Изображение Русского флага на акварели Александра Третьего.

Рисунок Александра III, сделанный в одиннадцатилетнем возрасте (1856 год), на рисунке написано "Павлику от Саши" - это подарок младшему брату.

Флаг на мачте по-видимому откорректирован. Ещё один флаг висит в небе. Возможно, тоже откорректирован. Скорее всего. Было бы странно, если бы Александр Третий нарисовал испанский флаг.  Может быть это и не флаг, но очень похоже на флаг.

Почему мог появиться флаг в небе на этой акварели?

Это было послемятежное время. Флаг в европейской части России был восстановлен совсем недавно. Для многих он воспринимался как чудо. Может поэтому он висит в небе, как что то вроде божественного дара. Я думаю, что до корректировки этой акварели, а она корректировалась, что видно по флагу на мачте, это был Русский флаг с его цветами (сверху вниз): красный, белый, синий.

https://rutube.ru/video/18644163ad9f166 … 2dd202e41/

Александр Мединский. Александр III (1881-1894). «Самый русский царь» | XIX век.

Александр III "Домик на берегу моря", 1863 г.

На этой картине тоже все пронизано цветами Русского флага: красная крыша, белые стены, синяя река и зеленая трава.

.

Рисунок Александра III, который он сделал на занятиях с академиком А.П.Боголюбовым.

И на этой картине тоже изображён флаг. И снова красные цвета на крыше и белая стена. Причем достаточно хорошо видно, что сам флаг на этом рисунке был откорректирован фальсификаторами истории. По крайней мере, мне показалось, что верхняя полоса на нем изображена белой, чего не могло быть.

Обращает на себя внимание также корпус корабля, а именно, белая полоса посередине.

Также и первая акварель: отражение корабля в воде образует флаг вместе с самим кораблем. И внизу более темный цвет, то есть синий.

Наверное это предосторожность. После устранения Николаевского мятежа это было важно. Фальсификации истории оказались тогда у всех на виду.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 27 марта, 2026г. 23:07:15)

Тихон и Гурий.
Великая Княгиня Ольга Александровна.
1923. Акварель.

Мальчик на ферме.
Великая Княгиня Ольга Александровна.
1929. Акварель.

Церковь в деревне. Зима.
Великая Княгиня Ольга Александровна.
1940. Акварель.

Скит.
Великая Княгиня Ольга Александровна.
1930. Акварель.

Ландшафт.
Великая Княгиня Ольга Александровна.
1930. Акварель.

Императрица Мария Федоровна? Или императрица Елена Павловна?

Император Михаил Павлович?

Император Александр II?

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 марта, 2026г. 01:02:36)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
Эскиз академической программы. 1881

Бумага, акварель, графитный карандаш. 23,3 x 15,7
Р-55057

Пост. в 1967 от В. Н. Римского-Корсакова, Ленинград; ранее — собрание А. Н. Римского-Корсакова, Санкт-Петербург; Н. И. Забелы-Врубель, жены художника, Санкт-Петербург

Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Святые | Дева Мария (Богоматерь)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
В начале <творческого пути Врубеля> был рисунок: благородные академические листы «Обручение Марии и Иосифа» (1881) и «Пирующие римляне» (1883), не оставлявшие сомнений, что их автор — «чистяковец», ориентированный на классическую традицию, на Александра Иванова, и что из него в другую эпоху «мог бы выйти Рафаэль». Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 8.

В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом» (Р-13464), выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции, напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. В нем уже были те особенные, врубелевские, оттенки фиолетового и зеленого, которые впоследствии делали его картины такими узнаваемыми.  Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Обручение Святой Девы Марии с Иосифом
Эскиз академической программы. 1881

Бумага на картоне, акварель, тушь, сепия, перо, графитный карандаш. 69,7 x 61,7
Р-13464

Пост. в 1925 из МАХ

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | Дева Мария (Богоматерь)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Михаил ВРУБЕЛЬ. К 165-летию со дня рождения
Поделиться
Лист «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», рисованный тушью в сочетании с сепией, был отмечен Второй серебряной медалью. Трактовка сцены, полной величавой гармонии и торжественности, тонкие абрисы фигур в одеяниях с пластичными складками, богатство ракурсов роднят работу Врубеля с библейскими эскизами Александра Иванова. / Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 5.

В таланте композиции <Врубеля> со всей несомненностью убеждает рисунок пером «Обручение Святой Девы Марии с Иосифом», выполненный в 1881 году и получивший серебряную медаль 2-го достоинства на третном экзамене. Он был оставлен в Академии как образец для копирования (оригинал) и пользовался особым вниманием учащихся. «Перед ним, как и перед суриковским «Пиром Валтасара», всегда стояла толпа, гораздо большая, чем перед эффектными, сложными композициями Генриха Семирадского» (Михаил Нестеров). Торжественная строгость этого рисунка заставляла вспомнить о классических традициях, о мастерах Возрождения, в то время как акварельный набросок той же композиции, напротив, говорил об очень своеобразном, далеком от каких бы то ни было образцов и шаблонов, цветовом видении. … / Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 18.

Справа внизу подпись: Врубель; внизу в центре штамп: ИАХ 31 ок…I и надпись пером: Вторая Серебр. медаль / Ректоръ Iорданъ; слева надпись сангиной: I Кат. Оставить въ класс_; слева вверху наклейка: ИАХ / Опись по классамъ / Костюмному и манкенному. / № 266  На обороте наклейка с печатью ИАХ и текстом: […] Императорской Академiи […] Академис / […] Михаилъ Врубель на тре […] / экзамен_ 31-го Октября 1881 г., удостое […] / Советом Академiи серебряной медали 2-го / достоинства, за Эскизъ „Обруче / нiе Св. Марiи съ Iосифомъ“ / Ректоръ Профе. Шамшинъ / Конференцъ-Сек-ретрь Ис_евъ Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006. С.282.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Итальянский рыбак
1885

Бумага, акварель. 16,8 x 10,3
Р-13470

Пост. в 1918 из собрания Е. М. Терещенко, Петроград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | головные уборы | мужской костюм | охота, рыбалка | Италия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
«Киевский» период в творчестве мастера (май 1884 — сентябрь 1889) отмечен созданием ряда бесспорных шедевров, ставших открытиями в национальном искусстве. В ноябре 1884 — апреле 1885 года он изучал несущие византийское влияние мозаики собора Сан-Марко в Венеции, церквей на острове Торчелло и в Равенне, готовился писать иконы для Кирилловской церкви. Его акварели, богатые по колориту, мастерские, свидетельствуют о потрясении своеобразием этого города, живописью эпохи Ренессанса, о творческом претворении ее наследия. Это сказалось в свежем натурном этюде «Итальянский рыбак». Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Священник в лиловой рясе
1885

Бумага, акварель. 10 x 6,8
Р-499

Пост. в 1918 из собрания Е. М. Терещенко, Петроград

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | духовенство, монашество | мужской костюм | богослужебное облачение
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
«Киевский» период в творчестве мастера (май 1884 — сентябрь 1889) отмечен созданием ряда бесспорных шедевров, ставших открытиями в национальном искусстве. В ноябре 1884 — апреле 1885 года он изучал несущие византийское влияние мозаики собора Сан-Марко в Венеции, церквей на острове Торчелло и в Равенне, готовился писать иконы для Кирилловской церкви. Его акварели, богатые по колориту, мастерские, свидетельствуют о потрясении своеобразием этого города, живописью эпохи Ренессанса, о творческом претворении ее наследия. <…> С мыслью о будущих иконах создан «Портрет священника в лиловой рясе» и «Натурщик в белой драпировке». Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 6-7.

Открытость разнообразным впечатлениям и готовность к экспериментам в соединении с осмысленным и очень личным подходом к наследию старых мастеров, яркая оригинальность взглядов и стиля — все эти свойства дарования Врубеля проявились уже в самом начале его самостоятельного пути, в Киеве, куда художник был приглашен А. В. Праховым для реставрации фресок Кирилловской церкви. Это еще не так заметно в акварелях, созданных им во время краткого пребывания в Венеции (ноябрь 1884 — апрель 1885): «Лаццарони» (1885, ГРМ), «Священник в лиловой рясе» (1885, ГРМ), «Натурщик в белой драпировке» (1885, ГРМ). В них Врубель, продолжая оттачивать колористическое мастерство, достигает все более и более изощренной тонкости цветовых гармоний. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С.21.

"Лиловый цвет — оттенок фиолетового, в котором больше не голубого, а розового.
media.halvacard.ru
Слово «лиловый» образовано от французского lilas — «сирень», «сиреневый».
rbc.ru
Некоторые особенности лилового цвета:
Имеет различные тона: светлые и тёмные, холодные и тёплые.
В природе встречается часто, например, в окраске цветков фиалки, некоторых сортов сирени, полевых, комнатных и садовых цветов.
В разных источниках лиловый относят то к оттенкам фиолетового, то к оттенкам розового.

rbc.ru
bolshoyvopros.ru
Лиловый цвет популярен в одежде, интерьере и дизайне. В зависимости от оттенков, одежда лилового цвета может стать основой гардероба или выступать в роли акцента.
rbc.ru
Некоторые сочетания лилового цвета:
холодные оттенки синего;
коричневый;
оливковый;
приглушённый оранжевый;
тёмно-красный;
розовый;
тёмно-зелёный, близкий к изумрудному;
жёлтый."

rbc.ru

Священник одет в лиловую рчсу, и на груди у него висит красный крест. Обращают внимание также красные рукава.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Проект росписи церкви церкви в имении А. Н. Терещенко
Эскиз росписи. 1886

Бумага, акварель, бронзовая краска, лак, гуашь. 21,4 x 11,1
Р-5410

Пост. в 1917 от А. П. Боткиной; ранее — собрание С. С. Боткина, Санкт-Петербург

Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Иисус Христос | собрание С. С. Боткина
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
Эскиз росписи церкви в имении А. Н. Терещенко.

В эскизах росписей Врубеля на евангельские сюжеты абсолютно индивидуальная художественная форма неизменно сочеталась с острой новизной в трактовке замысла, что заметно уже в маленьком проекте росписи церкви в имении А. Н. Терещенко 1886 года (ГРМ). В сиянии зеленых и синих тонов акварели и всепоглощающей орнаментальности проявилось увлечение художника мозаиками древних венецианских храмов. Необычно уже то, что из всех надлежащих церковных изображений он помещает только голову Христа в куполе и головы евангелистов в парусах (в проекте видна только одна из четырех), все прочие поверхности стен затканы растительным узором. В сознательном отходе от канона и в своей новаторской смелости — и с точки зрения формы, и с точки зрения иконографии — Врубель в этой маленькой акварели, как и в последующих эскизах для Владимирского собора, близок автору «Библейских эскизов» Александру Иванову. Понятно, что осуществление подобных росписей неизбежно натолкнулось бы на цензурные препоны. Юлия Солонович. Графика Михаила Врубеля // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Россия, Волга и Ока. Аллегория
Эскиз неосуществленного панно. 1896

Бумага, акварель, бронзовая краска. 21 x 48,6
Р-532

Пост. в 1937 от Л. И. Лебедевой

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Волга, Поволжье.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Орнамент с рыбами
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве. 1889

Бумага, коричневая тушь, перо, акварель, бронзовая краска. 18,1 x 11,4
Р-57829

Пост. в 1985, дар М. Е. Мильштейн, Ленинград; ранее — собрание Г. М. Левитина, Ленинград

Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Коллекция Г. М. Левитина | рыбы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
Мотив росписи панели в боковых приделах Владимирского собора в Киеве

Изощренная красота отличает созданные для того же <Владимирского> собора орнаментальные композиции с рыбами и водяными лилиями (1889, ГРМ). В них религиозная символика пронизывает стилизованные в духе модерна реальные формы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 8.

На обороте: Лев у колонны. Беглый набросок

Лев под сводом арки. Набросок
Графитный карандаш.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Скамья
Эскиз. Декоративные мотивы для майолики. Начало 1890-х

Бумага, акварель. 12,3 x 24,5
Р-533

Пост. в 1921, дар ОПХ

Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Поделиться
Декоративные мотивы для майолики исполнены для гончарной мастерской в Абрамцеве.

На рубеже веков в графике Врубеля происходят важные структурные изменения. <…> Среди созданного преобладают эскизы произведений прикладного искусства, выполненные в многоцветной акварели. 1899 годом датированы многочисленные эскизы работ для керамики и мебели — блюд «Садко на берегу Ильмень-озера», каминов «Микула Селянинович» и «Вольга и Микула», майоликовой скамьи, резного кресла в стиле Ренессанс, ваз. В проектировании этих стильных произведений гармонично учитывались функция, материалы и эстетический аспект, их образность.  Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 21.

Работа в Абрамцевской керамической мастерской оказала большое влияние на мастера. Погрузившись в стихию Подмосковной художественной жизни, М. А. Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. В основе  сюжетов мастера — народные сказания, былины, песни, фольклорные образы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Венеция
Декоративное панно. 1893

Холст, масло. 319 х 134 (верх – полукруг)
Ж-1829

Пост. в 1908 от В. В. фон Мекка, Москва; ранее – собрание К. Д. Арцыбушева, Москва

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 66
Период
Вторая половина XIX века
Ключевые слова
Женский костюм | театральный и маскарадный костюмы | мужской костюм | Италия | городской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Михаил ВРУБЕЛЬ. К 165-летию со дня рождения
Поделиться
Непонимание встретил мастер <Врубель> и в монументальной живописи. Первые работы — плафон и триптих «Суд Париса» (1893, ГТГ) для дома Дункеров заказчики отвергли. Панно «Венеция» (ГРМ) они тоже «забраковали». Если триптих с его безмятежной гармонией написан под впечатлением искусства Ренессанса, то «Венеция» воспринимается как интуитивистское «прозрение» в саму эпоху Возрождения. «Царица морей» залита ярким светом, превращающим мосты, простые дома и роскошные дворцы в феерическую декорацию для вечно длящегося в этом городе праздника жизни. «Случайная» композиция сообщает динамизм сцене. Изображенное лишено фабулы. Художник «выхватывает» фрагмент движущейся вдоль набережной толпы нарядно одетых людей, отчего случайные позы и жесты, выражения лиц, встретившиеся взгляды, сопоставления возрастов и темпераментов обретают волнующую загадочность и многозначительность. Картина выдержана в любимой «венецианцами» гамме лилово-фиолетовых и золотистых тонов. Мазки-плоскости «гранят» форму. Они нанесены на холст так, что между ними виден нетронутый краской грунт. Это создает эффект светоносности, усиливающий ощущение красоты, очарования таинственного сна от увиденной сцены прошлого. Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 16.

Сюжеты многих произведений Врубеля навеяны собственными впечатлениями от пребывания в Италии в 1884–1885. В Венеции художник изучал средневековые мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Панно «Венеция» было создано для дома К. Г. и Е. Д. Дункер в Москве, но было отклонено заказчиками и куплено К. Д. Арцыбушевым.

Художник переносит нас в эпоху итальянского Возрождения, на феерический венецианский карнавал. Роскошь колорита — сверкание лиловых, золотистых, бирюзовых красок — сразу же вводит зрителя в эмоциональную приподнятую атмосферу праздника. Будто всемогущий чародей мастер выхватывает из многолюдной, теснящейся толпы группу людей и заставляет их замереть в странных позах. Фрагментарная композиция напоминает внезапно остановленный кинокадр, центральное место в котором занимает черноокая красавица в богатом уборе. У ее поднятой вверх руки возникает из толпы прелестное лицо юной девушки. Чуть позади чернобородый мужчина, вытянувшись, вглядывается во что-то, поразившее его воображение. Особое внимание привлекает задумчивый грациозный юноша. Отрешенный от царящей вокруг суеты, молодой человек не замечает неприятного старика, тревожно, недобро заглядывающего ему в лицо, словно пытаясь отгадать затаенные мысли. В вихре карнавала внезапно столкнулись люди, разные по возрасту, характеру, темпераменту, чуждые друг другу. И все же создается впечатление, что между ними протянуты невидимые нити, существует некая загадочная связь, разгадать которую художник предлагает зрителю. Этой таинственностью, скрытым намеком на непознаваемость человеческой души, сложность человеческих взаимоотношений, а также эмоциональностью и красотой живописи, завораживает «Венеция».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Богатырь
1898–1899

Холст, масло. 321,5 x 222 (прямоугольник с вырезанной треугольником верхней стороной)
Ж-1837

Пост. в 1918 из собрания Е. М. Терещенко, Петроград, ранее — собрание А. П. Смирновой (до 1911?), Москва; М.С.Малича, Москва

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 66
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Мифологические и сказочные сюжеты
Ключевые слова
Сказки | Древняя Русь | мифологические и сказочные персонажи | защитники Отечества | мужской костюм | головные уборы | лесной пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Во славу Отечества
Михаил ВРУБЕЛЬ. К 165-летию со дня рождения
Поделиться
Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно «Микула Селянинович». Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. Васнецова, которые художник находил «недостаточно былинными», а также творчество композитора Н. А. Римского-Корсакова. Автору удалось создать монументальный эпический образ богатыря как порождения могучих сил природы. Его фигура занимает всю поверхность холста: «Чуть повыше леса стоячего, чуть пониже облака ходячего». Н. Г. Гарин-Михайловский был поражен «страшно мощной и в то же время инертной фигурой с детски голубыми глазами, меньше всего сознающими эту свою силу и так поразительно выражающими ее». Картину, вызвавшую сильное неприятие многих современников, называют теперь шедевром живописца наряду с «Паном», «Царевной-Лебедью» и другими работами.

Былинная старина влекла художника своей загадочностью, первозданной чистотой и духовным здоровьем. Облик древнего героя в затканной магическими орнаментами одежде на столь же древнем, чутко прислушивающемся коне, неотделим от среды — мрачного леса, обильно населенного доброй и зловещей живностью. Это ощущение, видимо, было еще сильнее до того, как по прихоти первого владельца, Малича, авторский квадратный формат картины был изменен, холст обрезан с трех сторон и вставлен в «готическую» раму с угольным завершением.

Год разделяет холсты «Утро» и «Богатырь». Если в первом — блеклые тона, нематериальный цвет, то в «Богатыре» — плотная фактура, насыщенный колорит. «Богатырь» Врубеля — всецело детище «конца столетия», по духу и своей образности. <...> Картина принадлежит «неорусским» поискам в русле стиля модерн, объявшим в конце 1890-х многие сферы культуры. Летом 1897 года Врубель еще «присматривался» к былинам, а в мае 1898 года уже признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием «решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». Вместе с тем «Богатырь» — характерное проявление нового, символистского мировидения с его интересом к мифологии, к «экзотике» архаических эпох. Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 19.

В январе 1899 Врубель писал сестре: «Вещь почти окончена и радует меня настолько, что я хочу рискнуть с ней на академическую выставку, если примут. Ведь я аттестован декадентом. Но это недоразумение, и теперешняя моя вещь, мне кажется, достаточно его опровергает». Панно было высоко оценено Николаем Римским-Корсаковым, мнением которого художник дорожил. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 241.

В 1890-х Врубель был самой крупной фигурой среди русских символистов в изобразительном искусстве. Он — классический символист, создатель характерных образцов этого направления.  <…> характерные образцы символизма: <…> серия картин, акварелей, майолик с пантеистским мироощущением — «Утро», «Богатырь», «Пан» (1899, ГТГ), «Сирень» (1900, ГТГ), «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ), — навеянных фольклором, классической литературой и музыкальным театром. Разные по жанрам и темам, они являют спектр возможностей художника-визионера, свободно «пересекающего» время и пространство, в соответствии со своим пророческим даром творящего возвышенные мифы. Владимир Круглов. Гениальный мастер Михаил Врубель // Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения. СПб, 2022. С. 10.

В 1890-х <…> в живописи Врубеля тесно переплелись тенденции символизма и увлечение национально-романтическими исканиями, формированием «нового», «русского стиля» как национального варианта стиля модерн. Художника манила некая архаическая, окрашенная пантеизмом, тревожная и таинственная эпоха вещих птиц и леших, русалок, богатырей и вольных хлебопашцев с ее гармонией естественной жизни <...>. В панно «Микула Селянинович», полотне «Богатырь» его влекли своим «здоровьем», незамутненной чистотой седая старина, архаические эпохи родной истории, своего рода навсегда ушедший «золотой век». Это потребовало выработки нового, непривычного языка живописи, что отпугивало зрителей, критиков и заказчиков. Там же. С. 11

Художник придал герою черты лица И. П. Забелло, своего тестя. Первоначально панно имело квадратный формат (свидетельства Б. К. Яновского и С. П. Яремича, наблюдавших процесс писания картины). Нынешний размер и конфигурацию оно получило в доме М. С. Малича при подгонке под «готическую» раму. По сообщению И. С. Остроухова, в 1901 (2?) картина была переписана автором (Валентин Серов в переписке, документах интервью. Т. 2. Л., 1989. С. 249). Владимир Круглов. Наследие Михаила Врубеля в Русском музее // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 281.

Врубелевские панно и скульптуры свободно входят в полифоническую экспрессию «морозовских» интерьеров Федора Шехтеля; перетекающая, разбухающая, переполняющая саму себя пластика «Богатыря» (1898) родственна приземистой мощи шехтелевского же портала Ярославского вокзала и архитектурно-скульптурной, «борроминиевской» энергии парадной лестницы в особняке С. П. Рябушинского. / Владимир Леняшин. Врубель — «скорбь глубочайшего счастья» // Михаил Врубель. СПб, 2006. С. 5.

Эскиз (акварель) — местонахождение неизвестно; в 1902 был в собрании В. О. Гиршмана в Москве.

Нет ли какой то связи этой картины с конным памятником Александру Третьему?

"Памятник императору Александру III — монумент российскому императору Александру III работы скульптора Паоло Трубецкого. Воздвигнут в 1909 году на Знаменской площади Санкт-Петербурга. Ныне располагается во дворе Мраморного дворца."

"В 1899 году была создана специальная «Комиссия по проведению конкурса» на создание монумента в Санкт-Петербурге.

Пятью годами ранее в Москве уже начал работать «Комитет по организации конкурса и сооружению памятника Александру III для Москвы»."

Модель 1900 года. Архитекторы — А. Томишко и Ф. Шехтель, скульптор П. Трубецкой.

"Паоло Трубецкой работал над скульптурой Александра III с 1899 по 1906 год, до отъезда за границу. Для создания монумента была сооружена специальная мастерская-павильон из стекла и железа на Старо-Невском проспекте, неподалёку от Александро-Невской лавры. В подготовительной стадии Трубецким были созданы восемь небольших по размеру моделей, четыре в натуральную величину и две в масштабе самого памятника.

Сергей Витте в «Воспоминаниях» отмечает «неуживчивый характер» скульптора. Трубецкой, очевидно, не учитывал и мнения великого князя Владимира Александровича, усмотревшего в «модели Трубецкого карикатуру на его брата». Однако вдовствующая императрица, удовлетворённая явно выраженным портретным сходством, способствовала завершению работ над монументом."

Памятник в 2011 году.

"Постамент, упрощённый по сравнению с первоначальным замыслом, в форме прямоугольного параллелепипеда, был сделан из валаамского красного гранита.

Общая высота монумента 8,5 метра. Высота фигуры — 5 метров, основание — более 3 метров."

Открытие памятника 23 мая 1909 года.

Памятник перед Мраморным дворцом.

"Посреди площади лежал огромный, красного порфира параллелепипед, нечто вроде титанического сундука. И на нём, мрачно проступая сквозь осенний питерский дождь, сквозь такой же питерский знобкий туман, сквозь морозную дымку зимы или её густой, то влажный, то сухой и колючий, снег, упершись рукой в грузную ляжку, пригнув чуть ли не к самым бабкам огромную голову коня-тяжеловоза туго натянутыми поводьями, сидел тучный человек в одежде, похожей на форменную одежду конных городовых; в такой, как у них, круглой барашковой шапке; с такой, как у многих из них, недлинной, мужицкого вида, бородой — «царь-миротворец» Александр Третий.

— Успенский Л. В. Одни ушли, другие живут рядом // [lib.ru/PROZA/USPENSKIJ_L/peterburzhec.txt Записки старого петербуржца]. — Л.: Лениздат, 1970."

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 марта, 2026г. 19:55:03)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Врубель М. А.
1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург
Сосна
Проект жетона. 1899

Картон, акварель, бронзовая краска. 39,4 x 28
Р-2439

Пост. в 1917 от А. П. Боткиной; ранее — собрание С. С. Боткина, Санкт-Петербург

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Собрание С. С. Боткина | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Михаил Александрович Врубель
Михаил ВРУБЕЛЬ. К 165-летию со дня рождения
Поделиться
Воспр.: Мир искусства. 1899. № 16–17. Юлия Солонович // Михаил Врубель из собрания Русского музея. СПб, 2006.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Виллевальде Б. (Г.) П.
1818 (1819?)— 1903, Дрезден
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году
1884

Холст, масло. 112 x 81
Ж-2923
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | мужской портрет | групповой портрет | художники | императоры | правители Российского государства | Романовы | мужской костюм | мебель | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Сюжет неоднократно повторялся художником. Виллевальде пользовался большим уважением и симпатией императора Николая I. Он был единственным из штатских, кому государь позволял носить усы, военную шинель и курить в своем присутствии. По воспоминаниям Михаила Клодта, сына известного скульптора, Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно. 1854 год, упомянутый в названии картины, был весьма важным в жизни художника: за исполнение огромного полотна «Сдача русским Гёргея» он был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. В этом же году живописец был отправлен в действующую армию на Дунай для изображения «подвигов наших войск» в ходе Крымской войны. Помещая на картине изображения сразу трех императоров, художник подчеркнул свой долгий творческий путь и значимость при дворе. Николай I. СПб, 2018. С. 115.

Виллевальде был одним из наиболее любимых художников императора Николая 1. Это свое расположение император неоднократно демонстрировал, посешая мастерскую художника. Два из этих посещений, в 1850 и 1854 годах, Виллевальде уже значительно позднее запечатлел на холсте. Появление этих картин-воспоминаний, написанных в свойственной художнику суховато-документальной манере, было, возможно, связано с 30-летием со дня кончины императора, которому художник был во многом обязан своей блестящей карьерой. В 1885 году картина была показана на выставке ИАХ. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Может быть это Персидский флаг? И значит речь идет о подлинной Российской империи, а не о государстве "Николая Первого"? Просто картину откорректировали, и вместо императора Михаила Павловича нарисовали "Николая Первого".

Или это Венгерский флаг? Мы видели в этой теме изображение императора Михаила Павловича с войском и с флагами похожими на венгерские флаги.

"«Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году» — картина Богдана Павловича Виллевальде (1818–1903), написанная в 1884 году.
gallerix.ru
rusmuseumvrm.ru
Описание: на полотне представлен интерьер мастерской художника, где запечатлены три фигуры: мужчина средних лет в творческой манере одевания и два молодых человека в военной форме. Композиция выстроена так, что художник занимает левую часть пространства, слегка отступая назад и обращаясь к цесаревичу, стоящему рядом с ним. Второй молодой человек расположен справа, он стоит прямо, держа в руке военный шлем, его поза выражает уверенность и достоинство.
gallerix.ru
Подтекст: картина демонстрирует связь между искусством и властью. Художник, как представитель творческой интеллигенции, представлен рядом с будущим правителем, что символизирует поддержку искусства со стороны государства.
gallerix.ru
Цветовая гамма: картина выдержана в приглушённых тонах, что создаёт ощущение торжественности и значимости момента.
gallerix.ru
Размер: 112 × 81 см.
rusmuseumvrm.ru
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург."
ru.wikipedia.org*

"Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно."

Но Адольф Ладюрнер написал картину "Кабинет Михаила Павловича". Нет, это был другой художник.

Ладюрнер А. И.
1799 (1800?), Париж? — 1855, Санкт-Петербург
Николай I, принимающий рапорт генерал- адъютанта князя А. Я. Лобанова-Ростовского
1845–1846

Картон, масло. 12 × 10
Ж-144
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | мужской портрет | правители Российского государства | Романовы | императоры | воины, военные | головные уборы | военная одежда | война | лошади | ордена и медали | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Оригинал 1836 из коллекции Александра II — в ГМЗ «Павловск»; копия неизвестного художника — в ГРМ. Сюжет неоднократно повторялся и копировался как самим Ладюрнером, так и другими художниками. Николай I изображен в форме лейб-гвардии Саперного батальона в окружении свиты у Зимнего дворца. Справа — генерал-адъютант А. Я. Лобанов-Ростовский, на заднем плане — военный министр А. И. Чернышев.

Лобанов-Ростовский Алексей Яковлевич (1795–1848) — князь, с 1828 в свите Николая I. В 1833 — генерал-адъютант, в 1837 — генерал-лейтенант. Неоднократно ездил за границу с особыми поручениями императора.

Чернышев Александр Иванович (1786–1857).

Николай I. СПб, 2018. С. 43.

"Лобанов-Ростовский Алексей Яковлевич (1795–1848) — князь, с 1828 в свите Николая I. В 1833 — генерал-адъютант..."

Речь идет не о "Николае Первом". Это было не мятежное время.

В добавление к этому можно сказать, что изображение флага на картине говорит о том, что она была откорректирована.

В описании первой картины говорится, что картина много раз переписывалась. Также мы видели пару экземпляров и второй картины. Скорее всего, сделаны копии с тех картин в мятежное время, или даже под этими изображениями могут находиться изначальные изображения.

"На картине «Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году» (1884) Богдана Виллевальде изображены три императора: Николай I, Александр I и Александр II."
rusmuseumvrm.ru
telegra.ph

Я думаю, что это не "Александр Первый". Судя по этому портрету, это император Михаил Павлович.

В описании говорится, что это 1854 год. Император Михаил Павлович уже скончался к этому времени. Таким образом, если изначально был изображен не "Николай Первый" на этой картине, то кто тогда?

Возможно, что картина писалась в 1845 или 1849 году, и на изначальном варианте картины были изображены император Михаил Павлович и цесаревич Александр, будущий император Александр III.

"Возможно, имелась в виду капитуляция венгерской повстанческой армии Артура Гёргеи перед русским 3-м пехотным корпусом генерала Фёдора Ридигера, которая состоялась 13 августа 1849 года вблизи селения Вилагош (ныне село Ширия, Румыния).
ru.wikipedia.org*
Гёргеи пытался продемонстрировать условиями капитуляции, что Венгрия потерпела поражение от России, а не от Австрии. Русской армией было взято: 34 знамени, 31 штандарт, 24 000 рублей, а также 31 000 пленных, 144 орудия, все обозы и парки.
ru.wikipedia.org*
Богдан Павлович Виллевальде — известный русский живописец, академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Академического Совета Императорской Академии художеств. В числе работ художника — картина «Сдача Гергея под Вилагошем», а также картины, посвящённые венгерскому походу 1849 года: «Сражение при Быстрице», «Вступление в Кронштадт» и другие."
stydiai.ru

"Великий князь Михаи́л Па́влович (28 января (8 февраля) 1798, Санкт-Петербург — 28 августа (9 сентября) 1849, Варшава) — четвёртый сын Павла I и Марии Фёдоровны, самый младший ребёнок, единственный порфирородный из сыновей Павла I (то есть родившийся в период его правления)."

Можно предположить, что это фантазия художника: показать императора, который одержал победу и спустя небольшое время скончался.

Но тогда нужно выяснить, кто одержал эту победу: армия "Николая Первого" или армия императора Михаила Павловича?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 4759532460

Виллевальде Б. (Г.) П.
1818 (1819?), ? — 1903, Дрезден
Сражение при Быстрице (Эпизод из русско-венгерской войны 1849 года)
1881

Холст, масло. 84,5 x 129
Ж-2922

Пост. в 1897 из Зимнего дворца, Санкт-Петербург

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Виллевальде Б. (Г.) П.
1818 (1819?)— 1903, Дрезден
Александр I. Сцена в военном лагере
1840-е

Холст, масло. 98,5 x 89,5
Ж-11852

Пост.: 1994 от Р. А. Савченкова (С.-Петербург)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801–1825) | императоры | Романовы | воины, военные | правители Российского государства | аристократы | мужской костюм | головные уборы | военная одежда | война | домашние животные | собаки | оружие | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Изображенные на картине персонажи и панорама города вдали довольно точно указывают на сюжет, относящийся к марту 1814 года: император Александр I убеждает австрийского фельдмаршала князя Карла Шварценберга двинуть союзные войска на Париж. Рядом с императором стоит начальник Главного штаба русских войск князь Петр Волконский, который, как считается, подал идею взятия Парижа вместо преследования Наполеона по всей Франции. Стилистические особенности произведения, а также инициалы G. W. позволяют предположить, что автором полотна является художник-баталист Готфрид (Богдан) Виллевальде, работавший, в частности, над темой наполеоновских войн. Страна побед. СПб, 2025. С. 92. / Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 296.

На первом плане в треуголке и общегенеральском пехотном мундире с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного изображен император Александр I; справа от него в мундире генерала свиты, с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного и крестом ордена Св. Георгия на шее, князь П. М. Волконский, во время кампаний 1813 и 1814 годов находившийся при государе в звании начальника Главного штаба. Перед ними в форме австрийского генерала, с лентой ордена Св. Стефана через плечо, с лентой ордена Св. Георгия и со знаком ордена Св. Стефана у пояса, — австрийский фельдмаршал князь К. Ф. Шварценберг. На втором плане справа офицеры, отдающие распоряжения, слева спускающиеся в долину войска, на заднем плане большой город. Видимо, художник пользовался тиражированными изображениями, что затрудняет определение авторства и датировку, хотя состав персонажей и панорама города достаточно точно указывают на то, что изображено взятие Парижа союзными войсками в марте 1814. Отсюда и датировка картины. Скорее всего, и автором был западноевропейский (австрийский или немецкий) художник, хотя высказывалось предположение о ее принадлежности кисти Б. П. (Готфрида) Виллевальде. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 196.

Скрыть полный текст
Александр I (Благословенный; 1777–1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Воспитывался бабушкой Екатериной II в духе философии просветительства. Вступил на престол в 1801 году после убийства отца группой заговорщиков. В первый день цар­ствования объявил, что будет править «по законам и по сердцу своей премудрой бабки». Главную цель его первоначальной внутренней политики составили уравнение сословий в правах и уничтожение крепостного права. В реализации поставленных целей в первые годы опирался на Негласный (или Интимный) комитет, состоявший из друзей юности, единомышленников, приверженцев конституционных форм правления. Был принят ряд указов, положивших начало ликвидации крепостничества. В «Положении об устройстве учебных заведений» (1803) утверждались три новых принципа: бессословность образования, бесплатность обучения на низших ступенях и преемственность учебных программ. Были основаны пять университетов, три лицея, в том числе Царскосельский. В губерниях, уездах и селах начали работать гимназии, уездные училища и приходские школы. После Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии имел огромный международный авторитет. На Венском конгрессе (1814-1815) инициировал создание Священного союза европейских монархов (1815), который сам и возглавил. Помимо успеха в борьбе с наполеоновской Францией, одержал еще ряд побед в войнах с Персией (1804—1813),Турцией (1806—1812) и Швецией (1808), в результате которых к Российской империи были присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Азербайджан (1813). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 18.

Похоже, что на этой картине изображен император Михаил Павлович. Выглядит он очень молодо, из чего можно сделать вывод, что это вторая половина 1820-х годов.

Портрет работы Джорджа Доу, 1829 год.

Император Михаил Павлович.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 марта, 2026г. 22:04:21)

«Николай I и Б.П.Виллевальде».
Художник
Богдан Виллевальде (1818–1903) 
Заголовок
Русский: «Николай I и Б.П.Виллевальде»
Тип объекта
рисование
Дата
1883
Середина
масло на картоне
Размеры
46,7 × 40,7 см (18,3 × 16 дюймов)
Коллекция
Третьяковская галерея.

Император Михаил Павлович и художник Богдан Виллевальде.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Виллевальде Б. (Г.) П.
1818 (1819?)— 1903, Дрезден
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году
1884

Холст, масло. 112 x 81
Ж-2923.

Эта картина была откорректирована. Изначально на этой картине были изображены император Михаил Павлович, цесаревич Александр и художник Богдан Виллевальде.

И тогда получается, что император Михаил Павлович скончался позже 1853 года.

Не может ли оказаться, что это произошло в то время, которое теперь приписывается к "Николаю Первому"— 8 февраля (2 марта) 1855?

"Император Николай I с цесаревичем. (1836)."

Но тогда получается что и эта картина была откорректирована, и дата указана на ней неправильно (если это Санкт-Петербург, т.к. в 1834 году город уже находился под властью "Николая Первого").

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … f635486742

Брюллов А. П.
1798, Санкт-Петербург – 1877, Санкт-Петербург
Наследник цесаревич Александр Николаевич с кадетами на берегу Финского залива в Петергофе
1830–1831

Картон, акварель, лак. 46 × 59
Р-5212
Период
Первая половина XIX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | групповой портрет | Романовы | воины, военные | военная одежда | головные уборы | лодки, парусники, корабли | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Акварель Брюллова висела в спальне великого князя Константина Павловича (позже в этом помещении размещалась библиотека императора Александра II). В 1831 году акварель литографировал Александр Васильевский, и в 1833 году по приказу Николая I эти литографии были размещены во всех кадетских корпусах. Великий князь Александр Николаевич изображен в форме кадета гренадерской роты 1-го Кадетского корпуса, опираясь на ружье, рядом с пушкой, среди своих сверстников-кадетов. Около пушки сидит великий князь Константин Николаевич. За группой кадетов справа стоит воспитатель-наставник цесаревича генерал-майор Карл Мердер (1787–1834).

Николай I. СПб, 2018. С. 109.

В 1833 году по приказу императора Михаила Павловича эти литографии были размещены во всех кадетских корпусах.

"Литография с картины Франца Крюгера: Николай I и его сподвижники, 40-е г."

Франц Крюгер : Два кирасира из полка царя Николая I. 
Художник
Франц Крюгер (1797–1857) 
Заголовок
Два кирасира из полка царя Николая I.
Тип объекта
рисование
Дата
1839
Середина
масло на холсте
Размеры
высота: 69 см (27,1 дюйма); ширина: 55 см (21,6 дюйма)
Коллекция
Шарлоттенбургский дворец.

"Портрет Николая I, вторая половина 1820-х гг. Италия
(Государственный Эрмитаж)."

"Великий князь Николай Павлович и Великая княгиня Александра Федоровна в театральных костюмах, 1821."

"Прогулка Великого князя Николая Павловича
и Великой княгини Александры Федоровны в кабриолете."

"Император Николай I в форме прусского кирасирского полка его имени."

"Бюст императора Николая I, середина 19 века."

"Василий Черемнов. 1828 год."

"Николай I скульптора Кристиана Даниэля Рауха."

"Николай I работы Кристиана Даниэля Рауха."

"Николай в образе русского витязя. Автор скульптуры Федор Петрович Толстой."

"А. Ладюрнер (A.Ladurner).
Император Николай I на балу. 1830-е."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 09:37:38)

"Изображены, слева направо: 1) Урядник команды линейных казаков Конвоя во вседневной форме;2) Юнкер команды лезгин в вседневной форме; 3) Оруженосец команды лезгин в парадной форме; 4) Офицер без головного убора, стоящий на заднем плане, в звании флигель-адъютанта - видимо, полковник князь Львов (он числился в Кавалергардском Ея Величества полку и имел серебряный цвет прибора к мундиру) - имеется портретное сходство. Сидящий генерал-адъютант в фуражке - очевидно, командующий Императорской Главной Квартирой граф А.Х.Бенкендорф."
Ладюрнер Адольф Игнатьевич.

"Виды залов Зимнего дворца. Часть Гербового зала."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 10:39:14)

А вот откорректированный флаг в окне:

К. А. Ухтомский. "Большой кабинет Николая I в Зимнем дворце."

Может оказаться, что это еще один кабинет императора Михаила Павловича, и изначально за окном был изображен правильный Андреевский флаг.

"Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великого князя Николая Николаевича."

"Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны."

Виды залов Зимнего дворца. Гостиная великой княжны Марии Николаевны.

Зал древностей Боспора Киммерийского.

Не в мятежное ли время появился синий крест? Я думаю, что синий фон должен находиться за пределами креста, а не в кресте.

Виды залов Зимнего дворца. Гостиная великой княжны Марии Николаевны.

Наверняка этот зал "подкорректировали" по заказу англичан, укравших Андреевский флаг.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 13:19:24)

Зал греко-этрусских ваз.

Спальня великой княжны Марии Николаевны.

"Малый кабинет императора Николая Первого."

"Угловая гостиная императора Николая Первого."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 13:39:52)

Художник Джордж Доу. "Конный портре великого князя Николая, последующего императора Николая Первого..."

Конный портрет цесаревича Михаила Павловича, последующего императора Михаила. Возмодно, изображение корректировалось.

Император Александр II (1871). Н. Сверчков.

Император Александр III (1881). Н. Сверчков.

Император Александр III и кайзер Вильгельм в открытой карете (1888).

Россия и Германия — вечные друзья, но только в немятежное время.

Император Александр II с детьми в коляске.

"Неизвестный художник. Портрет Петра Дмитриевича Норова

Между 1832-1836 гг.

Холст, масло

На обороте холста: Норофф

Уточнение имени изображенного – В. М. Глинка;

уточнение датировки (по деталям военной формы) – В. М. Глинка.

Государственный Эрмитаж
Дата
между 1832 и 1836 годами."

Конный портрет императора Александра Второго.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 14:35:55)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 5123551385

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
1830

Холст, масло. 265 x 185
Ж-5082

Пост. в 1928 из ГМФ; ранее — в Ораниенбаумском дворце близ Санкт-Петербурга

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | двойной портрет | детский портрет | семейный портрет | женский портрет | семья | Романовы | аристократы | мать и дитя | дети | прически | детский костюм | женский костюм | Италия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Во славу Отечества
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Портрет был начат Брюлловым в 1829 году, во время пребывания великой княгини в Риме. Аналогичный портрет 1829 года (поясной вариант) — в ГТГ, также поясные варианты — в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) и в частном собрании (Москва). С. Д. Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.

Великая княгиня Елена Павловна (урожденная Фредерика Шарлотта Мария принцесса Вюртембергская, 28 декабря / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — дочь герцога Вюртембергского, генерал-майора русской армии Павла Карла Фридриха Августа и принцессы Саксен-Альтенбургской Шарлотты Георгины Фредерики Луизы Софии Терезии. Получила блестящее образование в пансионе писательницы Ж.-Л. Кампан (Париж). В возрасте 15 лет по выбору императрицы Марии Федоровны, также принадлежавшей к Вюртембергскому дому, была объявлена невестой ее младшего сына Михаила (1798–1849). В 1823 году прибыла в Россию, приняла православие под именем Елены Павловны, в 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича.

В браке с великим князем Михаилом Павловичем родила пять дочерей: Марию (1825–1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). Великая княгиня была прекрасно образована, отличалась широтой интересов, занималась благотворительной и общественной деятельностью. Астольф де Кюстин, французский писатель и путешественник, посетивший Россию в 1839 году и оставивший о ней «Записки», отмечал красоту и ум Елены Павловны, изящество ее манер, изысканность и утонченность. Осенью 1828 года страстная любительница музыки и искусств, а также покровительница художников, великая княгиня совершила путешествие по Италии. В донесении от 28 мая 1829 года живописец сообщал Обществу поощрения художников: «Во время пребывания своего в Риме, государыня великая княгиня Елена Павловна благоволила заказать мне свой портрет в рост и несколько копий с него; для приведения к концу сих работ мне нужно по крайней мере шесть месяцев…» (Брюллов, 1961. С. 67–68). Н. Г. Преснова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 324.

Благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.

Четыре парадных портрета кисти автора «Помпеи», принадлежащие Русскому музею, ярчайшим образом характеризуют эту сторону творчества гениального живописца. Наиболее ранний из них — «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830) — написан в Риме. Парадный портрет в рост требовал особой стилистики, а высокое положение модели —официальной торжественности. В «Портрет Елены Павловны» Брюллов сумел, не нарушая законы жанра, привнести тонкие личностные характеристики: женственность матери, непосредственность и живость ребенка. В портретных характеристиках — от выражения лиц до пластики и походки — много цепко схваченных реалистических деталей: чуть сгорбленная фигура великой княгини, держащей за руки крошечную девочку, сбивчивый шаг ребенка, не поспевающего за ритмом движения матери… Все эти детали придают портрету необычайную убедительность. Необыкновенное личное обаяние Елены Павловны, о котором вспоминали современники, ощутимо в ее характеристике на брюлловском портрете, изощренно сочетающем лиризм и торжественность. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 14-15.

Скрыть полный текст
Если работа над историческими композициями всегда была для художника предметом напряженных раздумий, мучительных поисков, изматывающих бдений — то есть требовала полной интеллектуальной и эмоциональной самоотдачи,— то портрет изначально стал родной стихией. Портретные изображения, исполненные его блистательной кистью, всегда производят глубокое впечатление легким свободным письмом, разнообразностью образного строя, нетипичностью и виртуозностью композиционных решений, праздничной насыщенностью и тонким вкусом колористической разработки. Видимо, сказывалась непосредственность восприятия — ведь портрет, по определению, писался с натуры. Многие выдающиеся работы «великого Карла» в этом жанре не были заказными. Их создание для замечательного живописца было реализацией порыва вдохновения, а поиски способов усиления значительности и яркости изображаемого персонажа становились формой интеллектуальной игры, так свойственной натуре и дарованию Брюллова.

Лейтмотив отношения к модели, соответствующий эмоционально-психологическому типу самого художника, сложился в его творчестве опять-таки в Италии. Как правило, это жанрово мотивированные портретные изображения, где огромное значение имеет ритмика, индивидуальная цветовая стихия, но главное — персонифицированное отношение к модели. Таков «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (Ж-5082), «Всадница» (ГТГ), «Портрет Юлии Павловны Самойловой с воспитанницей Джованниной Пачини» (1834, Вашингтон, поместье Хилвуд) «Портрет семьи Мариетти» (1834, частное собрание, Милан). Официальных, заказных портретов во впечатляющем объеме его наследия практически нет. Начатый было по инициативе императора групповой портрет монаршей семьи не был реализован даже на уровне подмалевка!*  Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 19-21.

*К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. Н. Г. Машковцев. М., 1961. С. 152–153.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 15:37:50)

Коронация Николая I в Успенском соборе в 1826 г.

"Россия. Москва. Коронация Николая I в Успенском соборе в Москве в 1826 г. Гравюра той эпохи.
Россия . Москва. Коронация Николая I в Успенском соборе в Москве в 1826 году. Гравюра той эпохи.
Дата
между 1826 и 1830 годами
Источник
https://aria-art.ru/0/N/Nikolaj I/1.html

(из Эрмитажа, Санкт-Петербург.)
Автор
Автор неизвестен."

"Николай и Александра после свадьбы в 1817 году»."

"Описание
Принцесса Шарлотта Прусская со своим женихом, великим князем Николаем Павловичем Российским, во время свадьбы, 1817 год .
Дата
13 июля 1817
Источник
http://www.ipola.ru/post332599940
Автор
Неизвестный."

"Александра" на этой картине похожа на великую княжну Елену Павловну, да и "Николай" похож на цесаревича Михаила Павловича.

Пётр Степанович Петровский.
«Император Александр I с великими князьями Николаем, Михаилом, Константином Павловичами на конной прогулке».
Вторая половина 1830-х - начало 1840-х.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Пётр Степанович Петровский. Если это он написал эту картину.

"В шестнадцать лет поступил на службу в Экспедицию заготовления государственных бумаг и, одновременно, с 1831 года стал посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств — занимался гравюрой. ...

«По свидетельству Е. И. Маковского, П. С. Петровский занимался также и гравюрой крепкой водкой»."

Эта картина — какая то фальсификация.

"Император Павел I назначил пятимесячного младенца Николая шефом лейб-гвардии конного полка в чине генерал-лейтенанта. Мальчик, прежде чем научился ходить, бил в барабан и махал игрушечной сабелькой. А когда подрос, вскакивал с постели по ночам, чтобы постоять с ружьем. Никогда ничего не хотел знать, кроме солдатиков. Воспитатель великих князей, дядька Ламсдорф, бил мальчиков по голове ружейным шомполом так, что они почти лишались чувств. «Бог ему судья за бедное образование, нами полученное», – говаривал впоследствии сам Николай."

В этой теме мы рассматривали похожее изображение некоего маленького мальчика из Русского музея, но кажется, что у него были черные волосы и он не был похож на сына императора.

Лемольт А.-Э.
1791–1869
Портрет великого князя Николая Николаевича
1839

Гипс. 52 х 38 х 22
СК-983

Пост. в 1932 г из Государственного Эрмитажа

Сведения о реставрации:

Чеботкевич Е. Ф. (2015)
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Детский портрет | Романовы.

Глядя на эти изображения, создаётся впечатление, что изначальный скульптурный портрет был красноватого цвета, а не белого.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лаверецкий Н. А.
1837, Москва – 1907
Женский бюст
1884

Мрамор. 52 х 32 х 23
СК-1223

Пост. в 1939 из Ленинградской закупочной комиссии

Экспонирование
Мраморный дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Коллекция Ржевских. Зал 4
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Игрушка «Петр I»
XIX век

Дерево, резьба, роспись. 16,5 х 7,5 х 6
ОНИ/Д-240
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | Романовы | правители Российского государства | императоры | мужской костюм

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мещеряков В.
1781–?
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Чашка с блюдцем с портретом Александра I
1820-е

Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. 12,5 х 10,5 х 8,6; дм блюдца — 16
Ф-2253/а,б
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | война 1812 года | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически | ордена и медали | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея
Поделиться
Александр I Павлович (1777–1825) — российский император (с 1801), старший сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны. Возглавлял антифранцузскую коалицию, принимал непосредственное участие в разработке  плана военных действий 1813–1814 годов, находясь в штаб-квартире Главной армии, присутствовал при всех основных сражениях кампании. 31 марта 1814 года вступил в Париж во главе союзных войск, один из руководителей Венского конгресса, завершившего эпоху наполеоновских войн. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 83.

Я посмотрел в поиске "розовый порфир", и кажется, есть что то такое.

"Как только было выдано техническое задание, приступил к сбору информации. Но по какой-то невидимой причине из всех малых сведений по «Участку выветривания..» врезалась в сознание фраза о розовых порфирах. Эти розовые порфиры, как некий маяк, и были лейтмотивом при поиске границ ООПТ."

Если это такой цвет порфира, то это портрет цесаревича Михаила Павловича.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Раух Х.-Д.
1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден
Портрет Николая I
1821

Мрамор. 49 × 44 × 25
Ск-1304
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 250. Покои Протасовой. "Галерея Романовых"
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | эпоха Николая I (1825-1855) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Николай I (1796-1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».
В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828-1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»).

Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Раух Х.-Д.
1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден
Портрет императрицы Александры Федоровны
1823

Мрамор. 69 × 45 × 26
Ск-1302
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 250. Покои Протасовой. "Галерея Романовых"
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | эпоха Николая I (1825-1855) | женский портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам − 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) − дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Раух Х.-Д.
1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден
Портрет Николая I
Не ранее 1829

Гальванопластика. 79 × 45 × 30
Ск-1307
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ПУШКИН, его время и герои
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Николай I (1796-1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным».

В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Польское восстание (1830-1831) и революционные волнения в Европе начала 1830-х годов способствовали возрождению Священного союза России, Австрии и Пруссии. В 1833 году между этими странами было достигнуто соглашение о взаимной поддержке в случае политического кризиса. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828-1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853-1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 301.

Кажется, что на скульптуре проглядывает красный цвет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Раух Х.-Д.
1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден
Портрет императрицы Александры Федоровны
Не ранее 1829

Бронза, медь, гальванопластика. 79 × 45 × 23
Ск-1305

Пост. в 1930 из Елагиноостровского дворца-музея

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | женский портрет | Романовы | императоры | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ПУШКИН, его время и герои
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1/12 июля 1798, Потсдам — 20 октября / 1 ноября 1860, Царское Село) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 109.

Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

Можно сделать вывод, что это портреты Михаила Павловича и Елены Павловны.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Раух Х.-Д.
1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден
Портрет великой княгини Марии Николаевны, герцогини Лейхтенбергской
1843

Мрамор
Ск-987
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | женский портрет | Романовы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Мария Николаевна (18 августа 1819, Павловск − 21 февраля 1876, Санкт-Петербург) − дочь императора Николая I и Александры Федоровны, урожденной принцессы Прусской, сестра императора Александра II. В первом браке (1839−1852) − супруга Максимилиана Евгения Иосифа Наполеона, герцога Лейхтенбергского, во втором, морганатическом (1853−1876), − графа Григория Александровича Строганова. Просвещенная любительница наук и искусств, после смерти мужа стала первой женщиной-президентом Императорской Академии художеств (1852−1876).

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Мария Николаевна (1819–1876) – великая княжна, старшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. В первом браке (с 1839) – герцогиня Лейхтенбергская, супруга Максимилиана Иосифа Евгения Августа Наполеона Богарне (1817–1852), третьего герцога Лейхтенбергского. Во втором морганатическом браке – графиня Строганова, супруга графа Григория Александровича Строганова (1824–1878). Президент Академии художеств (1852–1876), первая хозяйка Мариинского дворца.

Мария Михайловна, дочь императора Михаила Павловича и императрицы Елены Павловны.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 18:58:45)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Смерть Лаокоона
Эскиз неосуществленной картины. 1846

Бумага наклеенная на картон, масло. 67 х 85
Ж-5098

Пост. в 1897 из Царскосельского Александровского дворца; ранее — Аничков дворец; ранее (до 1870) — собрание В. А. Кокорева, Москва

Период
Первая половина XIX века
Категория
Мифологические и сказочные сюжеты
Ключевые слова
Мифологические и сказочные персонажи | Собрание В. А. Кокорева | Коллекция Александра III
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
По сведениям В. Грекова, «в 1846 г. Брюллов увлекся классической темой — мифом о смерти Лаокоона — и уже начал довольно значительную картину на этот сюжет, но картина осталась лишь в подмалевке, так как ее прервали порученные Брюллову работы в Исаакиевском соборе...» (Русский биографический словарь. Бетанкур-Бякстер. СПб, 1908. С. 408). Воспроизведен известнейший эпизод троянской войны, нашедший отражение в греческой мифологии. К концу десятого года осады Трои греки, по совету Одиссея, соорудили деревянного коня и, посадив в него лучших воинов, оставили на берегу недалеко от города. Троянцы, решив, что греки сняли осаду и отправились на родину, втащили коня в город. Лаокоон, троянский жрец, пытался остановить соотечественников, предсказывая, что конь принесет им несчастье. Но судьба Трои была предопределена богами, и Посейдон наказал Лаокоона за вмешательство, послав из моря двух чудовищных змей, которые умертвили Лаокоона и его сыновей. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 359.

Особую группу составляют эскизы, как бы предназначенные для воспроизведения в больших композициях. К таковым, однако, Брюллов никогда не приступал. И это заставляет предполагать, что их осуществление и не входило в план «великого Карла», а сами наброски были, скорее, результатом спонтанного всплеска воображения, прилива вдохновения, сублимацией творческого порыва. Чаще всего в таких эскизах — экстремальные ситуации, неординарные эмоциональные состояния. Они оказывались для мастера своеобразными живописными упражнениями. К числу подобных экзерсисов относится небольшая ранняя картина «Персей и Андромеда» (Ж-3361), где античный миф трактуется в духе романтической взволнованности, или поздняя композиция «Смерть Лаокоона » (Ж-5098), замечательная своей экспрессией, богатейшей ритмической палитрой и перспективно-пластической разработкой. Современная эстетика не требовала бы никакой доработки этого сюжета, ярко и многопланово трактующего тему смертельной борьбы и фатальной гибели. Примечательно, что здесь поздний Брюллов возвратился к теме, которая так занимала его в юности, что он сорок раз срисовывал знаменитую античную группу, вероятно, отыскивая в каждом варианте своеобразные акценты выразительности*.

Эскиз 1846 года трактует античный миф как пароксизм борьбы, в котором преступный жрец безуспешно пытается спасти детей своих и сам находит кончину. Трудно отказаться от соблазна увидеть в этой поздней работе замечательного живописца намек на трагизм коллизий собственного бытия. Да ведь у великих художников многие итоговые произведения в той или иной степени автобиографичны. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 17.

* К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. Н. Г. Машковцев. М., 1961. С. 24.

На лицевой стороне справа внизу и на обороте красной краской: 68., на подрамнике красной краской: 68а., штамп: Г.Р.М. инв. № 68 (номер зачеркнут), тушью: + 18; на обороте дублировочного картона голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III № 112-й/170 Ц.С.Д.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году
Первоначальный эскиз одноименной неоконченной картины (1839–1843 , ГТГ, кат. 87). 1836 (7?)

Холст, масло. 55 х 71,2
Ж-3364

Пост. в 1897 из Царскосельского Александровского дворца; ранее (после 1863) — Аничков дворец; ранее (до 1870) — собрание В. А. Кокорева, Москва

Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет, Батальный жанр
Ключевые слова
Эпоха Ивана Грозного (1533–1584) | воины, военные | духовенство, монашество | война | Коллекция Александра III | Собрание В. А. Кокорева | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Первоначальный эскиз одноименной неоконченной картины (1839–1843 , ГТГ).

Идея картины «Осада Пскова» появилась у Брюллова под влиянием «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина и особенно «Истории княжества Псковского» митрополита Евгения (Болховитинова). Осада стала событием, показавшим мужество и героизм русского народа. 8 октября 1581 русские войска, оборонявшие пограничный город Псков, успешно отбили атаки соединенной польско-литовско-венгерской армии под предводительством Стефана Батория. Кульминацией осады стал момент, когда значительная часть стены была разрушена, и в образовавшемся проломе две армии вступили в решающую схватку. Брюллов писал картину на протяжении 1839–1843 годов. Работа художника над темой началась в 1836 году, после его встречи с императором. Николай I обратился к Брюллову с просьбой написать большую историческую картину на сюжет «Взятие Казани», но художник высказал пожелания написать вместо этого «Осаду Пскова». (Цит. по: Брюллов в воспоминаниях современников. М., 1952. С. 111, воспр.; Государственный Русский музей. Первая половина XIX века / Каталог. Т. 2. С. 93—94. № 203). Император распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события.

Таким образом в июне 1836 года Брюллов поехал туда вместе с Ф. Г. Солнцевым, известным живописцем того времени и историком. Чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к стене и больше к работе над ним не возвращался. В итоге картина осталась частично незаконченной и до конца жизни художника висела в мастерской. Сам Брюллов с сожалением называл ее «Досада Пскова». С. В. Моисеева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 335.

Скрыть полный текст
В Ивановском областном художественном музее находится еще один эскиз картины (120 х 170). В ГРМ — рисунки, наброски большего размера композиции.

В эскизе «Осады Пскова» из собрания Русского музея (Ж-3364), как это часто бывало у Брюллова, смысловые акценты, задуманные художником, воплощены ярче и резче, чем на большом холсте. Проявились они в колористическом строе, основанном на сочетании оттенков охры — от лимонно-желтого и коричневого до ярко красного. Алые пятна стягов и хоругвей, сконцентрированные в верхней части композиции эскиза, придают особый драматизм и напряженность запечатленному многолюдному действу, романтически сопрягают усилия отдельных его участников в единый патриотический порыв, более цельный и динамичный, нежели в конечном варианте. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 17.

Николай Рамазанов, в своем рассказе о Брюллове сделал акцент на эмоциональном подходе художника к процессу работы над замыслом «Осады Пскова». «Перед ним лежал лист писчей бумаги, на котором был начерчен эскиз пером. Его (Брюллова.— Е. П.) мы застали в ту минуту, когда он делал на бумаге чернильные кляксы и, растирая их пальцем, тушевал таким образом рисунок, в котором никто из присутствующих ничего не мог разобрать. При вопросе: „Что вы делаете, Карл Павлович?“ он отвечал: „Это будет Осада Пскова!“ и начал затем распутывать содержание эскиза из виденного нами хаоса: „Вот здесь будет в стене пролом, и в этом проломе будет самая жаркая схватка. Я через него пропущу луч солнца, который раздробится мелкими отблесками по шишакам, панцирям, мечам и топорам. Этот распавшийся свет усилит беспорядок и движение сечи“» *. И далее Брюллов продолжал подробно описывать свою будущую картину на словах. Эскиз, который он рисовал в присутствии Рамазанова и других, Брюллов «порвал» **.

В этой цитате, кроме прочего, важно отметить какое огромное значение Брюллов придавал световым эффектам (отблески света на шишаках, панцире, мечах и топорах) для усиления динамики действия. В том «хаосе», какой видели другие, он замышлял развернуть картину битвы. Как выглядел эскиз, известный Рамазанову, теперь неведомо ***. Но в первоначальных набросках карандашом и др.) художник действительно все внимание сосредотачивает на изображении фигур, сомкнувшихся в едином клубке, воплощающем бой.  Е.Н. Петрова. Рисунки и акварели Брюллова Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 38.

* Рамазанов Н. А. Воспоминания о Карле Брюллове. М., 1856. С. 25–26.
** Рамазанов Н. А. Там же.
*** Кстати, в протоколе Закупочной комиссии Русского музея (1936–1938 годы) значится: «о приемлемости обмена картины Осада Пскова и альбома рисунков К. П. Брюллова с оценкой 5 000 р. Взамен (подчеркнуто мною.— Е. П.) предложено Петцольду брошь, находящуюся в фондах музея» (Ф. ГРМ I. Оп. 6. Ед. хр. 1112. Л. 2 об.). Однако ни картина, ни альбом не были приобретены.

На обороте холста штамп художественного магазина: Dovizielli Ft de couleurs a Rome et St. Pétersbourg.

На обороте рамы была голубая этикетка с печатным текстом: Аничковскiй Дворецъ и надписью чернилами: Соб: Госуд: Имп: А III №104/162 Ц.С.Д.

В группе флагов изображен красный крест, как будто это отдельный флаг.

Это самое начало мятежного времени, когда, судя по всему, "Николай Первый" отказался от красного креста на флаге.

Карл Брюллов поступил очень смело и очень мудро, изобразив таким образом красный крест, как бы возвращая флаг с красным крестом, и не принимая мятежную власть.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 20:09:02)

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 22:38:02)

https://rutube.ru/video/b22b20f39077ffb … 10dc3b7ac/

Серия 1. Николай II. Наследник престола | В. Мединский. XX век. Владимир Мединский.

Но может быть, дракон был зелено-сине-красным. (Об этом рассказывается в следующем месте: 1 ч. 24 мин.)

"Татуировка с изображением чёрного дракона была сделана Николаем II в 1891 году во время поездки в Японию, когда он был ещё цесаревичем.
vk.com
kommersant.ru
Рисунок был выполнен в традиционной японской технике ирэдзуми, для которой характерны изображения сюжетов и героев японской культуры.
ural.kp.ru
stihi.ru
Выбор дракона был не случаен: на Востоке его ассоциировали с божественной мощью, считали защитником и спасителем. Также Николай II родился в год дракона по китайскому календарю.
kommersant.ru
stihi.ru
Процедура нанесения татуировки заняла семь часов.
kommersant.ru
Кроме того, есть информация о других татуировках Николая II: меч на груди и имя любимой женщины на руке — «Алекс»."
kinoafisha.info

"Дракон, приносящий неудачу

В Японии, Китае и Корее дракон — это священное существо, приносящее удачу. Стала ли преследовать милость фортуны Николая после того как на его руке появилась тату? Скорее нет. Через пару недель после сеанса татуировки на борту «Памяти Азова» на цесаревича совершили покушение.

Когда Николай ехал на рикше по городу Оцу, на него напал полицейский Цуда Сандзо. Японец успел дважды ударить мечом будущего русского царя, пока его не скрутили. Самое точное описание этого случая оставил русский дипломат Эспер Ухтомский, находившийся во время атаки Сандзо неподалеку.

«Злодей Тсуда Сандзо стоял между охранителями безопасности Августейшего Гостя Японии. Еще поутру он находился на том же месте, но пропустил мимо себя, вероятно, уже намеченную им жертву, не подавая, как выяснилось впоследствии, ни малейших признаков какого-нибудь преступного намерения. Он знал, что Наследник имел проследовать вторично прежним путем. Лишь только джинрикша Его Высочества проехала мимо него, он выскочил из рядов и, обнажив саблю, нанес справа, несколько сзади, между джинрикшей и правым возницей, с размаху и держа саблю обеими руками, удар по голове Цесаревича, который, обернувшись и видя, что злодей замахивается второй раз, выскочил из коляски на левую сторону улицы».

Спас Николая отважный принц Георг, который был вооружен только бамбуковой тростью. Англичанин ловко огрел ею атакующего по голове, от чего тот опешил и не смог точно нанести второй удар. В этот же момент рикша, везший Николая, бросился на Сандзо, схватил его за ноги и повалил на землю.

К счастью, рана от меча полицейского из Оцу оказалась неопасной. Цесаревичу наложили несколько аккуратных швов и тут же разрешили покинуть больницу. Из соображений безопасности программу визита в Японию пришлось сократить. «Память Азова» вскоре отбыл в Россию. Шрам остался на голове Николая на всю жизнь и он, так же как и черный дракон, напоминал царю о путешествии."

Не мог ли тот человек ударить Николая Александровича мечом по голове из за татуировки?

Имеет смысл посмотреть на флаг Японии.

"К концу XIX века хиномару («солнечный круг») прочно утвердился как символ Японии. Это белое полотнище с большим красным кругом в центре, символизирующим восходящее солнце. Пропорции флага — 2:3.
znanierussia.ru"
cyclowiki.org
ru.wikipedia.org*

"Автор
Автор неизвестен
Описание
Национальный флаг Японии (после 1870 г.)
Национальный флаг Японии, дизайн которого был принят в 1868 году. Флаг изготовлен из шерстяной ткани с хлопковым древком, а концы и солнечный диск сшиты машинным способом. Боковые стороны представляют собой кромки ткани. Для подвешивания прикреплена веревка. Флаг имеет белое поле с красным кругом в центре. Пропорции неточны, составляя 1:2 вместо 2:3, поэтому, вероятно, флаг был изготовлен для британской выставки флагов примерно в 1920-х годах. Инициалы «MP» нанесены чернилами на древке.

Флаг в виде солнечного диска использовался японскими кораблями с XVII века. Он был официально принят для использования на военно-морских и торговых судах в 1870 году и стал использоваться в качестве национального флага.

недоступно
Дата
1870
Размеры
флаг: 482,6 x 965,2 мм."

Между прочим, это тоже разновидность Русского флага.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 29 марта, 2026г. 23:24:23)

Стоит посмотреть, когда написана картина Ивана Айвазовского "Императрица Мария".

.

"Автор
Иван Айвазовский (1817–1900) 
Название
«Корабль «Императрица Мария» во время шторма»
Тип
картина
Жанр
марина
Дата
1892
Техника
масло, холст
Размеры
высота: 224 см; ширина: 354 см
Хранится в коллекции
Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского."

Это время почти соответствует тем самым событиям, и это с большой вероятностью говорит о том, что произошёл мятеж.

Я думаю, что англичане подольстились к "Николаю Второму" и сговорились с ним, уговорив его стать предателем.

Он был обязан им, как это обычно бывает, за то, что они привели его к власти, и взамен он сдал им страну. То же самое сделали "Николай Первый" и например Хрущев.

Такое я сделаю предположение, потому что многое указывает на это.

Кстати говоря, недавно мы рассматривали еще одну картину Айвазовского примерно того же времени, описывающую страшные события: погибающий корабль, который накрывают волны, и при этом нет надежды на спасение. Я думаю, что это описание очередного Английского мятежа в стране.

А вот еще и третья картина:

Кораблекрушение. 1894 год
Где находится: Государственный Русский музей
Автор: Айвазовский Иван Константинович
Размер: 16.5х25 см.
Техника: Холст, масло.

"Волна» — одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-2200)[1]. Написана в 1889 году[2].

Иван Айвазовский
Волна. 1889
Холст, масло. 304 × 505 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
(инв. Ж-2200)
Живописец изображает море в момент сильного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Волна накрыла корабль почти полностью и готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на мачте.

Хотя цвета картины мрачные и холодные, люди, изображенные на картине, продолжают бороться за жизнь, а пробивающиеся лучи света дают надежду на спасение. Работа относится к позднему творчеству художника и является своеобразным продолжением картины «Девятый вал».

Размер картины — 304 × 505 см[3]. Это самая большая картина, написанная Айвазовским. Работа над ней заняла у художника десять дней[4].

В Русский музей картина поступила в 1897 году из Эрмитаж."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … f782489230

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Волна
1889

Холст, масло. 304 x 505
Ж-2200

Пост. : 1897 дар императора Николая II (Санкт-Петербург); в 1891 дар художника императору Александру III

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Романтизм | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | Коллекция Александра III | дождь, гроза
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Преображенная природа
Поделиться
Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества Айвазовского. Любопытно, что в момент создания картины художнику было уже 72 года. Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Колорит картины холоден и мрачен. Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.

Это может говорить о том, что история при "Николае Втором" была переписана так, как трудно себе вообще вообразить. Просто страна была сдана врагу, и все ее заморские территории тоже оказались под ударом, а затем и вовсе откололись и исчезли вследствие этих событий. Поэтому война 1914 года была названа Первой Мировой войной. Это значит, что впервые за все предшествующее время Британия полностью перехватила власть на планете.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 01:12:36)