https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Жены-мироносицы у гроба Господня
Из альбома с рисунками. XIX в.

Бумага, масштабная сетка, акварель, тушь, перо, графитный карандаш. 22,2 × 26,6
Р-19763

Пост. в 1898 дар семьи автора

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Жены-мироносицы | Мария Магдалина | ангелы
Поделиться
Сюжет передает евангельский рассказ о явлении ангела женам Марии Магдалине, Марии Иаковлевой и Саломии, пришедших на третий день после распятия с благовонными маслами (миром) ко Гробу Господню, чтобы по древнееврейскому обычаю умастить Его тело.

«По прошествии же субботы, на рассвете первого дня недели, пришла Мария Магдалина и другая Мария посмотреть гроб. И вот, сделалось великое землетрясение: ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; / Вид его был как молния, и одежда его бела как снег. Устрашившись его, стерегущие пришли в трепет и стали как мертвые. Ангел же, обратив речь к женщинам, сказал: не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого; Его нет здесь: Он воскрес, как сказал; подойдите, посмотрите место, где лежал Господь, / И пойдите скорее, скажите ученикам Его, что он воскрес из мертвых и предваряет вас в Галилее: там Его увидите; вот, я сказал вам». Мф. 28, 1–7; Мк. 16, 1–5; Лк. 24, 4–10; Ин. 20, 1–18. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 327.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Великомученица Екатерина
XIX век

Масштабная сетка, тушь, перо, акварель, графит. 35,6 x 22,2
Р-20686

Пост. в 1898 дар семьи автора

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Великомученица Екатерина
Поделиться
Екатерина Александрийская (287—305) — христианская великомученица, родом из Александрии, мученическую кончину которой относят ко времени правления римского императора Максимина (или Максенция). Изображается увенчанная короной, с книгой, символом её знаний, с пальмовой ветвью, знаком мученичества на колесе с шипами; иногда с мечом, которым её обезглавили. Память в Православной церкви совершается 24 ноября (7 декабря).

Происходила из царского рода, была красива и славилась своею премудростью. В восемнадцать лет Екатерина в совершенстве изучила творения всех языческих писателей и всех древних стихотворцев и философов, как например: Гомера, Вергилия, Аристотеля, Платона и других. она изучила также сочинения знаменитейших врачей, как например: Асклипия, Гиппократа и Галина; кроме того она научилась всему ораторскому и диалектическому искусству и знала также многие языки и наречия. Была обращена в христианство сирийским монахом. По преданию после крещения во сне к ней явился Иисус Христос и вручил ей кольцо, назвав своей невестой.

Приняла мученическую смерть в период правления императора Максимина Дазы в начале IV века. Она пришла в храм во время праздничного жертвоприношения, совершаемого Максимином, и призвала его оставить языческих богов и обратиться в христианство. Царь, поражённый её красотой, пригласил её после праздника к себе и попытался убедить оставить христианскую веру. Для спора с образованной девушкой были приглашены многочисленные философы, которые были побеждены ею в споре, за что император предал их огню. Максимин сам вновь пытался убедить Екатерину поклониться языческим богам, но не смог этого добиться. Супруга Максимина исповедала себя христианкой и была казнена. Вслед за нею был казнён военачальник Порфирий и 200 воинов, обращённых Екатериной в христианство. После этих событий Максимин вновь призвал к себе Екатерину и предложил сделать её своей женой, если она принесёт жертву языческим богам. Святая отказалась, и Максимин приказал казнить. По преданию, тело Екатерины было перенесено ангелами на вершину самой высокой горы Синая, теперь носящей её имя. После обретения монахами монастыря Преображения мощей святой Екатерины и распространением её культа монастырь к XI веку приобрёл своё настоящее название — монастырь Святой Екатерины. Подробнее см. Житие Великомученицы Екатерины Александрийской (Азбука веры).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Портрет молодого турка
Не окончен. 1830-х — 1840-е

Холст, масло. 94 х 76,5
Ж-3530

Пост. в 1921 со склада-выставки Экспертной комиссии Наркомвнешторга (Петроград)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
На крыльце в Кисловодске
Набросок. 1840

Бумага желтая, графитный карандаш, акварель, белила. 20,4 x 19
Р-2544

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | аристократы | Кавказ
Поделиться
Изображены: князь Волконский, князь Александр Илларионович Васильчиков (1818–1881), князь Сергей Васильевич Трубецкой (1815–1859), князь Сергей Васильевич Долгорукий (1820–1853), Давыдов.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Встреча хлебом-солью князя Гагарина в одном из селений Армении
1840

Бумага, акварель, графитный карандаш. 18 x 25,9
Р-626

Пост. в 1898 из собрания Гагарина

Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Лошади
Поделиться
13 мая 1840 года Гагарин был командирован в Закавказскую миссию к барону П. В. Гану в качестве чиновника особых поручений. Кавказские впечатления оказали сильное влияние на личность художника и на его творчество 1840-х годов. Участие в экспедициях против Шамиля, военный быт, красота дикой кавказской природы значительно расширили диапазон его сюжетов. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 37.

На обороте: Армянские татары. Наброски

Графитный карандаш.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Турок с чубуком и мальчик
Этюд. 1834–1835

Картон, масло. 35,5 х 26,5
Ж-3528

Пост. в 1921 через Бюро отдела охраны и учета памятников искусства и старины (из собрания Н. Н. Гагарина), Петроград

Период
Первая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | дети | мужской костюм | головные уборы | детский костюм | Турция
Поделиться
В июне 1834 года Гагарин отправился к новому месту своей службы — в Константинополь. Благодаря этому он смог побывать в Малой Азии и Греции, познакомиться с античными памятниками, открыл для себя византийское искусство, став его страстным поклонником. Это дало новый творческий импульс и расширило репертуар сюжетов художника. Страницы турецких альбомов заполнены беглыми карандашными набросками с изображением местных жителей в восточных одеждах, видами городских улочек и домов среди высоких кипарисов, живописными панорамами Константинополя с куполами и минаретами его мечетей, церквей и тому подобное. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Портрет молодой грузинки
1830-е

Холст, масло. 81 × 67,5
Ж-3526

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | женский портрет | прически | головные уборы | женский костюм | украшения, ювелирные украшения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ПУШКИН, его время и герои
Поделиться
«…Но кто с тобою,

Грузинка, равен красотою?»

В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 68.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Автопортрет. На этюдах
1840–1841

Бумага, акварель, графитный карандаш. 11,1 x 11,2
Р-2559

Пост. в 1920 от Комитета Всероссийского Общества Поощрения Художеств

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | мужской портрет | двойной портрет | автопортрет | художники
Поделиться
13 мая 1840 года Гагарин был командирован в Закавказскую миссию к барону П. В. Гану в качестве чиновника особых поручений. Кавказские впечатления оказали сильное влияние на личность художника и на его творчество 1840-х годов. Участие в экспедициях против Шамиля, военный быт, красота дикой кавказской природы значительно расширили диапазон его сюжетов. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 37.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Поломка тарантаса
1839 — начало 1840

Бумага желтая, акварель, графитный карандаш. 21,5 x 28 (в свету)
Р-2512

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | труд, работа | кареты, повозки
Поделиться
В 1839 году Г. Г. Гагарин брал отпуск, чтобы съездить в Казанскую губернию для вступления в наследственные права на имение покойного отца. Туда же отправился по служебным делам начинающий литератор и его хороший знакомый граф В. А. Соллогуб. В результате этого совместного вояжа написана повесть Соллогуба «Тарантас», иллюстрированная рисунками Гагарина. В альбоме художника 1839 года находится множество пейзажных зарисовок, жанровых сценок и отдельных набросков местных жителей. В дальнейшем эти художественные впечатления претворились в иллюстрации к книге, которая увидела свет в 1845 году.

В этих рисунках Гагарин одним из первых русских художников достоверно, с юмором и одновременно сочувственно показал срез жизни русской провинции. В. Г. Белинский восторженно отозвался об иллюстрациях и их авторе. Как замечает А. В. Корнилова: «Содружество писателя и художника было настолько тесным, что слова Соллогуба о том, что будто бы повесть написана им „текстом к рисункам Гагарина“, возможно, и не являются большим преувеличением»*. Разнообразие жанров и сюжетов, умение передать характерное, типическое в увиденном, совершенствование мастерства рисовальщика и акварелиста и при этом обретение оригинальной художественной манеры письма — таков итог раннего этапа творчества художника. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36-37.

*Корнилова А. В. Григорий Гагарин. Творческий путь. М., 2001. С. 86.

Приехав в Петербург [в 1839], < Г. Г. Гагарин> отправляется в путешествие по России с В. А. Соллогубом. Впечатления от поездки послужили иллюстрациями к книге «Тарантас». Заслуга восстановления авторства рисунков принадлежит А. Н. Савинову. Он подробно описал работу художника над этим произведением **. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 19-20.

** Савинов А. Н. Г. Русская графика. Гагарин. М., 1950. С. 19–27.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Карл Павлович Брюллов, Владимир Алексеевич Корнилов
Наброски во время путешествия на бриге "Фемистокл". 1835

Бумага, графитный карандаш, сепия. 12,8 х 19,3
Р-2523

Пост. в 1898 из собрания Гагарина

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | двойной портрет | художники | мореплаватели, морские офицеры, моряки
Поделиться
3 июля 1834 молодой князь Г. Г. Гагарин был причислен к русской дипломатической миссии в Константинополе и к конечной цели своего путешествия отправился через Крым. Поступив под начальство русского посланника в Турции Аполлинария Петровича Бутенева и, вероятно, выполняя его поручения, младший секретарь миссии Г. Гагарин на борту брига «Фемистокл» отбыл в Грецию. В 1835 году в Афинах он застал своего учителя — К. П. Брюллова, выздоравливающего после «желтой лихорадки». Бриг В. А. Корнилова «Фемистокл» в это время стоял на якоре, ожидая получения дипломатических депеш, чтобы отвезти их в Смирну. Воспользовавшись случаем, Гагарин пригласил Брюллова отправиться с ним в Турцию. В своих «Воспоминаниях» он подробно рассказал о встрече с великим живописцем, о том прекрасном путешествии, когда Карл Павлович был необыкновенно оживлен и весел. Виктория Кадочникова. Григорий Гагарин — «художник живой и интересный» // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 14.

* Очерк о художественной деятельности князя Г. Г. Гагарина // Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. К 100-летию со дня рождения Брюллова. 1799–1899. СПб, 1900. С. 26–27.

В этот период Гагарин много портретирует своих новых знакомых. <...> В 1835 году в одном из своих странствий Г. Г. Гагарин встретился в Афинах с К. П. Брюлловым, путешествовавшим с графом В. П. Орловым-Давыдовым по Греции и заболевшим желтой лихорадкой. После выздоровления Брюллов принял приглашение Гагарина совершить путешествие на бриге «Фемистокл». Об этом незабываемом плавании Гагарин написал в своих воспоминаниях о Карле Брюллове**. Также он оставил многочисленные зарисовки его участников, из которых самая известная — «В кают-компании брига „Фемистокл“» (1835), где представлены Брюллов, Корнилов и Гагарин в восточном полосатом халате.

Несколько месяцев знаменитый художник пробыл в гостях у Гагарина в Константинополе в Буюк-Дере, а затем в Пере. Они жили в одной комнате и вечерами много беседовали. Результатом общения стало несколько выразительных портретных набросков с Карла Брюллова. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 36.

** Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. С. 26–28.

Григорий Гагарин состоял при русских посольствах в Париже, Риме и Константинополе; в течение двух лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене. В 1835 Григорий Гагарин совершил поездку на бриге „Фемистокл" от Афин до Константинополя, куда был послан на дипломатическую службу.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 21:52:01)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Шемаха. Баядерка
Три этюда. 1842

Бумага, акварель, графитный карандаш. 23 x 27,8
Р-648

Пост. в 1898 из собрания Гагарина

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Женский портрет | женский костюм | головные уборы
Поделиться
Шемахы́  — город в Азербайджане, в 122 км к западу от Баку. Длительное время Шемаха был одним из важнейших пунктов на протяжении всего Великого Шёлкового пути. Находясь на пересечении караванных путей, Шемаха являлась одним из крупных торгово-ремесленных центров на Ближнем Востоке,

Шемаха упоминается великим русским поэтом А. С. Пушкиным в «Сказке о золотом петушке».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Хорунжий Моздокского полка Григорий Баскаков
1842

Бумага коричневая, акварель, белила, графитный карандаш. 28,3 x 18,3 (в свету)
Р-2472

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Хорунжий Моздокского полка Старецкий
1842

Бумага коричневая, акварель, белила, графитный карандаш. 27,8 x 21,4 (в свету)
Р-2551

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | мужской портрет | казаки | воины, военные | прически | мужской костюм
Поделиться
На Кавказе Г. Г. Гагарин познакомился с интересными и отважными людьми. <...>

В 1842 году Григорий Гагарин написал серию портретов казаков Гребенского и Моздокского полков. Все портреты были сделаны на коричневой бумаге гуашью. Как и в предыдущих портретах, каждый изображенный казак отличается своей индивидуальностью, но при этом создан обобщенный, колоритный образ служилого казачества. Ольга Капарулина. Рисунки и акварели Г. Г. Гагарина в собрании Русского музея // Григорий Гагарин. СПб. 2010. С. 38-39.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гагарин Г. Г.
29 апреля 1810, Санкт-Петербург – 18 января 1893, Шательро, Франция
Урядник Моздокского полка Алексей Усачев
1842

Бумага коричневая, гуашь. 28,5 x 22
Р-2473

Пост. в 1898 от семьи Гагариных

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 22:38:42)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Славянский Ф. М.
1817, деревня Вышково, Вышневолоцкого уезда Тверской губернии – 1876, Санкт-Петербург
Голова женщины
1840-е

Холст, масло. 42 х 35,5
Ж-6270

Пост. в 1910 от А. В. Милюковой, Санкт-Петербург

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | Школа Венецианова / Венециановская школа | женский портрет | женский костюм | головные уборы | украшения, ювелирные украшения
Поделиться
Федор Михайлович Славянский (1817–1876) был крепостным помещицы А. Н. Семенской из деревни Вышково Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. В 1838 начал учебу в школе Венецианова, через год, благодаря хлопотам учителя, получил свободу. С 1840 посещал ИАХ как вольнослушатель, параллельно продолжая заниматься у Венецианова.

Н. К. Милюков считал картину работой Григория Сороки: «Его Сороки кисти принадлежит несколько картин, находящихся в Русском музее Александра III; таковы: голова русской женщины, грозящей пальцем (картина эта долгое время находилась у моей матери)…» (Милюков Н. Мелкие заметки о Григории Сороке // Старые годы. 1916. Январь-февраль. С. 95).

В Русский музей картина поступила как произведение Федора Михайловича Славянского. К. В. Михайлова, ссылаясь на отсутствие в учетных документах Русского музея подтверждения версии Н. К. Милюкова, включила упомянутую им «Голову русской женщины» в перечень произведений Сороки, местонахождение которых неизвестно (Каталог выставки 1975. С. 97). Стилистическое сравнение «Головы женщины» с работами Г. В. Сороки не обнаруживает близких аналогий. Все известные нам портреты Сороки написаны на холсте, все невелики по размеру. Единственный сопоставимый по масштабу «Автопортрет» Сороки существенно отличается по живописной манере. Талант трагической судьбы. К 200-летию со дня рождения Григория Сороки. СПб. 2024. С. 52.

В предыдущей теме (на религиозно-философском форуме, "Книга Смурфа") мы видели несколько картин Венецианова, на которых изображены женщины и девушки грозящие пальцем, и тогда же был сделан вывод, что жизнь обычного населения в России очень сильно ухудшилась после деятельности "Николая Первого" в 1830-х годах и далее.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 15 марта, 2026г. 23:19:30)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Бюст. Отливка 1896

Серебро. 32,5 х 17 х 9
СК/ПФ-314

Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских

Типология / подвид
Ювелирные изделия
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Куинджи А. И.
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург
Голова крестьянина украинца в соломенной шляпе
Между 1890 и 1895

Бумага, масло. 35 x 21,8
ЖБ-94

Пост. в 1930 из Общества им. А. И. Куинджи, Ленинград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Куинджи А. И.
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург
Голова старика украинца
Между 1890 и 1895

Бумага на картоне, масло. 17,3 x 10,8
Ж-1081

Пост. в 1930 из Общества им. А. И. Куинджи, Ленинград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Куинджи А. И.
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург
Голова украинского крестьянина
Между 1890 и 1895

Бумага, масло. 17,4 x 11
Ж-1082

Пост. в 1930 из Общества им. А. И. Куинджи, Ленинград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Куинджи А. И.
1842 (?), Мариуполь Екатеринославской губ. – 1910, Санкт-Петербург
Голова украинского крестьянина
Между 1890 и 1895

Бумага на картоне, масло. 17,5 x 10
Ж-1080

Пост. в 1930 из Общества им. А. И. Куинджи, Ленинград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 марта, 2026г. 15:09:06)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Главная Онлайн ресурсыКоллекцияЖивопись Портрет А. И. Корсакова

Щукин С. С.
1762, Москва – 1828, Санкт-Петербург
Портрет А. И. Корсакова
1799

Холст, масло. 70 x 57
Ж-3228

Пост.: 1923 из МАХ; ранее – зал Совета ИАХ

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | эпоха Павла I (1796-1801) | мужской портрет | воины, военные | аристократы | военная одежда | прически | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Во славу Отечества
Поделиться
Корсаков Алексей Иванович (1751–1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797–1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803–1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.

Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).

Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента «проявилась» на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль — июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).

Зачем корректировщики картины сделали такие преувеличенные вычурные очертания Мальтийского креста? Наверное для того, чтобы его вид производил отталкивающее впечатление. Фальсификаторам истории потребовалось скрыть от будущих поколений России подлинное изображение Мальтийского креста. Отсюда появились и белый цвет креста и черная лента.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Патерсен Б.
1748, Варберг (Швеция) — 1815, Санкт-Петербург
Портрет сенатора Федора Михайловича Колокольцова (1732-1818)
1797-1799

Холст, масло. 85 х 70
Ж-6212

Пост.: 1918 от В. М. Татищевой (Петроград)

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796–1801) | парный портрет | мужской портрет | аристократы | прически | светский костюм | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Колокольцев Федор Михайлович (1732-1818) — барон, действительный тайный советник, сенатор. 15 сентября 1801 пожалован «бароном Всероссийской империи». Прокурор Адмиралтейской коллегии (1775), бригадир (1778), обер-прокурор 2-го департамента Сената (1718-1793), тайный советник, действительный тайный советник. Назначен сенатором 22 сентября 1792. С 31 мая 1797 — член комиссии по составлению «Книги законов». Был женат на М. И. Аничковой. Похоронен рядом с женой на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 258.

Парный портрет к портрету баронессы Марии Ивановны Колокольцовой (Ж-4692).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шубин Ф. И.
1740, д. Тючковская Архангелогородской губ. – 1805, Санкт-Петербург
Портрет Павла I
Бюст. 1800

Мрамор. 80 x 53 x 33
СК-311
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Михайловский замок | эпоха Павла I (1796–1801) | мужской портрет | Романовы | императоры | монархические регалии | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Одно из последних произведений Шубина. Ни в одном другом портрете скульптор не обнаружил столь глубокого понимания противоречий в образе своей модели, как здесь. Бюст понравился императору и был повторен в бронзе. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 96.

Бюст Павла I — одно из самых необыкновенных явлений в русском искусстве XVIII века. Образ императора многогранен и противоречив. Шубин с беспримерной смелостью разрушает все каноны идеализирующего парадного портрета. В его творении сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, даже карикатурные черты не лишают образ величественности. Запоминается высокий чистый лоб Павла и его широко раскрытые, скорбные и мечтательные глаза. Все построено на тончайшей моделировке форм. Интересно, что портрет, столь беспощадно правдивый, получил официальное признание. Он не содержал гротескных преувеличений и отличался пышностью антуража, вполне во вкусе императора.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

"В его творении сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, даже карикатурные черты не лишают образ величественности." — Это очень странное описание, и может говорить о том, что и здесь скрывается, фальсификация истории, произведенная в мятежная время.

Описание
Бюст Павла I работы Ф. Шубина. Бронза. 1798, Третьяковская галерея.

"Федот Иванович Шубин русский ваятель 18 века (1740-1805) родился на севере в тех же местах, откуда родом был Ломоносов."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Щукин С. С.
1762, Москва – 1828, Санкт-Петербург
Портрет императора Павла I
1797

Холст, масло. 251 х 179
Ж-4699

Пост.: 1928 из ГМФ; ранее – собр. Сената (Петроград)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 255. Большой Тронный зал
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Михайловский замок | эпоха Павла I (1796–1801) | мужской портрет | парадный портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | головные уборы | мужской костюм | светский костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Поделиться
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург — 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) — сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка, в треуголке, с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Александра Невского (звезда) и св. Анны 1-й степени (крест с бриллиантами). В Кат. 1980 не датирован. Возможно, 15 июля 1797 именно за этот портрет художник получил звание академика (Петров 1864, с. 361).

Неоднократно повторялся и варьировался автором, копировался учениками ИАХ и другими живописцами. Эскиз портрета (не позднее 1796) — ГТГ; авторское повторение — ГРМ (Ж-3226); варьированная копия работы Ф. И. Яненко — ГРМ (Ж-3227). Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.

+ ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ «ДЯГИЛЕВ. НАЧАЛО» >>>

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Медаль на коронование Павла I в 1797
1797

Серебро. Дм – 3,9 (лицевая и оборотная стороны)
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796-1801) | парадный портрет | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Поделиться

Лицевая сторона: Погрудный портрет императора Павла I, профиль вправо, в парике, в мундире и мантии, с орденской лентой через правое плечо и орденом Св. Анны на шее. Надпись по окружности: Б.М. ПАВЕЛЪ I И САМОДЕРЖЕЦЪ ВСЕРОСС. Под изображением буквы: C.M.F

Оборотная сторона: Четырехконечный крест на гладком фоне.

Почему то на этой медали император Павел Первый выглядит очень хорошо, и имеет миловидное и красивое лицо. Когда же его старались изобразить некрасивым и даже уродливым человеком, тем самым старались откорректировать и образ подлинной Российской империи.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 марта, 2026г. 16:12:36)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Маска Николая I
1855

Бронза. 29 × 19 × 21
Ск-854

Пост. в 1902 от В. Б. Перовской

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Николай I (1796—1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».
В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830—1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828—1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853—1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»).

Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Эскиз конной статуи для памятника Николаю I в Петербурге. 1856

Бронза. 46 × 20 × 46
Ск-251

Пост. в 1931 из АХ

Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | эпоха Александра II (1855-1881) | конный портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».
В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828—1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Одним из скульптурных символов Петербурга заслуженно признан памятник Николаю I на Исаакиевской площади, открытый 1 августа 1859 года. Безусловно, самой яркой страницей в истории памятника является работа П. К. Клодта над конной статуей. Все этапы создания монумента подробно освещались в прессе 1857–1859 годов, особенно на страницах «Северной пчелы» и «Русского художественного листка». Началом создания памятника следует считать 2 мая 1856 года, когда был утвержден проект, составленный по повелению императора Александра II архитектором О. Монферраном. В январе 1857 года была произведена торжественная закладка памятника в присутствии императора и его семьи. В фонде скульптуры ГРМ хранятся клодтовские статуэтки, относящиеся к раннему этапу работы над монументом: переведенный в бронзу эскиз 1856 года (где всадник сидит на спокойно стоящем коне)* и динамичная композиция, изображающая императора на вздыбленном коне, стоящем на двух ногах (Ск-190). Ольга Кривдина // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 32.

* В отделе рисунка Русского музея имеется исполненная Клодтом карандашная зарисовка проекта памятника Николаю I (Р-12664). Воспроизведение см.: Кривдина О. А. Скульптор Петр Карлович Клодт. Новые материалы. СПб, 2005. Ил. 15.

Подробнее о работе над памятником см. Ск-190.

25 июня 1859 года состоялось торжественное открытие нового петербургского монумента. «Тогда вся жизнь Петербурга, можно сказать, сосредоточилась на памятнике; оставлены были все ежедневные заботы, отложены все обычные занятия и обширная Мариинская площадь сделалась центром столичной деятельности; примыкающие к ней улицы превратились как бы в бьющие артерии, по которым к общему средоточию неслись пестрые волны народа, катились всех родов экипажи и стройно двигались густые массы войска»,— писал один из очевидцев открытия памятника 6. Этот исторический момент изобразил на акварели художник В. С. Садовников7 (Р-3014). Ольга Кривдина // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 32.

1. В отделе рисунка Русского музея имеется исполненная Клодтом карандашная зарисовка проекта памятника Николаю I (Р-12664). Воспроизведение см.: Кривдина О. А. Скульптор Петр Карлович Клодт. Новые материалы. СПб, 2005. Ил. 15.
2. РГИА, ф. 789, оп. 2, 1856, д. 151, л. 4.
3. Русский художественный листок. 1859. № 22. С. 70.
4. Там же. 1858. № 3. С. 2.
5. Там же. 1859. № 19. С. 61.
6. Там же. № 22. С. 69.
7. ГРМ, Р-3014.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Первоначальная модель памятника конной статуи для памятника Николаю I в Петербурге. 1856

Бронза. 48 × 20 × 51
Ск-190

Пост. в 1831 из АХ

Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | эпоха Александра II (1855-1881) | конный портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».
В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828—1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Николай I (1796–1855) — младший брат императора Александра I, российский император (с 1825).

Одним из скульптурных символов Петербурга заслуженно признан памятник Николаю I на Исаакиевской площади, открытый 1 августа 1859 года. Безусловно, самой яркой страницей в истории памятника является работа П. К. Клодта над конной статуей. Все этапы создания монумента подробно освещались в прессе 1857–1859 годов, особенно на страницах «Северной пчелы» и «Русского художественного листка». Началом создания памятника следует считать 2 мая 1856 года, когда был утвержден проект, составленный по повелению императора Александра II архитектором О. Монферраном. В январе 1857 года была произведена торжественная закладка памятника в присутствии императора и его семьи.

В фонде скульптуры ГРМ хранятся клодтовские статуэтки, относящиеся к раннему этапу работы над монументом: переведенный в бронзу эскиз 1856 года (где всадник сидит на спокойно стоящем коне (Ск-251))1 и динамичная композиция, изображающая императора на вздыбленном коне, стоящем на двух ногах. Последнюю модель (вылепленную в глине) 9 декабря 1856 года осматривал Александр II, пожелавший «изменить аллюр лошади с левой ноги на правую, козырек у каски уменьшить, самую каску надеть несколько назад, ботфорты сделать мягче, эполеты же и правый рукав выше локтя немного полнее»2. 12 декабря Совет Академии художеств одобрил исправленную модель.

В апреле 1858 года П. К. Клодт, возглавлявший литейную мастерскую Академии художеств, отливал конную статую Николая I. «Отливка эта, произведенная бароном Клодтом по воску, была неуспешна: при ней повторилось обстоятельство, сопровождавшее отливку статуи Петра Великого Фальконетом и почти всех других колоссальных статуй: форма не выдержала напора металла, расплавленного в количестве до 1,300 пуд., в ней образовалась трещина, в которую вытекла значительная часть бронзы, и некоторые части фигуры остались не наполненными. По докладу об этом Государю Императору, Его Императорское Величество благоволил разрешить вторичную отливку поручить опять барону Клодту и вознаградить его за понесенные им при этом издержки»3. 21 февраля 1859 года конная статуя была отлита Клодтом вторично и абсолютно удачно.

Обычно все, кто обращался к описанию конной статуи Николая I, отмечали техническое мастерство при решении сложнейшей задачи — постановки коня на две точки опоры. Для их прочности Клодт заказал «на лучшем заводе (Услонском, Г. Москвина, в Олонецкой губернии, близ города Лодейное Поле) железные подпоры, которые исполнены под личным надзором Клодта. Подпоры эти (весом в 60 пудов, стоящие 2000 руб. сер.) уже вставлены в задние ноги восковой модели» 4,— было указано в «Русском художественном листке» за 1858 год.

Примечательные сведения о доставке монументальной конной статуи на место установки памятника приводились в «Русском художественном листке» за 1859 год: «Эта статуя отливалась в литейной Императорской Академии художеств и, по размерам своим, не могла быть вывезена из мастерской обычным путем в ворота; но для появления на свет нового произведения нашего знаменитого ваятеля должны были проламывать в литейной стену. Самая постановка статуи на пьедестал представляла много любопытного; эту страшную массу подняли канатами на высоту до 4 сажень и поставили сперва на подмостки, находившиеся с боку над лесами, окружавшими пьедестал; потом эти подмостки подкатили на колесах к тому месту, где должна была стоять статуя и, наконец уже, опустили ее на мраморный пьедестал».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
24 мая (5 июня) 1805, Санкт-Петербург — 8 (20) ноября 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Модель конной статуи для памятника в Петербурге. 1859

Бронза. 48 х 51 × 20
СК-667

Пост.: 1898 из Академии художеств

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 19. Ф. С. Журавлев, В. М. Максимов, Г. Г. Мясоедов, Л. И. Соломаткин
Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | Романовы | правители Российского государства | императоры | памятники | Музей Академии художеств | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1856 году П. К. Клодт вылепил из воска две небольшие модели конной статуи для памятника Николаю І. Посетивший его мастерскую Александр II одобрил тот вариант, который изображал коня стоящим на двух задних ногах. Одновременно император выразил пожелание об изменении аллюра с левой ноги на правую, что и было осуществлено в окончательной модели конной статуи. Скульптор сумел придать фигуре всадника парадную торжественность, а движению коня – грациозность и стремительность. Еще большую выразительность эти черты приобрели в монументе, украсившем площадь между Исаакиевским собором и Мариинским дворцом. Ольга Кривдина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 118.

Уменьшенное повторение памятника Николаю I, установленного в 1859 г. на Исаакиевской площади в Петербурге.

Пьедестал модели выполнен из мрамора, все лепные детали отлиты из бронзы. На ребре основания имеется подпись: «Лъп. В. Кретанъ II. Etablissement galvanoplastique et Fonderies St Petersbourg». Работу отличает тщательность лепки, передающей исключительно точно в малом размере все детали знаменитого петербургского памятника.

В создании памятника принимали участие П. К. Клодт (1805-1867), Р. К. Залеман (1813-1874), Н. А. Рамазанов (1818-1867), А. А. Монферран (1786-1858).

Эта работа Крейтана в 1898 г. в числе лучших произведений скульптуры была передана в Русский музей императора Александра III из Академии художеств.

Стоит исследовать красный камень в основании этого памятника. Может оказаться, что это порфир, и это означает, что изначально конный всадник на этом постаменте был императором Михаилом Павловичем.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 марта, 2026г. 20:40:19)

"Четыре барельефа на пьедестале памятника Николаю I

Барельефы рассказывают о самых важных событиях, которые произошли при царствовании Николая Первого. Над каждым из них стоит год.

Со стороны Мариинского дворца барельеф работы Р.К. Залемана — «Вручение М. М. Сперанскому ордена Андрея Первозванного» в Грановитой палате в Москве за окончание им «Свода законов» (1832).

Три других выполнены скульптором, профессор Императорской Академии художеств, Николаем Александровичем Рамазановым.

На барельефе со стороны Исаакиевского собора барельеф рассказывается о подавлении восстания на Сенатской площади 14 декабря 1825 года. Николай I передает войскам своего сына, наследника престола цесаревича Александра.

С правой стороны — усмирение холерного бунта на Сенной площади в 1831 г. Эпидемия холеры докатилась до Петербурга, но народ не верил в эпидемию. По воспоминаниям Бенкендорфа, к народу прибыл сам император. После этого толпа опустилась на колени перед самодержцем, а беспорядки прекратились.
И это была Болдинская осень в жизни А.С. Пушкина, когда ему, из-за эпидемии холеры, пришлось оставаться на карантине в родовом имении Болдино Нижегородской губернии.

С левой стороны пьедестала — «Строительство Николаевской железной дороги». На барельефе Николай 1 осматривает Веребьинский мост, мост на железной дороге Санкт-Петербург — Москва. Открытие дороги, на тот момент самой длинной в мире, состоялось 1 ноября 1851 г. Инициатором постройки железной дороги был Николай I. После его смерти дорогу назвали «Николаевской»."

Я видел карты, на которых прочерчена линия этой дороги, но составленные гораздо раньше, а не в 1851 году.

"Николай Первый" захватил власть примерно в 1834 году. До этого времени страной правил император Михаил Павлович.

"Постамент памятника Николаю I

Пьедестал поставлен на постамент – плиту в три ступени из красного гранита рапакиви. На постаменте красуются 4 изумительных фонаря, выполненные по модели академика Академии художеств Р.К. Вейгельта."

Не может ли это оказаться другой материал?

Порфир "по химическому составу близок к граниту."

"Необработанная горная порода не выглядит эффектно, но предстаёт во всём великолепии после шлифовки и полировки, приобретая благородный пурпурный цвет."

"Порфи́р (от др.-греч. πορφύρεος, porphýreos — «тёмно-красный, пурпурный») — общее название гипабиссальных горных пород кислого и среднего состава, имеющих порфировую структуру."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 марта, 2026г. 21:33:41)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова
По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760). Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 72 x 117
Ж-3128

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | лодки, парусники, корабли | кареты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | дворцы | лошади | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Адмиралтейство в Петербурге
По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748). Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 72 x 117
Ж-3129

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Пейзаж.

Кажется, что на большом красном флаге на этой картине можно разглядеть красный крест, или что то похожее на него.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова
По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750). Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 87 x 134
Ж-3138

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | дворцы | соборы, церкви, храмы, монастыри | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки».  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Многое указывает на то, что с захватом власти "Николаем Первым" в нашей стране закончилась Золотая эпоха, длившаяся со времени побед Петра Великого.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Летний дворец
По гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева. 1749–1750.. Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 80 x 138
Ж-4922

Пост. в 1928 из ГЭ

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 6. И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | аристократы | мужской костюм | женский костюм | светский костюм | головные уборы | военная одежда | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | архитектурный пейзаж | дворцы | лето | день
Поделиться
По гравюре А. А. Грекова (1750–1751; Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева. 1749–1750.

К середине XVIII века относится появление в русском искусстве произведений пейзажной живописи. Возникновение нового жанра, подобно портрету, наиболее связанному с натурой, было во многом обусловлено развитием русского градостроительства. Им объясняется абсолютное преобладание в эту пору именно городского пейзажа, и, в первую очередь, изображений новой столицы. Большую роль в объективно верной и образно впечатляющей фиксации видов Петербурга сыграли рисунки М. И. Махаева, исполненные им в основном в течение 1748‑1751 годов. Рисунки были гравированы и уже в таком виде послужили образцом для живописных полотен. К числу их принадлежит и «Проспект Летнего дома», исполненный по гравюре на меди А. Грекова. Автор «Проспекта» — искусный живописец, имя которого, к сожалению, остается неизвестным. О свободном владении кистью можно судить по виртуозности, с которой художник передает детали архитектурного декора или позы и одежды людей, запечатленных на картине.

«Проспект Летнего дома» интересен еще и тем, что является единственным «документом» (в совокупности с рисунком М. Махаева и гравюрой), сохранившим для нас изображение великолепного дворца, построенного архитектором Ф.-Б. Растрелли в 1741—1744 годах для императрицы Елизаветы. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». Деревянный дворец стоял обращенный северной стороной к Летнему саду, от которого был отделен рекой Мойкой, впадающей здесь в Фонтанку. Перед дворцом разбит партерный сад, вдоль балюстрад расставлены лавры и тисы. Справа на картине видна Рождественская церковь с колокольней. Ее заменил в начале XIX века Казанский собор — творение А. Н. Воронихина.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции — Михайловского замка.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Биржа и Гостиный двор
По гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750). Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 72 x 121
Ж-3139

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Работа исполнена по гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)., выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры. На северной стрелке Васильевского острова, который на протяжении всего XVIII века был центром торговли Петербурга, находилось несколько гостиных дворов, дошедших до наших дней перестроенными. Часть из них не сохранилась. „Портовый Гостиный двор" (1723-1735, архитектор Д. Трезини) был первым из них. Рядом — Биржа и Таможня, у причала множество кораблей. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Табакерка с многоцветной росписью
ИФЗ, Санкт-Петербург. 1760-е

Фарфор, золото, роспись. 6 х 12 х 10,7
Сер-1141
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Святые Януарий, Екатерина, Варвара, Кир и Иоанн
XVIII в., после 1762 года

Дерево, масло. 44 x 35,5
Ж-975

Пост. в конце 1890-х — начале 1950-х (из старых поступлений)

Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Великомученица Екатерина | Святая Варвара
Поделиться
Варвара Илиопольская (? — 306) — христианская святая, почитается как защитница от внезапной и насильственной смерти. Александр III. Император и коллекционер. СПб, 2019. С. 103.

Екатерина Александрийская (287–305) — христианская великомученица, родом из Александрии, мученическую кончину которой относят ко времени правления римского императора Максимина (или Максенция). Изображается увенчанная короной, с книгой, символом её знаний, с пальмовой ветвью, знаком мученичества на колесе с шипами; иногда с мечом, которым её обезглавили. Память в Православной церкви совершается 24 ноября (7 декабря).

Происходила из царского рода, была красива и славилась своею премудростью. В восемнадцать лет Екатерина в совершенстве изучила творения всех языческих писателей и всех древних стихотворцев и философов, как например: Гомера, Вергилия, Аристотеля, Платона и других. она изучила также сочинения знаменитейших врачей, как например: Асклипия, Гиппократа и Галина; кроме того она научилась всему ораторскому и диалектическому искусству и знала также многие языки и наречия. Была обращена в христианство сирийским монахом. По преданию после крещения во сне к ней явился Иисус Христос и вручил ей кольцо, назвав своей невестой.

Приняла мученическую смерть в период правления императора Максимина Дазы в начале IV века. Она пришла в храм во время праздничного жертвоприношения, совершаемого Максимином, и призвала его оставить языческих богов и обратиться в христианство. Царь, поражённый её красотой, пригласил её после праздника к себе и попытался убедить оставить христианскую веру. Для спора с образованной девушкой были приглашены многочисленные философы, которые были побеждены ею в споре, за что император предал их огню. Максимин сам вновь пытался убедить Екатерину поклониться языческим богам, но не смог этого добиться. Супруга Максимина исповедала себя христианкой и была казнена. Вслед за нею был казнён военачальник Порфирий и 200 воинов, обращённых Екатериной в христианство. После этих событий Максимин вновь призвал к себе Екатерину и предложил сделать её своей женой, если она принесёт жертву языческим богам. Святая отказалась, и Максимин приказал казнить. По преданию, тело Екатерины было перенесено ангелами на вершину самой высокой горы Синая, теперь носящей её имя. После обретения монахами монастыря Преображения мощей святой Екатерины и распространением её культа монастырь к XI веку приобрёл своё настоящее название — монастырь Святой Екатерины. Подробнее см. Житие Великомученицы Екатерины Александрийской (Азбука веры).

На груди у святого Януария изображен медальон и красный крест из самоцветных камней.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге
По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750). Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 72 х 121
Ж-4923

Пост. в 1930 из ГЭ

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 6. И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | кареты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет великого князя Павла Петровича с арапчонком
1765

Холст, масло. 137 х 109
Ж-4850

Пост.: 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | детский портрет | портреты придворных лиц | двойной портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | головные уборы | детский костюм | военная одежда | морской пейзаж | ордена и медали
Поделиться
Великий князь Павел Петрович – сын императрицы Екатерины II и императора Петра III. С 1796 по 1801 годы российский император. С 1798 – великий гроссмейстер ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский орден). Убит заговорщиками в результате дворцового переворота 11 марта 1801 года. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 51.

Юный великий князь помещен в некую условную театральную среду, где является главным действующим лицом. Одежда и прическа героя взвихрены порывистым ветром, но ничто не омрачает спокойное, сосредоточенное лицо великого князя. Нарядный слуга-арапчонок, почтительно склонившись, подносит ему как военачальнику украшенный пером шлем.

Повелительным жестом Павел указывает на бурное море, в котором корабли сражаются с ветрами, — намек на прославление будущих морских побед. Он изображен в мундире генерал-адмирала флота — белом военном костюме, расшитом золотом. Поверх камзола на великом князе надета кираса (старинное защитное снаряжение из металла, прикрывавшее тело человека). 19 июня 1765 года Павел надевал ее для участия в Красносельских маневрах. Сочетание адмиральского мундира и кирасы объясняется тем, что Павел был и полковником Кирасирского полка, который так и назывался — Наследников полк. Судя по кирасе, наследнику престола на портрете 11 лет. Военные маневры в Красном селе впоследствии были самым ярким "военным" воспоминанием Павла Петровича — именно там ему впервые довелось верхом объезжать приветствующие его войска. Будущий император старался вести себя как взрослый военачальник и перед отъездом из Красного села пожаловал деньги раненым.

На большом красном флаге затерт как раз тот участок, где должен располагаться Юнион Джек (верхняя правая четверть возле древка).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Женский портрет
Середина XVIII века

Холст, масло. 87 х 70
Ж-12173

Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских

Экспонирование
Мраморный дворец
Период
XVIII век
Категория
Портрет.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 марта, 2026г. 23:48:28)

"На барельефе со стороны Исаакиевского собора барельеф рассказывается о подавлении восстания на Сенатской площади 14 декабря 1825 года. Николай I передает войскам своего сына, наследника престола цесаревича Александра."

Император Михаил Павлович передает войскам своего сына, наследника престола цесаревича.

Об этом рассказывает картина Карла Брюллова, которую мы уже рассматривали в этой теме.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … zm30857237

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
1830

Холст, масло. 265 x 185
Ж-5082

Пост. в 1928 из ГМФ; ранее — в Ораниенбаумском дворце близ Санкт-Петербурга

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | двойной портрет | детский портрет | семейный портрет | женский портрет | семья | Романовы | аристократы | мать и дитя | дети | прически | детский костюм | женский костюм | Италия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Во славу Отечества
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Портрет был начат Брюлловым в 1829 году, во время пребывания великой княгини в Риме. Аналогичный портрет 1829 года (поясной вариант) — в ГТГ, также поясные варианты — в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) и в частном собрании (Москва). С. Д. Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.

Великая княгиня Елена Павловна (урожденная Фредерика Шарлотта Мария принцесса Вюртембергская, 28 декабря / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — дочь герцога Вюртембергского, генерал-майора русской армии Павла Карла Фридриха Августа и принцессы Саксен-Альтенбургской Шарлотты Георгины Фредерики Луизы Софии Терезии. Получила блестящее образование в пансионе писательницы Ж.-Л. Кампан (Париж). В возрасте 15 лет по выбору императрицы Марии Федоровны, также принадлежавшей к Вюртембергскому дому, была объявлена невестой ее младшего сына Михаила (1798–1849). В 1823 году прибыла в Россию, приняла православие под именем Елены Павловны, в 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича.

В браке с великим князем Михаилом Павловичем родила пять дочерей: Марию (1825–1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). Великая княгиня была прекрасно образована, отличалась широтой интересов, занималась благотворительной и общественной деятельностью. Астольф де Кюстин, французский писатель и путешественник, посетивший Россию в 1839 году и оставивший о ней «Записки», отмечал красоту и ум Елены Павловны, изящество ее манер, изысканность и утонченность. Осенью 1828 года страстная любительница музыки и искусств, а также покровительница художников, великая княгиня совершила путешествие по Италии. В донесении от 28 мая 1829 года живописец сообщал Обществу поощрения художников: «Во время пребывания своего в Риме, государыня великая княгиня Елена Павловна благоволила заказать мне свой портрет в рост и несколько копий с него; для приведения к концу сих работ мне нужно по крайней мере шесть месяцев…» (Брюллов, 1961. С. 67–68). Н. Г. Преснова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 324.

Благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.

Четыре парадных портрета кисти автора «Помпеи», принадлежащие Русскому музею, ярчайшим образом характеризуют эту сторону творчества гениального живописца. Наиболее ранний из них — «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830) — написан в Риме. Парадный портрет в рост требовал особой стилистики, а высокое положение модели —официальной торжественности. В «Портрет Елены Павловны» Брюллов сумел, не нарушая законы жанра, привнести тонкие личностные характеристики: женственность матери, непосредственность и живость ребенка. В портретных характеристиках — от выражения лиц до пластики и походки — много цепко схваченных реалистических деталей: чуть сгорбленная фигура великой княгини, держащей за руки крошечную девочку, сбивчивый шаг ребенка, не поспевающего за ритмом движения матери… Все эти детали придают портрету необычайную убедительность. Необыкновенное личное обаяние Елены Павловны, о котором вспоминали современники, ощутимо в ее характеристике на брюлловском портрете, изощренно сочетающем лиризм и торжественность. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович.

Портрет императрицы Елены Павловны с сыном. (... В 1824 вышла замуж за цесаревича Михаила Павловича.)
Маленькая девочка изображенная на этой картине очень похожа на мальчика, и скорее всего изначально на картине был изображен мальчик.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 марта, 2026г. 12:20:15)

Великий князь Александр Николаевич, картина Франца Крюгера , 1830 г.

Не похож ли этот молодой человек на мальчика с картины Карла Брюллова?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … zm30857237

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
1830.

Шествие Александра II в Успенский собор через Красный портик во время его коронации.

Коронация императора Александра II и императрицы Марии Александровны 26 августа/7 сентября 1856 года в Успенском соборе Московского Кремля, картина Михая Зичи. На картине изображен момент коронации императрицы императором.

Александр II со своим дядей, германским императором Вильгельмом I, на охоте, 1872 год.

Карта Российской империи в 1866 году.

Памятник Александру II «Освободителю» на Сенатской площади в Хельсинки, работа скульптора Вальтера Рунеберга. Он был воздвигнут в 1894 году, когда Финляндия еще была российским великим княжеством.

Снова постамент красного цвета. Интересно, что это за материал?

Статуя Александра II перед Кафедральным собором в Хельсинки.

"Главная фигура статуи изображает великого князя Финляндского Александра II, произносящего речь на созванном им в 1863 году Финляндском сейме в форме офицера Финляндского гвардейского стрелкового батальона. Статуя также включает четыре аллегорические скульптуры, олицетворяющие четыре добродетели: Закон (лат.Lex), Труд (Labor), Мир (Pax) и Свет (Lux).

Памятник, заказанный Сословиями и спроектированный Йоханнесом Таканеном (1849–1885) и Вальтером Рунебергом, был открыт в апреле 1894 года. Открытие стало грандиозным патриотическим событием в память об императоре Александре II, который сыграл важную роль в становлении финской государственности, впервые в истории придав финскому языку официальный статус, и которого финны помнят как либерального правителя, выступавшего за ограничение самодержавия императора.

Во время русификации Финляндии, начатой в 1899 году Николаем II — внуком Александра II, — статуя стала местом проведения антироссийских демонстраций в память об Александре II, которого называли «императором-освободителем».

За пределами России в общественных местах установлено всего два памятника Александру II. Второй — это Памятник царю-освободителю в Софии, столице Болгарии. Скульптура Марка Антокольского находится во дворе Киевской национальной картинной галереи [викиданные] в Киеве, Украина. В парке Шевченко в Одессе, Украина, установлена монументальная колонна."

Дизайн Йоханнеса Таканена.

Дизайн Уолтера Рунеберга.

Памятник образует красный крест, если смотреть сверху?

"Император Александр II (1818–1881) был правителем, которого любили финны. Его правление и влияние способствовали значительным социальным изменениям. Он погиб в 1881 году в результате убийства в результате взрыва, а в 1884 году Сенат Финляндии объявил конкурс на создание памятника на Сенатской площади. На конкурс были приглашены все известные финские скульпторы того времени.

Это был первый конкурс на создание скульптур в Финляндии. Победителем стал Йоханнес Таканен, занявший первое место, а второе — Вальтер Рунеберг. Поэтому жюри конкурса решило поручить создание финальной скульптуры обоим участникам. Однако Йоханнес Таканен умер в 1885 году, и задача завершить скульптуру полностью легла на плечи Рунеберга, который объединил идеи Таканена со своими собственными.

Установка статуи в строго отведенном месте потребовала кропотливой работы. По мнению экспертов, статуя должна быть расположена в центре площади на одной линии с главными входными дверями Сената и Хельсинкского университета. Таким образом, вопрос должен был быть решен в городском совете Хельсинки, который выделил для статуи место площадью 211 квадратных метров в центре площади."

"Статуя была открыта в день рождения императора, 29 апреля 1894 года. За несколько дней до открытия газеты уверяли публику, что «празднование дня рождения императора стало общим праздником для всей страны. Все бессмысленные споры остались в прошлом; весь народ объединился, чтобы почтить память благородного императора».

День откровения стал масштабной патриотической демонстрацией. Триста городов и сельских муниципалитетов прислали на церемонию открытия своих представителей с цветочными гирляндами. В мероприятии приняли участие 30 тысяч человек, и оно также отмечалось во многих других местах."

Крупный план фигуры самого императора.

Цветная фотография, сделанная в период с 1890 по 1905 год.

Фотография 2001 года.

"Памятник представляет собой образец реализма, характерного для той эпохи. Бронзовая статуя состоит из фигуры Александра II и четырех аллегорических фигур у основания скульптуры, олицетворяющих Закон (лат. Lex), Труд (Labor), Мир (Pax) и Свет (Lux). На постаменте в общей сложности восемь фигур людей и животных. Фигура Александра II, стоящая на красном гранитном постаменте, изображена в форме офицера Финляндского гвардейского стрелкового батальона, произносящего речь на сейме Финляндии в 1863 году. Поскольку жюри конкурса понравились и эскиз фигуры императора, выполненный Таканеном, и идеи Рунеберга по поводу фигур на постаменте, Рунеберг создал статую по эскизу Таканена, но добавил к ней второстепенных персонажей, которых придумал сам, и постамент.

На южном краю постамента находится Правосудие — богиня справедливости в окружении львов, с мечом и щитом. На западном краю, напротив главного здания Хельсинкского университета, находится Труд — супружеская пара фермеров, мужчина с топором, а женщина с косой и снопом пшеницы. На северном краю, напротив Хельсинкского собора, находится Мир — богиня мира в окружении голубей. На восточной стороне, напротив Правительственного дворца, находится Свет, состоящий из двух фигур: богини с спектрометром, символизирующей науку, и херувима с лирой, символизирующего искусство.

На постаменте статуи указан 1863 год.
Год 1863, указанный на постаменте, напоминает о восстановлении сейма Финляндии после полувекового перерыва.

Среди десяти гербов, представляющих исторические регионы Финляндии, есть герб Кексгольмского лена с изображением горящего замка. Гербы по обеим сторонам постамента ориентированы географически: на юге под словом Lex: Уусимаа и Тавастия; на западе под словом Labor: Сатакунта, Собственно Финляндия и Аландские острова; на севере под словом Pax: Лапландия и Остроботния; на востоке под словом Lux: Кексгольм (ныне Приозерск в России), Савония и Карелия.

Высота фигуры Александра II составляет 3,23 метра, а второстепенных фигур на постаменте — 2,3 метра. Общая высота памятника — 10,67 метра."

Вся статуя целиком.

Скульптура «Мир» на северной стороне постамента.

Скульптура «Труд» на западном краю постамента.

Статуя, вид с севера.

Александру III показывают незавершенную работу над статуей Александра II 9 августа 1885 года в Дворянском собрании.

Открытие памятника Александру II 29 апреля 1894 года на Сенатской площади.

На этой фотографии запечатлен интересный трехцветный флаг с белой полосой посередине, который очень похож на Русский флаг.

"В 1883 году император Александр III распорядился в торжественных случаях вывешивать исключительно ... Русский флаг..."

Не может ли оказаться, что цвета на флаге подменили уже после Александра Третьего?

Нужно внимательнее посмотреть сохранившиеся фотографии того времени.

Знакомый имперский символ: прямой крест соединенный с косым крестом.

Царь-пушка.

Отсюда можно видеть, что старый Петровский флаг в Военно-морском музее — подделка, потому что на нем выделен широким цветом не прямой крест, а косой крест.

"Гюст-кайзер флаг образца 1700-го года. Поднимался на ботике Петра I в дни торжеств."

Очевидно, что флаги были подменены в мятежные времена по заказу мятежной Англии, присвоившей себе Юнион Джек, то есть подлинный Андреевский флаг.

И вот еще интересная информация о Николае Втором:

"Никола́й II Алекса́ндрович (6 [18] мая 1868[прим 1], Царское Село — 17 июля 1918, Екатеринбург) — последний император Всероссийский, царь Польский и великий князь Финляндский (20 октября [1 ноября] 1894 — 2 [15] марта 1917) из династии Романовых, старший сын Александра III. Полковник гвардии (1892); кроме того, от британских монархов имел звания адмирала флота Королевского ВМФ Великобритании (28 мая [10 июня] 1908 года) и фельдмаршала британской армии (18 [31] декабря 1915 года."

Не является ли это объяснением: снова "Николай", и снова на службе у Англии?

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 марта, 2026г. 16:45:36)

На одной из картин на этой картине изображена лошадь, несущая связанного Мазепу? Нет, скорее всего, нет.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 марта, 2026г. 18:30:30)

"Судостроительная верфь (XVII – XVIII веков)."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … s984893277

Чернецов Г. Г.
1802, село Лух Костромской губернии - 1865, Санкт-Петербург
Петр I в своей мастерской в Саардаме
1837

Холст, масло. 27,7 х 38,5
Ж-4878

Пост.: 1918 из Бюро отдела охраны и учета памятников искусства и старины (собр. великого князя Николая Николаевича, С.-Петербург)

Сведения о реставрации:

Реставрация: Корнякова И. Н. (1986)
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | правители Российского государства | Романовы | императоры | мужской костюм | труд, работа | лодки, парусники, корабли
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
И мореплаватель, и плотник. ПЕТР Великий в русской художественной культуре
Поделиться
Путешествие Петра I в составе Великого посольства в 1797–1798 годах было первым в российской истории выездом монарха за границу. Ему предстояло посетить Голландию, Англию, Австрию, Венецию и Ватикан с целью создания союза, направленного против Турции. Царь ехал инкогнито под именем бомбардира Петра Михайлова.

Саардам — небольшой торговый и промышленный город в северной части Голландии. Полагая, что этот город является центром голландского судостроения, Петр I в 1697 году приехал сюда учиться корабельному мастерству и устроился работником на верфь. Однако уже через неделю, убедившись в малом значении Саардама и раздраженный назойливым вниманием местных жителей, Петр I уехал в Амстердам. Эта небольшая работа Чернецова является, вероятно, эскизом для объявленного в 1837 году А. Н. Демидовым конкурса картин на сюжеты из истории Петра Великого. Светлана Моисеева // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 168.

Чернецов изобразил государя в интерьере домика, принадлежавшего кузнецу Герриту Кисту, работавшему на верфях в Архангельске и, видимо, ставшему знакомцем Петра. В Саардам (Заандам) под именем Петра Михайлова русский царь прибыл 18 августа 1697 года с так называемым Великим посольством, работал на корабельных верфях плотником. Скоро инкогнито царя было раскрыто, и он отправился в Амстердам. Интерьер и поныне сохраняющегося домика в Саардаме (Заандаме), вероятнее всего, написан с современного художнику гравированного изображения. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 78.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … t699810360

Маркус И.-Е.

Петр I осматривает построенный для него корабль «Архангел» в Голландии
Виньетка на заглавном листе издания Якобуса Схелтемы «Rusland en de Nederlanden: beschouwd in derzelver wederkeerige betrekkingen… [Россия и Нидерланды: взаимоотношения между странами…]». Amsterdam, 1817. Т. 1–4.. 1817

Бумага, гравюра резцом. И.: 8 х 10; д.: 22,5 х 14,2; л.: 27,8 х 20
Гр.-14542
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Исторический сюжет.

Люди, которые делали корректировку этой картины, перепутали цвета на флаге, так что белая полоса оказалась внизу. Такого флага я еще кажется не видел. Но может быть имелся ввиду имперский флаг с желтым цветом, а не с красным. Однако, все равно это откорректированный и неправильный флаг, потому что желтый цвет естественным образом главенствует над белым и синим ("черным") на правильной шкале цветов.

"Керченский пролив, как он изображен на карте 1870 года. Порт, основанный там почти 50 лет назад, играл вспомогательную роль, первоначально в развитии порта Тайган, а позже и других портов Азовского моря, таких как Мариуполь, Ростов-на-Дону и Бердянск." Фото: Print Collector/Getty Images

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 марта, 2026г. 21:05:00)

Если Александр Первый не был подлинным императором, то что же тогда получается?

Получается, что на самом деле не было Александра Первого.

Но как тогда могли быть Александр Второй и Александр Третий?

Может быть подлинные имена этих императоров были другими?

Следствием произошедшего мятежа становится фальсификация истории. Когда во главе страны оказывается человек служащий интересам врага, историю страны стараются сделать другой.

В первой трети 19-го века из истории нашей страны были стёрты имена правящей императрицы Марии Федоровны, императора Константина Благословенного и императора Михаила Павловича.

Могли ли нечто похожее сделать и позднее, в то время, о котором идет речь?

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 марта, 2026г. 13:01:42)

В 1877 году русский генерал Иосиф Гурко освободил Велико Тырново, положив конец 480-летнему правлению Османской империи.

Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года», 1885
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Это Русский флаг с красным крестом на средней белой полосе. Эпоха императора Александра Второго.

"Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1838–1898)-выдающийся русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Дмитриев — жанровый и батальный живописец, прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет: «Оренбургский»."

"Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года", Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, 1885.
Картину, посвященную русско-турецкой войне 1877-1878 годов, художник Дмитриев-Оренбургский, написал по возвращении в столицу Российской империи, в чем можно убедиться посмотрев на подпись к картине (нижний правый угол). Как вы уже, скорее всего, знаете из статьи о художнике, один из двух основных жанров в которых он работал - это батальный, именно такое полотно мы с вами и рассматриваем сегодня.
Мы видим торжественный въезд великого князя Николая Николаевича (называемого старшим, так как у него в последствии был сын, главнокомандующий уже при Николае II), брата действующего императора Александра II и главнокомандующего армией в той русско-турецкой войне. Тырново - это ныне Велико-Тырново, город в Болгарии. Соответственно мы видим болгарское православное население города, которое с радостью встречает русские войска. Флаги, которые мы видим на картине - это так называемое "Самарское знамя". Его сшили монахини Самарского Иверского женского монастыря, и оно было подарено болгарским ополченцам за месяц до событий, изображенных на картине."

"Сама́рское знамя (болг. Самарско знаме) — один из символов вооружённых сил Болгарии. Полотно, вышитое монахинями Иверского женского монастыря, было подарено жителями Самары болгарским ополченцам во время Русско-турецкой войны.

Самарское знамя — это трёхцветный флаг размером 1,85×1,90 метров из шёлковых полотен красного, белого и синего цветов. В центре полотнища находятся изображения Богоматери и Кирилла и Мефодия в золотом кресте, вышитые по рисунку петербургского художника Николая Симакова. Серебряный наконечник флагштока был выполнен в византийском стиле по эскизу графа Рошфора."

Во время Русско-турецкой войны монахини вышили Русский флаг. Наверное этот флаг или максимально похожий был у Русских войск?

Причем это знамя было подарено болгарским ополченцам жителями Самары, то есть России. Следовательно, цветовые полосы на этом флаге должны были соответствовать цветовым полосам Русского флага, и это изображено на картине.

На самом деле, другого расположения полос этих цветов быть не может, если мы говорим об неоткорректированных флагах. Русский флаг — это флаг именно с таким порядком расположения цветов (сверху вниз): красный, белый, синий. Место красного цвета в верхней части флага может занимать только оранжевый цвет, и никакой другой.

"Флаг принца основан на флаге Вильгельма Оранского, отсюда и название. Он состоит из трёх цветов (сверху вниз): оранжевый, белый, синий (голубой). Исходя из французских названий этих цветов — orange-blanc-bleu — флаг также упоминается в голландских рифмах oranje-blanje-bleu и ranje-blanje-bleu. Оранжевый символизирует княжество Оранж, откуда происходит династия Оранских, белый — борьбу за свободу, а синий — один из главных цветов на гербе графства Нассау. Использовалось несколько вариантов флага с разным количеством полос."

А это попытка выставить этот флаг в неприглядном свете:

"Этот флаг стал предметом споров в Нидерландах из-за его использования про-нацистской организацией «НСБ» в годы, перед Второй мировой войны, и во время неё. Сейчас этот флаг в основном используется в Нидерландах ультраправыми активистами и в исторических реконструкциях."

Из этого может сделать вывод, что кое кто из числа нехороших людей очень боится этого флага.

Могу предположить, что это люди из числа власть имущих в мятежной Европе, которые боятся возвращения русского императора Петра Великого.

Корабль «Noord-Niewland» Голландской Ост-Индской компании в бухте (1762 г.) с флагом принца над кормой.

"В XVII веке флаг принца был поднят над крепостью Доброй Надежды, и его приветствовали прибывающие корабли. Оранжево-бело-синий флаг послужил основой для флага Южной Африки 1928 года. Он также послужил основой для флагов Нью-Йорка (Нового Амстердама, наверное, — мое прим.) и Олбани."

"Но́вый Амстерда́м (нид. Nieuw Amsterdam) — первоначальное голландское поселение и название Нью-Йорка..."

"В 1813 году, после изгнания французов и обретения Нидерландами независимости, принц Оранский вернулся в страну из Великобритании."

Это очередная ложь мятежной Англии. Во-первых, никогда не существовало "Великобритании", и не может существовать, а французов  из Голландии в рассматриваемое время изгнала Россия и ее союзники, а именно, император Константин Благословенный. Следовательно, принц Оранский вернулся в Голландию из России, а Англия — это подвластная ему страна и провинция России, как и во времена Петра Великого.

На самом деле, Наполеона к власти во Франции привела мятежная Англия (как и Гитлера в Германии), и на ней лежит весь груз бед, произошедших вслед за этим, и вся ответственность за совершенные ею преступления против человечности.

"Флаг принца ненадолго возродился (в Голландии); чтобы продемонстрировать привязанность народа к дому Оранских, на крышах развевались как этот флаг, так и красно-бело-синий флаг. В том же году впервые был поднят красно-бело-синий флаг с оранжевым вымпелом, что и сохранилось в Нидерландах до сих пор. Вопрос о том, какой флаг — флаг принца или красно-бело-синий — должен быть национальным флагом, оставался открытым, хотя принц Оранский, впоследствии король Вильгельм I, предпочитал последний."

"Виллем (Вильгельм) I (нид. Willem I, нем. Wilhelm I., фр. Guillaume Ier; 24 августа 1772 […], Гаага — 12 декабря 1843 […], Берлин) — первый король Нидерландов с 16 марта 1815 по 7 октября 1840 года, герцог Люксембургский с 16 марта по 9 июня 1815 года, первый великий герцог Люксембургский с 9 июня 1815 по 7 октября 1840 года; принц Оранский-Нассауский (под именем Вильгельм VI), герцог Лимбургский."

Несколько движений руки и орден Андрея Первозванного превратился в английский псевдо-орден:

"А́нна Па́вловна (7 (18) января 1795, Санкт-Петербург — 1 (13) марта 1865, Гаага) — русская великая княжна из дома Романовых, младшая дочь императора Павла I, сестра императоров Александра I и Николая I; королева-консорт Нидерландов и великая герцогиня-консорт Люксембургская (1840–1849), супруга Виллема II (с 1816)."

"Виллем II, (нид. Willem II, нем. Wilhelm II., фр. Guillaume II) полное имя Виллем Фредерик Георг Лодевейк (нид. Willem Frederik George Lodewijk; 6 декабря 1792 […], Гаага — 17 марта 1849 […], Тилбург, Северный Брабант) — король Нидерландов и великий герцог Люксембургский с 7 октября 1840 года, герцог Лимбургский. Старший сын и преемник короля Виллема I."

И снова орден Андрея Первозванного на левой стороне груди закрашен.

Это потребовалось сделать ради "величия" Англии.

Вступление Виллема II на престол.

Современный флаг Нидерландов, с оранжевой лентой.

"Флаг принца был поднят на старой церковной башне Матиаса в Вармонде в 2013 году в рамках празднования 200-летия Королевства Нидерландов."

Я думаю, что Русский флаг был и флагом Германской империи Вильгельма Первого, а тот флаг Германской империи, который показывают сейчас — это фальсификация и перевернутый флаг с заменой синего цвета черным цветом.

Почему? Потому что другого порядка цветов быть не может, если говорить об этих трех цветах флага.

Нужно посмотреть фотографии того времени, и скорее всего выяснится, что флагом с тремя горизонтальными полосами был именно Русский флаг.

Соответственно, и в России в эпоху Александра Второго развевался все тот же Русский флаг, если в это время были разоблачены соответствующие фальсификации истории, и о том, что именно так и было говорит "Самарский флаг".

Смысл здесь состоит в том, что вся Европа с древних времен — это Россия (Великая Скифия), а Скифская цивилизация в течении тысячелетий правила (царствовала) на всей планете, в то время как "цивилизация англосаксов" — это фейк, распространенный мятежной Англией. Это всего лишь время мятежа, подходящее к концу.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 марта, 2026г. 16:07:33)