На этой картине можно видеть откорректированные фальсификаторами истории флаги: спереди изначально находился Юнион Джек, в задней части корабля большой красный флаг с Юнион Джеком; на верхней мачте длинный сдвоенный флаг, состоящий из флага с красным крестом и Русского флага.

Вид площади с приезда от реки Волхова в селе Грузино.

Можно сделать вывод, что на этой картине изначально был изображен Русский флаг, а после корректировки на нем появились измененные цвета второй и третьей полос (если считать сверху).

Вид площади у гошпиталя:

Вид площади у моста при въезде от города Тихвина:

Собор Андрея Первозванного (Грузино - единственная частная усадьба России, в которой существовал собор):

Наличие косой перекладины на кресте над храмом может говорить о том, что эта картина была откорректирована, или написана в мятежное время, когда кресты на многих храмах были заменены или "откорректированы".

Интерьеры собора. Петропавловский придел:

"Алексеевский придел:

На рисунке с правой стороны виден памятник воинам Аракчеевского полка:"

"Существует средневековая легенда о том, что якобы апостол Андрей Первозванный в свое время побывал в Грузино и воздвиг здесь крест. Вероятно, именно с этой легендой связано то, что местный собор носил имя именно Андрея Первозванного. Также в Грузино был еще один объект, посвященный Андрею Первозванному - чугунная колоннада (подаренная Александром I), внутри которой стояла статуя апостола работы Ивана Петровича Мартоса:"

На этом изображении видно, что статуя имле золотой цвет.

Судя по всему, эта картина подверглась корректировке, что могло потребоваться для того, чтобы был закрашен длинный Русский флаг на матче, флаг в носовой части корабля и "цветок" на башне.

Руина в память князю Меншикову:

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 13 марта, 2026г. 15:41:08)

Здание полиции (...):

Вид чугунной решетки на площади с приезда от реки Волхова:

(А вот и два льва:)

Крестьянские дома (кстати, по образцу этих домов строились дома в военных поселениях):

Глядя на это изображение, создается впечатление, что крестьяне жили очень хорошо в этих домах, но нас стараются убедить, что это было не очень хорошо, и якобы, им очень не нравилось такое общественное устройство.

Я думаю, это было сделано с целью лишить Россию того могущества, которое она имела благодаря своему особенному общественному устройству. Я думаю, что Россия была идеальным государством, и об этом говорят эти военные поселения обустроенные по всей стране.

Чугунная беседка "Без лести предан":

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 13 марта, 2026г. 16:57:33)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет великого князя Михаила Павловича (1798-1849)
1845

Холст, масло. 39,5 х 28,7
Ж-4635
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | мужской портрет | головные уборы | военная одежда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Великий князь Михаил Павлович (1798—1849) — четвертый сын императора Павла I и его второй жены, императрицы Марии Федоровны. Со дня рождения имел звание генерал-фельдцейхмейстера, фактически вступил в управление Артиллерийским ведомством в 1819. С 1817 по 1819 совершил большое путешествие по России и Западной Европе. В 1820 основал Артиллерийское училище (бывшее Михайловское). С 1825 — генерал-инспектор по инженерной части, с 1831 — главный начальник Пажеского корпуса и всех сухопутных кадетских корпусов. Участник русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1830—1831. Член Государственного Совета. Способствовал проведению ряда преобразований в армии. В 1844 — главнокомандующий гвардейским и гренадерским корпусами. С 1824 женат на своей двоюродной сестре Фредерике Шарлотте Марии, принцессе Вюртембергской (в православии — великая княгиня Елена Павловна).

Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 320.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Русская эскадра на Севастопольском рейде
1846

Холст, масло. 121 х 191
Ж-8237

Пост. в 1924 году из Гос. Эрмитажа

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | романтизм | мореплаватели, морские офицеры, моряки | женский костюм | головные уборы | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | Крым | городской пейзаж | морской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Во славу Отечества
Картины военной жизни
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятым императорским штандартом, перед которой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, именно эта картина экспонировалась на выставках в Феодосии и Одессе летом того же года под названием «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда». Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 годов. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль «Двенадцать апостолов», спущенный на воду в 1841 году, были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 году, чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 101

18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на  которой была представлена картина «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда» (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.

На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.

С кораблем «Двенадцать апостолов» у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с «Двенадцатью апостолами» под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.

На второй картине император Михаил Павлович выглядит гораздо лучше, а если посмотреть на цвет одежды императора на первой картине, то можно сделать вывод, что эта картина подвергалась корректировке.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 13 марта, 2026г. 22:17:09)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Царское Село. Китайская беседка
Из альбома: «Почтовая бумага с изображением пригородов Ленинграда». Вторая треть XIX века

Бумага, литография раскрашенная. И.:10,5 х 7,5. Л.:20,1 х 25,9
Гр.-10711

Пост. в 1934 от Л. И. Жевержеева

Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Шинуазри («китайский стиль») | Павловск, Царское село, Петергоф | сады, парки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Китай и его наследие в русском искусстве
Поделиться
На гравюре изображен Крестовый мост, расположенный на углу Крестового канала слева от входа в Александровский парк Царского Села.

Проект начат в 1776 году В. И. Нееловым по распоряжению императрицы «построить в селе Царском, в Новом саду через канал и к Капризу, каменную Китайскую беседку на арках, на четыре всхода». Архитектор повторил проект, опубликованный в английском альбоме «Сельская архитектура в китайском вкусе».

Восьмиугольный павильон Крестового моста стоит на сильно изогнутых полуарках. Облицованные цветными глазурованными кирпичами стены прорезаны высокими стрельчатыми окнами. Изогнутая «китайская» крыша расписана «под рыбью чешую» и увенчана шпилем с нанизанными на него шарами. Под верхней площадкой над водой свисает «гирька», или «глобус», как называли в XVIII веке это оригинальное украшение.

Китайская деревня в Царском Селе

В Александровском парке Царского Села за Крестовым каналом располагается Китайская деревня, строительство которой в середине 1780-х годов начал архитектор Чарльз Камерон. Ее замысел и первоначальный проект принадлежал, вероятно, как В. И. Неелову, так и Антонио Ринальди.

Сегодня судить о замысле Китайской деревни, сложившемся в 1770-х годах, можно лишь по сохранившимся чертежам. Многое из первоначально задуманного не было осуществлено, после смерти Екатерины II в 1796 году работы были приостановлены. Они возобновились в 1818 году, когда Александр I попросил Василия Стасова перестроить деревню, чтобы предоставлять в ней жильё своим гостям. Облик деревни претерпел при перестройках значительные искажения.

Из 18-ти одноэтажных домиков удалось полностью отстроить только 10, которые затем В. П. Стасов соединил попарно и перепланировал внутри, приспособив под жилье. Восьмиугольный павильон-обсерватория, проект которого был заимствован из гравированного изображения китайской пагоды, был завершен сферическим куполом, сохранявшимся до 1941 года. Роль бельведера играл Большой каприз, из беседки на вершине которого можно было обозревать царскосельские парки.

В этой теме мы рассматривали фотографии этой беседки и убедились, что этот крестовый мост образует красный крест.

А вот это описание появилось на мой взгляд вследствие фальсификации:

"Архитектор повторил проект, опубликованный в английском альбоме «Сельская архитектура в китайском вкусе»."

Почему? Потому что "проект начат в 1776 году", а это время продолжавшегося Английского мятежа. В России прекрасно знали о том, что происходит в Англии, и более того должны были подвергать ее серьезным санкциям.

Россия в это время была абсолютным гегемоном на планете, и ей не зачем было копировать что то вслед за мятежной Англией.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 13 марта, 2026г. 23:19:47)

Для чего люди оказались в этом мире?

— Им нужно научиться быть людьми, и благодаря этому государства станут государствами, и мир — миром, но пока что они ведут себя как животные.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 12:41:53)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лампи старший И. Б.
1751, Ромено (Южный Тироль) - 1830, Вена
Портрет великой княгини Марии Федоровны / Портрет императрицы Марии Федоровны
Не позднее 1795

Холст, масло. 55 x 40
Ж-4560

Пост. в 1930 из Строгановского дворца-музея

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | эпоха Павла I (1796–1801) | женский портрет | Романовы | императоры | женский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Великая княгиня Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). Вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 — вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I.

Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).

На этой картине мы снова можем видеть колоннаду Аполлона на заднем плане и красивый медальон с изображением императора Павла Первого, изготовленный самой императрицей, и совсем не такой траурный, как нам сейчас показывают.

"Колоннада Аполлона — архитектурный памятник в Павловском парке (Санкт-Петербург), объект культурного наследия федерального значения. Создана по проекту Чарльза Камерона в конце XVIII века и посвящена древнегреческому богу Аполлону — покровителю искусств и солнечного света.
pavlovskmuseum.ru
ru.wikipedia.org*
Колоннада Аполлона, достопримечательность, Садовая ул., 20АЖ, Павловск - Яндекс Карты
История создания
Строительство началось в 1780 году и завершилось в 1783-м. Первоначально колоннада представляла собой замкнутое двойное кольцо дорических колонн, перекрытых архитравом. В центре была установлена бронзовая статуя Аполлона Бельведерского, созданная по образцу античной скульптуры из Ватикана.
pavlovskmuseum.ru
ru.wikipedia.org*
В 1786 году Камерон демонтировал часть колонн, чтобы придать сооружению большую выразительность. В 1800 году по приказу Павла I колоннаду перенесли ближе к дворцу, на вершину холма, символизировавшего гору Парнас — место обитания Аполлона и муз. Рядом с ней Джакомо Кваренги спроектировал каскад, который должен был олицетворять Кастальский ключ — источник вдохновения.
pavlovskmuseum.ru
piter.tours
В 1817 году во время сильной грозы основание колоннады было подмыто, несколько колонн и часть антаблемента рухнули. Решено было оставить обломки, чтобы создать эффект античных руин, что придало сооружению романтический характер.
pavlovskmuseum.ru
piter.tours
Архитектурные особенности
Колоннада выполнена из пудостского камня, её мощные формы и серый цвет создают образ античности. В центре установлена чугунная копия статуи Аполлона Бельведерского, окрашенная в белый цвет (первоначальная бронзовая статуя была перенесена в Старую Сильвию).
pavlovskmuseum.ru
iz.ru
Каскад, спускающийся к реке Славянке, и Горбатый мост из ноздреватого туфа дополняли композицию, усиливая её живописность."
citywalls.ru

Я бы сделал предположение, что часть колоннады Аполлона была намеренно раразрушена после захвата власти "Николаем Первым". Этим как бы показывается, что Россия утратила свою власть на планете, и власть у нее перехватила мятежная Англия.

Аполлон блистал золотым цветом, и стал белым. Это означает — мятеж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бруни Ф. А.
1801, Милан - 1875, Санкт-Петербург
Портрет З. А. Волконской в костюме Танкреда
Не ранее 1820

Холст, масло. 188 x 130
Ж-3409

Пост. в 1926 из БООП; ранее - в собр. М. С. Волконского (Ленинград)

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 15. Академический зал. Ф. А. Бруни, А. Е. Егоров, П. В. Басин, А. А. Иванов
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | эпоха Александра I (1801-1825) | женский портрет | артисты | головные уборы | театральный и маскарадный костюмы | театр | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Поделиться
Зинаида Александровна Волконская, урожденная княжна Белосельская-Белозерская (1789—1862) — жена егермейстера, князя Н. Г. Волконского, писательница и музыкант, член Общества любителей словесности и Общества любителей истории и древностей. С 1824 года жила в Москве; в ее доме собирались известные ученые и литераторы. В 1829 году переехала в Рим, где перешла в католичество и после смерти была причислена к лику блаженных (beata). Литографированный портрет 3. А. Волконской в виде Жанны Д'Арк, представляющий собой вариант картины Русского музея, княгиня послала в 1826 А. С. Пушкину с указанием, что о выполнен «с Бруни» (d'apres Bruni).

Портрет З. А. Волконской нельзя отнести к типу парадных изображений в узком значении слова. В работе Бруни нет обязательной для этого жанра репрезентативности. Очевиден романтический характер образа: такого его восприятия требуют полуфантастический костюм, латы и шлем, дикий ландшафт со скалами, оттенок созерцательного одиночества и тоски. Волконская изображена не позирующей, а как будто мечтающей, погруженной в собственные мысли. Состояние модели поддерживается изысканным колоритом: все цвета словно бы мерцают, вспыхивают и уходят в полумрак. На ней костюм Танкреда, главного героя одноименной оперы Д. Россини, которая ставилась в салоне княгини в Риме. Образ, сочетающий героику и веру, любовь и готовность к подвигу, томление и решительность, рожден фантазией Торквато Тассо.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 14:42:44)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … j987987996

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Портрет светлейшей княгини Марии Петровны Волконской
Не позднее 1842

Холст, масло. 103 x 85 (овал)
Ж-5095

Пост. в 1922 из ГЗ (собрание П. А. Волконского)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | женский портрет | аристократы | женский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Дягилев. Начало
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
В Отчете ИАХ за 1841–1842 сохранилось упоминание о том, что «Брюллов оканчивал свой портрет княгини Волконской». Картина экспонировалась на выставке ИАХ в 1842 году, после чего она находилась в семейном собрании.

Княгиня Волконская Мария Петровна (урожденная Кикина, 1816–1856) — дочь любителя искусств, мецената и одного из основателей ОПХ П. А. Кикина от брака с Марией Ардалионовной Торсуковой. Жена светлейшего князя, вице-президента Кабинета Его Императорского Величества (с 1851), гофмейстера (с 1856) Дмитрия Петровича Волконского Волконского (1805–1859). В. Б. Демкович // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 351.

Уменьшенный вариант в НГХМ.

Полупарадные, камерные, интимные портреты, во множестве исполненные «великим Карлом» и представленные в собрании Русского музея десятками превосходных образцов, давали художнику возможность углубиться в духовный мир фиксируемых моделей, в большей мере отражая не реалии, но собственное представление о них. Вероятно, поэтому разные по настрою, эмоциям, психологии персонажи выглядят на полотнах великого мастера столь яркими и значительными. И это при том, что выбор чисто живописных приемов в малоформатных камерных портретах значительно сужен — в силу специфики жанра.<...>

Так и в «интимных» портретах «великий Карл» неизменно находит развлекающую его самого, разнообразящую решение задачу. Множество подобных примеров — в коллекции Русского музея: то усложненное композиционно-пластическое построение (как в «Портрете К. А. Тона»), то откровенное любование собственным мастерством в изображении фактуры, цвета, прихотливых складок роскошных тканей (в «Портрете М. П. Волконской»), то стремление воплотить необычный мотив (момент пения) и найти «говорящий» аксессуар (ноты) в незаконченном «Портрете певицы А. Я. Петровой (Воробьевой)». Эти приемы непременно «работают» на психологическое углубление образа.  Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 17-18.

Карл Брюллов. Портрет З.А. Волконской. Гравюра М. Майера с утраченной акварели К. Брюллова. Хранится в Милане.

Г.Г. Мясоедов. Мицкевич в салоне Зинаиды Волконской.

«"Волшебный замок музыкальной феи" - знаменитый салон княгини Волконской на Тверской.»

"в этом особняке жила княгиня Зинаида Александровна Волконская (1792-1862), превратившая его в сердце культурной жизни Москвы 1820-х и настоящий храм искусств. Именно здесь тогда собирался весь цвет московского общества: профессора Московского университета, писатели и композиторы, художники и артисты, критики и поэты.

Литературно-музыкальный салон княгини Волконской посещали Жуковский, Пушкин, Чаадаев, Мицкевич, Боратынский, Вяземский - всех и не перечислить. Интересно, что в мае 1827 года Александр Сергеевич Пушкин подарил хозяйке дома свою поэму "Цыганы" вместе с посвящением:

Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьётся, и пылает гений."

"На этом же фото, кроме двух портретов княгини, можно увидеть работы самой Волконской. Например, справа внизу - "Замок Рамбуйе" из еë альбома с путевыми зарисовками."

"А в одной из витрин хранятся литературные произведения нашей героини. Справа - сборник под названием "Четыре новеллы", изданный в Москве в 1829 году. Правда, это муляж. Ну, хотя бы напоминание о том, что книга была написана. А вот слева лежит настоящее издание 1826 года. "Славянская картина пятого века" - это историческая повесть, написанная Волконской на основе народных обрядов и песен."

"В 1829 году Зинаида Александровна Волконская, тяжело переживавшая трагические последствия восстания декабристов (среди них были еë родные и друзья), навсегда покинет Россию.

Она будет жить в Риме, еë вилла (Палаццо Поли) станет своеобразным центром русской культуры. Сюда будут приезжать художники, поэты, писатели. Кто только не побывал здесь: Николай Гоголь и Василий Жуковский, Михаил Глинка и Александр Тургенев, Карл и Александр Брюлловы, Виктор Гюго и Вальтер Скотт... В саду княгиня устроит Аллею Друзей: поставит стелы, посвящëнные близким для неë людям. В 1837 году княгиня распорядится установить здесь стелу А.С. Пушкину - первый памятник великому поэту в мире."

Портрет З. А. Волконской работы Кипренского (1829).

Знаменитый римский фонтан Треви — фасад палаццо Поли, второй этаж которого занимала Зинаида Волконская.

"На перилах часовни написанное на итальянском и английском языках сведение о том, что здесь похоронена Волконская, упоминается и имя Гоголя. Как гласит это написанная по-итальянски и по-английски сообщение, в 1872 году группа благотворителей декорировала часовню. Мне было очень приятно увидеть это - так туристы из многих стран узнают о знаменитых росиянах."

Памятная надпись на месте захоронения З. А. Волконской в римской церкви Санти-Винченцо-э-Анастасио-а-Треви.

Пьетро Бенвенути, «Портрет Зинаиды Волконской» / Музей искусств Джорджии, США.

"Вместе с мужем сопровождала императора во время заграничных походов русской армии 1813-1814 годов. Имела личную переписку с Александром I, который был ее любовью на долгие годы.

После смерти Александра I в 1825 году, новый император, Николай I, продолжил покровительствовать Волконской. Возможно, это было данью уважения к памяти брата, а возможно – признанием её собственных заслуг. Как бы то ни было, именно Николай I сделал Зинаиде поистине царский подарок – Палаццо Поли в Риме.

Палаццо Поли – это не просто дворец. Это здание, которое служит величественным фоном для одного из самых знаменитых фонтанов мира – фонтана Треви. Построенный в стиле барокко, фонтан изображает Океана на колеснице в форме раковины, которую тянут морские кони и тритоны."

Наверное нужно исправить: имела переписку с императором Константином Павловичем, а затем, император Михаил Павлович продолжал покровительствовать Волконской.

"Палаццо Поли – это не просто дворец. Это здание, которое служит величественным фоном для одного из самых знаменитых фонтанов мира – фонтана Треви. Построенный в стиле барокко, фонтан изображает Океана на колеснице в форме раковины, которую тянут морские кони и тритоны.

Каждый день Зинаида могла любоваться этим шедевром из окон своего дворца. Шум воды, вероятно, напоминал ей о бурной реке её жизни, о страстях, которые она оставила в России.

В Риме Волконская создала новый литературный салон, который стал центром притяжения для русских художников и писателей. Николай Гоголь, Карл Брюллов, Фёдор Тютчев – все они были гостями в её палаццо.

Именно в этом дворце Гоголь впервые прочитал первый том "Мертвых душ" для петербургской публики."

"Считается, что это фото Зинаиды Волконский. Я вижу как сходство, так и различия с живописными портретами..."

"Интересно

Простое колечко с зеленым камнем, найденное на месте города Геркуланума, приглянулось богатой русской путешественнице княгине Зинаиде Александровне Волконской. Самым талантливым среди стихотворцев считался Дмитрий Веневитинов, и удивляться этому не приходится. Поэтический дар был у него в крови: Веневитинов приходился четвероюродным братом Александру Сергеевичу Пушкину. Зинаида Александровна была старше Дмитрия на шестнадцать лет. Но сердцу не прикажешь! Разве могла княгиня Волконская не влюбиться в юношу, идеального во всех отношениях? На последнем свидании княгиня Зинаида подарила Веневитинову перстень. Тот самый. Веневитинов пообещал, что наденет перстень перед венцом или перед смертью. Простыл. Умирал. Дмитрий попросил, чтобы его похоронили в Москве в Симоновом монастыре. Когда он впал в забытье, на его палец надели перстень, подаренный Волконской. Вдруг Веневитинов очнулся и спросил: «Разве меня венчают?» Дмитрию Владимировичу Веневитинову не исполнилось еще и двадцати двух лет.

"Века промчатся, и быть может,

Что кто-нибудь мой прах встревожит

И в нем тебя отроет вновь;

И снова робкая любовь

Тебе прошепчет суеверно

Слова мучительных страстей,

И вновь ты другом будешь ей,

Как был и мне, мой перстень верный."

В 1930 году было решено перенести прах Дмитрия Веневитинова на Новодевичье кладбище. Могилу вскрыли и с безымянного пальца правой руки сняли заветный перстень. Пророчество поэта сбылось..."

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 16:36:44)

Это не тот бюст, но тоже якобы бюст "Александра Первого".

"Портрет императора Александра I. Скульптор Орловский Б. И., 1822, ГЭ."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 3832602695

Мартос И.П.
1754, Ичня, Черниговская губерния – 1835, Санкт-Петербург
Памятник Александру I для Биржи
1822

Бюст., мрамор. 146 х 110 х 84
Ск-1244
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически | памятники
Поделиться
К забытым петербургским памятникам с полным правом можно отнести колоссальный, как писали в свое время современники, портретный бюст Александра I, моделированный <...> И. П. Мартосом (в мраморе высечен Б. И. Орловским). В 1822 году он стал первым императорским монументом в главном интерьере Биржи, знаменитом сооружении архитектора Тома де Томона на стрелке Васильевского острова. Установленный в «обрамлении» колонного портика, он спустя два года был запечатлен в автолитографии М. Т. Маркова, изображающей многофигурную сцену, сюжет которой раскрывается в надписи: «Признательность к щедротам Благодетельного Монарха потерпевших от наводнения 7-го ноября 1824-го и призренных в Ст.-Петербургской портовой Бирже».

В 1919 году «Александра I» вывезли в Русский музей вместе с более поздним бюстом императора Николая I работы скульптора Н. С. Пименова. В то время царские изображения не могли быть введены в музейную экспозицию, их постарались надежно «спрятать» в фондах. Произведение И. П. Мартоса было впервые опубликовано лишь в 2005 году 1. Елена Карпова. Вступительная статья // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 6.

1. См.: Иван Мартос. Известный и неизвестный... Портрет в творчестве скульптора. К 250-летию со дня рождения [Каталог выставки / Государственный Русский музей]. СПб, 2005. Обл. и с. 28.

В 1919 году через Государственный музейный фонд в собрание Русского музея поступил монументальный мраморный бюст Александра I, ранее стоявший в зале петербургской Биржи. Открытие этого памятника состоялось 2 сентября 1822 года. «Колоссальный бюст сей,— писал издатель журнала «Отечественные записки» П. П. Свиньин,— сделан из прекраснейшего каррарского мрамора, по проекту и модели знаменитого pектора здешней Академии Художеств И. П. Мартоса. Он по грудь, в виде термов, вышиною 2 ар[шина] 3 вершка. Голова увенчана лавровым венком с небольшим поворотом в правую сторону. На левом плече накинута весьма легко и с особенным искусством мантия, а грудь, покрытая латами, украшена образом Спасителя. Мысль счастливая! она замечается и в прочих орнаментах, как-то: на ремне, поддерживающем латы с правого плеча, изсечена эмблема веры, а цоколь, на коем утвержден бюст, составлен из трофеев и разного рода оружий, расположенных мастерскою рукою. Пьедестал со ступенями сделан из красного гранита, подобного известному подножию монумента Петра Великого. Он из цельного блока, вышиною 4 аршина ; 4 вер[шка] и отличается благородною простотою, быв вместе с тем весьма приличен и богато украшен позолоченою бронзою. Посреди пьедестала начертаны золотыми буквами следующие слова: «АЛЕКСАНДРУ ПЕРВОМУ / БЛАГОДАРНОЕ КУПЕЧЕСТВО, ЛЪТА 1822».

Отделка мрамора не менее заслуживает внимание любителя художеств. Можно смело сказать, что и в самой Италии нельзя увидеть превосходнейшей, с большим отчетом сделанной! Бюст высечен Борисом Ив. Орловским, много обещающим художником, а трофеи — русскими мужичками. Пьедестал обработан также известным Сухо(а)новым. Общество заплатило за все сие вместе Г. Мартосу 35,000 руб., а сие доказывает, что почтенный художник трудился более для славы и достоинства предмета, чем для выгоды» *.

До недавнего времени работа И. П. Мартоса не только не экспонировалась, но и не публиковалась. Знаменитый в свое время монумент более 80 лет пребывал в полном забвении. Габаритные размеры и огромный вес не позволяли показывать его на временных выставках. В настоящее время бюст Александра I перевезен в филиал Русского музея — Михайловский замок, где со временем появится возможность достойным образом экспонировать произведение выдающегося скульптора-монументалиста.

Это был первый императорский монумент, установленный в биржевой зале. Старые открытки сохранили общий вид архитектурно-скульптурной композиции. Впоследствии в Бирже появились памятники Николаю I, Александру II и Александру III.  По случаю их открытия делались памятные медали, экспонируемые на данной выставке. Елена Карпова  // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 18.

*Свиньин П. П. Торжественное открытие мраморного бюста Государя Императора, в биржевой зале // Отечественные записки. 1822. Ч. XI. Кн. XXIX. Сентябрь. С. 422–423.

Бюсты Александра Первого могли появиться только после захвата власти Николаем Первым. Это примерно 1834 год.

Но возможно, что портретные бюсты императора Михаила Павловича или императора Константина Павловича могли постараться выдать за бюсты "Александра Первого".

"В Италии есть бюст императора Александра I — копия с работы датского скульптора Бертеля Торвальдсена.
kommersant.ru
litfund.ru
Место установки: бюст был установлен на алее виллы Волконской в Риме. Для постамента использовали фрагмент куска гранита знаменитой Александровской колонны, которая до сих пор возвышается на Дворцовой площади Санкт-Петербурга.
kommersant.ru
Год создания: 1836.
litfund.ru
Материал: мрамор.
litfund.ru
Высота: 22 см.

История создания
Торвальдсен (1770–1844) работал в Риме, и его произведения в неоклассическом стиле были вдохновлены античным искусством. Александр I стал объектом творчества скульптора.
litfund.ru
MyBook.ru
kartaslov.ru
Особенности:
Торвальдсен передал облик императора, при этом сумел сделать так, что памятник не казался статичным.
В скульптуру пристально вглядывался Пушкин, сравнивая увиденное со своими собственными впечатлениями — так родилось его стихотворение «К бюсту завоевателя».

coollib.cc
kartaslov.ru
Автор
Бертель Торвальдсен — датский художник, скульптор, представитель позднего академического классицизма."
litfund.ru

"Кроме них был небольшой бюст царя Александра I, поставленный на колонне красного гранита, использовавшегося при строительстве его памятной колонны в Санкт-Петербурге. Бюст сохранился до сегодняшнего дня."

Если колонна красного гранита на самом деле представляет собой порфир, то изначально на ней был установлен бюст императора Михаила Павловича.

Этот бюст вполне может соответствовать портрету Михаила Павловича.

Однако, не понятно, причем здесь вот это стихотворение А. С. Пушкина:

Александр Пушкин.

К бюсту завоевателя

Напрасно видишь тут ошибку:
Рука искусства навела
На мрамор этих уст улыбку,
А гнев на хладный лоск чела.
Недаром лик сей двуязычен.
Таков и был сей властелин:
К противочувствиям привычен,
В лице и в жизни арлекин.

С одной стороны, император Михаил Павлович действительно действовал как великий завоеватель, и одержал ряд очень значительных побед до времени распространения Николаевского мятежа на европейскую Россию, но некоторые строчки могут вызвать недоумение.

Впрочем, это стихотворение может быть и о нем. Однако, все же, почему о нем говорится "был"?

Возможно, что и это стихотворение Пушкина тоже было откорректировано. Это делалось не раз и не два со времени начала Николаевского мятежа и распространения его на Россию. Цензурировались и изменялись как отдельные слова в произведениях поэта, так и целые строчки. В этой теме мы рассматривали примеры такой "корректировки".

"В рукописи стихотворения имеются варианты его заглавия: «Бюст Завоевателя», «Кумир Наполеона», «Бюст Наполеонов». Однако издавна установилось мнение, что в действительности Пушкин имел здесь в виду Александра I."

Скорее всего, это стихотворение посвящено не Михаилу Павловичу.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 17:49:43)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … h342141127

Неизвестный скульптор

Александр I
1815

Бюст, бронза. 61 х 38 х 27
СК-975

Пост. в 1929 из Общества Поощрения художеств

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801–1825) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | Общество поощрения художеств
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
«Он победил и время и пространство…» К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина
Поделиться
Александр I (1777–1825) — старший сын великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I и великой княгини Марии Федоровны. С 5 апреля 1797 — цесаревич, с 11 марта 1801 — император. После Отечественной войны 1812 года и Заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814–1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804–1813), Турцией (1806–1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813).

Бюст был выполнен через год после того, как Сенат провозгласил Александра I «Благословенным, великодушным держав восстановителем». Этот титул он получил как спаситель Отечества, отстоявший Россию от наполеоновского нашествия, как один из основателей Священного Союза, установившего мир во всей Европе. Страна побед. СПб, 2025. С. 92.

«Он человек! Им властвует мгновенье
Он раб молвы, сомнений и страстей;
Простим ему неправое гоненье:
он взял Париж, он основал лицей!» (А. С. Пушкин)

На лицевой стороне на основании справа надпись: ОТЕЦЪ ДЛЯ ПОДДАННЫХЪ СВОИХЪ И ОБОЖАЕМЪ БЫЛЪ ОТЪ НИХЪ; МИРЪ ДАЛЪ - ЕВРОПЉ ВОЖДЕЛЕННЫЙ, И ВСЉМИ ЧТИМЪ, БЛАГОСЛОВЕННЫЙ!

Слева: PERE DE SES SUJETS IL EN FUT ADORE. PACIFICATEUR DE L'EUROPE IL EN FUT ADMIRE.

Бронза, — это значит, что изначально бюст мог иметь золотой цвет, но сейчас он почему то имеет темный или черный цвет.

Надпись соответствует делам и победам императора Константина Благословенного, но мне кажется, что портрет соответствует в большей мере облику императора Михаила Павловича.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 21:04:53)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Козловский М. И.
1753, Санкт-Петербург – 1802, Санкт-Петербург
Генералиссимус Александр Васильевич Суворов (1730–1800)
Уменьшенное повторение памятника А. В. Суворову, установленного в 1801 г. в Петербурге.. 1801

Бронза. Постамент: гранит. 69 х 22 х 26
СК-321

Пост. в 1910 из Государственного Эрмитажа

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 9. А. П. Лосенко
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Классицизм | мужской портрет | Суворов Александр Васильевич | полководцы | воины, военные | военная одежда | головные уборы | памятники | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Открытие памятника Суворову (1730–1800), первоначально поставленного на южной стороне Царицына луга против обелиска «Румянцева победам», состоялось 5 мая 1801 года и имело большой общественный резонанс. Это был первый петербургский монумент, созданный русским скульптором и изображавший современника, ставшего национальным героем. В 1818 году, согласно проекту архитектора К. И. Росси, памятник был перенесен ближе к Неве, на его теперешнее место (Суворовская площадь). Елена Карпова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Суворов Александр Васильевич (1730–1800) — граф Рымникский (с 1789), князь Италийский (с 1799), генералиссимус (1799), генерал-фельдмаршал Священной Римской империи, великий маршал войск пьемонтских. За всю свою карьеру полководца не проиграл ни одного сражения.

Родился в Москве в семье прапорщика лейб-гвардии Преображенского полка Василия Ивановича Суворова, дослужившегося впоследствии до чина генерал-аншефа и сенатора. Начал службу солдатом в лейб-гвардии Семеновском полку. В 1754 году был выпущен в армию поручиком. С 1770 по 1794 годы прошел чины от генерал-майора до генерал-фельдмаршала. Участвовал в Семилетней войне (1756–1761), в войне с польскими конфедератами (1769–1772). В первой русско-турецкой войне (1768–1774) одержал победы при Туртукае (1773) и Козлуджи (1774). Во второй русско-турецкой войне (1787–1792) прославился победами при Фокшанах и Рымнике (1789), штурмом крепости Измаил (1790). Граф Рымникский (1789). В 1794 году за взятие Варшавы получил высший генеральский чин генерал-фельдмаршала. В 1799 году во главе союзной русско-австрийской армии освободил Италию от французов (победы при Адде, Треббии, Нови), совершил знаменитый переход через Швейцарские Альпы. Тогда же возведен в княжеское достоинство (князь Италийский) и звание генералиссимуса.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей – полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход — вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми.

Первый памятник Суворову в образе бога Марса на Суворовской площади в Санкт-Петербурге (1801).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боровиковский В. Л.
1757, Миргород –1825, Санкт-Петербург
Портрет Александра I
1802-1803

Холст, масло. 58,5 х 40,5
Ж-3161
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | Романовы | императоры | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Александр I Павлович (12/33 декабря 1777.  Санкт-Петербург − 19 ноября / 19 декабря 1825, Таганрог) − старший сын императора Павла I и Марии Федоровны, император Всероссийский, протектор Мальтийского ордена (с 1801), великий князь Финляндский (с 1809), царь Польский (с 1815). После Отечественной войны 1813 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814−1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Вел победоносные войны с Персией (1804−1813), Турцией (1806−1813) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1813), Азербайджан (1813). Царствовал с 12/24 марта 1801 по 19 ноября / 1 декабря 1825.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Император Александр I (1777—1825) — старший сын великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I, и великой княгини Марии Федоровны. До 1801 — цесаревич. с 1801 — российский император.
Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (звезда и лента) и Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский).
В Кат. 1980 - начало 1800-х. Датируется на том основании, что в 1802 был введен покрой мундира, в котором Александр I изображен на портрете. В 1803 он сложил с себя звание гроссмейстера ордена Св. Иоанна Иерусалимского и перестал носить "мальтийские" знаки.
Авторское (?) повторение — в Киевском музее русского искусства.

В этом описании меня заинтересовала вот эта строчка: "Датируется на том основании, что в 1802 был введен покрой мундира, в котором Александр I изображен на портрете."

В это время Александр должен был находиться в опале как участник заговора и убийства императора Павла Первого. Его должны были бы арестовать и отдать под суд. Поэтому он скорее всего бежал и скрывался в это время, находясь где-то за границей в Европе.

Но может быть и такое, что на некоторое время мятежникам удалось захватить Санкт-Петербург.

Все таки, маловероятно, что известный русский художник написал портрет Александра в указанное время.

Не может ли это быть более позднее время? Сохранилось очень мало портретов Михаила Павловича. Не является ли этот портрет одним из его портретов, написанных ближе к 1820-м годам, или даже в 1820-е годы, и в какой-то мере откорректированный? (Например, изменен цвет волос.)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боровиковский В. Л.
1757, Миргород –1825, Санкт-Петербург
Портрет М. М. Трахимовского
1802

Холст, масло. 67 х 58
Ж-5025

Пост. в 1906 от С.Н.Зарницкой. внучки изображенного (Санкт-Петербург)

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 12. В. Л. Боровиковский, Ф. М. Матвеев, И. П. Мартос
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | аристократы | мужской костюм | военная одежда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Поделиться
Трахимовский Михаил Михайлович (даты жизни неизвестны) — сын М. Я. Трахимовского, известного украинского врача-филантропа, связанного с масонами. Военный советник (этот чин был учрежден в 1797 для гражданских чиновников, служивших в учреждениях военного ведомства, и соответствовал чину коллежского советника, т.е. VI классу по Табели о рангах). Крестный отец Н. В. Гоголя. Женат на Анне Петровне (внебрачной дочери графа П. Г. Разумовского). Изображен в общеармейском офицерском мундире с орденом Св. Анны 2-й степени (крест на шее).

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 21:50:02)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Василий Иванович Арнаутов и его дочь Акулина Васильевна из станицы Червленой
1842

Бумага желтая, гуашь, графитный карандаш. 28,7 x 22
Р-2478

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | мужской портрет | женский портрет | двойной портрет | женский костюм | мужской костюм | головные уборы
Поделиться
На Кавказе Г. Г. Гагарин познакомился с интересными и отважными людьми. <...> В 1842 году Григорий Гагарин написал серию портретов казаков Гребенского и Моздокского полков. Все портреты были сделаны на коричневой бумаге гуашью. Как и в предыдущих портретах, каждый изображенный казак отличается своей индивидуальностью, но при этом создан обобщенный, колоритный образ служилого казачества. Под стать им были их жены и дочери. Славились красотой казачки из станицы Червленой, среди них особо выделялись А. О. Федюшкина и дочь казака В. И. Арнаутова. На акварельных портретах Гагарина они представлены в нарядных платьях с разноцветными бусами и ожерельями из золотых и серебряных монет. Позже портрет станичного атамана В. И. Арнаутова с дочерью художник повторил в другой композиции. В образах казачек он подчеркнул их красоту, внутреннюю силу и достоинство. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 38-39.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Казачка из станицы Червленой Аксинья Осиповна Федюшкина
1842

Бумага коричневая, акварель, графитный карандаш, белила. 28 x 21,1 (в свету)
Р-13067

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | женский портрет | казаки | женский костюм | головные уборы
Поделиться
На Кавказе Г. Г. Гагарин познакомился с интересными и отважными людьми. <...>

В 1842 году Григорий Гагарин написал серию портретов казаков Гребенского и Моздокского полков. Все портреты были сделаны на коричневой бумаге гуашью. Как и в предыдущих портретах, каждый изображенный казак отличается своей индивидуальностью, но при этом создан обобщенный, колоритный образ служилого казачества.  Под стать им были их жены и дочери. Славились красотой казачки из станицы Червленой, среди них особо выделялись А. О. Федюшкина и дочь казака В. И. Арнаутова. На акварельных портретах Гагарина они представлены в нарядных платьях с разноцветными бусами и ожерельями из золотых и серебряных монет. Позже портрет станичного атамана В. И. Арнаутова с дочерью художник повторил в другой композиции. В образах казачек он подчеркнул их красоту, внутреннюю силу и достоинство. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 38-39.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Бахчисарайский фонтан
1840-е (?)

Бумага, акварель, графитный карандаш. 36,6 x 22,2
Р-26099
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Крым
Участие в виртуальных выставках.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
В персидской мечети в Эривани. Вечер во время Рамазана
Литографирована в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XIX. Между 1840 и 1847

Картон, масло. 28 х 37
Ж-3522

Пост. в 1898 от С. А. Гагариной

Период
Первая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | вечер, закат
Поделиться
13 мая 1840 года Гагарин был командирован в Закавказскую миссию к барону П. В. Гану в качестве чиновника особых поручений. Кавказские впечатления оказали сильное влияние на личность художника и на его творчество 1840-х годов. Участие в экспедициях против Шамиля, военный быт, красота дикой кавказской природы значительно расширили диапазон его сюжетов. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 37-38.

С Кавказом связан самый плодотворный период жизни художника. А. Н. Савинов справедливо заметил, что «именно в 1840–1842 годы Гагарин создал те многочисленные и действительно превосходные произведения, с которыми прежде всего ассоциируется его имя»*. Это время расцвета его графического мастерства и увлеченных занятий живописью. Именно в этот период художник создал многочисленные этюды, имеющие подчас совершенно самостоятельный, законченный характер, написал портреты, хотя и близкие скорее этнографическим штудиям, но полные реалистической силы. «Их звучные, красочные пятна, смелая передача света, цветовая характеристика даже самых глубоких теней говорит о пристальном вглядывании Гагарина в натуру, о серьезном изучении ее» **. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 20.

* Савинов А. Н. Лермонтов и художник Г. Г. Гагарин. С. 456.
** Савинов А. Н. Г. Гагарин // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины XIX века. М., 1954. С. 541.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Караван-сарай в Эривани
Литографирована в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XVIII. Между 1840 и 1847

Картон, масло. 40 х 30
Ж-3523

Пост. в 1898 от С. А. Гагариной

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | городской пейзаж
Поделиться
13 мая 1840 года Гагарин был командирован в Закавказскую миссию к барону П. В. Гану в качестве чиновника особых поручений. Кавказские впечатления оказали сильное влияние на личность художника и на его творчество 1840-х годов. Участие в экспедициях против Шамиля, военный быт, красота дикой кавказской природы значительно расширили диапазон его сюжетов. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 37-38.

С Кавказом связан самый плодотворный период жизни художника. А. Н. Савинов справедливо заметил, что «именно в 1840–1842 годы Гагарин создал те многочисленные и действительно превосходные произведения, с которыми прежде всего ассоциируется его имя»*. Это время расцвета его графического мастерства и увлеченных занятий живописью. Именно в этот период художник создал многочисленные этюды, имеющие подчас совершенно самостоятельный, законченный характер, написал портреты, хотя и близкие скорее этнографическим штудиям, но полные реалистической силы. «Их звучные, красочные пятна, смелая передача света, цветовая характеристика даже самых глубоких теней говорит о пристальном вглядывании Гагарина в натуру, о серьезном изучении ее» **. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 20.

* Савинов А. Н. Лермонтов и художник Г. Г. Гагарин. С. 456.
** Савинов А. Н. Г. Гагарин // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников первой половины XIX века. М., 1954. С. 541.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
На Тифлисских террасах
Литографирована в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XXXIV. Между 1840 и 1847

Калька, акварель, гуашь, графитный карандаш. 28,6 x 38,6
Р-5425

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова.

На этой картине на храме изображены красные кресты.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Набережная в Константинополе
Лист из альбома. 1834

Бумага розоватая, акварель, графитный карандаш. 13,2 х 21,2
Р-50974

Пост. в 31.03.1956 от Е. Н. Максимовской

Период
Первая половина XIX века
Ключевые слова
Головные уборы | мужской костюм | Турция
Поделиться
В июне 1834 года Гагарин отправился к новому месту своей службы — в Константинополь. Благодаря этому он смог побывать в Малой Азии и Греции, познакомиться с античными памятниками, открыл для себя византийское искусство, став его страстным поклонником. Это дало новый творческий импульс и расширило репертуар сюжетов художника. Страницы турецких альбомов заполнены беглыми карандашными набросками с изображением местных жителей в восточных одеждах, видами городских улочек и домов среди высоких кипарисов, живописными панорамами Константинополя с куполами и минаретами его мечетей, церквей и тому подобное. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Вид на Константинополь с кладбища в Пере
1835–1836

Бумага, акварель, гуашь, лак. 32,8 x 40,8
Р-578

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Турция | городской пейзаж | облака
Поделиться
В июне 1834 года Гагарин отправился к новому месту своей службы — в Константинополь. Благодаря этому он смог побывать в Малой Азии и Греции, познакомиться с античными памятниками, открыл для себя византийское искусство, став его страстным поклонником. Это дало новый творческий импульс и расширило репертуар сюжетов художника. Страницы турецких альбомов заполнены беглыми карандашными набросками с изображением местных жителей в восточных одеждах, видами городских улочек и домов среди высоких кипарисов, живописными панорамами Константинополя с куполами и минаретами его мечетей, церквей и тому подобное.

В 1835 году в одном из своих странствий Г. Г. Гагарин встретился в Афинах с К. П. Брюлловым, путешествовавшим с графом В. П. Орловым-Давыдовым по Греции и заболевшим желтой лихорадкой. После выздоровления Брюллов принял приглашение Гагарина совершить путешествие на бриге «Фемистокл». <...>

Несколько месяцев знаменитый художник пробыл в гостях у Гагарина в Константинополе в Буюк-Дере, а затем в Пере. Они жили в одной комнате и вечерами много беседовали. Результатом общения стало несколько выразительных портретных набросков с Карла Брюллова. В это время созданы акварели «Гарем» и «Вид Константинополя с кладбища в Пере». Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
В кают-компании брига «Фемистокл»
1835

Бумага, графитный карандаш. 24,6 х 23,7
Р-2519

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | групповой портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | художники | посуда
Поделиться
3 июля 1834 молодой князь Г. Г. Гагарин был причислен к русской дипломатической миссии в Константинополе и к конечной цели своего путешествия отправился через Крым. Поступив под начальство русского посланника в Турции Аполлинария Петровича Бутенева и, вероятно, выполняя его поручения, младший секретарь миссии Г. Гагарин на борту брига «Фемистокл» отбыл в Грецию. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 14.

В 1835 году в одном из своих странствий Г. Г. Гагарин встретился в Афинах с К. П. Брюлловым, путешествовавшим с графом В. П. Орловым-Давыдовым по Греции и заболевшим желтой лихорадкой. После выздоровления Брюллов принял приглашение Гагарина совершить путешествие на бриге «Фемистокл». Об этом незабываемом плавании Гагарин написал в своих воспоминаниях о Карле Брюллове*. Также он оставил многочисленные зарисовки его участников, из которых самая известная — «В кают-компании брига „Фемистокл“» (1835), где представлены Брюллов, Корнилов и Гагарин в восточном полосатом халате. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

* Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. С. 26–28.

Изображены: Карл Павлович Брюллов (1799–1851), Владимир Алексеевич Корнилов (1806–1851), Григорий Григорьевич Гагарин

Летом 1835 Карл Брюллов был в Греции и Турции, где неожиданно встретился с прославленным впоследствии героем Севастополя Владимиром Корниловым. Его бриг „Фемистокл" стоял на якоре в Афинах, ожидая получения депеш, чтобы отвести их в Смирну. Туда же направлялись члены экспедиции. Для удобства передвижения решено было поместить больного Брюллова на бриг „Фемистокл". Там и завязалась его дружба с капитаном Корниловым.

Григорий Гагарин состоял при русских посольствах в Париже, Риме и Константинополе; в течение двух лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене. В 1835 Григорий Гагарин совершил поездку на бриге „Фемистокл" от Афин до Константинополя, куда был послан на дипломатическую службу.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Карл Павлович Брюллов, Владимир Алексеевич Корнилов
Наброски во время путешествия на бриге "Фемистокл". 1835

Бумага, графитный карандаш, сепия. 12,8 х 19,3
Р-2523

Пост. в 1898 из собрания Гагарина

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | двойной портрет | художники | мореплаватели, морские офицеры, моряки
Поделиться
3 июля 1834 молодой князь Г. Г. Гагарин был причислен к русской дипломатической миссии в Константинополе и к конечной цели своего путешествия отправился через Крым. Поступив под начальство русского посланника в Турции Аполлинария Петровича Бутенева и, вероятно, выполняя его поручения, младший секретарь миссии Г. Гагарин на борту брига «Фемистокл» отбыл в Грецию. В 1835 году в Афинах он застал своего учителя — К. П. Брюллова, выздоравливающего после «желтой лихорадки». Бриг В. А. Корнилова «Фемистокл» в это время стоял на якоре, ожидая получения дипломатических депеш, чтобы отвезти их в Смирну. Воспользовавшись случаем, Гагарин пригласил Брюллова отправиться с ним в Турцию. В своих «Воспоминаниях» он подробно рассказал о встрече с великим живописцем, о том прекрасном путешествии, когда Карл Павлович был необыкновенно оживлен и весел. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 14.

* Очерк о художественной деятельности князя Г. Г. Гагарина // Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. К 100-летию со дня рождения Брюллова. 1799–1899. СПб, 1900. С. 26–27.

В этот период Гагарин много портретирует своих новых знакомых. <...> В 1835 году в одном из своих странствий Г. Г. Гагарин встретился в Афинах с К. П. Брюлловым, путешествовавшим с графом В. П. Орловым-Давыдовым по Греции и заболевшим желтой лихорадкой. После выздоровления Брюллов принял приглашение Гагарина совершить путешествие на бриге «Фемистокл». Об этом незабываемом плавании Гагарин написал в своих воспоминаниях о Карле Брюллове**. Также он оставил многочисленные зарисовки его участников, из которых самая известная — «В кают-компании брига „Фемистокл“» (1835), где представлены Брюллов, Корнилов и Гагарин в восточном полосатом халате.

Несколько месяцев знаменитый художник пробыл в гостях у Гагарина в Константинополе в Буюк-Дере, а затем в Пере. Они жили в одной комнате и вечерами много беседовали. Результатом общения стало несколько выразительных портретных набросков с Карла Брюллова. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

** Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. С. 26–28.

Григорий Гагарин состоял при русских посольствах в Париже, Риме и Константинополе; в течение двух лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене. В 1835 Григорий Гагарин совершил поездку на бриге „Фемистокл" от Афин до Константинополя, куда был послан на дипломатическую службу.

В европейской части России мятеж, а здесь — подлинная Российская империя (на этих картинах)?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Россия и Грузия
Вариант занавеса для Тифлисского городского театра. 1848–1851

Бумага, акварель, графитный карандаш. 26 x 78
Р-35102

Пост. в 1898 от семьи автора

Период
Первая половина XIX века
Категория
Аллегория
Ключевые слова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Проповедь Магомета
Не окончена. 1840–1850-е

Холст, масло. 178 х 122,5
Ж-3518

Пост. в 1898 от С. А. Гагариной

Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Пророки библейские
Поделиться
Гагарин подробно изучал архитектуру Кавказа, делал зарисовки древних храмов Армении, Грузии, обнаруживая в них связь с искусством Византии. Художник пытался разобраться в сплетении религиозных учений, его интересовали истоки ислама и мюридизма. Итогом таких размышлений стала картина «Проповедь Магомета». Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 25.

В работе над большими живописными полотнами заметен особенный подход художника. Гагарин фактически обходится без эскизов. Он не мечется в поисках подходящей натуры, подгоняя ее под собственные замыслы, а напротив, из готового графического материала отбирает и составляет композицию. Идет не от целого к частному, а от частного к целому. Из огромного числа натурных рисунков он «собирает» картину. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 20.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 14 марта, 2026г. 23:12:40)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Сионский собор в Тифлисе Поперечный разрез
Проект росписи. Начало 1850-х

Бумага, акварель, бронзовая краска, графитный карандаш, тушь, перо. 88,4 х 64,7
Р-20222

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Вторая половина XIX века.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Портрет Хаджи-Мурата (конец 1790-х — 1852)
1852

Бумага, графитный карандаш. 37,7 x 27,5
Р-2563

Пост. в 1926 из собрания Юсуповых

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Проект иконостаса церкви Святого Николая в Мариинском дворце
Вторая половина 1850-х

Бумага, акварель, графитный карандаш. 39 x 57,8
Р-35104

Пост. в 1898 от семьи автора

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 12:41:28)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Храм огнепоклонников-гебров Атеч-Га близ Баку (в Каспийской области)
Вариант (Р-2518) использован для картины маслом (ГРМ, Ж-3516) и литографирован в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XLIV. Между 1842 и 1847

Бумага, акварель, графитный карандаш. 23,6 x 27,5
Р-590

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Соборы, церкви, храмы, монастыри
Поделиться
Вариант (Р-2518) использован для картины маслом (Огнепоклонники-гебры у храма Атеч-Га на Апшеронском полуострове, Ж-3516) и литографирован в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XLIV

Рисунки и акварели кавказского периода художник воплотил в картинах маслом и в композициях, написанных акварелью или сепией. Он понимал историко-культурную и этнографическую ценность собранного им материала, а потому пытался его тиражировать. Было задумано издание с иллюстрациями Гагарина, текст к которому написал Эрнест Штакельберг*. Начало этому проекту было положено в 1845 году изданием в Париже альбома литографий «Costumes du Caucase». На цветных литографиях были изображены представители разных народностей Кавказа в их национальных костюмах. Однако, чтобы продолжить задуманное, князь Гагарин вынужден был обратиться за помощью к императору Николаю I. В письме от 3/15 сентября 1847 года художник сообщал о своем намерении за два года издать сочинение о Кавказе, которое будет состоять из двадцати тетрадей. При этом подчеркивал, что оно может состояться «<…> только в случае, если Его Императорское Величество соизволит подписаться на 150 экземпляров»** данного издания. Император подписался на пятьдесят экземпляров. Несмотря на это в литографской мастерской Ж. Р. Лемерсье в Париже начали печатать тоновые литографии на разнообразные сюжеты из жизни Кавказа 1840-х годов. В год выходило по две, а то и больше тетрадей. Граф Эрнест Штакельберг, знакомый Гагарина по Кавказу, имел возможность присматривать за этим изданием в Париже. К 1857 году собралось двадцать тетрадей, составивших объемный альбом***, многие оригиналы к которому теперь хранятся в Русском музее. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 40.

* «Scènes, paysages, moeurs et costumes du Caucase dessinés d’après nature par le prince Grégoire Gagarine et accompagnes d’un texte par le comte Ernest Stackelberg».
**РГИА, ф. 472, оп. 97/934, д. 33, л. 4.
*** «Le Caucase pittoresque dessiné d’après nature par le prince Grégoire Gagarine avec une introduction et un texte explicatif par le comte Ernest Stackelberg dédié A Sa Majesté Impériale Nicolas I-er Empereur de toutes le Russies» (Paris, 1847).

На обороте: Огнепоклонник. Три наброска

Сепия, акварель, графитный карандаш.

К кому обратился художник, а именно, к какому императору, истинному или поддельному, это нужно еще уточнить.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Храм огнепоклонников-гебров Атеч-Га близ Баку (в Каспийской области)
Вариант (Р-590) использован для картины маслом (ГРМ, Ж-3516) и литографирован в альбоме «Le Сaucase pittoresque». Paris, 1847. Табл. XLIV. Между 1842 и 1847

Бумага коричневая, сепия, белила. 15 x 21,5 (в свету)
Р-2518

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

"Атешгях (азерб. Atəşgah) — храм огня в Азербайджане, на Апшеронском полуострове, в 30 км от центра Баку, на окраине селения Сураханы в Сураханском районе, в разное время почитавшийся зороастрийцами, индуистами и сикхами. Возник в XVII—XVIII вв. на месте «вечных» неугасимых огней — горящих выходов естественного газа, благодаря чему храм и носит название «Атешгях», что означает «Место огня»."

"На рисунке Григория Гагарина."

Индуистская (сверху) и персидская (зороастрийская, снизу) надписи из Атешгяха.

Индуистская надпись на центральном алтаре в храме огня Атешгях.

Перевод:

1. "Ом, поклонение почитаемому Ганеше

2-3-4. Благополучие! В эру почитаемого царя Викрамадитьи для

почитаемого огня портал построен. Странствующий аскет Канчангир отшельник

5. Махадевы Котешвары, Рамадаты житель.

6. Восьмой день тёмной половины асоджа 1866 года."

"Комментарии:

Ганеша — бог мудрости. Эра Викрамадитьи исчисляется с 58 г. до н. э. Датировка в конце надписи (строка 6) даётся по этой эре. Махадева — эпитет Шивы. Упоминание этого имени в надписи указывает на то, что её автор (Канчангир) — шиваит. Асоджа — седьмой месяц индийского календаря. Соответствует концу сентября и началу октября григорианского календаря. 1866 г. эры Викрамадитья соответствует 1810 г. н. э. Только вступительная фраза: Sri Ganesaya namah является санскритской в полном смысле этого слова, то есть состоит из санскритских слов и построена с соблюдением правил санскритской грамматики. Остальной текст надписи составлен на хиндустани."

"Сикхские надписи:

Обе надписи выполнены на пенджаби письмом гурмуки, состоят из семи строк. Строки отделены друг от друга горизонтальными линиями. Надписи содержат вступительные формулы из Джапуджи-сахиб, ежедневных молитв сикхов.

Надпись 1

оригинал

Первая сикхская надпись над входом в одну из келий в храме огня Атешгях
транслитерация

l. Ek Oang Kaar. Satinām kartāpurakh(u) nirbhāo

2. nirvair Akal moorat(i) ajoonee

3. saibhang gurprasad || Vahuguruji sahai

4. baba [Та] gadasa Bamgevale ka chela Mela

5. rama jisaka chela [karatarama] udasi ||

6. [Sa]va [laji] dharatna [ki] jaga banāi gayi

7. dha " guru " vara « buja»

перевод

Эк Оанг Кар. Да будет Гуру милостив (имя) которого истина, который человекосоздатель без страха, без ненависти, без смертной формы, без происхождения (и) саморожден.

Да будет милостив Гуру помощью!

Был баба (Та) гадаса, житель Бамга, учеником которого был Меларама,

учеником которого был (Каратарама) Удаси.

(Это) священное место (называемое) Джаваладжи было построено...

Надпись 2

транслитерация

1. Om safinama karatapurakha nlrabhaii

2. niravai fra] akalamurati ajuni saibham

3. guraprasadi || japn adi [sa] chu jugadisa—

4. chu hai bhi sachu nanaka hosi bhi sachu || satiguru [pra?]—

5. sadi bava Jadusahs [sukha] jisaka chela

6. bava Kagusa (a) ha ji [sa*] ka chelaba (a) va Bamkesaha jiska chle]—

7. !a " rasaha dharama ki jagaha bana (a) i

перевод

Ом. Да будет Гуру милостив, имя (которого) истина, (который) человекосоздатель, без страха, без ненависти,

без смертной формы, без происхождения (и) саморожден.

О Нанака! Подумай о (этой) вечно бесконечной реальности, (которая) истинна (и) всегда останется истинной!

Да будет милосердный Гуру милостив!

(Был) бава Джадусаха-(суха), учеником которого (был) бава Бамкесаха,

учеником которого… расаха построил это священное место.

комментарии

Бамга — известный город в районе Джалунджара в Пенджабе. Имена лиц, упомянутых в надписях, не оканчиваются на сингх, как обычно имена сикхов. Это указывает на то, что эти лица не были сикхами в строгом смысле, а были моннас (то есть «бритые») — лицами, придерживающимися веры сикхов, но не соблюдающими внешних ритуалов, предписанных сикхизмом.

В первой надписи упомянута Дживаладжи — индуистская богиня, не почитаемая сикхами. Соображение, что Нам-Дхарис свободен исповедовать одновременно индусскую религию наряду с сикхской, возможно, дальше объяснит эту аномалию."

Зороастрийская надпись.

"Надпись написана в стихотворной форме и состоит из четырёх строк:

Зороастрийская надпись в храме огня Атешгях
оригинал:

آتشی صف کشیده همچون دک

جیی بِوانی رسیده تا بادک

سال نو نُزل مبارک باد گفت

خانۀ شد رو سنامد (؟) سنة ۱۱۵٨

транслитерация

ātaši saf kešide hamčon dak

jeyi bavāni reside tā bādak

sāl-e nav-e nozl mobārak bād goft

xāne šod ru *sombole sane-ye 1158

перевод

Огонь горит как сплошной ряд

Исфахан(ец) из Бавана пришёл до Бадака

«Да будет благословен наступающий Новый Год», — сказал он.

Дом был поставлен в (месяце) Сомболе в год 1158-й.

комментарии

В первой строке автор говорит о ряде или кольце огней, горящих в кельях вокруг храма.

Малый почитаемый огонь. На заднем плане — чахартаг и огни келий, горящие в ряд. Рисунок 1865 г.

Во второй строчке автор говорит, что он родом из Исфахана и Бавана и достиг города Бадак. «Джей» — арабизированная форма от «Гай» — одного из ранних названий г. Исфахана.

Баван — небольшая деревня к югу от Исфахана. В Исфахане и его пригородах с начала XVII в. существовала зороастрийская община. При шахе Султан Хусейне (1694—1722) почти все зороастрийцы Исфахана были насильственно обращены в ислам, спаслись лишь немногие. До сих пор в районе Йезда есть семьи, ведущие своё происхождение от таких беглецов. Слово «Бадак» использовано как уменьшительное название г. Баку для сохранения рифмы стиха. (Название Баку в источниках XVI—XVIII вв. в. писалось как Бадку, Бад-е Кубе).

В третьей строчке говорится о наступающем Новом Годе, в конце стиха упоминается созвездие Сомболе — созвездие Колоса (Девы), приходящееся на 22 августа — 22 сентября. В написании названия месяца мастер по ошибке переставил l и h в конце слова. В последней строке надписи местным резчиком по камню указан год — 1158-й, что соответствует 1745 г. н. э. и совпадает с датировкой соседней индуистской надписи, где указана дата Самват 1802, что тоже соответствует 1745 г. н. э. Зороастрийцы Ирана использовали свой календарь, празднуя Новый Год (Новруз) в день весеннего равноденствия. Но в XI в. календарная система зороастрийцев пришла в упадок из-за того, что они перестали проводить високосные интеркаляции. Таким образом, Новруз по их календарю стал смещаться относительно своей изначальной даты и к 1745 г. день Новруза приходился на 22 сентября, то есть в период месяца Колоса. Данный календарь называется «кадми» и использовался зороастрийцами Ирана вплоть до XX века, когда они вновь восстановили традицию празднования Новруза в день весеннего равноденствия."

"В XIX веке, после окончания русско-персидский войн и вхождения Закавказья в состав Российской империи, сураханский Аташгях стал известен в России и довольно часто посещался русскими и европейскими путешественниками.

В 1820 году храм посетил Гамба, французский консул. По словам Гамбы, здесь жили частью индусы, частью персидские гебры, последователи Зороастра.

Баку. Сураханы. Храм огнепоклонников. Открытка имперских годов.

В 1840 году караимский учёный Авраам Фиркович посетил Дербент, где участвовал в религиозном споре с зороастрийцем из Баку, о чём написал в своей работе «Авней-Зикарон». И хотя русский комендант представил его оппонента как брамина, из самого спора следует, что Фиркович дискутировал с зороастрийцем. Фиркович спросил его: «Почему вы поклоняетесь огню? Разве это не такое же творение, как и всё прочее сотворённое?» Зороастриец из Баку ответил, что они не поклоняются огню как таковому, а почитают Творца (Q’rt’), символом которого является огонь. Термин, используемый для обозначения Творца, записанный Фирковичем как Q’rt’ есть пехлевийское Kerdar, то есть «Созидатель». Спор шёл на тюркском языке, то есть бакинский зороастриец владел азербайджанским языком.

Вид караван-сарая на неугасаемых огнях. Рисунок из книги И. Березина «Путешествие по Дагестану и Закавказью»

В ноябре 1858 года Аташгях посетил французский писатель Александр Дюма-отец, который в своих воспоминаниях называл служителей храма «парсами», «гебрами» и «маджи» (то есть магами).

Англичанин Асшер посетил Аташгях 19 сентября 1863 года. Он называет его «Аташ Джа» и говорит, что в храме присутствуют паломники из Индии и Персии.

Немецкий барон Макс Тильман посетил этот храм в октябре 1872 года. В своих воспоминаниях он писал: «Община парсов Бомбея направила сюда своего священника, который; по прошествии нескольких лет будет сменён. Его присутствие необходимо, поскольку сюда прибывают паломники с окраин Персии (Йезд, Керман) и из Индии и остаются в этом священном месте в течение нескольких месяцев или лет».

На рисунке Жана Пьера Моне. Опубликовано в «Le Tour du Monde» (Париж, 1860).

В 1876 году Аташгях посетил английский путешественник Джеймс Брюс. Он отмечал, что панчаят парсов Бомбея обеспечивает постоянное присутствие в храме своего смотрителя. Пьер Понафидин, посетивший храм примерно в это же время, упоминает о двух парсийских мобедах из Бомбея.

Эрнест Орсоль, посетивший храм уже после Брюса, отмечает, что после того как в 1864 г. парсийский священнослужитель умер, панчаят парсов Бомбея через несколько лет направил сюда другого священнослужителя, но паломники, приходившие сюда из Индии и Ирана, уже забыли это святилище, и к 1880 г. там уже никого не было.

О’Донован посетил храм в 1879 году и упомянул о «религиозном богослужении гебров».

Церемония гебров в Атешгяхе. Рисунок Жана Пьера Моне. Опубликовано в «Le Tour du Monde» (Париж, 1860).

В 1898 году в журнале «Men and Women of India» была опубликована статья под названием «Древний зороастрийский храм в Баку», где автор называет Аташгях «парсийским храмом» и отмечает, что последний зороастрийский представитель был направлен туда около 30 лет назад (то есть в 1860-х годах).

В 1905 году Дж. Генри в своей книге также указывает, что 25 лет назад (то есть примерно в 1880 году) в Сураханы умер последний парсийский священнослужитель.

В 1855 году с разработкой нефтегазовых промыслов недалеко от храма был построен завод, и естественные огни Аташгяха стали постепенно ослабевать. В 1887 году храм с уже сильно ослабевшими огнями посетил император Александр III. Окончательно огни храма угасли 6 января 1902 года.

Исследователь М. С. Саяпин писал, что в начале XX в. какой-то старик из апшеронского села Говсан, расположенного в 11 км от Сураханы, говорил ему, что ещё на его памяти (то есть во второй половине XIX века) вокруг него жили старики, поклонявшиеся огню, хотя их дети уже были мусульманами.

Храм огня на азербайджанской почтовой марке 1919 года.

В 1925 году по приглашению «Общества обследования и изучения Азербайджана» в Баку прибыл парсийский профессор Дж. Дж. Моди, где встретился с тогдашним руководителем республики — Самед-Ага Агамалы оглы Алиевым. Во время встречи Моди отметил, что парсийская традиция всегда помнила Азербайджан как страну вечных огней и своё прибытие в Баку он рассматривает как паломничество к морю Воурукаш и храмам вечного огня. Он также сообщил, что в парсийских рукописях упоминаются «храмы огня на западном берегу Хазарского моря». Моди совершил богослужение на берегу Каспия, посетил Девичью башню, которую он считал древним Аташкаде (храмом огня), о чём позже писал в своих воспоминаниях... "

"Жюль Верн устами Клодиуса Бомбарнака, героя одноимённой повести, так описал Атешгях:

Мне хотелось посетить знаменитое святилище Атеш-Гах, но оно находится в двадцати двух верстах от города, и я бы не успел обернуться. Там горит вечный огонь, уже сотни лет поддерживаемый парсийскими священниками, выходцами из Индии, которые не едят животной пищи. В других странах этих убежденных вегетарианцев считали бы просто любителями овощей."

Маловероятно, что эти люди не ели молочной пищи, вернее, невозможно. Также и у индуистов корова — это священное животное.

"Плиний записал римскую традицию о том, что Зороастр питался сыром."

"Ещё одним древнейшим атешгяхом Азербайджана считается атешгях, находящийся в 5 км к западу от села Хыналыг на месте природного выхода газа.

Кроме этого, храм с подобным названием располагался в Иране в городе Исфахан. В настоящее время он также музеефицирован и является одной из достопримечательностей города."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 14:50:31)

"Марии́нский дворе́ц — дворец в Санкт-Петербурге на Исаакиевской площади, назван в честь дочери императора Николая I Марии, которой предназначался как свадебный подарок по случаю бракосочетания с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Построен в 1839—1844 годах по проекту Андрея Штакеншнейдера и считается[кем?] лучшим произведением зодчего."

"В 1838 году император Николай I решил возвести новый дворец в подарок своей дочери Марии Николаевне в честь её помолвки с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским."

Домовая церковь Святителя Николая, худ. Григорий Гагарин, 1880-е.

Со времени захвата власти "Николай Первый" постарался присвоить честь построения многих памятников культуры себе. Поэтому происходило "открытие" этих памятников в 1834 году и далее. Но на самом деле они были построены ещё до него.

Мариинский дворец.

"На двери — монограмма в честь первой хозяйки дворца."

Имеет смысл сравнить эту монограмму с вензелем императрицы Марии Федоровны.

Фрейлинский шифр.

Но была еще одна Мария Федоровна.

"14/26 ноября 1846, Копенгаген − 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом

Мария Федоровна (Мария София Фредерика Дагмара, принцесса Датская) − дочь Кристиана, принца Глюксбургского, впоследствии Кристиана IX, короля Дании, сестра английской королевы Александры; российская императрица, супруга Александра III, мать императора Николая II. Занималась благотворительностью: покровительствовала Российскому обществу Красного Креста, Ведомству учреждений императрицы Марии, Воспитательному дому, Александровскому лицею и другим учреждениям (более 120). Шеф ряда армейских полков, в том числе Кавалергардского и Кирасирского. После отречения императора Николая II на британском корабле была вывезена в 1919 в Англию, затем переехала в Данию."

Императорская монограмма императрицы Марии Федоровны.

Вензеля Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны.

Вензель погонный Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны.

Вензель вдовствующей императрицы Марии Федоровны, контрпогона политехнического института, мин. фин.

Погоны - Ротмистр - 11-го Стрелкового Сибирского Полка (Вензель ЕВГ Марии Федоровны).

Вензель императора Александра III и вензель императрицы Марии Федоровны

Оригинал: 1000×756, 1,1 МБ

Эрмитажные ворота

Адрес: Дворцовая площадь, дом 2

Теги: Ворота, Александр III, музей, Мария Фёдоровна, императорские.

"Жалованный бриллиантовый перстень с вензелем императрицы Марии Федоровны (супруги императора Павла Первого)."

"Конец XVIII – начало XIX вв. Неизвестная мастерская. Золото, бриллианты огранки «роза», эмаль. Вес 5,52 г.Аналогичные бриллиантовые перстни с вензелями Екатерины II, Павла I и Александра I опубликованы в каталоге выставки Государственного Эрмитажа «Петербургские ювелиры XVIII-XIX вв.» 2000 г. Эрмитажный перстень Александра I наиболее близок по дизайну и цвету эмали к представленному на аукцион экземпляру.Бриллиантовые перстни с императорскими вензелями относятся к той же группе высочайших наград, что и бриллиантовые шифры, бриллиантовые портреты высочайших особ. Подобные предметы хранились в так называемой «Бриллиантовой комнате» Зимнего дворца, созданной еще при Екатерине II. В книге И.Г. Георги «Описание императорского столичного города Санктпетербурга» 1794 г. так описывается эта комната: «Государственные регалии стоят .. под большим хрустальным колпаком, через который все ясно разсмотреть можно… По стенам сея комнаты разставлено несколько шкапов со стеклами, где лежит множество украшений алмазных и иных драгоценных каменьев, в других же великое множество орденских знаков, портретов Ея Императорского Величества, табакерок, часов и цепочек, готовален, перстней, бантов, золотых шпажных эфесов и других драгоценных вещей, из сего выбирает Монархиня что Ей угодно на раздариваемые Ею подарки».Бриллиантовые награды конца XVIII – начала XIX вв. крайне редки."

Странно, что в центре находятся бриллианты белого цвета, то есть получается, что белый цвет главенствует. Но судя по вот этой строчке:

"Эрмитажный перстень Александра I наиболее близок по дизайну и цвету эмали к представленному на аукцион экземпляру."

Это откорректированные украшения. Главенство белого цвета означает мятеж.

"Окраска.

Большинство окрашенных ювелирных алмазов — алмазы жёлтого и коричневого цвета. Для алмазов жёлтых оттенков характерен дефект структуры Н-3. В зависимости от концентрации этих дефектов возможны оттенки жёлтого цвета от едва уловимых до ясно видимых."

"Каждый цветной бриллиант — совершенно уникальное произведение природы. Существуют редкие цвета алмазов: розовый, синий, зелёный и даже красный."

"Дрезденский зелёный бриллиант (нем. Dresdner Grüner Diamant) — грушевидный алмаз естественного яблочно-зелёного цвета. Единственный крупный (41 карат, или 8,2 г) образец бриллианта данной разновидности. С XVIII века хранится в дрезденской сокровищнице «Зелёные своды» (нем. Grünes Gewölbe — «Грю́нес Гевёльбе»)."

Дрезденский зелёный бриллиант.

"Бриллиант Тиффани — бриллиант, найденный на руднике «Кимберли» (ЮАР) в 1877 году. Исходная масса — 287,42 карата (57,484 г). В 1960 году на основе камня ювелиром Жаном Мишель Шлюмберже была создана брошь «Птица на камне», но в 2012 году птицу отделили от бриллианта. С тех пор ювелирное изделие располагается в фирменном магазине компании Tiffany & Co. на Пятой авеню, Нью-Йорк."

Тиффани.

Обработанный алмаз.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 18:48:48)