https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боголюбов А. П.
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, Париж
Ярмарка в Амстердаме
Около 1859

Холст, масло. 123,5 x 192
Ж-2818
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Вот, и в Амстердаме Русский флаг. Наверное голландцы дождались своего принца Оранжа. Я думаю, что это был император Александр Второй.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боголюбов А. П.
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, Париж
Вид Копенгагена. Дания
Футляр для рисунков к путешествию герцога Лейхтенбергского на остров Мадера. Вторая половина XIX века

Papier-pelle, карандаш, растушка, процарапывание. 25,9 х 36,2
Р-19086

Пост. из Гос. Книж. Фонда

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

И в Дании тоже Русский флаг.

Вильгельм Оранский посетил и Данию.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боголюбов А. П.
1824, с. Померанье Новгородской губ. – 1896, Париж
Волжская расшива
Вторая половина XIX века

Бумага на холсте, масло. 31,5 х 40
ЖБ-449

Пост. в 1931 из ИНПИИ /Института Пролетарского Изобразительного Искусства /Академии художеств

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Может создаться впечатление, что даже волжская земля и вода превратились в Русский флаг.

Европа с древнейших времён — это часть Скифии, то есть России.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Хилкова Е. Н.
1827, Тамбов — не ранее 1876
Внутренний вид класса Петербургской рисовальной школы в помещении таможенного здания
Конец 1850-х - начало 1860-х

Холст, масло. 143 х 101,5
Ж-2800

Пост. в 1929 из Музея Общества Поощрения Художеств при ликвидации ОПХ

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | художники | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | Общество поощрения художеств | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1842 году при Петербургской рисовальной школе было учреждено женское отделение, расположенное в помещении таможенного здания на Васильевском острове. Там обучали «разным отраслям рукоделий, в коих участвуют женщины». Отделению покровительствовала великая княгиня Мария Николаевна. На занятия, проходившие два раза в неделю, допускались девушки только в сопровождении родственниц или гувернанток. Мужчины могли присутствовать только по особому разрешению министра финансов. Картина, воспроизводящая интерьер одного из классов рисовальной школы, представляет не только художественный, но и исторический интерес. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 388.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 22 марта, 2026г. 22:56:38)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лагорио Л. Ф.
1826, Феодосия – 1905, Санкт-Петербург
Устье реки Дона
1860-е

Холст, масло. 107 х 169
Ж-2854

Пост. в 1928 из Ленинградского отделения Государственного Музейного фонда (из бывш. собр. Аничкова дворца)

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж.

Один флаг фальсификаторы истории откорректировали, а еще один вдали не заметили.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Волков А. М.
1827, село Чмутово Нижегородской губернии – 1873, Санкт-Петербург
У Сенного рынка
1861

Холст, масло. 27 x 36
Ж-9538

Пост. в 1977 от Б. М. Метелицы, Ленинград

Сведения о реставрации:

Гусева О.С. (1978)
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Искусство 1860-х | купцы | крестьяне | дети | кареты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | соборы, церкви, храмы, монастыри | собаки | лошади | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Сохраняя историю. РЕСТАВРАЦИОННЫМ МАСТЕРСКИМ Русского музея 100 ЛЕТ
Поделиться
Картина была натянута на тот же подрамник, что и работа «В таверне» (Ж-9216), и обнаружена в процессе ее реставрации. Она является эскизом к картине «Сенная площадь» (Ж-2636), находящейся в ГРМ. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 329.

В целом ряде шестидесятнических полотен запечатлены эпизоды городской повседневности, отражающие приметы целой эпохи. Это и продрогшие «Дети-нищие» Ф. С. Журавлева, просящие подаяние у угрюмого бедняка-чиновника, бегущего через замерзшую петербургскую реку, это и шумный «Сенной рынок в Петербурге» А. М. Волкова с окруженным зеваками накренившимся городским дилижансом, из которого спешат выскочить люди, и его же картина «В таверне» (Ж-9216), где веселящиеся мужики и подвыпившая разбитная женщина представлены среди убогой обстановки кабака: на пустой столешнице – штоф водки, табуретом служат ящики. Герои картины бесхитростны, искренни, но их примитивные нравы грубы. Здесь нет места красоте и гармонии. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 17.

- Скрыть текст о реставрации
Состояние сохранности до реставрации:

Картина находилась в аварийном состоянии. Протечка, следы которой хорошо видны на тыльной стороне, разрушила связующее грунта и вызвала обширные отставания живописи от основы по всей поверхности в виде расслоений, пузырей и шелушения. Это, в свою очередь, повлекло за собой возникновение большого количества утрат красочного слоя. Кроме того, протечка спровоцировала неравномерную усадку холста, и вызвала возникновение деформаций, что еще больше усугубило ситуацию. Очень тонкий красочный слой и отсутствие защитного слоя лака также создавали дополнительную угрозу появления новых утрат.

Комплекс проведенных мероприятий:

Восстановление связи между красочным слоем, грунтом и основой стало первоочередной задачей реставрации. Помимо этого, необходимо было устранить усадку холста. Особо сложными для укрепления стали участки шелушения на изображении неба, где красочный слой на некоторых участках лежал отдельными чешуйками и мог быть утрачен при любом прикосновении. В результате проведенных консервационных мероприятий вся поверхность картины была укреплена, кракелюр уложен в плоскость, расслоения и шелушения красочного слоя устранены, полностью восстановлена связь красочного слоя с грунтом и основой, устранены деформации. Авторский холст, сильно пострадавший от протечки, был растянут и усилен путем дублирования на новую основу. Картина натянута на подрамник. Особой деликатности потребовало удаление поверхностных загрязнений, поскольку лак на картине отсутствовал и живопись была не защищена. В места утрат красочного слоя подведен реставрационный грунт. В границах утрат выполнено воссоздание красочного слоя.

Картина приведена в стабильное состояние и экспозиционный вид.

Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея — 100 лет. СПб, 2022. С. 119.

Не может ли оказаться, что на этой картине изображен затертый Русский флаг?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Филиппов К. Н.
1830–1878
В осажденном Севастополе
1862

Картон, масло. 33 х 46,5
Ж-7630

Пост. в 1962 от В. М. Костылева

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | искусство 1860-х | дети | женский костюм | детский костюм | мужской костюм | война | Крым
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Картины военной жизни
Поделиться
Константин Филиппов принимал участие в обороне Севастополя во время Крымской войны 1853–1856 годов и был награжден медалью «За оборону Севастополя». Исполняя обязанности художника-корреспондента, он всегда стремился к документальной точности и исторической убедительности трактовки событий. Написанная в Риме по воспоминаниям о тех страшных днях картина отражает тяготы военного быта. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 104.

Крымская война. 1853–1856

Борьба с европейскими державами за раздел сфер влияния на Ближнем Востоке привела Россию к Крымской войне, закончившейся поражением России. Боевые действия велись на Кавказе, Балканах, в Крыму, на Черном, Азовском, Балтийском, Белом и Баренцевом морях, на Камчатке и Курилах. Военные успехи на первом этапе, главным из которых стало уничтожение русской эскадрой турецкого флота при Синопском сражении (1853), вскоре сменились тягостной чередой поражений, завершившейся падением Севастополя (1855). Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 78.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров Н. П.
1834, Санкт-Петербург — 1876, Ариччи, близ Рима
Смотрины невесты
1861

Холст, масло. 103 х 148
Ж-6157

Пост. 1955 от А. А. Богачева

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | искусство 1860-х | Народы России | дети | крестьяне | прически | женский костюм | народный костюм | мужской костюм | головные уборы | праздники, парады, торжества | пища, напитки | музыкальные инструменты | посуда
Поделиться
В конце пятидесятых годов определилось влечение к бытовому жанру и у Н. П. Петрова. Однако убедительно раскрыть замысел, насытить сцену жизнью, передать не только внешнюю взаимосвязь персонажей, но и их внутреннее состояние, он сумел далеко не сразу. Его еще весьма несовершенная в живописном отношении работа «Смотрины невесты» (1861), написанная на заданную Академией и, по-видимому, не увлекшую художника, тему, носит чисто бытописательский, с налетом этнографизма характер. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 14.

Изображен традиционный русский обряд смотрин невесты родственниками жениха. В картине переданы реальные подробности крестьянского быта той поры — праздничная одежда, интерьер избы с неизменными иконами в так называемом красном (главном) углу. Работа была написана для конкурса на малую золотую медаль, показана на выставке Императорской Академии художеств 1861 года.

Картина была написана для конкурса на малую золотую медаль, но из-за изменения правил о конкурсах на золотые медали не была зачтена Советом ИАХ как конкурсная. Экспонировалась на выставке ИАХ 1861. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 334.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 00:04:05)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верещагин П. П.
1834, Пермь – 1886, Петербург
Вид Ревеля со стороны Пириты
1864

Холст, масло. 63 х 111
Ж-5532

Пост. в 1920-е из Музея истории города, Ленинград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Искусство 1860-х | лодки, парусники, корабли | облака
Поделиться
Ревель - название столицы Эстонии города Таллин до 1919 года.

Справа внизу: П. Верещагинъ 1864 г.; слева внизу: Ревель.

Российская империя русского царя Александра II. Русский флаг.

"Ревель — историческое название Таллина (Таллинна). Скандинавы и немцы называли город Реваль (швед. Revel, нем. Rewal) — это название бытовало с 1219 года, когда большая часть территории будущей Эстонии была завоёвана Орденом меченосцев и датчанами. Русское название «Ревель» стало общераспространённым в XVII веке и официальным названием города — после присоединения отвоёванной в ходе Северной войны Эстонии к Российской империи.
ru.wikipedia.org*
znanierussia.ru
en.wikipedia.org
После провозглашения независимости Эстонии в 1918 году название Таллинн (эст. Tallinn) было принято официально."
ru.wikipedia.org*

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шварц В. Г.
1838, Курск — 1869, Курск
Вербное воскресение в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти
1865

Холст, масло. 60 х 122
Ж-2942

Пост. в 1928 из Государственного музейного фонда, Ленинград

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 22. Историческая живопись
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр, Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Алексея Михайловича (1645–1676) | искусство 1860-х | Романовы | духовенство, монашество | правители Российского государства | богослужебное облачение | мужской костюм | праздники, парады, торжества | Москва, Подмосковье | соборы, церкви, храмы, монастыри | площади
Поделиться
Картина экспонировалась в 1865 на выставке в ИАХ. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 337.

<...> Шварц создал цикл иллюстраций и живописных композиций, раскрывающих драматические эпизоды романа А. К. Толстого «Князь Серебряный», а также серию небольших камерных, тонко и изящно написанных исторических картин, в которых проявил себя как непрестанно ищущий художник-новатор, тяготеющий к жизненной правде и точному знанию. Воссоздать, основываясь на исторических фактах, повседневную жизнь своего главного исторического персонажа – царя Алексея Михайловича, найти характерные образы допетровской Руси, предельно достоверно показать не только нравы, но и обстановку, одежду, утварь далекого прошлого и вместе с тем живописно опоэтизировать свои сцены – такие задачи решал в своих произведениях мастер, искусство которого находило много точек соприкосновения с современной жанровой живописью. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 28.

В картинах основоположника русской исторической живописи Шварца сказалось знание историко-бытовых деталей, благодаря которым художнику удавалось воссоздать колорит времени. Особое место в серии подобных картин занимает "Вербное воскресение в Москве при царе Алексее Михайловиче". Торжественное шествие царя и патриарха из собора Василия Блаженного к Спасским воротам Кремля показано с предельной точностью в изображении одеяний, аксессуаров, древней архитектуры Москвы. За эту картину Шварц был удостоен звания академика

Красный крест в белом окаймлении на синем фоне. Добавить к нему крест апостола Андрея, и получается Андреевский флаг, он же Юнион Джек, на языке, который создал русский царь Петр Великий для международного общения.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 01:01:40)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шварц В. Г.
1838, Курск — 1869, Курск
Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы)
1865

Картон, наклеенный на холст, масло. 26,5 х 33
Ж-1444

Пост.: 1907 от Г.З. Агафонова (С.-Петербург)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 22. Историческая живопись
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет, Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Алексея Михайловича (1645–1676) | искусство 1860-х | правители Российского государства | Романовы | светский костюм | игра | спорт
Поделиться
Вячеслав Шварц, бывший родоночальником историко-бытового жанра в русской живописи, изобразил Алексея Михайловича за игрой в шахматы с одним из бояр. Это было любимое развлечение царя в кругу близких ему людей, с которыми он любил уединяться в вечернее время. Игра пользовалась при Дворе такой популярностью, что в Оружейной палате состояли на службе особые мастера, занимавшиеся изготовлением и починкой шахмат. Екатерина Шилова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 106/107.

<...> Шварц создал цикл иллюстраций и живописных композиций, раскрывающих драматические эпизоды романа А. К. Толстого «Князь Серебряный», а также серию небольших камерных, тонко и изящно написанных исторических картин, в которых проявил себя как непрестанно ищущий художник-новатор, тяготеющий к жизненной правде и точному знанию. Воссоздать, основываясь на исторических фактах, повседневную жизнь своего главного исторического персонажа – царя Алексея Михайловича, найти характерные образы допетровской Руси, предельно достоверно показать не только нравы, но и обстановку, одежду, утварь далекого прошлого и вместе с тем живописно опоэтизировать свои сцены – такие задачи решал в своих произведениях мастер, искусство которого находило много точек соприкосновения с современной жанровой живописью. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 28.

Шварц обращается к психологически правдивому изображению человека, к исторически конкретной передаче эпохи. Интерьер небольшой комнаты типичен для середины XVII века. Художник с особой тщательностью, любуясь, выписывает предметы – изразцовую печь, сундук, кресло, шахматы. Картину хочется долго рассматривать. Играющая с клубком кошка придает сцене обаяние домашнего уюта. Игра и страсть в русском изобразительном искусстве. СПб, 1999. С. 253.

Картина экспонировалась в 1865 на выставке в ИАХ. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 337.

Русские цари играют красными фигурами против белых фигур, и на их троне изображен красный косой крест апостола Андрея Первозванного.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 01:15:25)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зарянко С. К.
1818, местечко Лядово, Бабиновичский уезд, Могилевская губерния – 1870 (1871), Москва
Портрет великого князя цесаревича Александра Александровича
1867

Холст, масло. 82 х 75 (овал)
Ж-6217
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет.

Очень сомневаюсь, что мундир цесаревича имел синий цвет. Скорее всего, эта картина была откорректирована.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Максимов В. М.
1844, деревня Лопино Санкт-Петербургской губ. – 1911, Санкт-Петербург
Красный угол в избе
1869

Холст на картоне, масло. 38 х 38
Ж-8885

Пост. в 1973 от А. А. Вильгельминовой

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
Искусство 1860-х | мебель
Поделиться
На обороте надпись: Чернявино Новолад. уздъ 1869.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 01:46:23)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верещагин М. П.
1842, Пермь — 1892, Петербург (?)
Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу во время тяжкой болезни
1870

Холст, масло. 137 х 187
Ж-9149

Пост.: дар архимандрита Алипия (И. М. Воронова, Псков), 1974 (по завещанию)

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Древняя Греция | полководцы | воины, военные | Коллекция архимандрита Алипия (И. М. Воронова)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Коллекция архимандрита Алипия (Воронова)
Поделиться
М. П. Верещагин еще в Академии готовился стать историческим живописцем. Его картина «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу во время тяжкой болезни» была показана на выставке ИАХ 1870 года. Художник получил за нее золотую медаль второго достоинства. По давней академической традиции он обратился к событию из истории Древнего Рима. По преданию, Александр Македонский, одержав победу над персами, внезапно тяжело заболел. Никто из врачей не осмеливался лечить его. Лишь Филипп Акарнарский, зная, что в случае неудачи рискует своей жизнью, взялся за лечение императора, дав ему выпить сильнодействующее лекарство. В это время Александр получил письмо от полководца Пармениона, в котором говорилось, что Филипп подкуплен персидским царем Дарием. Александр, готовясь принять лекарство, дал прочитать письмо врачу. Этот кульминационный момент художник и запечатлел в картине, получившей в дальнейшем наибольшую известность в его творчестве.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Чистяков П. П.
1832 – 1919
«Се Человек»
Картина выполнена по картону К. П. Брюллова для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. 1871

Холст, масло. 353 х 265
Ж-5735

Пост. в 1930-х из МАХ

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Страсти Христовы
Поделиться
В середине 1840-х К. П. Брюллов работал над росписями Исаакиевского собора в Петербурге. К сожалению, из-за болезни художник сумел исполнить только часть задуманного. Некоторые композиции, составлявшие цикл „Страстей Христовых“, были доведены художником лишь до стадии подготовительного картона для росписи или эскиза. Картон на сюжет „Се Человек“ („Христос перед Пилатом“) остался неоконченным. Завершил работу над ним П. В. Басин, который затем осуществил и саму роспись. В начале 1870-х, ввиду неблагоприятных температурно-влажностных условий, было принято решение заменить часть живописных композиций в соборе точно такими же мозаичными. Известные академические мастера, и в частности П. П. Чистяков, получили заказ на исполнение картин по сохранившимся картонам для последующего перевода их в мозаику. Павел Климов // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 239.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верещагин П. П.
1834, Пермь – 1886, Петербург
Вид Севастополя со стороны Малахова кургана
1871

Холст, масло. 156,5 x 380,5
Ж-2389

Пост. в 1897 из Александровского дворца в Царском Селе близ Санкт-Петербурга

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | Крым | городской пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Поделиться
Малахов курган — господствующая высота в Севастополе — в годы Крымской войны (1853–1856) стал ареной ожесточенных боев. Почти двадцать лет спустя на этом месте мирно гуляют люди, в глубине на заднем плане женщина кормит кур, рядом играют дети. И только лежащие на земле две пушки на переднем плане напоминают о героической обороне Севастополя в 1854 году. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 104.

Крымская война. 1853–1856

Борьба с европейскими державами за раздел сфер влияния на Ближнем Востоке привела Россию к Крымской войне, закончившейся поражением России. Боевые действия велись на Кавказе, Балканах, в Крыму, на Черном, Азовском, Балтийском, Белом и Баренцевом морях, на Камчатке и Курилах. Военные успехи на первом этапе, главным из которых стало уничтожение русской эскадрой турецкого флота при Синопском сражении (1853), вскоре сменились тягостной чередой поражений, завершившейся падением Севастополя (1855). Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 78.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Репин И. Е.
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда
Воскрешение дочери Иаира
1871

Холст, масло. 229 х 382
Ж-4050

Пост. в 1923 из Академии художеств

Сведения о реставрации:

Реставрация: Бриндаров А.Б.
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 33. И. Е. Репин. Начало. Бурлаки
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Женский костюм | мужской костюм | головные уборы | Иисус Христос | Музей Академии художеств | посуда | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве
Илья Ефимович РЕПИН. К 175-летию со дня рождения
Поделиться
Никогда раньше специально заданный выпускникам Академии евангельский сюжет не находил столь необычного по своей жизненности эмоционального воплощения, как в этой дипломной работе Репина. Тема поначалу не увлекла художника, пока он не связал ее с воспоминаниями о рано умершей сестре. Трагедия и надежда насыщают произведение взволнованной атмосферой, которая находит выражение в напряженности цветового звучания и контрастах освещения.

Пластически завершенный, величавый образ Христа рождает ощущение особой значительности происходящего. Прототипом его можно считать Христа Александра Иванова в картине «Явление Христа народу», но у Репина он более прост и человечен. Суровой торжественности Христа противостоит горестное и благоговейное ожидание родителей девушки. Картина пронизана единым внутренним действием, и в этом главная ценность ее архитектонически ясной композиции. По уровню живописной культуры и одухотворенности это полотно молодого художника стоит в ряду с наиболее выдающимися произведениями русского искусства. Оно было удостоено большой золотой медали и приобретено ИАХ. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 187; Ирина Шувалова //  Иисус Христос. СПб, 2000. С.  149.

Несколько месяцев Репин находился в поиске художественного образа евангельского сюжета «Воскрешение дочери Иаира». В утвержденном первоначальном графическом эскизе, хранящемся в Русском музее, композиция строилась на изображении фигур, движущихся слева направо за Христом, который протягивает руку полулежащей девушке. Описательная академическая схема построения будущей картины казалась Репину бесчувственной и несовершенной. Он решительно меняет подход к восприятию чудодейственной сцены: основное действие переносится в левую часть изображения, нарушается фризовая постановка фигур с целью выделения главного смыслового центра, замыкающегося на прикосновениях рук стоящего Христа и лежащей дочери Иаира.

Репин открывает для себя великую художественную силу света и тени в картине. Законченное произведение поражает сложными переходами светотеневых и колористических градаций. Несколько источников освещения в картине позволяют подчеркнуть монументальную значимость скорбного момента, предшествующего чуду. Ощущение торжественной тишины дополняют «рембрандтовский» образ Иаира, стоящие в темноте фигуры Иоанна, Иакова и Петра. Представить глубину переживаний участников евангельской сцены живописцу помогала музыка Бетховена, которую во время работы художника над картиной исполнял брат Василий. Репин стал первым среди современников, кто показал новые возможности живописно-пластического и эмоционального решения религиозного сюжета.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Васильев Ф. А.
1850, Гатчина – 1873, Ялта
Горы и море
1872

Холст, масло. 68 х 125,5
Ж-9222

Пост. в 1977 от В. Г. Козуна (ранее — собр. М. Н. Маркова)

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 20. Ф. А. Васильев
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Лодки, парусники, корабли | Крым | морской пейзаж | горный пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
<...> жизнь художника почти с самого начала [1871] года была омрачена начавшимся у него заболеванием легких. С наступлением холодной петербургской весны процесс обострился, и явно выступили признаки развивавшегося туберкулеза, заставившего Васильева по настоянию врачей уехать из Петербурга в Крым. Мальцева Ф. С. Федор Александрович Васильев. Л., 1986. С. 56.

Васильев со свойственной ему настойчивостью и увлеченностью начинает работать над изучением в рисунках формы морской волны и всей изменчивой и увлекательной картины морского прибоя набегающих на берег волн. Альбом заполнялся рисунками, методически осваивалась закономерность и красота этого явления, напоминающего собой о вечной изменчивости морской стихии. <...> Думается, что эта вспыхнувшая и оживившая душу Васильева увлеченность морской темой многим была обязана приезду в Ялту Крамского и их частым прогулкам по берегу моря. Вспоминая позднее в письмах об этом коротком свидании, Крамской особо выделяет сохранившиеся впечатления: «Но волны, вот как живые стоят передо мной, валы так и заворачиваются, так и шумят, шельмецы, а Федор Александрович все их чертит, да по законам физики старается уразуметь». Мальцева Ф. С. Федор Александрович Васильев. Л., 1986. С. 58.

Им создается ряд небольших пейзажей с изображением гор, то скрытых плотной завесой дождевых туч, то занесенных по склонам снегом, то как бы наполненных печалью наступающего вечера, погасившего красоту света и дневных красок. Лишенные внешней эффектности и красивости, все эти произведения сохраняют в своих образах что-то влекущее к себе, необычное и торжественное, что-то как будто неразгаданное и скрывающееся за этой опустившейся на горы завесой дождя и снега. Не случайно почти в каждую из этих небольших работ Васильев вводит мотив дороги, подчеркивающей и трудности пути к горным вершинам и влекущей к ним художника. Свойственно произведениям той поры и возвышенное представление об особом бытии горного мира.

Сохраняя свое самостоятельное значение, вся эта группа небольших горных пейзажей с различной степенью их завершенности и, возможно, в различных условиях исполнявшихся художником, могла участвовать в вызревании образа большой картины «В Крымских горах» (ГТГ), долго остававшейся лишь прописанной в подмалевке. Ничем не похожие на этюды к этой картине, они по своему живописному строю и по своей пейзажной концепции были созвучны ей. Мальцева Ф. С. Федор Александрович Васильев. Л., 1986. С. 70.

Снова корректировщики картин не доработали. Ближние цвета флагов откорректировали, а дальний Русский флаг не заметили.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 13:52:56)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Святого Георгия пронзают копьем
Фрагмент (клеймо жития) иконы великомученика Георгия. 1544 (?)

Дерево, левкас, темпера. 18,5 х 14,7
ДРЖ-2

Пост. в 1898 от А. В. Прохорова в составе собрания В. А. Прохорова

Происходит из местного ряда церкви Сретения (Иоанна Лествичника) монастыря Антония Римлянина в Новгороде
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Великомученик Георгий Победоносец | Древлехранилище | Собрание В.А.Прохорова
Поделиться
Житийный цикл недошедшей до нас храмовой иконы, состоящий из 24 сюжетов мученичества и чудес святого Георгия (ДРЖ-1–24), — по своей полноте и составу уникален для искусства всего XVI столетия. Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб, 2014. С. 80.

Клейма (ДРЖ-1–24) являются распиленными частями житийной рамы. На обороте последнего клейма (ДРЖ-24) карандашная помета, сделанная уставом XIX века, по-видимому копировавшая древний текст на самой иконе: «SHB (7052=1544) года писана для монастыря св. Антония Рима»

Христианский мученик Георгий, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305), был одним из самых почитаемых на Руси святых.  Изображение Георгия, поражающего дракона, стало эмблемой Москвы, а затем и Русского государства со времени первого великого князя московского Юрия Даниловича. Изображения Георгия-змееборца получили распространение на Руси с самого раннего времени.  Подробнее о Святом Георгии>>>

Дни памяти: 23 апреля (6 мая) — день памяти Святого, согласно каноническому житию, мученически погибшего в этот день в 303 (304) году нашей эры, во времена Великого гонения на христиан. 3 (16) ноября — день памяти обновления (освящения) Георгиевского храма в Лидде. 10 (23) ноября — день памяти колесования великомученика Георгия (303). 26 ноября (9 декабря) — день памяти об освящении Георгиевского храма в Киеве (1051–1054). Этот день вошёл в церковный календарь как особый праздник — Юрьев день.

Сомневаюсь, что на этой иконе святого Георгия пронзают копьем. Скорее наоборот, вернее именно так и есть.

Впрочем, почему то над этим человеком нарисован нимб.

Но тот человек, который бьет копьем, одет в правильную одежду, то есть в Истину. Это говорит о многом.

А "святой Георгий" одет в невежество, если не считать золотого нимба и воротника, который возможно имеет желтый цвет.

Объяснение может состоять в том, что эта икона подверглась корректировке, и на ней изменили цвета одежды.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Колесование святого Георгия
Фрагмент (клеймо жития) иконы великомученика Георгия. 1544 (?)

Дерево, левкас, темпера. 18,5 х 15,0
ДРЖ-7

Пост. в 1898 от А. В. Прохорова в составе собрания В. А. Прохорова

Происходит из местного ряда церкви Сретения (Иоанна Лествичника) монастыря Антония Римлянина в Новгороде
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Великомученик Георгий Победоносец | Древлехранилище | Собрание В.А.Прохорова
Поделиться
Житийный цикл недошедшей до нас храмовой иконы, состоящий из 24 сюжетов мученичества и чудес святого Георгия (ДРЖ-1–24), — по своей полноте и составу уникален для искусства всего XVI столетия. Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее. СПб, 2014. С. 80.

Клейма (ДРЖ-1–24) являются распиленными частями житийной рамы. На обороте последнего клейма (ДРЖ-24) карандашная помета, сделанная уставом XIX века, по-видимому копировавшая древний текст на самой иконе: «SHB (7052=1544) года писана для монастыря св. Антония Рима»

Христианский мученик Георгий, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305), был одним из самых почитаемых на Руси святых.  Изображение Георгия, поражающего дракона, стало эмблемой Москвы, а затем и Русского государства со времени первого великого князя московского Юрия Даниловича. Изображения Георгия-змееборца получили распространение на Руси с самого раннего времени.  Подробнее о Святом Георгии>>>

Дни памяти: 23 апреля (6 мая) — день памяти Святого, согласно каноническому житию, мученически погибшего в этот день в 303 (304) году нашей эры, во времена Великого гонения на христиан. 3 (16) ноября — день памяти обновления (освящения) Георгиевского храма в Лидде. 10 (23) ноября — день памяти колесования великомученика Георгия (303). 26 ноября (9 декабря) — день памяти об освящении Георгиевского храма в Киеве (1051–1054). Этот день вошёл в церковный календарь как особый праздник — Юрьев день.

На этой иконе тоже неправильный цвет одежды (вернее слишком правильный, чего не может быть) у мучителя святого Георгия. Это позволяет сделать вывод, что эти иконы были откорректированы в мятежное время, и героям на этих изображениях изменили одежду на противоположные цвета.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Святые Николай Чудотворец и Георгий Победоносец
Конец XIV — начало XV века

Дерево четыре доски, две набивные шпонки, четыре врезные шпонки, левкас, темпера. 159 × 123 × 4
ДРЖ-2776

Пост. в 1933 из ЦГРМ. До поступления в музей икона была распилена на две части, затем вновь скреплена

Происходит из Гуслицкого монастыря Московской области
Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 3. Андрей Рублев
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | богослужебное облачение | мученики | Святой Николай, Николай Чудотворец (Мирликийский), святитель | Великомученик Георгий Победоносец
Поделиться
На иконе святой Николай Мирликийский изображен в рост, в одеждах епископа, бла­гословляющим, с книгой в левой руке. Его облик сдержан и строг. Цветовое решение оп­ределяет довольно темный цвет фелони, на котором ярко выделяются белый омофор с темными крестами — символ его пастырского служения. Самое яркое пятно — Евангелие. Святой держит его так, что угол книги почти касается локтя стоящего рядом святого Георгия. Разделяющая ныне фигуры святых вертикальная вставка дерева появилась в результате реставрации при соединении двух ранее разъятых частей иконы. Евангелие соединяет двух святых, столь различных по облику и жизненному пути — умудренного епископа преклонных лет и юного воина — мученика. Святой Георгий, так же как Николай, фронтально обращен к молящимся. Жест его правой руки с копьем ритмически близок жесту святого Николы. Левая рука опущена и лишь слегка поддерживает большой меч, упирающийся в землю, рукоять которого более похожа на крест. В юном лике святого Георгия с совершенными чертами — те же спокойствие и ясность. Край его красного плаща касается одежды святого Николы, его нижняя часть ныне утрачена. В цветах светлых доспехов воина преобладают зеленый и красный, но они лишены интенсивности звучания, соответствуя общей мягкой сдержанности и просветленности облика святого мученика.

Соединение образов этих святых на одной иконе не случайно. В них воплотились высокие и разные духовные добродетели, соединились весна с осенью жизни, чистота и сила юности с мудростью старости. Дни церковного поминовения этих святых также сближены и приходятся на весну и осень. Память святого Георгия отмечали 23 апреля и 26 ноября, святого Николая — 9 мая и 6 декабря. С ними связывали начало и окончание сель­скохозяйственных работ. Подобные варианты иконографии двух святых встречаются в иконописи более позднего времени, в частности на новгородской иконе первой четверти XVI века из собрания ГРМ и иконе XVI века из коллекции Художественного музея в Краснодаре. В художественных приемах иконы преобладает линейное решение. Мягкие текучие линии обрисовывают контуры фигур, подчеркивают единство ритмов. Цветовые сочетания лишены контрастов, моделировка ликов сплавленная, охрения ложатся тонкими слоями. Иконе свойственна смягченная интонация, предвосхищающая полные лиризма и ритмической гармонии образы эпохи Андрея Рублева.

Икона раскрыта в 1928—1929 в ЦГРМ.

Еще одна "откорректированная" икона. Вместо красных крестов например на ней изображены черные кресты.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мастерская И. А. Голышева
1858-1896
4 изображения. Наверху: «Святой Архистратиг Михаил» и «Святой Великомученик Георгий». Внизу: «Святой Дмитрий Солунский» и «Святой Иоанн Воин»
1879

Бумага, литография раскрашенная. 45,2 х 36
Гр.Луб.-2272

Пост. в 1923 из бывшего Памятного отдела Русского музея

Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Лубок | Литография
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Святой Димитрий Солунский | Великомученик Георгий Победоносец | лошади
Поделиться
Дими́трий Солу́нский, или Димитрий Фессалоникийский (известен также как Дими́трий Мирото́чец; ум. 306 год) — христианский святой, почитаемый в лике великомучеников. Пострадал во время правления императора Максимиана. Память совершается в Православной церкви 26 октября (8 ноября)

Изображения Св. Димитрия Солунского — одного из наиболее чтимых византийских воинов-великомучеников, наряду со Св. Георгием, были широко распространены в искусстве византийского мира. Он жил в конце III — начале IV века, происходил из знатного патрицианского рода, был воином, а по некоторым источникам, проконсулом Салоник. Согласно древним мартириумам, пострадал за проповедь христианства при императоре Максимиане в римском городе Сирмиуме, на севере Балкан. Начиная с VI века имя святого тесно связано с Салониками, где над его останками был возведен храм-санктуарий. На протяжении всего средневековья мартириум Св. Димитрия был одним из самых известных центров паломничества, поскольку мироточивые мощи святого и его чудотворные иконы были наделены большой исцеляющей силой. Димитрия считали небесным покровителем Солуни, мужественным защитником от нападения врагов, устрашавшихся лишь одного его имени, а вид грозного воина-всадника, появлявшегося в видениях и обходившего крепостные стены, внушал им ужас. Вместе с тем, начиная с XIV века, образ воина заметно эволюционирует: в нем подчеркивается не столько мужественная сила и защита, сколько мягкость и созерцательность, самопогруженность. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 58.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 17:37:02)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный медальер

Жетон на коронацию императора Александра III
Лицевая и оборотная стороны. 1883

Серебро, эмаль. d-23 (с ушком 27,5)
Мед.А-8810
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Жетоны
Ключевые слова.

На этом жетоне тоже правильные цвета. Они соответствуют порядку расположения цветов на Русском флаге по их главенству (сверху вниз): красный, белый, синий.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный медальер

Жетон на коронацию императора Александра III
Лицевая и оборотная стороны. 1883

Серебро, эмаль. d-25 (с ушком 33)
Мед.А-8813
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Жетоны.

На этом жетоне тоже правильные цвета. Только с одной стороны жетона, там, где написано 15 мая 1883 года, синее окаймление почему то выглядит как чёрное окаймление.

Если же это синий цвет, то все соответствует правильным цветам Русского флага.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный медальер

Жетон на коронацию императора Александра III
Лицевая и оборотная стороны. 1883

Серебро. d-26
Мед.А-171
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Жетоны.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 18:34:31)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Штейнман Л. Х.
1848-1897
Рубль. «На коронацию императора Александра III»
Лицевая и оборотная стороны. 1883

Серебро. d-36
Мон.А-1195
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Монеты
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | императоры | Романовы | правители Российского государства | монархические регалии.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Штейнман Л. Х.
1848-1897
Медаль «В память открытия нового соединительного канала рек Вытегры и Ковжи»
Лицевая и оборотная стороны. 1886

Бронза
Мед.А-1910
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894).

Кто изображен на медали? Мне кажется, это Пётр Великий, Павел Первый, Михаил Павлович (? Константин Павлович?), Александр Второй, Александр Третий (в центре). Наверное Константин Павлович, потому что речь идет о периоде времени до 1808 года.

"Настольная медаль «В память открытия нового соединительного канала рек Вытегры и Ковжи» была выбита из меди в 1886 году.
ru.wikipedia.org*
Аверс:
В центре, внутри венка из лавровых и дубовых ветвей, — голова императора Александра III, смотрящая вправо.
Вокруг — четыре венка из лавровых и дубовых листьев, внутри которых помещены увенчанные лаврами головы Петра I (вверху), Павла I (справа), Александра II (внизу) и Марии Фёдоровны (слева).
В пространстве между венками с изображениями императоров и императрицы — четыре рамки, внутри которых изображены увенчанные императорскими коронами и украшенные дубовыми ветвями гербы губерний: С.-Петербургской, Олонецкой, Новгородской и Ярославской.
По окружности — надпись: «Въ память открытия нового соединительного канала рек Вытегры и Ковжи Мариинского водного пути 1886».

starina.net
Реверс:
В верхней половине — геометрическое изображение местности у Матко Озера с частью рек Вытегры и Ковжи и указанием на нём Константиновского водопровода, старого и нового соединительных каналов.
В нижней части — схематические, совмещённые профили старого и нового соединительных каналов с показанием расположения и числа шлюзов.

starina.net
Диаметр медали — 8,5 см.
ru.wikipedia.org*
Медаль изготовлена известным русским медальером Бруснициным, вес — 289,81 г."

Я подумал о Марии Федоровне, но меня смутили короткие волосы у нее на голове.

Кстати, это говорит о том, что до 1808 года правила в Российской империи императрица Мария Федоровна, как и мы предположили в этой теме.

Александр был замешан в убийстве императора Павла Первого и не мог получить трона в подлинной Российской империи.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 19:19:26)

Почтовая марка СССР, 1991 год.

На таких изображениях России легко узнать Русский флаг, с его расположением цветов (сверху вниз): красный, белый, синий, потому что другого порядка расположения цветов быть не может.

В этой теме мы рассмотрели достаточно много черно-белых гравюр с Русским флагом, начиная с корабля "Орел" в царствование Алексея Михайловича, и далее со времени Петра Великого.

И даже в период царствования Ивана Грозного мы видели Русский флаг, но только схематичное изображение (верхняя полоса на головном уборе, которая означает изображение средней белой полосы на трехцветном флаге; после которой идет (сверху вниз) прямой крест, после него косой крест, соединение которых даёт Андреевский флаг; а с другой стороны изображен двойной длинный корабельный флаг, тоже схематично: флаг с прямым красным крестом на белом полотне, переходящий в длинный Русский флаг).

Далее, подобную схему мы видели на русской монете "Корабельник".

"...Монета (медаль) Ивана III Васильевича, выпущенная при совместном правлении с сыном — Иваном Ивановичем. Опираясь на легенду монеты, содержащую оба этих имени, можно установить примерную дату её чеканки — между 1471 и 1490 годами."

"Великое княжество Московское. Иван III (1462-1505), Иван Иванович Молодой (1473-1490). Корабельник. Золото; чеканка. Вес 7,29 г. Инв.  № ОН-Р-Аз-1767.
Русское подражание английскому ноблю."

Монета "Корабельник" ходила и в Англии, потому что Англия — это провинция России с древних времен.

"Рис.1.104. Монета английского короля XIV века Эдуарда III. На одной из ее сторон, слева, изображен лев, вокруг которого написано: MONETA RVPBLLE, то есть «монета рубль». Мы видим, что монета называется точно так же, как и русский рубль. Взято из [328:1], с.227."

"Фрагмент первой страницы рукописи «Беовульфа», на котором видны слова «ofer hron rade», переведенные как «по пути кита (морю)». Это пример древнеанглийского стилистического приема — кеннинга."

И вот, "нобль" может превратиться в "робль" (а далее и "о" в "у" — "оу" и "рубль"), потому что в староанглийском языке буква "р" соответствовала нашей письменной букве "р", которая может выглядеть как "п", и соответственно звучит как "н", если "не заметить" нижнюю палочку на письменной русской букве "р".

Англичане — самые жуткие лжецы, я имею ввиду мятежных англичан, которые из своего нацистского учения вывели идею превосходства и исключительности английской нации.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 марта, 2026г. 22:59:11)

"Торжественная встреча городскими властями и духовенством войск гвардии у Московских ворот 3 сентября 1878 года." А. Шарлемань.

Флаги на этой картине были откорректированы, но можно восстановить изначальное изображение флагов. Этим эта картина ценна.

В одном углу (наверху) находился имперский флаг, цвета которого были такими (сверху вниз): жёлтый, белый, синий.

Чуть ниже находились три Русских флага (вернее скорее всего четыре, но видно только три), цвета которых изначально были такими (сверху вниз): красный, белый синий.

На картине был изображён и Андреевский флаг, с его прямым красным крестом в белом окаймлении и косым крестом (возможно косым красным крестом в белом окаймлении) на синем фоне.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 марта, 2026г. 00:30:50)

Флаги на этой картине постарались откорректировать, но вот кажется, что то похожее на флаг.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Маковский К. Е.
1839, Москва – 1915, Санкт-Петербург
Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге
1869

Холст, масло. 215 x 321
Ж-4396

Пост. в 1897 из Гатчинского дворца

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 30. Художники К. Е. и В. Е. Маковские
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | искусство 1860-х | дети | артисты | детский костюм | головные уборы | театральный и маскарадный костюмы | женский костюм | мужской костюм | праздники, парады, торжества | театр | Масленица | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | площади | зима | весна | пища, напитки | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Среди жанровых работ на выставке 1869 года царила необычная по своим размерам «хоровая» картина шестидесятых годов кисти уже прославившегося К. Е. Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге», живо передающая атмосферу праздничных развлечений мастерски запечатленной многоликой толпы. Стасов так писал: «Весь Петербург гуляет и улыбается на морозе при розовых отблесках зимнего солнца. Тут и франты в pince-nez, и оборванные мальчишки; упаренные в своих салопах купчихи и балаганные актеры в плохих трико, дующие на морозе в дымящийся стакан чая; чиновники, любующиеся на паяцев, и молодцы в поддевках, ловко достающие гривну из кармана; мастеровые, толсто-хохочущее мужичье и дамочки в шикарных шляпах; солдаты и продавцы орехов и стручков»*. Картина принесла художнику звание профессора. Связь с идеями шестидесятых годов, с демократическими традициями ощущается во всех жанровых работах Маковского той эпохи. Творчество блестящего живописца – москвича по рождению, получившего первоначальное образование в Московском училище живописи и ваяния, успешно затем продолженное и завершенное в Академии художеств, стало своего рода соединительным звеном между московской и петербургской школами. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов – вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 20.

* Цит. по: Тарасов Л. М. Константин Егорович Маковский // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. М., 1962. 1. С. 168.

Одновременно с «Тайной вечерей» из Гатчинского дворца поступили картина Г. Г. Мясоедова «Поздравление молодых в доме помещика» (1861) и одно из лучших жанровых полотен К. Е. Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869), позволяющее судить о многогранности его таланта, проявившейся уже в шестидесятые годы. Шувалова И. Н. К истории формирования коллекции шестидесятых годов в Русском музее // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 32.

Одноименный первоначальный эскиз с позднейшей подписью и датой 1870 — в ГТГ; одноименное повторение-вариант — в Одесском художественном музее.

За эту картину, экспонировавшуюся на выставке ИАХ, и картины «Наставление матери», «Беседа», «Семейная картина», «Не по силам ноша» в 1869 Маковский получил звание профессора. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 332.

В одной из лучших картин раннего периода Маковский создал подлинную галерею колоритных типов представителей городских сословий. За это произведение художник был удостоен звания профессора АХ, где в тот период произошли коренные реформы, и бытовая живопись из гонимой превратилась в весьма поощряемую. Жанровой сцене он придал невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ «всего Петербурга», как заметил В. В. Стасов, оценивший картину весьма высоко. Здесь проявился главный дар художника: талант художника-режиссера многофигурных композиций, который он совершенствовал на протяжении всей творческой деятельности. Одноименный первоначальный эскиз в ГТГ, одноименное повторение-вариант — в Одесском художественном музее.

А вот здесь цвета имперского флага, но расположенные в неправильном порядке (и пока еще нет черной полосы):

"«Хромотрополизация» — надпись на павильоне картины Константина Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869). Название павильона — «Извержение Везувия. Хромотрополизация».
dzen.ru
rusmuseumvrm.ru
my.tretyakov.ru
t.me*
На картине изображён балаган, где разыгрывают сюжет об извержении Везувия, уничтожившего город, — картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
dzen.ru
vk.com
t.me*
Принцип работы
«Хромотрополизация» — это 3D-аттракцион XIX века. Специальный фонарь-хромотроп при вращении проецировал разные изображения, создавая иллюзию присутствия.
dzen.ru
t.me*
Чтобы погружение в картину было полным, конструировали специальный подвижный пол, добавляли шумовые и световые эффекты. Довершали эффект запах серы и падающие сверху куски пемзы.
dzen.ru
t.me*
Таким образом, зритель оказывался внутри извержения Везувия.
vk.com
История
В XIX веке популярностью пользовались «живые картины», когда с помощью декораций, костюмов и разнообразного реквизита воссоздавались живописные шедевры. «Живыми картинами» увлекались и аристократы, и простой народ.
dzen.ru
t.me*
В числе поклонников «живых картин» был и Маковский. Например, знаменитая картина «Свадебный боярский пир» «выросла» из такой живой картины.
dzen.ru
t.me*
В XIX веке, чтобы посмотреть на «живые картины», зрители выстраивались в очередь."
vk.com

"«Боя́рский свадебный пир» (англ. A Boyar Wedding Feast), или «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast), «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century), «Свадебный пир у боя́р в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century) — картина русского художника Константина Маковского, написанная им в 1883 году. Находится в коллекции музея «Хиллвуд» в Вашингтоне, США.

Константин Маковский
Боярский свадебный пир. 1883 год
Холст, масло. 236 × 391 см
Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США."

".... В середине 1870-х годов, после путешествий по Северной Африке и Сербии, в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на Всемирной выставке в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского импрессионизма. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга."

Скорее всего, в Русском музее картины были откорректированы в первую очередь, потому что этот музей был создан из собрания картин императора Александра Третьего по указанию Николая Второго.

Но Русский музей предоставляет очень удобный сайт для рассмотрения отдельных деталей картин.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 марта, 2026г. 13:43:40)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Суриков В. И.
1848, Красноярск – 1916, Москва
Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде
Академический эскиз. 1872

Холст, масло. 89 х 71
Ж-4257

Пост. в 1830 из Академии художеств

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 37. В. И. Суриков
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Передвижники, ТПХВ (Товарищество передвижных художественных выставок) | женский костюм | Иоанн Предтеча (Креститель) | Музей Академии художеств | украшения, ювелирные украшения | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения
Поделиться
Сюжет картины взят из Евангелия и «Иудейских древностей» Иосифа Флавия. Саломея, дочь Ирода Боэта и Иродиады, внучки Ирода Великого, угодила своим танцем правителю Галилеи и своему дяде Ироду Антипе. За понравившийся танец Ирод пообещал дать ей всё, что она пожелает, даже если речь идет о половине его царства. Саломея по наущению своей матери Иродиады потребовала поднести ей голову заточенного в темницу Иоанна Крестителя, который публично осуждал Ирода и Иродиаду за незаконную связь. Дав обещание Саломее перед своими приближенными, царь исполнил его: Иоанн Креститель был мученически обезглавлен. (Мф. 14, 6–11).

Суриков изображает момент, когда голова принесена на блюде, и Иродиада смотрит на нее с торжеством удовлетворенной мести. Художник в картине стремится к конкретному изображению обстановки. Местом действия является комната дворца, выходящая на террасу. В глубине видны светильники, зеркала, ларцы с драгоценностями, на ковре опахало. Суриков стремится дать характеристику каждого образа: Иродиада, опершись о колено, злорадно смотрит на голову Иоанна. Саломея задумана художником по контрасту с матерью: Суриков трактует ее молодой легкомысленной девушкой, в которой внезапно пробуждается смутное сознание содеянного ею зла. С большой экспрессией написана голова Иоанна. Эскиз относится к числу ранних академических композиций и исполнен художником по прошествии немногим более двух лет со времени поступления в Академию.

Эскиз относится к числу ранних академических композиций Сурикова и исполнен им по прошествии немногим более двух лет со времени поступления в Академию. 

Суриков дал лирико-драматическую интерпретацию библейской сцены. Эта работа заслужила одобрение Совета АХ, и 21 апреля 1872 года он получил денежное пособие в 25 рублей. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.

"Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург (1835–1914) — русский художник, академик и профессор Императорской Академии художеств, известный жанровыми и историческими полотнами. Картина «Чёрная скамья» (1872) стала одним из его значимых произведений, за которое он получил премию 600 рублей и звание профессора.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
Биография и творчество
Клодт родился в Санкт-Петербурге в семье скульптора П. К. Клодта. Учился в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова, где получил несколько медалей, включая большую золотую за картину «Последняя весна» (1861). В 1857–1860 годах работал в Париже, а в 1862–1865 годах — в Мюнхене как пенсионер Академии.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
Художник был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Училище барона Штиглица. В 1869–1871 годах участвовал в экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове, а с 1895 по 1914 год работал реставратором в Эрмитаже.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
В творчестве Клодта преобладали жанровые сцены, часто с акцентом на женские образы, олицетворяющие драматические повороты судьбы. Он также занимался гравированием (офортом).
MagazineART.art
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
Картина «Чёрная скамья» (1872)
«Чёрная скамья» — это историко-документальное произведение, основанное на натурных наблюдениях художника в Финляндии, где жила его кузина. Картина изображает сцену церковного суда XIX века. В холодном сером интерьере кирхи толпа местных жителей наблюдает за наказанием двух преступников. Осуждённые должны были сидеть на «чёрной скамье» и вставать на колени, когда к ним обращался пастор.
MagazineART.art
Особенности картины:
Детализация: Клодт скрупулёзно воспроизвёл сцену, передавая атмосферу церковного суда и национальные обычаи Финляндии.
MagazineART.art
Колорит: сдержанная палитра с преобладанием серых и холодных тонов, контрастирующая с парадной хрустальной люстрой в центре композиции.
vk.com
Психологические характеристики: художник попытался передать эмоции персонажей, хотя, по мнению некоторых критиков, чувства лишь слегка намечены, а персонажи статичны.
dzen.ru
Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
dzen.ru
М.П.Клодт, Черная скамья - покупайте на Auction.ru по выгодной цене. Лот из Москва, Москва. Продавец birushka. Лот 1259057778410
Значение произведения
«Чёрная скамья» отражает интерес Клодта к социальным и культурным особенностям разных регионов. Картина демонстрирует его мастерство в передаче деталей и атмосферы, а также способность создавать напряжённую композицию через контраст элементов. Это произведение стало важным этапом в творчестве художника и получило признание современников.
vk.com
Для более глубокого изучения творчества Михаила Петровича Клодта можно обратиться к следующим источникам:
Григорьева В. А. «Михаил Петрович Клодт» (М.: Искусство, 1957).
Виртуальный Русский музей: rah.ru.
Если вас интересуют другие работы художника или детали его биографии, уточните запрос."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург М. П.
1835, Санкт-Петербург —1914, Санкт-Петербург
Черная скамья
1872

Холст, масло. 132,5 x 161,5
Ж-5633

Пост. в 1897 из АХ

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Попов А. А.
1832, Тула - 1896, Санкт-Петербург
Балаганы в Туле на святой неделе
1873

Холст, масло. 29 х 45
Ж-1412
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | дети | детский костюм | головные уборы | женский костюм | мужской костюм | праздники, парады, торжества | лошади | домашние животные | посуда
Поделиться
Вариант одноименной картины 1868 г., находящейся в ГТГ.
Картина была написана художником в 1873 году после возвращения из пенсионерской поездки в Париж и Рим.

На этой картине два Русских флага перевернуты "вверх ногами". Вместо красной полосы цвета наверху находится синяя полоса. Возможно, это один из видов корректировки картин, или первоначальная корректировка Русского флага.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 марта, 2026г. 14:53:56)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Суриков В. И.
1848, Красноярск – 1916, Москва
Изгнание Христом торгующих из храма
Академический эскиз. 1873

Холст, масло. 78,5 × 118
Ж-2768

Пост. в 1930 из АХ, Ленинград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Обнаженная натура | дети | женский костюм | головные уборы | мужской костюм | Иисус Христос | Вход в Иерусалим | посуда | пища, напитки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве
Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения
Поделиться
Этот эпизод описывается во всех четырех Евангелиях. Приближалась Пасха Иудейская, и Иисус, придя в Иерусалим, нашел, что в храме продавали волов, овец и голубей. Там же сидели менялы. Тогда, сделав бич из веревок, Он выгнал из храма всех, включая овец и волов. Деньги у меновщиков рассыпал, столы их опрокинул. Продающим же голубей сказал: «возьмите это отсюда и дома Отца Моего не делайте домом торговли».

На сюжет Евангелия (Мф. 21, 12–14; Мк. 11, 15–17; Лк. 19, 45–46; Ин. 2, 14–17).

Этот новозаветный сюжет, часто использовавшийся художниками, изображающими Христа, с бичом в руках изгоняющего торговцев, трактован Суриковым в жанрово-повествовательном плане. „Я все естественность и красоту композиции изучал… Образцов никаких не признавал – все сам“, – рассказывал он. Картина многословна. Художник явно увлекся изображением бытовых сцен. Показывая расположенных перед храмом торговцев с их разнообразным товаром, он значительно меньше внимания уделил Христу, поместив Его в статичной позе в глубине картины. Красочный, с живо трактованными отдельными образами эскиз, свидетельствующий о самобытности дарования Сурикова, был отмечен Советом ИАХ, присудившим автору третью премию в размере 50 рублей. Ирина Шувалова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 179.

Это событие описано во всех четырех евангелиях и рассказывает о торжественном вступлении Христа в Иерусалим, где Ему предстояло принять мучения и победить смерть. «Привели ослицу и молодого осла и положили на них одежды свои, и Он сел поверх их. Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; / Народ же, предшествовавший и сопровождавший восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних! И когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорили: кто Сей? Народ же говорил: Сей есть Иисус, Пророк из Назарета Галилейского. И вошел Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, / И говорил им: написано: „дом Мой домом молитвы наречется“; а вы сделали его вертепом разбойников». Мф. 21, 1–13; Мк. 11, 1–10; 15–17; Лк. 19, 28–40; 45–46; Ин. 12, 12–18; 2, 13–17. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 169.

26 мая 1873 года Суриков получил от АХ за эскиз третью премию в размере 50 рублей. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 107.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верещагин В. В.
1842, Череповец Новгородской губ. – 1904, Порт-Артур
Калмыцкий лама
Этюды, написанные во время второго (1869–1870) путешествия в Среднюю Азию. 1873

Холст, масло. 37,5 x 27,5
Ж-1474
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сверчков Н. Е.
1817, Санкт-Петербург — 1898, Царское Село
Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы
1873

Холст, масло. 158 х 269
Ж-2700

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Алексея Михайловича (1645–1676) | аристократы | правители Российского государства | мужской костюм | головные уборы | светский костюм | охота, рыбалка | Москва, Подмосковье | птицы | лошади
Поделиться
Во второй половине XVII столетия придворная охота превратилась в постоянное занятие русских царей. На охоту тратились огромные средства, ее регламентировали четкие правила, у нее имелись свои традиции и атрибутика. Царь являлся законодателем охотничьей моды и эстетики, которой следовал весь двор. Алексей Михайлович был страстным любителем соколиной охоты. С ранней весны до поздней осени он почти ежедневно выезжал в поле. В «кречетнях» в селе Коломенском и селе Семеновском, в «сокольничьих дворах» в слободе Сокольники содержалось более трех тысяч ловчих птиц. Их обслуживали сотни служителей-сокольников. Их одежды, поражавшие богатством, а также снаряжение птиц были украшены драгоценными камнями и золотым шитьем. Иностранцы с восторгом описывали охоту, на которую царь их мог пригласить в знак особой милости. В своей картине Сверчков, основываясь на изучении исторических трудов, старинных предметов быта и костюмов, воссоздал великолепие царского охотничьего выезда. (Е. Ш.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 144.

Алексей I Михайлович Тишайший (19 марта 1629, Москва − 8 февраля 1676, Москва) − второй русский царь из династии Романовых, сын Михаила Федоровича и его второй жены Евдокии. Был активным участником составления Соборного уложения 1649, создавшего законодательную базу для российского общества на долгие десятилетия. Активно привлекал на службу в России иностранных специалистов, оказывал поддержку полкам «иноземного строя». При нем произошел церковный раскол, приведший к усилению борьбы церкви и государства со старообрядцами. Вел активную внешнюю политику. Все царствование было ознаменовано почти непрерывными войнами, произошли многочисленные массовые социальные выступления: крестьянская война Степана Разина, Медный и Соляной бунты. В его правление значительно выросли границы России за счет вошедших в ее состав Украины, Восточной Сибири, Дальнего Востока и других территорий. Был отцом 16 детей от двух браков. Первая жена − Мария Ильинична Милославская − родила ему 13 детей, вторая − Наталья Кирилловна Нарышкина − 3 детей. Трое из его сыновей впоследствии царствовали: Федор, Иван и Петр. Царствовал с 14/24 июля 1645 по 29 января / 8 февраля 1676.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Царь Алексей Михайлович (Тиша́йший) (1629—1676) – сын царя Михаила Фёдоровича, отец императора Петра I. Титулярный элемент "тишайший" (перевод с латинского слова "serenissimus", входившего в титул римских императоров) имел отношение не к личности монарха, но к его сану и наследовался русскими царями до Петра I включительно. С 1645 — царь. Был дважды женат: на Марии Милославской (1648) и Наталье Нарышкиной (1671), что в будущем привело к ожесточенной борьбе за власть между детьми. В ходе войны с Польшей (1654—1667) вернул исконно русские земли. Вел неудачную войну с Швецией (1656—1658) за выход к морю. В 1654 состоялось воссоединение Украины с Россией. Реформы Алексея Михайловича во многом определили основные направления петровских преобразований. Было усовершенствовано русское законодательство (Соборное уложение 1649 года), проводились церковная реформа, реформа армии по европейскому образцу. Активно усваивались внешние формы западноевропейской культуры, возникали новые жанры литературы и искусства, появился профессиональный театр. В то же время страна пережила церковный раскол, многочисленные бунты и восстания. На рубеже ХIХ–ХХ веков эпоха Алексея Михайловича вызывала ностальгический интерес, поскольку в ней видели воплощение национальной идеи.
Во второй половине ХVII столетия придворная охота превратилась в постоянное занятие русских царей. На охоту тратились огромные средства, ее регламентировали четкие правила, у нее имелись свои традиции и атрибутика. Царь являлся законодателем охотничьей моды и эстетики, которым следовал весь двор. Алексей Михайлович был страстным любителем соколиной охоты. С ранней весны до поздней осени он почти ежедневно выезжал в поле. В "кречетнях" сел Коломенского и Семеновского, в "сокольничьих дворах" в слободе Сокольники содержалось более трех тысяч ловчих птиц, которых обслуживали сотни сокольников. Их одежда, а также снаряжение птиц были украшены драгоценными камнями и золотым шитьем. Иностранцы с восторгом описывали охоту, на которую царь их мог пригласить в знак особой милости.

Сверчков Николай Егорович (1817–1898) – известный художник-анималист XIX века, обладающий даром правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми. Он был широко известен не только в России, но и в Европе, с успехом выставляя свои полотна на выставках в Париже, Брюсселе, Лондоне. После Всемирной выставки в Париже художник был удостоен ордена Почетного легиона. Природный дар помог Сверчкову занять место художника крупнейших в России Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Известный историк В. И. Коптев в "Очерке русского коннозаводства" (1872) отмечал: "Н. Е. Сверчков написал много портретов знаменитых Хреновских рысаков, которые навсегда останутся в глазах будущих коннозаводчиков прототипами и идеалами, от которых не следует отдаляться...".
Уже к концу 1840-х Сверчков становится признанным мастером модного в те годы "конного портрета". Ему позируют Александр III и придворные сановники, генералы Д. И. Скобелев и А. А. Болдырев, граф А. Г. Орлов-Чесменский и персидский шах Насреддин, маркиза Траверсе и А. Я. Панаева. Академия художеств заказывает Николаю Егоровичу серию картин, посвященную истории России XVI–XVIII веков. Над ними он работал почти двадцать лет. К этой серии относится и данное произведение. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве.

Слева внизу: Н. Сверчковъ 1873.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сверчков Н. Е.
1817, Санкт-Петербург — 1898, Царское Село
Александр II в санях
1864

Холст, масло. 68 х 86
ЖБ-547

Пост.: 1941 из финансового отдела Дзержинского района (собр. К.С.Бирюлева, Ленинград)

Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | Романовы | правители Российского государства | императоры | головные уборы | мужской костюм | зима | лошади
Поделиться
Николай Егорович Сверчков стал известным благодаря картинам, изображающим породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, тройки и жанровые сюжеты с участием лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Проявил себя художник и в портретном жанре. В 1850-е – 1860-е годы Сверчков не раз писал портреты императоров (Николая I, Александра II) в санях, практически не меняя композицию картины, а варьируя только пейзажный фон, костюмы и масть лошадей. В более поздний период создавал картины на сюжеты царской охоты и батальные композиции.

Император Александр II Николаевич (Освободитель) (1818–1881) - старший сын императора Николая I и императрицы Александры Федоровны, урожденной Шарлотты Прусской. Воспитание получил под руководством поэта В. А. Жуковского. Император Всероссийский с 1855 года. Правление начал с реформ в общественно-политической жизни страны. По случаю коронации (август 1856 года) провел амнистию декабристов, петрашевцев, участников польского восстания 1830–1831 годов, приостановил на три года рекрутские наборы. В 1856 году возглавил Особый секретный комитет «для рассмотрения положений о крепостном праве». В 1857 году принял решение о ликвидации военных поселений. Вопреки позиции большинства членов Государственного совета подписал «Положение 19 февраля 1861 года», по которому крестьяне освобождались с землей за выкуп. Среди его преобразований: введение гласности бюджета (1861), отмена телесных наказаний (1863), принятие университетского устава, проведение земской и судебной реформ (1864), введение всеобщей воинской повинности (1874). Была создана новая кредитно-банковская система, появился суд присяжных, активизировалось частное предпринимательство. В состав Российской империи вошли новые территории на Кавказе, в Средней Азии и на Дальнем Востоке. 1 марта 1881 года Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала бомбой, брошенной террористом. Вошел в русскую историю как Освободитель. Анна Метелкина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 345.

Сверчков Н.И. Персидский шах Насреддин.

Михай Зичи. «Александр II и шах Наср-эд-Дин во время парада на Царицыном лугу в 1873 году».

Флаги на этой картине откорректированы фальсификаторами истории, но благодаря этой картине мы можем видеть, что Русский флаг (цвета сверху вниз: красный, белый, синий) и Имперский флаг (цвета сверху вниз: желтый, белый, синий) были и при императоре Александре Втором.

Александр II среди институток в саду. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Рисунок поступил в 1927 Передан из библиотеки Александра II в Зимнем дворце.
Михаил Александрович Зичи
Живопись, 1865, 14×23 см.

Тейхель. Приветствие Государя Императора (Александра II) народу с Красного Крыльца.

Жители различных земель Кавказа. Компиляция зарисовок с натуры, 1881. М. А. Зичи.

Передняя в Зимнем дворце. На переднем плане один из арапов высочайшего двора в форменной одежде. Рисунок с натуры. М. А. Зичи.

Вынос тела Александра III из Малого дворца в Ливадии, 1895. М. А. Зичи.

Раздача бесплатных угощений и развлечения для простого народа перед Петровским путевым дворцом в Москве по случаю императорской коронации. Рисунок с натуры, 1856.

Ликующий народ: власть вернулась.

"Михай Зичи родился в 1827 году в Австрийской империи (имение Зала, комитат Шамодь) и принадлежал к древнему аристократическому роду, который в Венгрии вёл свою историю ещё с эпохи Возрождения. Графский титул семья Зичи получила в 1679 году. Он окончил гимназию и университет в Пеште (восточная часть Будапешта), а потом изучал рисование и живопись сначала  у итальянского художника Якоба (Джакомо) Марастони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер.

Первого успеха он добился ещё на родине благодаря картинам «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребёнка» (находится в будапештском музее), «Распятие»; а также созданием образа для Фюнфкирхенского собора (1845)."

Продажная любовь.

Иллюстрация к «Тарасу Бульбе» Н. В. Гоголя, 1890.

Мартин Лютер.

Поздравление Александра II 1 января 1863 года дипломатическим корпусом.

Вынос гроба Александра Третьего из траурного поезда. М. А. Зичи.

На этой картине изображен перевернутый Русский флаг (с белой полосой посередине). По-видимому, такой была первоначальная корректировка флага, а затем белый цвет перенесли вверх.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … v982395071

Или это не флаг?

Попов А. А.
1832, Тула - 1896, Санкт-Петербург
Балаганы в Туле на святой неделе
1873.

Путешествие Александра Третьего на Кавказ...

Мое внимание на этой картине привлек желто-синий флаг. Эта картина корректировалась, и возможно, между желтым и синим цветами находился белый цвет.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 марта, 2026г. 16:40:58)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зичи М. А.
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-Петербург
Церемониальный «выход» императора Николая I с семьей
Первая половина 1850-х

Бумага коричневая, акварель, белила, графитный карандаш. 44,4 × 35
Р-45647
Период.

А может быть это император Михаил Павлович и императрица Елена Павловна?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зичи М. А.
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-Петербург
Николай I на работах в Петергофе
1858

Бумага, акварель. 28,7 х 19,5
Рб-5570
Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | императоры | правители Российского государства | Романовы | воины, военные | светский костюм | военная одежда | головные уборы | мужской костюм | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Вообще, император похож на Михаила Павловича, и может оказаться, что это именно он и есть. Почему тогда на картине изображен Петергоф? Потому что это период времени ещё до 1834 года.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зичи М. А.
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-Петербург
Детский домик Цесаревны
1858

Бумага, акварель. 28.3 x 20,2
Рб-5571
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж, Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | дети | головные уборы | светский костюм | мужской костюм | женский костюм | детский костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | кареты | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зичи М. А.
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-Петербург
Детская мельница в Александрии
1858

Бумага, акварель, процарапка. 28,1 × 20,7
Рб-5572
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж, Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | мужской костюм | военная одежда | женский костюм | детский костюм | головные уборы | домашние животные | собаки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зичи М. А.
1827, Зале, Австро-Венгрия — 1906, Санкт-Петербург
Серебряный темляк за науки
1858

Бумага, акварель, процарапка. 23 х 23
Рб-5556
Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | воины, военные | прически | головные уборы | военная одежда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
В 1858 Зичи исполнил, как считает Л. А. Алешина, серию из двадцати акварелей «Карьера неизвестного сановника». Рисунки, дополненные на паспарту оригинальными названиями и указанием имен многих изображенных лиц, приобретают характер художественного документа. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 189.

Может быть это Михаил Павлович и Александр Михайлович?

"Темляк для ножа нужен для удобства удержания инструмента. Это шнурок, петля или ремень, который крепится к рукояти ножа через специальное темлячное отверстие."
vk.com
Steel-Gun.ru
Monetnik.ru

"Костюмированный бал во дворце княгини Елены Кочубей в честь императора Александра II 5 февраля 1865 г.

Находится в коллекции Государственного Эрмитажа. 1863 г.

Бумага, акварель, белила. Размеры: 73 х 55 см

Поступление: из библиотеки Зимнего дворца. Инв. номер: ОР-27379

Княгиня Елена Павловна Кочубей (1812-1897), урожденная Бибикова, жена князя В.В. Кочубея, владельца известного собрания картин, серебра, фарфора и ценной нумизматической коллекции, опись которой после смерти мужа была ею сделана для публикации в 1857 г.

Елена Павловна Кочубей – на протяжении ряда лет неизменная участница дворцовых торжеств и развлечений. Возможно, лист предназначался для печати, так как на паспарту, под рисунком, типографская надпись: Bal costume offert a Sa Majeste I’lmpereur par la Princesse Helene Kotchoubey le 5 fevrier 1865, послужившая названием данного рисунка.

Композицию венчает царская корона и герб Кочубея (?), поддерживаемый с обеих сторон двумя аллегорическими женскими фигурами. Под левой фигурой – афиша театрализованного бала с надписью: 5 feur.1865 les Contes de Perrault. marche des hommes d’arme. fanfares, la fee… premier groupe le Chat en botte… (5 февр. 1865 сказки Перро, марш воинов, фанфары, фея… первая группа Кот в сапогах); правее, в руках одного из персонажей, овальный щит с надписью: Contes de Perrault. В центре листа, под импровизированной сценой, император Александр II, рядом великие князья и генералы в мундирах, придворные в маскарадных костюмах. Чуть ниже фея с веретеном (?) и двумя пажами. Среди многочисленных дам и кавалеров в бальных и маскарадных костюмах на сюжеты сказок Шарля Перро – герольды, принцы, людоед, кот в сапогах, шут, персонажи из “Спящей красавицы”.

Литература: Алешина 1975, с. 199."

"Император Александр II входит в зал. Его встречает хозяйка бала, княгиня Е.П.Кочубей, стоящая справа от государя. За княгиней – граф А.А. Суворов-Рымникский, санкт-петербургский генерал-губернатор. Правее него князь А.М.Горчаков и великие князья Николай Николаевич Старший и Александр Александрович. В процесси вслед за герольдом следуют Фея – старшая дочь хозяйки княгиня Е.Э. Трубецкая, в костюме Волка – граф И.А. Всеволожский, в будущем – директор Императорских театров и Эрмитажа, в черном костюме и широкополой шляпе с красным пером – граф К.Ф. Литке. С большим пером за ухом, представляет литератора граф Г.А. Строганов. За ними – министр внутренних дел П.А. Валуев, правее, одетый в черкеску, камер-юнкер князь М.С. Волконский, слева от него французский посол барон Ш. де Талейран-Перигор и прусский посланник граф Г. Редерн. Выше, в очках, баварский посланник барон М.Перглер фон Перглас, справа от него – австрийский посланник граф Ф.Ревертера фон Саландра. В паре с Всеволожским в костюме Красной Шапочки баронесса А.Н. Мейендорф за ее спиной (с вуалью, заколотой сверкающим полумесяцем) светлейшая княжна Евгения Максимилиановна, перед нею стоит ее мать, великая княгиня Мария Николаевна. Справа, спиною к зрителю и повернув голову влево, – великая княгиня Екатерина Михайловна, а перед нею на первом плане в костюме египетского сфинкса– княжна М.Э. Мещерская и графиня М.Б. Перовская (дальняя родственница печально известной Софьи Перовской).В центре на переднем плане, в греческой тунике,– графиня О.Э. Шувалова, дочь хозяйки бала. Справа от нее, в украшенном цветами платье — В.И. Бибикова, двоюродная сестра хозяйки. К ним обращается одетый в костюм Арлекина штаб-ротмистр Д.Н. Васильчиков. Выше князя Вяземского – датский посланник барон Отто фон Плессен. Над ним – статский советник А.А. Половцов. Ближе к центру наблюдают за процессией шеф жандармов князь В.А. Долгоруков и обер-гофмейстер И.М. Толстой. Выше, за дамой с черной маской, стоит сын хозяйки бала князь К.Э.Белосельский-Белозерский корнет Конногвардейского полка. Ближе к процессии – великие князья Владимир Александрович и Константин Николаевич, за ними, в костюме Коломбины, баронесса Е.Е. Мейендорф и в русском платье и красном девичьем венце–княжна Е.П. Вяземская. Левее на первом плане, в голубом платье с накинутой алой шубкой,– графиня Е.И. Суворова-Рымникская. За нею, в шотландском костюме с треуголкой, фрейлина графиня А.А. Суворова-Рымникская. В левом углу композиции, в домино с черной венецианской маской,– графиня М.С.Стенбок-Фермор. За ними, в платье с черным, отделанным золотым позументом, корсажем и желтой юбкой, – графиня О.И. Гендрикова. Выше них, у правого края композиции — фигура князя П.П. Вяземского

Справа от него, в костюме Синей Бороды — князь И.М. Голицын. С ним в паре идет Н.М. Половцова, жена статского советника А.А. Половцова (воспитанница барона Штиглица и внебрачная дочь великого князя Михаила Павловича). Правее, в костюме Кота в сапогах, – граф Д.А. Бенкендорф. Над ним, в восточном костюме, княгиня Е.Г. Волконская, жена князя М.С. Волконского."

Александр II с придворными в Арсенальном зале Гатчинского дворца

Находится в коллекции Государственного Эрмитажа. 1859 г.

Серия рисунков «Придворная жизнь в Гатчине в 1859 г.» Бумага светло-серая, гуашь, акварель, местами белила, следы карандаша.

Размеры: 35х51,5 см.

Поступление:  из библиотеки Зимнего дворца.

Инв. номер: ОР-40888

В левой части рисунка, на сцене театра, княгиня А.Н. Трубецкая и княжна А.С. Долгорукова изображают “живую картину” на тему поэмы А.С. Пушкина “Бахчисарайский фонтан” с Заремой, приближающейся с кинжалом к Марии; в нижней части композиции, слева: графы В.Ф. Адлерберг, Ф.Ф. Берг, А.К. Рибопьер, барон П.К. Мейендорф; в глубине великие князья Владимир Александрович, Александр Александрович, музыкант Леви; князь А.М. Горчаков (опирается рукой о стол); по другую сторону стола фрейлина П.А. Бартенева. В центре композиции, в глубине: императрица Мария Александровна, наследник цесаревич Николай Александрович, Александр II, великий князь Константин Николаевич, великая княгиня Ольга Федоровна, великий князь Николай Николаевич, великая княгиня Александра Иосифовна, великий князь Михаил Николаевич, великая княгиня Александра Петровна, княгини С.А. Гагарина и М.А. Вяземская. Справа, в глубине, на втором плане: граф А.В. Адлерберг, А.В. Паткуль, граф П.К. Ферзен, Ф.Н. Тотлебен, граф С.Г. Строганов, барон Лоен, графиня Е.Н. Адлерберг, барон А.Е. Врангель, граф Е.П. Баранов, граф А.Н. Толстой, князь Ф.Н. Паскевич.

Отмечая в своем дневнике все сколько-нибудь значительные или занимательные события, Константин Николаевич записал 24 октября: “…обед и вечер, как всегда, в Арсенале. Были живые картины. «Бахчисарайский фонтан»”.

Что это за флаг наверху, похожий на флаг Ирана? Или это колонна с цветами флага в верхней ее части. И с другой стороны зала еще одна.

По-видимому, изначально это были два Русских флага, и затем корректировщики картины постарались изобразить перевёрнутые Русские флаги.  Или в России был еще один флаг, соответствующий цветам флага Ирана, что маловероятно. Но в этой теме мы видели картину Айвазовского, на которой был изображен такой флаг.

Завтрак императоров Александра II и Вильгельма I в Зимнем дворце

Находится в коллекции Государственного Эрмитажа. 1873 г.

Книга, альбом, серия: Серия «Посещение императором Вильгельмом I Санкт-Петербурга в 1873 г.». Картон, акварель, графитный карандаш. 33,5 х 40,3 см

Поступление: в 1949 г. Передан из Музея Этнографии народов СССР (бывший Исторический отдел)

Инв. номер: ЭРР-894

Серия включает девять акварелей, вложенных в папку с тисненой надписью: Der Besuch Seiner Majestat Des Kaiser’s Wilhelm in St. Petersburg.

На этой акварели оба императора изображены за столом, накрытом для завтрака в одном из апартаментов северо-западного ризалита Зимнего дворца.

Визит германского императора Вильгельма I в Петербург состоялся 12-26 апреля 1873 г. Вильгельм I (1797-1888), с 1871 г. первый германский император, был дядей Александра II, братом его матери императрицы Александры Федоровны.

Мещерский так описывает приезд Вильгельма I: “…Император Вильгельм, в сопровождении князя Бисмарка, приехал в Петербург в апреле 1873 г. и пробыл нашим гостем почти две недели. Эти две недели носили название германской недели. Все поражались бодростью, неутомимостью и подвижностью старого императора. Он буквально целый день был на ногах и в эти две недели осмотрел Петербург во всех его подробностях ‹…›».

Парадный обед в Концертном зале Зимнего дворца по случаю визита в Санкт-Петербург германского императора Вильгельма I

Находится в коллекции Государственного Эрмитажа. 1873 г.

Книга, альбом, серия: Серия «Посещение императором Вильгельмом I Санкт-Петербурга в 1873 г.».

Картон, акварель, графитный карандаш, белила. 25,7 х 35,0 см

Поступление: в 1949 г. Передан из Музея Этнографии народов СССР (бывший Исторический отдел).

Инв. номер: ЭРР-900.

Дружба России и Германии говорит о том, что это был не мятежный период истории.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 марта, 2026г. 20:07:41)