситуаций перед архитектурными достопримечательностями заметно в разных видовых композициях И. А. Иванова. Но его стремление к жизнеподобию этим не ограничивается. Колористически и композиционно виды этого художника решены прежде всего подобными натуре. Для этого Иванов пользуется разными техниками — то акварелью, то цветными карандашами, то добавляет гуашь, чтобы создать иллюзию атмосферы, насыщенной воздухом и влагой, раскаленной или преддождевой. Особенно примечателен в этом смысле „Вид горы Бештовой“. В нем передана именно атмосфера, насыщенная влагой, газами. Она окутывает все и стирает отчетливость контуров. В той же композиции художник изобразил обыденную деловую обстановку, сопутствующую работе: одни люди ставят палатку, другие — что-то замеряют. В его рисунке пейзаж и люди нераздельны. Но в отличие от романтиков Иванов не ищет в природе созвучия с собственным настроением. Он передает именно видимое в природе, фиксирует непосредственные наблюдения, слегка поэтизируя их. Е. Н. Петрова. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. СПб. 2005. С. 163."

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Гарем в Бахчисарайском дворце.
Из альбома рисунков. 1803-1804

Бумага, акварель. 15,6 x 19,9
Р-23623
Ключевые слова
Головные уборы | женский костюм | Крым | дворцы | облака.

Иванов И. А.
1779, Москва - 1848, Санкт-Петербург
Судак. Генуэзская крепость.
Из альбома рисунков. 1803-1804

Бумага, акварель, гуашь. 19,8 x 31,2
Р-23634
Категория
Пейзаж.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вторник, 6 января, 2026г. 18:29:42)

Наверное, хорошо было бы найти ответ еще и на следующий вопрос:

Как выглядели кресты на храмах в России до Николаевского мятежа?

Петров В. П.
1770, Санкт-Петербург – 1810, Барнаул
Дворцовая площадь в Херсоне
Из серии «Путешествие Екатерины II в область Таврическую». 1790

Бумага, сепия, тушь, перо, графитный карандаш. 19 х 30,4
Р-1850
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

"Светлейший князь Г. А. Потемкин намеревался сделать Херсон южной столицей Российской империи. В ожидании высоких гостей в городе полным ходом шло строительство правительственных зданий, а на верфи готовились к спуску кораблей.

На рисунке представлен Екатерининский собор с деревянной колокольней (1786) и дворец Потемкина, расположенные на Дворцовой площади в центре крепости Херсона. Строительство дворца по проекту Ивана Старова обычно относят к 1792–1794. Однако к приезду Екатерины II здание уже существовало, о чем писал граф де Сегюр: «На следующий день при Дворе был парадный бал во дворце, построенном не слишком прочно, но изящно».

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 79."

Иванов М. М.
1748, Петербург - 1823
Генерал-фельдмаршал светлейший князь Г. А. Потемкин-Таврический на набережной Невы в сопровождении кавалерийского отряда (Триумф Потемкина в Санкт-Петербурге)
1798

Бумага, акварель, тушь, перо. 59,3 х 44,8
Р-5641
Период
XVIII век
Категория
Батальный жанр.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мошков И. В.
1778–1845
Москва. Вид Боровицких ворот (Вид в Кремле у Боровицких ворот)
1802

Бумага, акварель. 41,4 x 57,5
Р-1461

Пост. из Строгановского музея

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж

Москва времен Екатерины II и Павла I в картинах Жерара ДЕЛАБАРТА.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

"Боровицкая башня была построена итальянским архитектором Пьетро Антонио Солари во время ремонта Кремля в 1490 году, по приказу Василия III.

Слева от Боровицких ворот изображена церковь рождества Иоанна Предтечи на Бору (под Бором), известная также как церковь святого мученика Уара. Построена в 1509 году придворным кремлевским архитектором-итальянцем Алевизом Фрязиным и снесенная по личному повелению императора Николая I при строительстве Большого Кремлевского Дворца в 1846 году.

Справа от ворот — здание Конюшенного приказа, построенное  в конце XVII века в Кремле. Оно просуществовало до середины XIX века, когда на его месте построили здание музея Оружейная палата."

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вторник, 6 января, 2026г. 23:27:10)

Распятие.

"В текстах всех евангелий говорится о крестной смерти Иисуса Христа, распятого на кресте на горе Голгофе у стен Иерусалима.
„И когда насмеялись над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на распятие <…> И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: „лобное место“, / Дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел пить. Распявшие же Его, делили одежды Его, бросая жребий; / И, сидя, стерегли Его там. И поставили над головою Его надпись, означающую вину Его: Сей есть Исус, Царь Иудейский. Тогда распяты с Ним два разбойника: один по правую сторону, а другой по левую“. Мф. 27, 31–56; Мк. 15, 25–41; Лк. 23, 33–49; Ин. 19, 18–37 // Исус Христос. СПб, 2000. С. 249."

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Распятие
Образ из алтаря лютеранской церкви Петра и Павла в Петербурге. 1838

Холст, масло. 510 x 315 (прямоугольник с закругленной верхней стороной)
Ж-5646

Пост. в 1939 из лютеранской церкви Свв. Петра и Павла, Ленинград

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Академизм | святые | Мария Магдалина | Иисус Христос | Дева Мария (Богоматерь) | Распятие | Ближний Восток

Карл Брюллов
Иисус Христос в русском искусстве
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова

"По свидетельству современников заалтарный образ лютеранской церкви святых Петра и Павла в Петербурге, построенной по проекту брата художника — А. П. Брюллова в 1838 году, относился к лучшим работам, удовлетворившим самого мастера. По утверждению одних, голова и торс Христа были созданы в один сеанс, по свидетельству других — картине предшествовал подготовительный этюд с натуры. К работе над «Распятием» художник привлек своего ученика Т. Г. Шевченко (см. Ацаркина. С. 196). По воспоминаниям А. Н. Мокрицкого, Брюллов начал работу над «Распятием» в 1836 году, работал с «высшим вдохновением» и завершил образ в 1838. Еще в мастерской картину увидели великая княжна Мария Николаевна, В. А. Жуковский, стоявший перед ней с «благоговейным восторгом», и А. В. Кольцов, на глазах которого дрожали «слезы душевного восторга» (Дневник Мокрицкого. М., 1975, С. 136–137).

Изображены три Марии — Богоматерь, Мария Клеопова и Мария Магдалина, Иоанн Богослов и Иосиф Аримафейский, скорбящие около распятого Христа (Ин. 19: 25–26). В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 340.

В Отделе рисунков ГРМ хранятся карандашный эскиз (Р-15324) к композиции и этюд для изображения Марии Магдалины сепией (Р-151). Картина многократно репродуцировалась литографией и фототипией."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Егоров А. Е.
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)
Распятие
Набросок композиции «Распятие» для церкви в доме Ф. В. Ростопчина в Петербурге. Девять набросков композиции (очерчены) и ее фрагментов. Около 1811

Бумага голубая, итальянский карандаш. 32,2 х 50,5
Р-9560

Пост. в 1917 из собрания Е. Г. Шварца (ранее – собрание А. Р. Томилова)

Период
Первая половина XIX века.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Егоров А. Е.
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)
Распятие
Набросок композиции «Распятие» для церкви в доме Ф. В. Ростопчина в Петербурге. Два наброска композиции (очерчены с трех сторон). Около 1811

Бумага голубая, итальянский карандаш. 32,3 х 50,5
Р-9562

Пост. в 1917 из собрания Е. Г. Шварца (ранее – собрание А. Р. Томилова)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Распятие | Собрание Томиловых-Шварц
Поделиться
В апреле 1811 года Егоров получил заказ на образ „Распятие“ для церкви в доме Ф. В. Ростопчина (см. письмо Ф. В. Ростопчина А. Ф. Лабзину от 14 апреля 1811 // Русская старина. 1913. №2. С. 426). Наброски для других композиций, исполненные рядом с „Распятием“, могли быть предназначены и для Ростопчина, и для других целей. Среди них есть наброски для картины „Истязание Спасителя“, надкоторой художник активно начал работать в 1811 году. Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 280.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Егоров А. Е.
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)
Распятие
Эскиз композиции для придворной церкви Большого дворца в Царском Селе. Около 1811

Бумага голубая, бистр, перо, кисть, графитный карандаш. 28,6 х 31,9
Р-26480

Пост. в 1897 из ИЭ

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Распятие
Поделиться
12 мая 1820 года сгорела церковь Большого дворца в Царском Селе. Почти сразу художники, в том числе и Егоров, приняли на себя обязанность написать новые композиции для сгоревшей церкви. Егоров выбрал 16 образов и приступил к их исполнению уже весной 1820 года (РГИА, ф. 789, оп. 20, Оленин, 1820, д. 88). В 1823 году композиции были закончены (Журнал изящных искусств. 1823. №2. С. 176). Евгения Петрова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 363.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Егоров А. Е.
(1776, ? – 10.09.1851, Санкт-Петербург)
Распятие
Набросок композиции «Распятие» для церкви в доме Ф. В. Ростопчина в Петербурге. Два наброска композиции. Около 1811

Бумага голубая, итальянский карандаш. 33,8 х 44,3
Р-9557

Пост. в 1917 из собрания Е. Г. Шварца (ранее – собрание А. Р. Томилова).

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 00:22:50)

Свиньин П. П.
1787, усадьба Ефремова Галичского уезда Костромской губернии - 1839, Санкт- Петербург
Жители Северной Америки
Лист из альбома "Путешествие по Америке". 1812

Бумага, акварель. 10,3 х 13,3
Р-49054
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Северная Америка
Поделиться
В 1811 Павел Свиньин был определен в Филадельфию секретарем к генеральному консулу. Два года прожил в Соединенных Штатах. Подготовил несколько альбомов (один из них - "Путешествие по Америке" - в ГРМ), исполненных акварелью, где зарисованы обычаи, природа, технические новшества, архитектура Америки.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Свиньин П. П.
1787, усадьба Ефремова Галичского уезда Костромской губернии - 1839, Санкт- Петербург
Нью-Йорк
Лист из альбома "Путешествие по Америке". 1812

Бумага, акварель. 10,2 х 13,2
Р-49048
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Северная Америка.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Свиньин П. П.
1787, усадьба Ефремова Галичского уезда Костромской губернии - 1839, Санкт- Петербург
Новое высокое здание в Нью-Йорке
Лист из альбома "Путешествие по Америке". 1812

Бумага, акварель. 10,2 х 13,2
Р-49045
Категория
Пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Свиньин П. П.
1787, усадьба Ефремова Галичского уезда Костромской губернии - 1839, Санкт- Петербург
Церковь св. Павла в Нью-Йорке
Лист из альбома "Путешествие по Америке". 1812

Бумага, акварель. 10,4 х 13,4
Р-49047
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Северная Америка
Поделиться
В 1811 Павел Свиньин был определен в Филадельфию секретарем к генеральному консулу. Два года прожил в Соединенных Штатах. Подготовил несколько альбомов (один из них - "Путешествие по Америке" - в ГРМ), исполненных акварелью, где зарисованы обычаи, природа, технические новшества, архитектура Америки.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Барт И. В. Г.
1779, Магдебург - 1852
Нева у Дворцовой набережной и Летнего сада
1810-е

Бумага на холсте, гуашь, белила, тушь. 63,7 х 94,8 (очерчен)
Р-5823
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Барт И. В. Г.
1779, Магдебург - 1852
Вид Дворцовой набережной
1816

Бумага на холсте, гуашь, белила, тушь. 63,9 х 94,5
Р-5821
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | городской пейзаж | дворцы | облака
Поделиться
Дворцовая набережная была первой облицована гранитом в 1763–1767 годах. Здесь с XVIII века размещалась официальная царская резиденция. В 1754– 1762 годах Ф.-Б. Растрелли возвел Зимний дворец. В 1764–1775 годах появился Малый Эрмитаж (Ж.-Б. Валлен-Деламот) и к 1787 году – Большой или Старый Эрмитаж (Ю. М. Фельтен). В том же году по проекту Д. Кваренги набережную украсил Эрмитажный театр, соединенный через Зимнюю канавку крытым переходом с Большим Эрмитажем. Замыкает Дворцовую набережную строгий фасад Мраморного дворца. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 52.

"Дворцовая набережная была первой облицована гранитом в 1763–1767 годах. Здесь с XVIII века размещалась официальная царская резиденция. В 1754– 1762 годах Ф.-Б. Растрелли возвел Зимний дворец. В 1764–1775 годах появился Малый Эрмитаж (Ж.-Б. Валлен-Деламот) и к 1787 году – Большой или Старый Эрмитаж (Ю. М. Фельтен). В том же году по проекту Д. Кваренги набережную украсил Эрмитажный театр, соединенный через Зимнюю канавку крытым переходом с Большим Эрмитажем. Замыкает Дворцовую набережную строгий фасад Мраморного дворца. Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 52."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Похоже, что на этой картине (был) изображен большой красный флаг с красным крестом.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 01:14:50)

Санкт-Петербург. Михайловский замок.

"...Проект дворца был выполнен архитектором В.И.Баженовым по поручению императора Павла I, желавшего сделать его своей главной парадной резиденцией. Строительством руководил архитектор В.Бренна, но Баженов инспектировал стройку и контролировал соблюдение своего проекта.

Из-за опасений за свою жизнь, а так же чтобы подчеркнуть, что Россия - великая морская держава, замок был окружён со всех сторон рвами с водой, подъемными мостами, брустверами и чугунными решетками. Павлу I это не помогло, и спустя 40 дней после новоселья он был убит. Что интересно, умер он там же где и родился. Только тогда тут находился Летний дворец Елизаветы Петровны. После смерти императора замок на два десятилетия пришёл в запустение. При Александре I на переплавку пошли серебряные врата из дворцовой церкви (из них создали сервиз - свадебный подарок для сестры императора Анны Павловны), а Николай I приказал архитекторам «добывать» во дворце мрамор для постройки Нового Эрмитажа. В 1820-ом году архитектор Карл Росси перепланировал территорию вокруг замка. Подъемные мосты были убраны, а каналы засыпаны.

В 1829-1835 годы была произведена перестройка и перепланировка интерьеров дворца для нужд инженерного училища (архитектор А. Я. Андреев), а в 1893-1894 годах замок перестраивался архитектором Н.Л.Шевяковым. Примерно в таком виде он и дошел до наших дней. Из-за размещения в замке инженерного училища тот получил свое второе название - Инженерный замок."

"Лестница украшена статуями Геркулеса и Дианы."

"Западный (церковный) фасад был украшен декоративным лепным карнизом и аллегорическими скульптурами Веры и Надежды. На месте окон третьего этажа, которых при Павле здесь не было, располагались выполненные из белого каррарского мрамора медальоны с изображениями четырёх евангелистов (Иоанна, Луки, Матфея и Марка). Сейчас эти изображения находятся на внутренних стенах храма. Своим названием Михайловский замок обязан находящемуся в нём храму Архангела Михаила, покровителя дома Романовых. Собственно, его апсида и выступает из фасада. Кстати, это единственный известный случай в истории русского зодчества, когда светское архитектурное сооружение было названо не в честь владельца, по названию территории или предназначения, а в честь святого."

"В центральной части южного фасада находится контрастно выделяющийся портик из четырёх сдвоенных ионических колонн красного мрамора с богато украшенным скульптурным фронтоном и аттиком над ним. Его украшает барельеф «История заносит на свои скрижали славу России», выполненный скульптором П.Стаджи. Этот портик при Павле I являлся главным входом в замок, и здесь находятся Воскресенские ворота, им он остается и сейчас. С юга по сторонам Воскресенских ворот помещены высокие гранитные обелиски, украшенные воинскими доспехами. В нишах у обелисков когда-то располагались статуи Аполлона Бельведерского и Дианы, находящиеся сейчас в Летнем саду. Через эти ворота разрешалось въезжать только императору, членам его семьи и иностранным послам. Прочая публика имела доступ в замок через другие ворота. Что удивительно, несмотря на реальную или мнимую манию преследования у императора, жители Санкт-Петербурга могли посещать дворец свободно и бесплатно, чтобы знакомиться с произведениями искусства, стилем, модой и копировать их. Очень большая разница с Эрмитажем, который очень долгое время был закрытой коллекцией и стал доступен публике лишь при Николае I."

"Воскресенский канал, получивший своё название от главных замковых ворот, проходил в непосредственной близости от главного фасада. Благодаря этому создавалось впечатление, будто замок поднимается из воды. Хотя, при реставрации и восстановили какое-то подобие рва, засыпанного в XIX веке, но он оставлен сухим."

"В 1820-ом году архитектор Карл Росси перепланировал территорию вокруг замка. Подъемные мосты были убраны, а каналы засыпаны."

Я думаю, что каналы были засыпаны не в 1820-м году а в при Николае Первом.

Замок Святого Михаила
Русский: Вид Михайловского замка в 1800-1801 годах. Гравюра А.И. Даугеля с акварели 1800 года, принадлежащей собранию гравюр, литографий и рисунков Петра Александровича Ефремова
Дата Гравюра - 1883, акварель - 1800-1801.

Вид на дворец Святого Михаила работы Джакомо Куаренги. Акварель, тушь, линия пером и тушью. 46 x 63,3 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
Русский: Вид Михайловского замка работы Джакомо Кваренги. Акварель, перо, тушь, 46 x 63.3 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Дата 1801
Источник hermitagemuseum.org
Автор Джакомо Кваренги (строительный архитектор: Винченцо Бренна).

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 11:59:36)

Егоров А. Е.
1776, ? — 10 сентября 1851, Санкт-Петербург
Апостолы Петр и Павел в темнице
Из альбома рисунков с оттисками мягкого лака на обороте. На обороте: Та же композиция (зеркально). 1814

Бумага, мягкий лак (прорисовка), графитный карандаш. Оборотная сторона: мягкий лак, офортная краска. 22,7 x 16,2
Р-57396

Пост. в 1983 от О. В. Десницкой

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | апостолы | апостолы Петр и Павел | Апостол Петр | Апостол Павел
Поделиться
Апостолы Пётр и Павел именуются первоверховными, т. к. считаются самыми значимыми и почитаемыми, особенно послужившими для распространения христианства.

"Согласно церковному преданию, святые первоверховные апостолы Пётр и Павел приняли святое мученичество в один день — 29 июня по юлианскому календарю.. Апостол Пётр был распят головой вниз, апостол же Павел, как римский гражданин, не мог быть казнён на кресте, и ему отсекли голову. Почитание святых апостолов Петра и Павла началось сразу же после их казни. Место их погребения было священно для первых христиан. В IV веке святым равноапостольным Константином Великим были воздвигнуты храмы в честь святых первоверховных апостолов в Риме и Константинополе. Совместное их празднование — 29 июня (ст. ст.) — было сильно распространено уже в первые века христианства. В Русской Церкви почитание апостолов Петра и Павла получило начало после Крещения Руси. По церковному преданию, святой равноапостольный князь Владимир привез из Корсуни икону святых апостолов Петра и Павла, которая впоследствии была преподнесена в дар Новгородскому Софийскому собору. В честь святых апостолов Петра и Павла в XII-XIII веках были воздвигнуты монастыри в Новгороде, Ростове, Брянске. Изображения святых апостолов Петра и Павла в иконостасе православного храма стали неизменной принадлежностью деисусного чина. Особенно известны иконы первоверховных апостолов Петра и Павла, написанные Андреем Рублевым.

День святых, славных и всехва́льных первоверхо́вных апостолов Петра и Павла празднуется 29 июня (12 июля)."

Бартоломе Эстебан Мурильо
Освобождение святого Петра из темницы. Между 1665 и 1667 годами
исп. Liberacion de San Pedro
Холст, масло. 238 × 260 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-342).

Освобождение Святого Петра из темницы (фреска Рафаэля)

"Освобождение Святого Петра из темницы (итал. La Liberazione di San Pietro dal Carcere) — фреска выдающегося художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная между 1513 и 1514 годами в Апостольском дворце в Ватикане, в комнате, известной по названию фрески Станца д’Элиодоро (итал. Stanza di Eliodoro). Это помещение (итал. stanza — комната) входит в комплекс из четырёх залов, объединённых наименованием «Станцы Рафаэля».

Витберг Александр (1787-1855)
Изведение апостола Петра из темницы
1806
Размер - 84,7 x 61,7
Материал - холст
Техника - масло
Инвентарный номер - Инв.5066
Поступило из Московского Румянцевского музея. 1925.

"Александр (Карл Магнус) Лаврентьевич Витберг – архитектор, живописец. Сын шведского ремесленника Лаврентия (Лоренца) Самойловича Витберга, который в 1779 году переселился в Ревель, где преподавал немецкий язык. В 1795–1798 годах учился в Горном училище, с 1798 года – в школе при лютеранской церкви Святой Анны в Санкт-Петербурге, а в 1802–1809 годах – в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи у Г.И. Угрюмова. Архитектуру изучал самостоятельно. В 1813–1835 годах жил в Москве, где по заказу московского градоначальника Ф.В. Ростопчина рисовал виньетки, картины событий и портреты героев войны 1812 года. По проекту Витберга заложены некоторые жилые дома и оформлены церкви в Москве.
Витберг – автор первоначального проекта храма Христа Спасителя в Москве, утвержденного в 1816 году. В 1817-м, будучи протестантом, ради реализации высочайшего заказа принял православие и имя Александр, в честь императора. В 1835 году по ложному доносу Витберг был сослан в Вятку, где сблизился с А.И. Герценом, который написал о нем в «Былом и думах». В 1840 году по ходатайству поэта В.А. Жуковского вместе с семьей тяжело больным вернулся в Санкт-Петербург, где жил в бедности и занимался проектированием монументов и надгробных плит.
Витберг проявил себя талантливым историческим живописцем, акварелистом, пейзажистом. Создавал архитектурные пейзажи, мифологические сцены и сцены из сельской жизни, портреты. Как архитектор работал на стыке двух стилевых направлений – классицизма и романтизма (эклектики). Уделял повышенное внимание техническим вопросам строительства.
За религиозную композицию «Изведение апостола Петра из темницы» в 1816 году Витберг был удостоен звания академика. Произведение основано на новозаветном сюжете, изложенном в книге «Деяния святых апостолов»: по приказанию иудейского царя Ирода апостол Пётр был схвачен и посажен в темницу, но явился ангел, освободивший его.
В трактовке сцены Витберг обращается к опыту мастеров эпохи Возрождения, в частности Рафаэля Санти. Он заимствует из его фрески в Ватикане некоторые художественные эффекты, но решает композицию по-своему. Вопреки сложившейся иконографии старых мастеров ангел на полотне Витберга не ведет Петра за руку, а участливо придерживает его за плечо. Пётр, простирающий десницу в пустоту полумрака, медленно выходит из каземата и делает осторожные шаги к ступенькам лестницы. Апостол доверительно смотрит на своего спасителя, озаренного ярким светом. Ангел не ступает, а летит рядом с Петром. Этот эффект свободного парения передает устремленная вверх развевающаяся алая драпировка, скользящая по обнаженной спине златовласого небожителя.
Таинственность изображению сообщают многие детали картины: зловещая нарастающая тень дверной решетки темницы, бликующие металлические доспехи спящих у подножия башни стражников, темный абрис пирамиды на дальнем плане.
Нетрадиционная для религиозной живописи светотеневая моделировка форм, а также свободная трактовка облика ангела и его одеяния свидетельствуют о близости произведения Витберга к академической живописи. Его работа стала примером нового церковного искусства, которое к началу XIX века утратило строгий канонический характер и обратилось к художественным приемам, схемам и сюжетам повествовательной и декоративно эффектной исторической живописи.
Эскиз к картине, исполненный углем и мелом, хранится в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева."

Освобождение апостола Петра из темницы.
Автор: Рибера Хосе (Хусепе)
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид
Произведение: Освобождение апостола Петра из темницы
Жанр: Художественное
Эпоха/течение: Реализм, барокко
Дата создания: 1639 г.
Эпизод в Библии: Деян 12:5, Деян 12:6, Деян 12:7, Деян 12:8.

Описание произведения:

"На полотне Хусепе де Рибера изображен сюжет, описанный в Деяниях апостолов: « Итак Петра стерегли в темнице, между тем церковь прилежно молилась о нем Богу. Когда же Ирод хотел вывести его, в ту ночь Петр спал между двумя воинами, скованный двумя цепями, и стражи у дверей стерегли темницу. И вот, Ангел Господень предстал, и свет осиял темницу. Ангел, толкнув Петра в бок, пробудил его и сказал: встань скорее. И цепи упали с рук его. И сказал ему Ангел: опояшься и обуйся. Он сделал так» (Деян.12:5-8).
Задний фон картины тёмный и мрачный, передающий тяжесть тюремного заключения. В левом верхнем углу окно с толстыми прутьями решётки, из которого струится тёплый лунный свет. В противовес ему в правом верхнем углу Рибера изобразил парящего ангела, блистающего неземным светом с крыльями белее снега. Рука ангела показывает на выход, призывая апостола покинуть темницу. Юное и одухотворенное лицо вестника контрастирует с морщинистым, изможденным лицом ученика Христова. Апостол Пётр изображён художником в момент пробуждения. Его тело лежит на голом темничном полу, край плаща подложен под руку, на которой только что покоилась его голова. С запястий уже чудесным образом спали оковы. По замечанию автора Деяний, в тот момент Пётр думает, что он видит видение, художнику удалось передать сосредоточенность и внимание апостола, желающего понять волю Божию.

История создания:

"Освобождение апостола Петра из темницы" было написано художником в 1639 году и является типичным для Риберы произведением, в котором, как и во многих его работах, раскрывается тема мученичества за веру. В драматических сценах художнику важно было выделить победу духа и воли над телесной немощью и страданием. Биографы сообщают, что для достижения правдоподобности Рибера многие годы работал в тюрьмах, делая зарисовки во время допросов и наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Цветовое решение картины, кроме следования светотеневой манере Караваджо, говорит о близком знакомстве художника с произведениями Ван Дейка, Тинторетто и Веронезе. Картина экспонируется в мадридском музее Прадо."

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 15:07:28)

Александр Витберг (1787-1855). Автопортрет, начало XIX века. Рисунок.

"В 1813 году на время отпуска он уехал в Москву, где занимался исполнением виньеток и картин на события 1812 года. Несмотря на своё шведское происхождение, Витберг был горячим патриотом России. Когда в 1814 году император Александр I объявил конкурс на лучший проект собора, прославляющего победу русских войск, многие знаменитые архитекторы приняли в нём участие, но императору понравился проект никому неизвестного Карла Витберга.

Архитектурный комплекс включал пантеон с памятниками полководцам и колоннаду из 600 колонн, а также место для трофейного оружия. Проект основывался на идеях христианства и отличался от других замыслом увековечить память всех павших за Отечество, а не только офицеров. Это была революционная идея. Грандиозное сооружение было бы в три раза больше современного храма Христа Спасителя."

Наверное не Александр Первый, а император Константин Павлович.

Александр Витберг. Проект храма Христа Спасителя в Москве, 1817.

А. Г. Афанасьев. «Историческое изображение торжества, происходившего при заложении храма Христа Спасителя на Воробьевых горах 12 октября 1817 года». Гравюра пунктиром, раскрашенная акварелью.

"Руководство строительством давалось Витбергу с большим трудом. Когда умер император, Витберг лишился своего главного покровителя, проект не был доведён до конца. В течение 7 лет был разворован млн. рублей. Новый самодержец Николай I потребовал приостановить все работы и дать отчёт. В результате всех руководителей работ арестовали, разбирательство шло 11 лет. За это время у Витберга умерла жена - Елизавета Васильевна Артемьева (ум. 1831), бывшая ему верной помощницей, умер отец. Строительство храма на Воробьёвых горах сочли невозможным из-за ненадёжности почвы. Кроме того, Витберга обвинили в растрате казённых денег и в 1835 году сослали в Вятку под надзор полиции. Он был лишён дворянского звания, имущества и права быть принятым на государственную службу.
Многие современники считали, что Витберг невиновен и его подставили сановные казнокрады. Неизвестно, как сложилась бы его судьба, если бы он не нашёл поддержку молодого Герцена, тоже отбывавшего ссылку в Вятке. Герцен и материально поддерживал большое семейство Витбергов. Этой дружбе в своём романе "Былое и думы" Герцен посвятил Витбергу целую главу и записал со слов архитектора всю историю постройки храма."

"Александр Витберг - человек удивительной судьбы, он мог бы стать блистательным художником, но остался в истории русского искусства как архитектор одного грандиозного проекта - храма в ознаменование победы над Наполеоном. И жизнь его распалась на два этапа - до создания храма и после.

Русский художник и архитектор XIX века Александр Витберг, по рождению Карл, родился 15 (26) января 1787 года в шведской семье. Его отец приехал в Россию в 1779 году и обосновался в Петербурге после недолгого пребывания в Ревеле (Таллине). Когда подошло время, Карл начал обучаться в Горном корпусе, но почувствовав влечение к живописи, перешёл в Академию Художеств. Ему было 15 лет, и он поражал всех своим талантом. За время обучения он получил все возможные медали и награды академии и, закончив обучение, остался преподавать. Позже он вступил в масонскую ложу, был дружен с поэтом Г.Р. Державиным, архитектором Н.А. Львовом."

Александр Витберг. Благовещение, начало XIX века. Рисунок.

Александр Витберг. Адромаха, оплакивающая Гектора, 1809. Холст, масло. Самарский областной художественный музей, Самара.

"Живописная композиция "Моление о чаше" была подготовлена для Казанского собора."

Александр Витберг. Моление о чаше, 1816. Холст, масло. Государственный музей истории религии.

Александр Иванович Герцен (1812 — 1870) с сыном Александром. Художник А. Витберг (?). 1840 г. Экспонаты Московского музея А. И. Герцена (филиал Государственного литературного музея).

Александр Витберг. Портрет молодого Герцена, 1836.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 15:51:03)

"Декабристы разбудили Герцена. Герцен развернул революционную агитацию".

В. И. Ленин.

Герцен. А. И.
Былое и думы.
1856.

Глава 16 — Часть 2. Тюрьма и ссылка (1834-1838).

"ГЛАВА XVI

Александр Лаврентьевич Витберг.

Середь этих уродливых и сальных, мелких и отвратительных лиц и сцен, дел и заголовков, в этой канцелярской раме и приказной обстановке вспоминаются мне печальные, благородные черты художника, задавленного правительством с холодной и бесчувственной жестокостью.

Свинцовая рука царя не только задушила гениальное произведение в колыбели, не только уничтожила самое творчество художника, запутав его в судебные проделки и следственные полицейские уловки, но она попыталась с последним куском хлеба вырвать у него честное имя, выдать его за взяточника, казнокрада.

Разорив, опозорив А. Л. Витберга, Николай его сослал в Вятку. Там мы встретились с ним.

Два года с половиной я прожил с великим художником и видел, как под бременем гонений и несчастий разлагался этот сильный человек, павший жертвою приказно-казарменного самовластия, тупо меряющего все на свете рекрутской меркой и канцелярской линейкой.

Нельзя сказать, чтоб он легко сдался, он отчаянно боролся целых десять лет, он приехал в ссылку еще в надежде одолеть врагов, оправдаться, он приехал, словом, еще готовый на борьбу, с планами и предположениями. Но тут он разглядел, что все кончено.

Может быть, он сладил бы и с этим открытием, но возле стояла жена, дети, а впереди представлялись годы ссылки, нужды, лишений, и Витберг седел, седел, старел, старел не по дням, а по часам. Когда я его оставил в Вятке через два года, он был десятью годами старше.

Вот повесть этого длинного мученичества."

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 16:19:20)

"Близ Москвы, между Можайском и Калужской дорогой, небольшая возвышенность царит над всем городом. Это те Воробьевы горы, о которых я упоминал в первых воспоминаниях юности. Весь город стелется у их подошвы, с их высот один из самых изящных видов на Москву. Здесь стоял плачущий Иоанн Грозный, тогда еще молодой развратник, и смотрел, как горела его столица; здесь явился перед ним иерей Сильвестр и строгим словом пересоздал на двадцать лет гениального изверга.

Эту гору обогнул Наполеон с своей армией, тут переломилась его сила, от подошвы Воробьевых гор началось отступление.

Можно ли было найти лучше место для храма в память 1812 года как дальнейшую точку, до которой достигнул неприятель?

Но это еще мало, надобно было самую гору превратить в нижнюю часть храма, поле до реки обнять колоннадой и на этой базе, построенной с трех сторон самой природой, поставить второй и третий храмы, представлявшие удивительное единство.

Храм Витберга, как главный догмат христианства, тройственен и неразделен.

Нижний храм, иссеченный в горе, имел форму параллелограмма, гроба, тела; его наружность представляла тяжелый портал, поддерживаемый почти египетскими колоннами; он пропадал в горе, в дикой, необработанной природе. Храм этот был освещен лампами в этрурийских высоких канделябрах, дневной свет скудно падал в него из второго храма, проходя сквозь прозрачный образ рождества. В этой крипте должны были покоиться все герои, павшие в 1812 году, вечная панихида должна была служиться о убиенных на поле битвы, по стенам должны были быть иссечены имена всех их, от полководцев до рядовых.

На этом гробе, на этом кладбище разбрасывался во все стороны равноконечный греческий крест второго храма — храма распростертых рук, жизни, страданий, труда. Колоннада, ведущая к нему, была украшена статуями ветхозаветных лиц. При входе стояли пророки. Они стояли вне храма, указывая путь, по которому им идти не пришлось. Внутри этого храма были вся евангельская история и история апостольских деяний.

Над ним, венчая его, оканчивая и заключая, был третий храм в виде ротонды. Этот храм, ярко освещенный, был храм духа невозмущаемого покоя, вечности, выражавшейся кольцеобразным его планом. Тут не было ни образов, ни изваяний, только снаружи он был окружен венком архангелов и накрыт колоссальным куполом.

Я теперь передаю на память главную мысль Витберга, она у него была разработана до мелких подробностей и везде совершенно последовательно христианской теодицее и архитектурному изяществу.

Удивительный человек, он всю жизнь работал над своим проектом. Десять лет подсудимости он занимался только им; гонимый бедностью и нуждой в ссылке, он всякий день посвящал несколько часов своему храму. Он жил в нем, он не верил, что его не будут строить: воспоминания, утешения, слава — все было в этом портфеле артиста.

Быть может, когда-нибудь другой художник, после смерти страдальца, стряхнет пыль с этих листов и с благочестием издаст этот архитектурный мартиролог, за которым прошла и изныла сильная жизнь, мгновенно освещенная ярким светом и затертая, раздавленная потом, попавшись между царем-фельдфебелем, крепостными сенаторами и министрами-писцами.

Проект был гениален, страшен, безумен — оттого-то Александр его выбрал, оттого-то его и следовало исполнить. Говорят, что гора не могла вынести этого храма. Я не верю этому. Особенно если мы вспомним все новые средства инженеров в Америке и Англии, эти туннели в восемь минут езды, цепные мосты и проч.

Милорадович советовал Витбергу толстые колонны нижнего храма сделать монолитные из гранита. На это кто-то заметил графу, что провоз из Финляндии будет очень дорого стоить.

— Именно поэтому-то и надобно их выписать, — отвечал он. — Если б гранитная каменоломня была на Москве-реке, что за чудо было бы их поставить.

Милорадович был воин-поэт и потому понимал вообще поэзию. Грандиозные вещи делаются грандиозными средствами.

Одна природа делает великое даром."

"...между царем-фельдфебелем..."

"Фельдфе́бель (нем. Feldwebel) — воинское звание и должность унтер-офицерского состава в армиях России (до 1917 года) и некоторых других европейских государств.

Примерно соответствует званию старшина в советских и российских Вооружённых Силах. Слово «фельдфебель» заимствовано из Германии, где оно встречается с XV века у ландскнехтов."

"Курица — не птица, женщина -- не человек, прапорщик — не офицер."

Петр Великий.

"Аналоги за рубежом:

В англоязычных странах званию прапорщика обычно соответствует уорэнт-офицер, во франкоязычных странах — аспирант, в германоязычных странах — штабс-фельдфебель (самое старшее из унтер-офицерских званий) или фенрих (кандидат в офицеры), в других странах — суб-офицер или субалтерн."

"До 1917 года звание прапорщика присваивалось лицам, окончившим ускоренный курс военных училищ или школ прапорщиков и сдавшим экзамены по определённой программе. В военное время допускалось присвоение звания прапорщика за боевые отличия (без экзамена) унтер-офицерам, имевшим высшее или среднее образование. Обычно прапорщики назначались командирами взводов и на соответствующие им должности."

Так кто такой "Николай Первый"? Может все-таки это самозванец, единственная опора которого находилась в Англии? И поэтому он так преданно исполнял "английский план" низведения России из состояния величия в ничто.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 16:57:12)

"В Петербурге, погибая от бедности, он сделал последний опыт защитить свою честь. Он вовсе не удался. Витберг просил об этом князя А. Н. Голицына, но князь не считал возможным поднимать снова дело и советовал Витбергу написать пожалобнее письмо к наследнику с просьбой о денежном вспомоществовании. Он обещался с Жуковским похлопотать и сулил рублей тысячу серебром. Витберг отказался.

В 1846, в начале зимы, я был в последний раз в Петербурге и видел Витберга. Он совершенно гибнул, даже его прежний гнев против его врагов, который я так любил, стал потухать; надежд у него не было больше, он ничего не делал, чтоб выйти из своего положения, ровное отчаяние докончило его, существование сломилось на всех составах. Он ждал смерти.

Если этого хотел Николай Павлович, то он может быть доволен.

— Жив ли страдалец? — не знаю, но сомневаюсь.

— Если бы не семья, не дети, — говорил он мне, прощаясь, — я вырвался бы из России и пошел бы по миру; с моим Владимирским крестом на шее спокойно протягивал бы я прохожим руку, которую жал император Александр, — рассказывая им мой проект и судьбу художника в России.

Судьбу твою, мученик, думал я, узнают в Европе, я тебе за это отвечаю."

Что на это могут сказать в Европе? Европа и сегодня находится в состоянии мятежа, и мечтает ввергнуть в это состояние весь мир. Именно мятежная Европа и привела к этой ситуации.

Но, видимо, в то время в Европе еще оставались здравые силы и здравые страны.

Я думаю, что этот текст (книга Герцена) подвергся некоторой правке. Об этом говорит то, что в нем фигурирует например имя Александра Первого. Точно также могли быть "откорректированы" и слова: "Если этого хотел Николай Павлович..."

Было бы не правильно считать сыном императора Павла Первого человека, разрушавшего его дело. То же самое можно сказать об Александре.

Отредактировано Дмитрий Гордееv (Вчера 17:40:00)