"Мари́я Фёдоровна (Фео́доровна) (рус. дореф. Марія Ѳеодоровна), при рождении — Мария София Фредерика Дагмар (Да́гмара, Да́гмарь) (дат. Marie Sophie Frederikke Dagmar; 14 (26) ноября 1847, Копенгаген, Дания — 13 октября 1928, вилла Видёре под Клампенборгом, Дания) — российская императрица, супруга Александра III (с 28 октября 1866), мать императора Николая II."

Эта картина кажется странной, особенно синий цвет одежды и черный цвет украшения на шее. Императрица сильно мешала мятежной Англии, воплотить в "жизнь" глупые мечты ее мятежного руководства?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вел.кн. (имп.) Мария Федоровна
14/26 ноября 1846, Копенгаген − 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом
Портрет кучера Григория
1870

Холст, масло. 71 х 55,5
ЖБ-2038

Пост.: 1923 из Памятного отдела Русского музея

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | мужской портрет | крестьяне | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Императрица Мария Федоровна, как и ее мать, датская королева Луиза, имела несомненные способности к рисованию. После приезда в Россию она брала уроки у известного пейзажиста Алексея Боголюбова, близкого императорской семье. «Портрет кучера Григория», видимо, был исполнен великой княгиней под его руководством. Любовь к искусству сопровождала Марию Федоровну всю жизнь. В том, что ее муж великий князь Александр Александрович увлекся коллекционированием и встал на путь покровительства русским художникам, была ее несомненная заслуга. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 366.

Эта картина, мне кажется, может говорить о том, что цесаревичем был ее сын Георгий. Возможно ли такое?

Григорий и Георгий — это различные имена?

"Нет, Георгий и Григорий — это разные имена.
bolshoyvopros.ru
dzen.ru
У них разное происхождение и значение:
Георгий происходит от древнегреческого слова «георгос» и означает «земледелец».
Григорий происходит от древнегреческого слова «григорео» и означает «бодрствующий», «не спящий»."

Вообще в процессе второго Николаевского мятежа многие имена могли быть искажены и заменены другими, подобно тому, как это происходило при "Николае Первом".

Мне кажется, что эта картина — это сообщение императрицы, переданное нам из прошлого.

Не может ли оказаться, что истинным цесаревичем был некий человек по имени Григорий?

"Имя Григорий переводится с древнегреческого как «бодрствующий» или «бдительный».
life.ru
Etagi.com
Происхождение
Имя появилось в период становления христианства. Некоторые версии происхождения:
horo.mail.ru
baby.ru
От древнегреческого глагола «грегорео», который означает «бодрствовать». Этот глагол, в свою очередь, происходит от слова «эгейро», которое переводится как «проснуться».
Народная этимология выводила имя из латинского слова «грекс», которое означает «стая» или «стадо». Таким образом, имя символизировало пастыря, который заботится о верующих и наставляет их на истинный путь.

life.ru
Etagi.com
В православном именослове имя соотносится со многими святыми, но в первую очередь со святителем Григорием Чудотворцем. Вероятно, он и был первым носителем имени.
horo.mail.ru
Характер
Некоторые черты характера, которые, по некоторым представлениям, характерны для людей с именем Григорий:
В детстве — серьёзный и вдумчивый ребёнок, может быть тихим и замкнутым, предпочитая наблюдать за окружающим миром, вместо того чтобы активно участвовать в шумных играх.
В подростковом возрасте — начинает активно формировать индивидуальность, может быть упрямым и несговорчивым, отстаивая свою точку зрения.
Во взрослой жизни — становится уверенным в себе и целеустремлённым человеком, склонен к глубокому анализу ситуаций и тщательному планированию действий.

horo.mail.ru
Важно помнить, что толкования характера и судьбы на основе имени не имеют научного обоснования.
Судьба
Некоторые представления о судьбе людей с именем Григорий:
В работе — Григорий обычно добивается значительных успехов, может проявить себя в различных областях, но особенно хорошо реализуется в тех профессиях, где требуется аналитическое мышление, ораторское мастерство или творческий подход.
В личной жизни — проявляет себя как надёжный и верный партнёр, ценит семейные отношения и хочет создать крепкий союз. Но стремление к независимости и самореализации может иногда создавать трудности в отношениях.
Григорий зачастую — обладает хорошим здоровьем и мощной жизненной энергией, но ему следует избегать чрезмерных нагрузок и стрессов, которые могут негативно сказаться на самочувствии.

horo.mail.ru
Совместимость
Некоторые представления о совместимости имени Григорий с другими именами:
Наилучшая совместимость — Антонина, Валентина, Вероника, Инга, Нина.
Низкая совместимость — Валерия, Дарья, Елизавета, Наталья, Регина.

horo.mail.ru
Каждый человек уникален, и реальная гармония в отношениях зависит от множества факторов, включая характер, жизненные ценности, общие интересы и взаимное уважение."
horo.mail.ru

Мария Федоровна, акварель "Старое дерево" - 1860-е.

Портрет дочери Ольги. 1883 г.

Акварельный рисунок "Скряга". 1870 г. "Скряга выписан также с мелкой деталировкой, и яркие краски как будто приглушают порок стяжательства".

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 14:59:45)

Крещение армянского народа. Григорий Просветитель (IV в.), 1892. Холст, масло, 150×96. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

"Описание
Картина посвящена реальному историческому эпизоду — принятию христианства армянами в начале IV века во время правления царя Трдата III. Это событие стало переломным в истории армянского народа и культуры: расцвету армянской культуры способствовало принятие христианства.
ru.ruwiki.ru
cyclowiki.org
Некоторые особенности изображения:
В центре композиции — фигура пожилого человека в богатых одеяниях и с длинной белой бородой. Он возвышается над остальными персонажами, жестом указывает на молодого человека, склонившегося перед ним у каменного основания. Лицо старца выражает одновременно строгость и благословение.
За спиной центральной фигуры виднеются несколько мужчин в рясах, вероятно, священнослужители или помощники. Они образуют своего рода процессию, подчёркивая торжественность момента.
Вдали простирается горный пейзаж, создающий ощущение простора и величия.
Небо изображено светлым, что придаёт сцене оптимистичный характер.
Сам крещаемый человек выглядит смиренно и покорно, его поза выражает готовность принять новую веру. Он одет в простую одежду, контрастирующую с роскошью одежды старца.

Gallerix.ru
Композиция построена так, чтобы подчеркнуть важность события — принятие христианства народом. Использование света и тени акцентирует внимание на ключевых фигурах и деталях.
Gallerix.ru
История создания
Айвазовский написал картину, вспоминая долгие беседы со старшим братом Габриэлем, который посвятил свою жизнь церковному служению. Габриэль был архиепископом армяно-григорианской епархии в Крыму и снискал славу в качестве талантливого богослова, просветителя, переводчика произведений русских писателей на армянский язык.
ru.ruwiki.ru
cyclowiki.org
В 1892 году Айвазовский подарил картину армянской церкви Св. Саркиса в Феодосии.
noev-kovcheg.ru
Отзывы
Эксперты отмечают, что Айвазовский, создавая свои произведения, неоднократно обращался к библейским сюжетам, но при этом картины на библейскую тему, написанные художником, мало похожи на традиционные работы академистов-классицистов. Несмотря на то, что сюжетом работы является тема, описанная в Библии, живописец акцентирует внимание зрителей на деталях, подчёркивающих красоту и величие природы.
ru.ruwiki.ru
cyclowiki.org
Искусствоведы подчёркивают, что полотна Айвазовского, посвящённые теологической теме, содержат в себе философский смысл общечеловеческих ценностей."
ru.ruwiki.ru
cyclowiki.org
Оценить ответ
13 источников
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*

Можно предположить, что вот эти картины относятся ко времени Николая Второго: (голод в России Николая Второго, помощь из Америки):

Корабль помощи, 1892. Холст, масло, 46,5x76. Частное собрание. Sotheby’s, New York, 15 April 2008 — 16 April 2008, Lot 36.

Раздача продовольствия, 1892. Холст, масло, 46,5x76. Частное собрание. Sotheby’s, New York, 15 April 2008 — 16 April 2008, Lot 36.

При императоре Александре Третьем вряд ли могли происходить такие события, разве что история была сфальсифицирована.

"Во второй половине XIX века в России происходили случаи голода, в том числе из-за неурожаев. Например, голод 1891–1892 годов — экономический и эпидемический кризис, охвативший основную часть Черноземья и Среднего Поволжья (17 губерний с населением 36 млн человек).
ru.wikipedia.org*
business-gazeta.ru
dzen.ru
ru.wikipedia.org*
Причины
Некоторые события голода 1891–1892 годов:
Земства с начала лета 1891 года забили тревогу. В большинстве пострадавших губерний летом прошли экстренные уездные и губернские земские собрания, принимавшие резолюции с просьбами о помощи.
Реакция бюрократической системы была замедленной — ещё в начале осени правительство считало отношение земств к ожидаемому голоду паникёрством, урезало запросы земств о помощи.
В течение зимы количество крестьян, получавших продовольственную ссуду, постепенно увеличивалось — всё новые и новые хозяйства проедали последние запасы и разорялись. К марту количество получателей помощи дошло до максимума — более 11 млн человек.
Урожай 1892 года во многих пострадавших ранее губерниях снова оказался невысоким, и правительство, уже в меньших масштабах, вынуждено было продолжать продовольственную помощь и в сезон 1892–1893 годов.
Только с высоким урожаем 1893 года народное бедствие, начавшееся с гибели озимых посевов 1890 года, наконец, закончилось по всей территории России.

ru.ruwiki.ru
Ход событий
Правительство Российской империи предпринимало меры для борьбы с голодом, но они часто не помогали. Некоторые из них:
dzen.ru
Продовольственный капитал — крестьянские общества формировали запасы зерна через взносы, в неурожайные годы из этих «магазинов» выдавали ссуды. Однако объёмы часто не покрывали потребностей, а запасы порой портились из-за плохого хранения.
Административные запреты — вводили временный запрет на экспорт зерна, снижали железнодорожные тарифы для перевозки продовольствия. Но логистика оставалась слабой, а коррупция подрывала эффективность.
Благотворительность — под эгидой Особого комитета Наследника Цесаревича помогали безлошадным дворам, закупали корма для скота, распределяли семена для посевов, боролись с эпидемиями. Но эта помощь зависела от энтузиазма отдельных лиц и не могла заменить системную политику.

dzen.ru
При этом действия властей на местах не всегда были согласованными и адекватными происходящей обстановке, что сокращало эффективность мер.
cyberleninka.ru
Меры
Некоторые последствия голода 1891–1892 годов:
Возросли заболеваемость и смертность от инфекций — увеличение передвижений (в поисках работы) и систематическое недоедание большой части населения.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Во второй фазе (лето 1892 года) в зону голода пришла пандемия холеры. Пик смертности от холеры пришёлся на июль и август, то есть на момент, когда собственно голод уже окончился.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Были и экономические потери — от сокращения экспорта зерна, а также сокращения поголовья в пострадавших губерниях.
vg-media.ru
Голод привёл к реформам в управлении сельским хозяйством — например, на базе Министерства государственных имуществ было создано Министерство земледелия и государственных имуществ."
vg-media.ru

Причинами голода при Николае Втором могла стать избыточная продажа зерна за границу. Насколько я помню, он случался не один раз и не два, а достаточно часто в то время.

"Лев Толстой писал о голоде 1890-х годов в виде статей и писем. Писатель одним из первых откликнулся на сообщения о неурожае в России, принял деятельное участие в общественной помощи голодающим.
tolstoy.ru
tolstoy.ru
tolstoy.ru
Статья
«О голоде» — статья Льва Толстого, написанная в 1891 году. Входит в цикл статей о голоде 1891–1893 годов, охватившем половину губерний в России.
ng.ru
tolstoy.ru
Некоторые особенности статьи:
Толстой анализирует положение в деревне, описывает не среднестатистических, а конкретных живых крестьян.
Называет общие хронические причины бедствия, считает, что причиной голода является «не один нынешний неурожайный год».
Задает вопросы о причинах голода народа: «Разве может не быть голоден народ, который в тех условиях, в которых он живёт, то есть при тех податях, при том малоземелье, при той заброшенности и одичании, в котором его держат?».
Толстой не признавал путь мелких подачек народу, а обвинял сам эксплуататорский строй.

ng.ru
tolstoy.ru
Впервые статья была полностью напечатана в 1892 году в Лондоне.
ng.ru
Письмо
«Письмо к издателям (о самарском голоде)» — открытое письмо Льва Толстого, опубликованное в газете «Московские ведомости» (1873, №207).
tolstoy.ru
ok.ru
Некоторые особенности письма:
Толстой описывает бедственное положение сельского населения Самарской губернии из-за трёх неурожайных годов.
Половину письма составляет опись каждого десятого крестьянского двора.
Толстой призывает всех русских к поданию помощи пострадавшему народу.

litres.ru
tolstoy.ru
Результат выступления Толстого в газете был впечатляющим: в помощь голодающим удалось собрать 1 867 000 рублей и 21 000 пудов хлеба.
ok.ru
Важно: письмо Толстого стало одним из первых обращений Толстого-публициста к русскому обществу в связи с голодом в Самарской губернии и предваряло циклы его статей о голоде 1890-х годов."
tolstoy.ru
ok.ru

"«Голод или не голод?» — статья Льва Николаевича Толстого, входящая в 29-й том Полного собрания сочинений писателя. Написана в 1898 году.
MyBook.ru
litres.ru
rusneb.ru
tolstoy.ru
ГПНТБ России - Полное описание
Содержание
Толстой поставил три общих вопроса, которые, по его мнению, занимали и общество:
tolstoy.ru
«Есть ли в нынешнем году голод или нет голода?».
«Отчего происходит так часто повторяющаяся нужда народная?».
«И как сделать, чтобы нужда эта не повторялась и не требовала бы особенных мер для её покрытия?».

tolstoy.ru
Ответ на главный вопрос — Толстой заявляет, что «голода нет, а есть хроническое недоедание всего населения, которое продолжается уже 20 лет, и всё усиливается». Писатель даёт сравнение: «Всё равно, как бы врач, у которого спросили, есть ли у больного тиф, ответил бы: „Тифа нет, а есть быстро усиливающаяся чахотка“».
tolstoy.ru
Объяснение причины бедственного положения народа — Толстой считает, что главная причина — упадок духа народа. Для прекращения хронически повторяющихся голодовок в России писатель считает необходимым поднять дух народа, «перестать презирать, оскорблять народ обращением с ним как с животным».
books.yandex.ru
tolstoy.ru
Особенности стиля: Толстой избегает эффектных описаний, чтобы разжалобить читателя, и приводит выписки из своей записной книжки, где даны подробные расчёты необходимой помощи, чтобы документально подтвердить личные впечатления.
tolstoy.ru
История создания
Поводом для написания статьи стало письмо З. С. Соколовой (сестры К. С. Станиславского) с описанием нужды крестьян в Воронежской губернии, которое со своей заметкой Толстой опубликовал в газете «Русские ведомости». Это вызвало приток пожертвований со всего мира, адресованных Толстому.
tolstoy.ru
Начало работы над статьёй относится к 22–23 мая 1898 года. 26 мая — статья была окончена. Автограф статьи не сохранился, но, судя по тому, что отдельные листы и отрезки сохранившейся копии перенумеровывались дважды, можно предположить, что копия эта — третья редакция статьи.
slovotolstogo.ru
tolstoy-lit.ru
Отрывки из статьи были напечатаны в периодическом сборнике «Свободное слово» под ред. П. И. Бирюкова (1898, №1). В России статья была напечатана со значительными урезками в газете «Русь» (1898, №№4 и 5 от 2 и 3 июля) (второе издание).
slovotolstogo.ru
Отзывы
Отзывы о книге «Голод или не голод?» различаются: некоторые читатели отмечают наблюдательность Толстого и знание крестьянской жизни. Другие считают, что статья может быть субъективной и не всегда объективно отражать положение народа.
tolstoy.ru
vk.com
Где прочитать
Книгу «Голод или не голод?» Льва Толстого можно прочитать на следующих сайтах:
MyBook — mybook.ru.
MyBook.ru
Литрес — litres.ru.
litres.ru
Яндекс Книги — books.yandex.ru.
books.yandex.ru
Возрастное ограничение: 12+.
MyBook.ru"

Голод в мятежное время — это "нормальное явление", вернее закономерное явление. На то она и мятежная власть, что ей наплевать на то, что происходит с населением.

Можно предположить, что что то хорошее, происходившее при императоре Александре Третьем, Николай Второй старался приписать себе, а плохое — приписать ему. Подобным образом "Николай Первый" старался приписать себе многие заслуги предыдущих правителей России.

То есть, сообщения о голоде при императоре Александре Третьем могут оказаться фальсификацией истории, и таким образом то, что происходило при Николае Втором, корректировщики истории постарались отодвинуть в более ранний период истории.

"Помимо голода, в статье «Голод или не голод?» Лев Толстой анализировал следующие проблемы общества:
Упадок духа народа. Писатель считал, что причина бедственного положения народа не материальная, а духовная.
tolstoy-lit.ru
Косность и нежелание изменять свои привычки и положение. Например, в то время как в других губерниях использовали плуги, железные бороны, травосеяние, в земледельческом центре всё оставалось по-старому.
tolstoy-lit.ru
Отвращение к сельской работе. Работа описывалась как вялая, невесёлая, непроизводительная.
tolstoy-lit.ru
Препятствия, которые чинили представители власти делу помощи голодающим. Толстой говорил о том, что, несмотря на нужду народа и средства, которые жертвовали для помощи, работа могла быть прекращена.
tolstoy.ru
Взаимоотношения сочувствующей народу части общества и царской администрации. Толстой описывал, как правительство, напуганное ростом революционного движения, пыталось доказать, что голода нет, и усилило преследование тех, кто пытался организовать помощь народу."
rvb.ru

Упадок "духа народа" — это следствие мятежа, захватившего элиты. Не может быть упадка "духа народа" там, где власть находится в руках у лучших людей государства.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 16:13:48)

Иван Айвазовский. Автопортрет. 1892. Холст, масло, 226×158. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

За спиной художника картина "императрица Мария". Или нет? Нет, это еще одна картина терпящего бедствие корабля.

Черноморский флот в Феодосии, 1890. Холст, масло, 52×104,5. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

"«Черноморский флот в Феодосии» — картина Ивана Константиновича Айвазовского, созданная в 1890 году.
ru.wikipedia.org*
hudogniki.ru
artchive.ru
Размер: 53×10,7 см.
artchive.ru
Техника: масло, холст.
artchive.ru
Местонахождение: Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского, Феодосия.
artchive.ru
Описание
Картина изображает спокойную морскую гладь, освещённую мягким светом.
gallerix.ru
Некоторые особенности изображения:
На переднем плане выделяется крупный парусник с белыми парусами, его корпус тёмный, контрастирующий со светлым небом.
Чуть поодаль, параллельными рядами, выстроился целый флот из множества парусных судов, создавая впечатление мощной и организованной силы.
На заднем плане виднеется очертание города, расположенного у подножия холмистой местности, что указывает на порт Феодосии.

gallerix.ru
Атмосфера картины спокойная, возможно, немного торжественная, передающая величие и мощь флота, мирно стоящего на якоре.
gallerix.ru
Особенности:
Художник мастерски передал свет и тени на парусах кораблей, создавая эффект движения и живости на полотне.
Использовал масляные краски, чтобы передать разнообразие цветов в небе и на море.

hudogniki.ru
История создания
Картина носит исторический характер — на ней изображены события 1846 года, когда художник отмечал десятилетие своего творчества. В Феодосию пришли из Севастополя корабли Черноморского флота, чтобы приветствовать Айвазовского. На флагманском корабле «Двенадцать апостолов» прибыл русский флотоводец адмирал В. А. Корнилов. Этому событию художник посвятил картину.
wm-painting.ru
liveinternet.ru
гидвкрыму.рф
Считается автобиографичной: в картине Айвазовский зафиксировал для себя прибытие в Феодосию эскадры военных кораблей под руководством будущего адмирала Корнилова, с которым он познакомился в 1839 году. Судно, расположенное справа, — легендарный линейный корабль Корнилова «Двенадцать апостолов»."
dzen.ru

Снова по "сигнальным флагам" можно определить правильные цвета флагов (сверху вниз): красный, белый, синий; желтый, белый, синий. Что касается остальных флагов, можно сказать, что они корректировались фальсификаторами истории.

На картине написано "1890", но последняя цифра выглядит смазанной.

В 1846 году была написана еще одна картина, на которой изображен император Михаил Павлович, прибывший в Севастополь.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … b434178431

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Русская эскадра на Севастопольском рейде
1846

Холст, масло. 121 х 191
Ж-8237

Пост. в 1924 году из Гос. Эрмитажа

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | романтизм | мореплаватели, морские офицеры, моряки | женский костюм | головные уборы | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | Крым | городской пейзаж | морской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Во славу Отечества
Картины военной жизни
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятым императорским штандартом, перед которой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, именно эта картина экспонировалась на выставках в Феодосии и Одессе летом того же года под названием «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда». Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 годов. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль «Двенадцать апостолов», спущенный на воду в 1841 году, были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 году, чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 101

18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на  которой была представлена картина «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда» (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.

Скрыть полный текст
На картине также запечатлён отменённый впоследствии ритуал моряков: во время рейда стоять на мачте, соблюдая равнение.

С кораблем «Двенадцать апостолов» у Айвазовского связано одно из самых ярких воспоминаний этого периода: на упоминавшуюся выставку произведений Айвазовского (в ознаменование 10-летия художественной деятельности и возвращения в родной город) в Феодосию из Севастополя с поздравлениями пришел отряд из пяти военных парусных кораблей во главе с «Двенадцатью апостолами» под командованием тогда еще капитана первого ранга В. Корнилова, чтобы поздравить молодого художника от имени черноморских моряков.

Иван Айвазовский. Гибель Помпеи, 1889. Холст, масло, 128×218. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

Можно предположить, что подлинная дата написания этой картины — 1894 год.

Карл Брюллов. Последний день Помпеи.

"«Последний день Помпеи» — крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова (1799–1852), работа над которой была завершена в 1833 году.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Размер — 456,5 × 651 см.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Хранится постоянно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-5084).
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Последний день Помпеи, 1833, Карл Брюллов Картины, Краска, Художественные иллюстрации
История создания
Карл Брюллов побывал на раскопках Помпей летом 1827 года во время своей поездки в Неаполь, там же ему и пришла мысль написать большое полотно, посвящённое гибели Помпей.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Заказчиком полотна стал Анатолий Демидов.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Работа над картиной заняла около шести лет — с 1827 года, когда Брюллов создал первые наброски и эскизы, до 1833 года. Окончательная версия большого многофигурного полотна создавалась в 1830–1833 годах.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Брюллов изучал археологические и литературные источники, в качестве моделей для персонажей выбрал итальянцев — потомков жителей Помпеи.
culture.ru
dtf.ru
Сюжет
На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Некоторые особенности сюжета:
Небосвод покрыт тёмными грозовыми тучами, на горизонте сияет кроваво-красное зарево, небесную тьму прорезают длинные и острые молнии.
От подземных толчков рушатся здания.
Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.
Многие действующие лица — олицетворение великодушия: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви.

ru.ruwiki.ru
Композиция
Картина построена в традициях классицизма — как цикл отдельных эпизодов, заключённых в треугольник.
culture.ru
skillbox.ru
Некоторые элементы композиции: 
В центре — женщина, упавшая с колесницы, её пытается обнять младенец. По мнению искусствоведов, эти фигуры символизируют неизбежность гибели старого античного мира и рождение нового, который тесно связан с прежним.
skillbox.ru
Рядом с матерью и младенцем расположены сыновья, которые несут немощного отца.
skillbox.ru
Левее центральных фигур находится семья — муж укрывает жену и двух детей плащом.
skillbox.ru
Позади семьи изображён языческий жрец, который схватил жертвенник и пытается убежать.
skillbox.ru
В левом нижнем углу — христианский священник, который единственный из всех смотрит прямо на извержение Везувия.
skillbox.ru
Брюллов использовал два источника света: горячий красный свет на заднем плане, передающий ощущение надвигающейся лавы, и холодный зеленовато-голубой на переднем плане, добавляющий сюжету дополнительную драматургию.
infourok.ru
Отзывы
Впервые картина была представлена публике в 1833 году на выставке в Милане.
culture.ru
В 1834 году «Последний день Помпеи» был представлен на парижском Салоне, где произведение Брюллова получило большую золотую медаль.
ru.wikipedia.org*
culture.ru
Картине посвящали стихи Евгений Боратынский («И был последний день Помпеи/Для русской кисти первый день»), Александр Пушкин («Везувий зев открыл...»).
aif.ru
О картине написал большую статью Николай Гоголь.
aif.ru
Академия художеств признала «Последний день Помпеи» лучшей картиной XIX века.
skillbox.ru
Однако есть и негативные отзывы: французская пресса поругивала картину за холодность и слишком внятную, неправдоподобную в ситуации бедствия репрезентативность пластических групп."
arzamas.academy

1833-1834 и 1894 — это даты начала двух Николаевских мятежей.

Не может ли оказаться, что картина Последний день Помпеи писалась начиная с 1833-1834 годов?

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … xbp4411360

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Последний день Помпеи
1833

Холст, масло. 456,5 x 651
Ж-5084

Пост. в 1897 из ИЭ; ранее (до 1851) — ИАХ (подарена Николаем I); ранее — собрание А. Н. Демидова (подарена императору Николаю I, который передал ее в ИАХ в 1836)

Сведения о реставрации:

Реставрация с дублированием на новый холст: Корнякова И. Н., Минин А.В., Солдатенков Е.С. (1995)
Реставрация: Клёнова О. Ю., Дашкин М. Р., Данюк Н. В., Макаров А. Л., Купцов А. А. (2023–2024)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Древний Рим | романтизм | мать и дитя | художники | детский костюм | мужской костюм | женский костюм | Италия | ночь | птицы | лошади | домашние животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Сюжетом для полотна послужило разрушение древнеримского города Помпеи при извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры. Источником для воплощения сюжета послужили письма древнеримского историка Плиния Младшего — очевидца катастрофы — Тациту и натурное изучение развалин Помпей, археологическое раскрытие которых началось в середине XVIII века и продолжается до сегодняшнего дня. Подробное описание основных эпизодов картины, работа над которой началась в 1827 году, содержится в письме художника к брату Федору (Архив Брюлловых. С. 100–101).

Место действия картины Брюллова — Дорога Гробниц (Strada dei Sepolcri), помпеянский некрополь, километровая перспектива от Геркуланумских ворот до виллы Диомеда в направлении виллы Мистерий. Раскопки здесь начались в 1763 году и продолжались до 1838 года. Первоначально картина была заказана графиней М. Г. Разумовской (урожденная княгиня Вяземская, 1772–1865), затем (не ранее 1829) был подписан контракт на ее создание с А. Н. Демидовым, князем Сан-Донато (1812–1870), потомком знаменитых горнозаводчиков, коллекционером и меценатом.

Впервые картина была показана на выставке в академии Брера в Милане (1833), в марте 1834 выставлялась в Лувре, в Париже (в экспозиции ежегодного Салона), где Брюллов получил первую золотую медаль; в 1834 — выставлена в Эрмитаже (Шепелевский дом), с 1835 — на чрезвычайной выставке в Академии художеств. Среди персонажей картины изображены автор (художник на ступенях храма) и графиня Ю. П. Самойлова (мать, обнимающая дочерей).

За эту картину художник получил бриллиантовый перстень, удостоен ордена Св. Анны III степени и избран профессором II степени Академии художеств. Эскизы картины и многочисленные графические наброски к ней находятся в ГТГ, ГРМ и частных собраниях. Картина неоднократно воспроизводилась в гравюре и литографии. Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 328.

В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца, историка Плиния Младшего) и памятников древности.

Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох — зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства — отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все «верховное, физическое и нравственное совершенство» человека. Следуя традиции искусства Возрождения, художник изобразил в левой части картины себя самого с принадлежностями живописца. Избранная тема в высшей степени характерна для искусства романтической эпохи — она была использована и в музыке (опера Пачини), и в литературе (роман Бульвер-Литтона).

Летом 1834 года картина была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей).

Скрыть полный текст
<...> для подавляющего большинства любителей искусства «Карл великий» остается, прежде всего, автором грандиозного полотна «Последний день Помпеи» (Ж-5084) 1. Написанная по заказу известного коллекционера и мецената А. Н. Демидова, картина эта стала основанием всеевропейской славы своего создателя. Весь Рим стекался в мастерскую художника на улице Сан-Клаудио смотреть на шедевр кисти русского живописца. Среди посетителей были Стендаль, Вальтер Скотт, Винченцо Камуччини. В галерее Брера в Милане, где полотно было показано на ежегодной выставке, около него постоянно толпилась «густая масса зрителей», а автору его оказывались почести как «общепризнанному торжествующему гению, всеми признанному и оцененному» 2. По настоянию французских любителей живописи в марте 1834 года «Помпея» была перевезена в Париж и на открывшейся в Лувре выставке ежегодного Салона показана парижанам, удостоившись первой золотой медали. В России долгожданный показ «Последнего дня Помпеи» вызвал к жизни волну суждений в публицистике и художественной критике. О нем писали Пушкин и Лермонтов, Кольцов, Баратынский, Жуковский, Белинский. В 1851 году, по окончании строительства новых залов, картина Брюллова была перенесена из Академии художеств в собрание Эрмитажа «для усиления русской галереи» 3. Когда в 1897 году организовался Русский музей императора Александра III, монументальное полотно переместили в реконструированное здание Михайловского дворца. Шедевр «великого Карла» стал опорным экспонатом крупнейшего музея национального искусства.

11 июня 1836 года в анфиладе монументального здания Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств свершилось торжество, «...какому не было еще примера в летописях» этого заведения. Должностные лица, действительные члены и некоторые почетные вольные общники, среди которых были Василий Андреевич Жуковский и Иван Андреевич Крылов, в присутствии всего сословия академических учеников чествовали воротившегося в столицу в конце мая после более чем тринадцатилетнего отсутствия питомца Академии, покинувшего ее внушавшим блестящие надежды выпускником и вновь оказавшегося в ее стенах всеевропейски прославленным мастером «Карлом великим»,— Карла Павловича Брюллова. «Совоспитанники» Брюллова, заранее собрав добровольные пожертвования на чествование его обеденным столом, заручившись одобрением президента — Алексея Николаевича Оленина,— сошлись в четыре часа пополудни в круглом зале, куда в сопровождении президента и вице-президента графа Федора Петровича Толстого прибыл виновник торжества. С приветственным словом к нему обратился конференц-секретарь Василий Иванович Григорович: «Члены Академии, которой вы обязаны развитием ваших дарований, заботившиеся о вас, когда вы в юности своей подавали о себе прекрасные надежды, столь блистательно вами оправданные, и радовавшиеся вашим успехам, славе, приобретенной вами вне отечества искусством необыкновенным, вас встречают здесь как друзья ваши и почитатели...» 4 После речей и приветствий сопротивлявшегося Брюллова подняли на руки и понесли в зал, где находилась его картина «Последний день Помпеи». Там и был накрыт пышный обеденный стол. Очевидец происшествия художник Аполлон Мокрицкий, впоследствии один из преданнейших учеников великого Карла, вспоминал: «Он стоял неподвижно, наклонив немного свою прекрасную голову, в глазах у него блистал тихий восторг, а торжественная улыбка придавала его лицу невыразимую приятность... Важное безмолвие почетных гостей и членов Академии, украшенных звездами, уступило место всеобщему восторгу, никто не оставался праздным зрителем. Громкое „Ура!“ и звуки военной музыки, игравшей торжественный марш, потрясали стены здания, бывшего колыбелью таланта Брюллова» 5. Всеобщий энтузиазм российской публики по отношению к творению великого Карла ярко и точно выразили: прозой — Н. В. Гоголь, посвятивший этому шедевру специальное эссе в сборнике «Арабески» (1835), где писал: «Картина Брюллова — одно из ярких явлений ХIX века. Это светлое воскресение живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии» 18, а в поэтической форме — неизвестный автор (возможно им был Е. А. Баратынский):

... И стал «Последний день Помпеи»

Для русской кисти первый день.

Это был беспрецедентный триумф! И по сию пору брюлловский шедевр остается предметом всеобщего восхищения, искреннего сопереживания для знатоков и любителей отечественной живописи, бесценным достоянием коллекции Русского музея, заметной вершиной всеевропейского художественного опыта. Одной этой эпопеи достало бы, чтоб имя Брюллова закрепилось в анналах мировой живописи с титулом «гениальный художник». Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 13-15.

О картине «Последний день Помпеи» см.: Последний день Помпеи / Авт. ст. Г. Н. Голдовский. СПб. Русский музей, 1997.
2. Воспоминания князя Григория Григорьевича Гагарина о Карле Брюллове. СПб, 1900. С. 24
3. Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа. М., 1985. С. 112.
4. Петров П. Н. Сборник материалов для истории С.-Петербургской Академии художеств за сто лет ее существования. Ч. II. СПб, 1865. С. 335–336.
5. Мокрицкий А. Н. Воспоминания о Карле Брюллове // Отечественные записки. Т. 12, 1855. С. 148.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Последний день Помпеи
Эскиз к картине «Последний день Помпеи». 1828

Бумага на картоне, масло. 58 x 81
Ж-5081

Пост. в 1918 из бюро «Искусство»; ранее — собрание княгини А. А. Имеретинской (рожденной Мордвиновой); ранее — собрание А. Е. Пальчикова (?), возможно происходит из собрания профессора АХ А. Г. Маркова; ранее — собрание графини М. Г. Разумовской (?)

Период
Первая половина XIX века
Ключевые слова
Древний Рим | романтизм | художники | женский костюм | детский костюм | мужской костюм | Италия | ночь | птицы | лошади | домашние животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Эскиз одноименной картины (1833, ГРМ). По всей вероятности, именно этот эскиз упоминается в письме Брюллова брату Федору: «Эскиз, для картины, заказанной мне графиней Разумовской, приведен в порядок; сочинение следующее: „Последний день Помпеи“» (Архив Брюлловых. С. 100). Г. Н. Голдовский // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 323.

На обороте холста, которым первоначально был дублирован эскиз, и на подрамнике имелись овальные штампы: Княгиня Анна Александровна Имеретинская.

"Графиня Мария Григорьевна Разумовская, урождённая княжна Вяземская, в первом браке княгиня Голицына (10 (21) апреля 1772 — 9 (21) августа 1865) — фрейлина, статс-дама, представительница дворянства, скандально проигранная в карты своим первым мужем; кавалерственная дама ордена Св. Екатерины."

Акварель П. Ф. Соколова.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 17:20:32)

Рассказы о том, что Европа в течении 500-т лет эксплуатировала всю планету, является мифом.

Это могло случаться только на краткое время, после чего обнаглевший "колонизатор" очень больно получал по голове.

Откуда появился этот миф? Он появился в процессе Английского мятежа.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 18:23:33)

в процессе распространения Английского мятежа.

"Последние дни Помпеи", Джеймс Гамильтон, 1864. Бруклинский музей, Нью-Йорк.

"Улица в Помпее", А.А. Сведомский, 1882. Третьяковская галерея, Москва.

.

"Помпейская купальня", Доменико Морелли, 1861. Фонд Бальцана, Бадиа-Полезине, Италия.

"Разрушение Помпей и Геркуланума", Джон Мартин, 1822. Британская галерея Тейт, Лондон.

https://dzen.ru/a/YswoIoZKaEgTz6xj?yscl … t556615825

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 30 марта, 2026г. 21:12:27)

Александра и Дагмара Датские. Элизабет Йерихау-Бауман, 1856 г., Королевская коллекция во дворце Амалиенборг.

"Мари́я Фёдоровна (Фео́доровна) (рус. дореф. Марія Ѳеодоровна), при рождении — Мария София Фредерика Дагмар (Да́гмара, Да́гмарь) (дат. Marie Sophie Frederikke Dagmar; 14 (26) ноября 1847, Копенгаген, Дания — 13 октября 1928, вилла Видёре под Клампенборгом, Дания) — российская императрица, супруга Александра III (с 28 октября 1866), мать императора Николая II.

...Её родная сестра — Александра Датская, супруга британского короля Эдуарда VII, сын которых Георг V имел портретное сходство с Николаем II."

Эта картина была откорректирована, и Дагмару постарались принизить в сравнении с Александрой, что говорит о ненависти англичан к императрице Марии Федоровне.

Цесаревич Александр Александрович и цесаревна и великая княгиня Мария Федоровна, конец 1870-х гг.

Крым, Ялта. Мария Фёдоровна и Николай Николаевич на борту британского линкора «Мальборо» 11 апреля 1919 г.

Что на этом фото говорит о том, что это британский корабль, который каким то образом оказался в Крыму?

А вот фото императрицы говорит о том, что она очень похожа на женщину изображенную на картине Айвазовского:

Иван Айвазовский. Автопортрет. 1892. Холст, масло, 226×158. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

Это картина говорит о том, что государство императрицы почти что гибнет, судя по всему, из за Английского мятежа, который пустил свои корни в России через "Николая Второго".

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 00:15:57)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … w315010769

Ангели Г. фон
1840, Эденбург, Австро-Венгрия — 1925, Вена
Портрет великой княгини Марии Федоровны
Из собрания Александра Третьего в Аничковом дворце. 1874

Холст, масло. 127 х 89
ГЭ-6975
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | женский портрет | аристократы | Романовы | женский костюм | светский костюм | Коллекция Александра III | цветы | украшения, ювелирные украшения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Портрет был написан осенью 1874 года в Ливадии в Крыму. Ма­рия Федоровна подарила его своему мужу к Рождеству 1875 года. До 1932 года находился в кабинете Александра III в Аничковом дворце, затем был передан в Эрмитаж. Александр III. Император и коллекционер. СПб, 2019. С. 62.

Мария Федоровна (Мария София Фредерика Дагмара, принцесса Датская; 14/26 ноября 1846, Копенгаген — 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом) — дочь датского короля Христиана IX короля Дании и Луизы Гессенской, сестра английской королевы Александры; российская императрица, супруга императора Александра III, мать императора Николая II. Брак с Александром оказался удачным: прожив вместе 28 лет, они сохранили любовь и уважение к друг другу. Занималась благотворительностью: покровительствовала Российскому обществу Красного Креста, Ведомству учреждений императрицы Марии, Воспитательному дому, Александровскому лицею и другим учреждениям (более 120). В 1878 была награждена знаком отличия Красного Креста первой степени за попечение о раненых и больных в период русско-турецкой войны. В 1882 по ее инициативе  были созданы Мариинские женские училища для малообеспеченных девушек-горожан. Она была почетным членом Казанского университета, попечительницей Женского патриотического общества, Общества спасения на воде, Общества покровительства животным. Шеф ряда армейских полков, в том числе Кавалергардского и Кирасирского. После отречения императора Николая II на британском корабле была вывезена в 1919 в Англию, затем переехала в Данию.

Снова откорректированная картина и цветы с той стороны груди, где мог быть изображён орден Андрея Первозванного.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лансере Е. А.
1848, Моршанск Тамбовской губернии – 1886, село Нескучное Курской губернии
Тимашев А. Е.
3(15).4.1818, Оренбургская губ. – 20.1(1.2).1893, Петербург
Императрица Мария Федоровна на коне
1880-е

Бронза
СК-1234
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881–1894) | женский портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | головные уборы | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Мария Федоровна (Мария София Фредерика Дагмара, принцесса Датская; 14/26 ноября 1846, Копенгаген — 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом) — дочь Кристиана, принца Глюксбургского, впоследствии Кристиана IX, короля Дании, сестра английской королевы Александры; российская императрица, супруга Александра III, мать императора Николая II. Занималась благотворительностью: покровительствовала Российскому обществу Красного Креста, Ведомству учреждений императрицы Марии, Воспитательному дому, Александровскому лицею и другим учреждениям (более 120). Шеф ряда армейских полков, в том числе Кавалергардского и Кирасирского. После отречения императора Николая II на британском корабле была вывезена в 1919 в Англию, затем переехала в Данию. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Почему то очень трудно найти портреты императрицы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Важенин С. Ф.
1848
Неосуществленный проект медали в память 25-летия свадьбы Александра III и Марии Федоровны
Лицевая и оборотная стороны. 1891

Свинец. d-55
Мед.А-1999, Мед.А-2000об
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | мужской портрет | семейный портрет | женский портрет | двойной портрет | правители Российского государства | Романовы | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вениг К. Б.
1830, Ревель Эстляндской губернии — 1908, Санкт-Петербург
Русская девушка
1889

Холст, масло. 117 х 75
Ж-5543
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
XVII век | русский стиль | женский портрет | народный костюм | головные уборы | женский костюм | украшения, ювелирные украшения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Во второй половине XIX века русские художники много и охотно обращались к темам из истории Московского царства. Причем их волновали не только героические моменты прошлого, но и бытовые стороны жизни людей, прежде всего, великокняжеской и боярской знати. Создание подобных произведений требовало от живописцев хорошего знания национального костюма, прикладного искусства, архитектуры. Картина Карла Венига, изображающая знатную молодую боярышню в богатом наряде, появилась на одной из выставок в Императорской Академии художеств и имела огромный успех у зрителей. Павел Климов. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 120.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вернер А. В.
28 января 1865 года — неизвестно
Александр III
Проект статуи для зала Русского музея императора Александра III. 1895

Бронза. 75 х 34 х 26
СК-1164
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
В 1895 году ИАХ провела конкурс на статую императора Александра III для одного из залов Русского музея. 22 января 1896 года собранием Академии было рассмотрено 32 эскиза. Работа художницы Вернер под девизом «Гнев да милость близко живут» была удостоена третьей премии. Первая премия была присуждена академику Р. Р. Баху, вторая — академику В. А. Беклемишеву. Однако ни один из представленных проектов не был осуществлен. Работа Вернер получила распространение в бронзовых отливах. Екатерина Шулина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 326.

Александр III (1845–1894) — сын императора Александра II, с 1881 — российский император.

В 1895 году первый управляющий Русским музеем императора Александра III великий князь Георгий Михайлович обратился в Академию художеств с предложением провести конкурс на статую императора Александра III для одного из залов музея. В письме отмечалось, что эскизы должны быть не менее 10 вершков в высоту (около 45 см). Их необходимо было представить к 15 января 1896 года. После присуждения премий эскизы должны были быть представлены на «Высочайшее государя Императора благоусмотрение» 1. Затем предполагалось поручить исполнение статуи автору лучшего эскиза в размерах, превышающих натуральный рост, но не более чем в полтора раза.

22 января 1896 года собранием Императорской Академии художеств было рассмотрено 32 эскиза. Работа художницы А. В. Вернер под девизом «Гнев да милость близко живут» была удостоена третьей премии. Первая премия была присуждена академику Р. Р. Баху, вторая — академику В. А. Беклемишеву. Судя по архивным материалам, с созданием статуи возникли проблемы, и было принято решение заменить ее бюстом императора. 23 января 1898 года К. Берто получил заказ на отливку из художественной бронзы по гипсовым моделям в числе прочих бюста императора Александра III скульптора Р. Р. Баха, на исполнение работы давался один месяц. Именно этот бюст украшает сейчас парадную лестницу Михайловского дворца.

По всей видимости, модель А. В. Вернер в дальнейшем получила распространение как станковое произведение. В собрании ГРМ хранятся два бронзовых и один гипсовый экземпляр. Произведение Вернер, восходящее в композиционном отношении к известным фотографиям Александра III, могло в какой-то мере повлиять на памятник императору, установленный в 1901 году в Кушве 2. Интересно также, что очень близкая вернеровскому «типу» фигура Александра III запечатлена на акварели А. Эдельфельта, представляющей монументы четырем российским императорам. Екатерина Минченко // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 72.

1. РГИА, ф. 789, оп.12, 1895, д. 32-з.
2. См.: Сокол. 2006. C. 155 (воспр.).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Жостово
Московская губерния /область
Поднос «Петр Великий на Ладожском озере»
1870-е

Металл, поталь, масло, лак, роспись. 55 х 70,5 х 3
ОНИ/Р-4592
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682–1725) | правители Российского государства | Романовы | императоры | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | дождь, гроза

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шошкин И.
Даты жизни неизвестны
Незабвенный поход против турок 1828 года
Вторая четверть XIX века

Бумага, офорт, раскрашенный оттиск. И.: 41,5 × 67; д.: 52,5 × 71; л.: 55 × 74,8
Гр.-17326
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Батальный жанр, Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | правители Российского государства | полководцы | Романовы | императоры | воины, военные | военная одежда | война | лошади | оружие | музыкальные инструменты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
На лубочной картинке, предназначенной для городских и сельских низов, Николай I предстает в образе царя-полководца, вступившего вместе со своей армией на территорию врага. Он не только уверенно ведет полки к победе, двигаясь верхом в авангарде, но и, что следует из поясняющего текста, разделяет суровый солдатский быт. В 1828 году Николай I, передав власть на время отсутствия Временной верховной комиссии, действительно выезжал к армии и присутствовал при осаде ряда крепостей на Балканском театре военных действий.

Николай I. СПб, 2018. С. 53.

Откорректированная картина.

Император Михаил Павлович предстает в образе царя-полководца, вступившего вместе со своей армией на территорию врага. Он не только уверенно ведет полки к победе, двигаясь верхом в авангарде, но и, что следует из поясняющего текста, разделяет суровый солдатский быт. В 1828 году император Михаил Павлович, передав власть на время отсутствия Временной верховной комиссии, действительно выезжал к армии и присутствовал при осаде ряда крепостей на Балканском театре военных действий.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ефимов Н.Е.
1838, Рязань — 1891, Санкт-Петербург
Петр I — плотник
1875

Бумага, сепия, акварель. 16 х 10,8
Р-18370
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682–1725) | императоры | Романовы | правители Российского государства | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
И мореплаватель, и плотник. ПЕТР Великий в русской художественной культуре
Поделиться
Рисунок происходит из альбома, содержащего работы художника разных лет. Судя по датировке, появление его было приурочено к 150-летней годовщине со дня смерти Петра I. Скорее всего, рисунок предназначался для журнала. Фигура царя и величественные стропила корабля масштабно соотнесены так, что смысл композиции читается однозначно: Петр I созидает Россию. И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 90.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Трубецкой П.
1866, Интра на Лаго Маджоре, Италия — 1938, вилла Кабианка около Палланцы, Италия
Проект памятника Александру III в Петербурге
1900

Бумага, графитный карандаш. 22,3 x 35,3
Р-3379
Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881–1894) | Романовы | правители Российского государства | императоры | памятники | лошади
Поделиться
В последнем разделе выставки [«Забытая Россия», 2006], посвященном монументам начала XX века, были представлены изобразительные материалы, касающиеся истории памятника Александру III, который стоял на Знаменской площади перед зданием Московского вокзала с 1909 по 1937 год. Эту конную статую работы П. П. Трубецкого, принадлежащую к шедеврам не только отечественного, но и мирового искусства, удалось сохранить именно благодаря передаче в Русский музей. Елена Карпова. Вступительная статья // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 10.

История создания одного из лучших монументов XX века — памятника Александру III работы скульптора П. П. Трубецкого — представлена в собрании ГРМ целым рядом экспонатов. Этот монумент призван был увековечить императора как основателя Великого Сибирского железнодорожного пути от Петербурга до Владивостока, что и определило выбор места для его установки — Знаменская площадь у Николаевского (Московского) вокзала.

Конкурс проектов был объявлен Министерством финансов 25 ноября 1899 года, в нем приняли участие многие известные скульпторы и в том числе такие опытные монументалисты, как А. М. Опекушин, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев. Уже к 15 января 1900 года участники должны были представить свои работы. Среди них был и проект Трубецкого, изображающий сидящую фигуру императора — бронзовый отлив этого проекта был приобретен Русским музеем в 1967 году у В. Д. Фролова (Ск-1930).

Поскольку первый этап конкурса оказался безрезультатным, на конец февраля того же года был назначен второй тур, к которому у Трубецкого уже созрел другой замысел: близкая к окончательному решению конная статуя, с двумя вариантами пьедестала. Один из них, особенно нравившийся самому Трубецкому, был решен в виде дикой скалы — именно такой вариант показан на подписном рисунке, поступившем в коллекцию ГРМ в 1926 году из собрания А. С. Суворина (Р-3379). Другой пьедестал, четырехугольный в плане, был украшен барельефами, на которых предполагалось представить покорение Ермаком Сибири и встречу сибиряками первого железнодорожного поезда *.

Скрыть полный текст
Окончание строительства железной дороги намечалось на конец 1902 года, к тому же времени предполагалось открыть петербургский памятник. Однако работы значительно затянулись. Проект П. П. Трубецкого, утвержденный к исполнению еще в марте 1900 года, неоднократно исправлялся автором, не последнюю роль здесь сыграли весьма сложные отношения скульптора с комиссией по сооружению памятника, которые в итоге привели к его отъезду из России. Лишь в 1906 году последняя модель памятника была одобрена. Ее переводил в бронзу специально приглашенный в Петербург итальянский литейщик Э. Сперати. Открытие монумента состоялось 23 мая 1909 года. Тем же годом датировано подписное уменьшенное повторение конной статуи Александра III, переданное в собрание ГРМ в 1925 году из Гатчинского дворца-музея (Ск-554). Аналогичная модель экспонировалась в 1912 году на персональных выставках П. П. Трубецкого в Чикаго, Сен-Луи и Толедо.

Памятник Александру III, снятый со Знаменской площади в 1937 году, спустя два года был принят на хранение в Русский музей, что было равносильно спасению его от неизбежной переплавки. С тех пор наиболее значительное монументальное произведение П. П. Трубецкого, получившее музейный инвентарный номер (Ск-1436), является самым грандиозным экспонатом собрания скульптуры ГРМ. Елена Карпова  // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 74-75.

* Воспроизведение этой модели см.: Памятник Александру III. Скульптор Паоло Трубецкой. Автор статьи Л. П. Шапошникова. СПб, 1996. С. 7.

Справа внизу подпись: П. П. Трубецкой.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Серов В. А.
1865, Петербург – 1911, Москва
Кубок Большого Орла
1910

Картон, масло. 64,5 x 43
Ж-1919
Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | Романовы | правители Российского государства | императоры | мужской костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Валентин Серов
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
И мореплаватель, и плотник. ПЕТР Великий в русской художественной культуре
Поделиться
Эволюция образа первого русского императора в художественной культуре очевидна и в маленьких (только по размеру!) шедеврах Валентина Серова — «Петр I», «Петр на работах», «Кубок Большого орла» (1910, ГРМ) — экспрессивный, стремительный образ царя, обладающий чрезвычайной, восхищающей выразительностью. Сам художник говорил: «Обидно, что этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. А он был страшный: долговязый <…> при этом шагал огромными шагами». Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 25.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Маковский В. Е.
1846, Москва – 1920, Петроград
Портрет императрицы Марии Федоровны
1912

Холст, масло. 267 х 192
ЖБ-1932

Пост. не позднее 1940

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 230. Галерея Рафаэля
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881–1894) | парадный портрет | женский портрет | императоры | Романовы | женский костюм | светский костюм | головные уборы | украшения, ювелирные украшения | монархические регалии | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Мария Федоровна (Мария София Фредерика Дагмара, принцесса Датская; 14/26 ноября 1846, Копенгаген — 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом) — дочь датского короля Христиана IX короля Дании и Луизы Гессенской, сестра английской королевы Александры; российская императрица, супруга императора Александра III, мать императора Николая II. Брак с Александром оказался удачным: прожив вместе 28 лет, они сохранили любовь и уважение к друг другу. Занималась благотворительностью: покровительствовала Российскому обществу Красного Креста, Ведомству учреждений императрицы Марии, Воспитательному дому, Александровскому лицею и другим учреждениям (более 120). В 1878 была награждена знаком отличия Красного Креста первой степени за попечение о раненых и больных в период русско-турецкой войны. В 1882 по ее инициативе  были созданы Мариинские женские училища для малообеспеченных девушек-горожан. Она была почетным членом Казанского университета, попечительницей Женского патриотического общества, Общества спасения на воде, Общества покровительства животным. Шеф ряда армейских полков, в том числе Кавалергардского и Кирасирского. После отречения императора Николая II на британском корабле была вывезена в 1919 в Англию, затем переехала в Данию.

Портрет написан профессором Академии художеств Владимиром Егоровичем Маковским в 1912 году, когда вдовствующей императрице было уже за 60, поэтому художник использовал фотографию 1883 года, на которой Мария Федоровна запечатлена в русском платье с бриллиантовым колье и диадемой.

Программы/фильмы о данном произведении в медиатеке:
Портрет императрицы Марии Федоровны
Женский портрет
Год создания: 2006 | Видеофильм | Язык: | Продолжительность: 26:00
Женский портрет - это самая привлекательная и загадочная часть творчества многих художников. Два женских портрета легли в основу фильма: «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» кисти Карла Брюллова и «Портрет Императрицы Марии Федоровны», написанный Владимиром Маковским.

Эта та самая картина с орденом на груди, который очень похож на орден Андрея Первозванного. Картина откорректирована, орден закрашен. Его старались превратить в какой то другой орден. Но с левой стороны груди носится именно тот самый орден. Его носили правящие императрицы.

Почему то в Русском музее почти нет портретов императрицы Марии Федоровны, хотя основу этого музея составляет коллекция ее супруга императора Александра Третьего.

Складывается впечатление, что "Николай Второй" так сильно был обижен за что то на свою мать, что отказался от нее и постарался уничтожить ее портреты.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 01:59:55)

"Некоторые императрицы, которые носили знаки ордена:
Анна Иоанновна — приняла орден от Верховного тайного совета 14 февраля 1730 года. С 28 апреля — дня коронации Анны Иоанновны — орденская цепь Андрея Первозванного была включена в состав коронных регалий российских императоров.
Елизавета Петровна — возложила на себя орден 25 ноября 1741 года, одновременно с опубликованием манифеста о восшествии её на престол.
Екатерина II — приняла орден 28 июня 1762 года, в день провозглашения её государыней."

ordenrf.ru

"Орден Святого Андрея не только вручался подданным империи и иностранцам за их заслуги. Наряду с короной, мантией, державой и скипетром он стал необходимой регалией при коронациях императоров.

Этот обычай возник в XVIII веке — эпоху дворцовых переворотов, чтобы легитимизировать занятие трона претендентами, у которых не было юридического права на престол. Особенно это касалось женщин — самодержавных императриц, которые не получали орден заранее, при рождении, и возлагали его знаки на себя сами."

"Орден быстро стал символом императорской власти. Уже в Петровскую эпоху изображение цепи с Андреевским крестом появилось на государственных печатях."

Императрица Елизавета Петровна (1709–1761).

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 15:33:54)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гзель Г. (?)
1673, Санкт-Галлен, Швейцария — 1740, Санкт-Петербург
Таннауер И. Г. (?)
1680, Саксония (?) – 1737(3?), Санкт-Петербург
Портрет Петра Андреевича Толстого
Конец 1710-х – 1720-е

Холст, масло. 77 х 62,5
Ж-4903

Пост. в 1924 из Гатчинского дворца-музея

Экспонирование
Летний дворец Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Вторая приемная
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | россика | мужской портрет | аристократы | светский костюм | мужской костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Дягилев. Начало
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Толстой Петр Андреевич (1645 — 17 февраля 1729). Граф (1724), государственный деятель, дипломат. Сын окольничего Андрея Васильевича Толстого и Соломониды Милославской (дальней родственницы царицы Марии Ильиничны Милославской). Участвовал в Стрелецком бунте (1682), после подавления которого перешел на сторону царя Петра. В 1701–1714 посол в Константинополе. Сенатор (1714), президент Коммерц-коллегии. В 1717 склонил к возвращению в Россию царевича Алексея, скрывавшегося в Неаполе, после чего стал одним из ближайших доверенных лиц Петра I. В 1718 получил орден Св. Андрея Первозванного. Возглавлял Тайную канцелярию. В 1726 член Верховного тайного совета. В 1727 по обвинению в участии в заговоре был приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Соловецкий монастырь. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 126.

Датируется по ордену Св. Андрея Первозванного, полученному П. А. Толстым в феврале 1718 года за участие в деле возвращения в Россию царевича Алексея Петровича. Как работа Г. Гзеля впервые опубликован в Каталоге-путеводителе Русского музея. (ГРМ 1948. С. 12. № 3). Ряд исследователей справедливо сопоставлял его с портретом в зеркальном отражении из музея Л. Н. Толстого (Москва), подписанным и датированным И.-Г. Таннауером (1719). (Лебедев 1938. С. 39; Коваленская 1960. С. 307–308).Проведенные исследования подтвердили технологическое сходство портретов ГРМ и музея Л. Н. Толстого. (Хилимончик 2002. С. 123). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 85.

В музее Л. Н. Толстого (Москва) есть портрет в зеркальном отражении, подписанный и датированный И.-Г. Таннауером (1719).
rusmuseumvrm.ru
Исследователи сопоставляли этот портрет с портретом Петра Андреевича Толстого из Русского музея, и исследования подтвердили технологическое сходство этих работ.
rusmuseumvrm.ru

Что то у меня произошло со смартфоном, когда я хотел поместить этот текст:

"Возможно, имелась в виду металлическая печать с изображением герба рода Толстых, которая хранится среди мемориальных вещей Дома-музея Л. Н. Толстого в Ясной Поляне.
dzen.ru
Герб представляет собой щит, разделённый на 7 частей: 3 — вверху, 3 — внизу, 1 — в центре. Над ними графская золотая корона с 9 жемчужинами. Над короной 3 шлема: в центре — 1 серебряный с графской короной и 2 железных по краям.
dzen.ru
Некоторые элементы герба и их значение:
Половина российского герба (имперского орла) — символ графского достоинства Российской империи.
Крест святого Андрея Первозванного указывает на то, что Пётр Андреевич Толстой первым в роду Толстых был удостоен этого ордена.
Маршальский посох императорского двора свидетельствует о должности графа во время коронования в Москве Екатерины I.
В одной из трёх нижних частей герба на шахматном поле посередине столба размещена золотая княжеская корона.
Щит держат две борзые собаки, «знаменуя скорый и верный в делах успех» и, очевидно, преданность Петра Андреевича Толстого государю."

dzen.ru

Наименование и название
Фамильная печать с гербом рода Толстых.
Датировка
Первая половина ХIХ века
Материал, техника
металл, дерево
Размер
5,5 см -овал, 11 см – ручка.
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-6051
ВТ-53.

Наименование и название
Герб рода Толстых. Художник неизвестен.
Датировка
Конец ХIХ- начало ХХ века
Материал, техника
картон; акварель
Размер
21 х 14 см
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-19572
ВТ-434.

Это подделка. Англичане даже в музей  великой княгини Ольги Александровны подсунули синий косой крест. Так что не удивительно, что они пролезли и в музей Льва Толстого. Английские мятежники украли Андреевский флаг (он же Юнион Джек), и стараются выдать за него синий косой крест на белом полотне — прежний английский корабельный флаг.

Ольга (в центре) с отцом, Александром III, 1888 год. Сзади: (слева направо): великий князь Михаил, императрица Мария Фёдоровна, великий князь Николай (Николай II), великая княжна Ксения и великий князь Георгий.

Наименование и название
Масонский ритуальный молоток.
Датировка
Первая половина ХIХ века
Материал, техника
кость слоновая, дерево; точение
Размер
32 х 11,5 см, диаметр - 30 см
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-20580
ВТ-436
Выставки
Скрещенье судеб. Толстые и Лопухины в истории России 27.10.2022 по 12.02.2023
«Мультмедийная экспозиция «Лев Толстой. Война и мир. Ожившие страницы» в павильоне № 61 на ВДНХ.

Наименование и название
Каретный герб семьи Толстых.
Датировка
Вторая половина ХIХ века
Материал, техника
бронза
Размер
15,5 х 15,5 см
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-19571
ВТ-433.

Наименование и название
Благовещение, с изображением святых: Николая Чудотворца, Сергия Радонежского, Дмитрия Ростовского и папы Римского Льва. Икона.
Датировка
Первая половина ХIХ века
Материал, техника
дерево; масло
Размер
13,7 х 22,8 см.
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-5964/1
ВТ-10/1.

Наименование и название
Чернильница с изображением животных.
Датировка
Вторая половина ХIХ века
Материал, техника
металл; формовочное литье
Размер
H - 5 см. 5 х 2,5 см - основание. Цепочка - 78 см.
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-16227
ВТ-355.

Изображение Единорога.

Наименование и название
Орден Анны IV степени.
Датировка
Вторая половина ХIХ века
Материал, техника
медь, эмаль
Размер
Дм. - 2 см. Крепление - 1,1 см. Корона - 1,2 х 1,4 см.
Коллекция
Вещи семьи Толстых.

Наименование и название
Медаль в память войны 1812 г.
Датировка
1814-1815
Материал, техника
бронза; чеканка
Размер
Дм. - 28 мм (2,8 см)
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-8303
ВТ-269.

Наименование и название
Медаль в память войны 1853-1856 гг. Л.Н.Толстого
Датировка
1856 г.
Материал, техника
бронза; чеканка
Размер
Дм. - 28 мм.
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-5773/37
ВТ-74.

Наименование и название
Молитвослов С.А.Толстой.
Датировка
1880 г.
Материал, техника
бумага, бархат, картон; печать
Размер
10 х 15
Коллекция
Вещи семьи Толстых
Музейный номер
ГМТ КП-23655
ВТ-503.

Автор
Неизвестный гравер
Наименование и название
Петербург. Общий вид Пажеского корпуса
Датировка
XIX век
Материал, техника
бумага; гравюра
Размер
21,9х30,3 (лист);
14,5х19,5 (оттиск)
Коллекция
Фонд живописи и графики
Музейный номер
ГМТ КП-16612
АИГ-2723.

Автор
Шарон
Наименование и название
Утро Аустерлицкого сражения. С рисунка Т.Ш.Ноде (1773-1810).
Датировка
Первая половина ХIХ века
Место создания
Париж
Материал, техника
бумага; гравюра
Размер
72,1х52,1 (лист); 46,8х32 (оттиск)
Коллекция
Фонд живописи и графики
Музейный номер
ГМТ КП-16487
АИГ-2622.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 17:20:07)

На награде в центре можно видеть цвета Русского флага: главенствует красный, затем идет белый, и после него — синий как фон.

Орден Святого Станислава III степени без мечей, Россия.

Орден святой Анны.

Знак ордена Святой Анны 2-й степени с императорской короной и мечами.

Аннинская медаль с обеих сторон, 1810-е гг.

"Знак отличия ордена Святой Анны (неофициальное название — Аннинская медаль) — награда для нижних воинских чинов Российской империи за выслугу лет и за особые, не боевые, подвиги и заслуги. Представляла собой серебряную позолоченную медаль с изображением орденского знака (красной сургучной краской).

Учреждена 12 ноября 1796 года императором Павлом I для унтер-офицеров и рядовых, выслуживших беспорочно 20 лет."

"Жетон «В память коронации Императора Александра III и Императрицы Марии Федоровны. 1883 г.» Неизвестная мастерская, Санкт-Петербург, 1880-е гг. Серебро, золочение, эмаль. Вес 6,26 гр. Размер 45х25 мм. Клейма на ушке: пробирное "84" и герб г. Санкт-Петербурга и мастера именное "К?". Состояние XF. Руденко «Корпус…»№ 2037.52(R1).Именно этот жетон…"

Главенство цветов: красный, белый, синий.

"Жетон в память коронования императора Александра III 15 мая 1883 года Россия, Москва 1883 г.,
ориентируясь на цены нумизматических аукционов."

Главенство цветов: красный, белый, синий.

"«Золотой» знак Общества подаяния помощи при кораблекрушениях. Неизвестная мастерская, Россия, 1871-1880-е гг. Серебро, золочение, золото, эмаль. Вес 13,47 гр. Размер 31х30 мм. Состояние XF-UNC. Утвержден 13 марта 1872 г. С. Б. Патрикеев, А. Д. Бойнович I том № 3.1.а. Очень редкий. Право ношения «золотого» знака было предоставлено почетным членам, председателю общества, его товарищу, членам правления, секретарю, казначею, инспектору и членам, вносящим не менее двухсот рублей ежегодно или двух тысяч рублей единовременно. Вышеуказанные лица пользовались правом ношения знака только до тех пор, пока состояли в этих должностях или производили указанные взносы. При оставлении должности или прекращении взносов знаки, также как и диплом на звание члена, возвращались в общество. Устав Общества подаяния помощи при кораблекрушениях был Высочайше утвержден 3 июля 1871 г. 12 мая 1880 г. Общество было переименовано в Общество спасания на водах, а 16 ноября 1892 г. оно получило название Императорское Российское общество спасания на водах."

Еще один пример первой разновидности Андреевского флага, на котором красный косой крест остается в скрытом состоянии. Этот флаг называется также "Юнион(ом) Джек(ом)", на языке созданном русским императором Петром Великим.

"Бухарское ханство под протекторатом России. Эмир Музаффар (1860-1885 гг.). Теньга 1297 г.х. (1879-1880 гг.). Серебро, 3,18 гр. Состояние XF-. Б№55 (С. 997). Бухарское ханство вошло в состав Российской Империи по договору 1868 г. как вассальный эмират. В 1920 году после революции образовалась Бухарская народная республика, вошедшая в 1925 году в СССР. Только 1 января 1926 года постановлением ЦИК СНК Союза были запрещены платежи в бухарской теньге на территории Узбекской и Туркменской ССР."

"Настольная медаль «В память 100-летия Горного Института. 1873 г.» Л.ст.: «Подпись медальера справа «В. Алексеев». Медь, 228,94 гр. Диаметр 79 мм. Состояние ХF. Смирнов№ 723, Diakov#802.1 (R0)."

"5 Рублей 1874 г. СПб-HI. Золото, 6,51 гр. Состояние XF-UNC (штемпельный блеск). Узд№ 0264 (точка), Б№ 22, Severin#496."

"Жетон Лейб-Гвардии Измайловского полка «Измайловский досуг». На оборотной стороне имя владельца «Н. Шиллингъ». Фирма «Э.Кортман»?, Санкт-Петербург?, 1890-е гг. Серебро, золочение, эмаль. Вес, 15,87 гр. Диаметр 29 мм. Петерс, Ильина№1. Утвержден Главнокомандующим войсками Гвардии и Петербургского военного округа Великим Князем Владимиром Александровичем 25 мая 1891 г. Редкий. «Измайловскими досугами» называлось литературно-музыкально-театральное объединение офицеров Лейб-гвардии Измайловского полка, организованное Великим Князем Константином Константиновичем. Шиллинг Н.Н. (1870-1946 гг.) По окончании Павловского военного училища в 1888 выпущен в Лейб-Гвардии Измайловский полк. Командир 5-го Финляндского стрелкового полка 1913-1916 гг. В бою у деревни Олшкноки 13 сентября 1914 г. повел свой полк в атаку, будучи в авангарде бригады, был награжден орденом Св. Георгия 4-й ст. За оборону позиции у деревни Сенегув 25 января 1915 г. награжден Георгиевским оружием. Командир Лейб-Гвардии Измайловского полка 1916—1917 гг. Командир бригады 1-й Гвардейской пехотной дивизии в 1917 г. Генерал-лейтенант ( за отличие 1917 г.) После революции находился в Киеве, затем в Добровольческой армии. В 1919 г. назначен командиром 5-й дивизии в составе Крымско-Азовского корпуса. Отличился в успешных боях на Ак-Манайских позициях. Участвовал в освобождении Крыма и походе в Новороссию. В том же году главноначальствующий Таврической и Херсонской губерний. В августе 1919 г занял Херсон, Николаев, овладел Жмеринским узлом, а затем взял Могилев-Подольский и Проскуров. Участвовал в борьбе с Махно и обороне Крыма и Бредовском походе и др. В эмиграции проживал в Праге. Был арестован СМЕРШем во время всзятия Праги советскими войсками, но выпущен из тюрьмы по состоянию здоровья."

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 22:41:33)

"Награды английского солдата, участник(а?) Крымской войны: 1) Великобритания. Виктория (1837-1901). Крымская медаль 1854 г. С планкой "Севастополь". Л.ст.: «Подпись медальера в обрезе шеи «Wyon L.C. (Вийон Л. К.)». Об.ст.: «Подпись медальера внизу справа «L.C. Wyon (Л. К. Вийон)». Серебро, 37,05 гр. Диаметр 36 мм. Состояние ХF. Mackey, Mussell#119, Б(мд)№1203д. Учреждена 15 декабря 1854 г. На гурте выбито имя награжденного: "T. H. Williams. H.M.S. "Gorgon". 2) Османская Империя. Абдул- Меджид I (1839-1861 гг.). Крымская медаль для награждения сардинских союзников. Серебро, 28,22 гр. Диаметр 36 мм. Состояние XF. Mackey, Mussell#120, Б(мд)№1214. Учреждена в 1855 г. На гурте выбито имя награжденного: "T. H. Williams. H.M.S. "Gorgon"."

Странная лента у английской медали: главенствует синий цвет, а жёлтый цвет — фон. (Или как правильно рассматривать цвета на ленте?) Это цвета нынешнего украинского флага.

У англичан какая то привязанность к синему цвету, если судить по старым английским изображениям синего косого креста на английских карикатурах, символизирующего английскую идентичность.

"Великобритания. Виктория (1837-1901). Сцепка из 4 планок в честь сражений к Крымской медали 1854 г. "Севастополь", "Инкерманн", "Балаклава", "Альма". Неизвестная мастерская, Англия?, 1850-е гг. Серебро, 11,82 гр. Размер 34x55 мм. Состояние XF. Как у Б(мд)№1203и(R2)."

"1 Копейка 1855 г. ЕМ, вензель Императора Александра II. Медь, 5,43 гр. Состояние PROOF. Узд№ 3542, Б№ 349. 2 рубля по Петрову. Исключительно редкая. Буквы монетного двора уменьшенного размера и особого написания, что характерно только для монет полированного чекана монет образца 1850-1867 гг. На лицевой стороне монеты нанесено граффити на французском: "Дорогому сыну"."

"Настольная медаль «В память коронации Императора Александра II. 1856 г.» Л.ст.: «Подпись медальера в обрезе шеи «В. Алексеевъ». Об.ст.: «Подпись медальера внизу «Р. Ганнеманъ Р.». Серебро, 67,75 гр. Диаметр 51 мм. Состояние XF(зеркальное поле, патина). Смирнов № 603/б, Diakov# 653.2(R1)."

"5 Рублей 1847 г. СПб-АГ. Золото, 6,54 гр. Состояние XF. Узд№ 0228 (точка), Б№ 29, Severin#456."

"1 Рубль 1826 г. СПб-НГ. Монета нового образца. Серебро, 20,67 гр. Состояние VF-XF(патина). Узд№ 1501, Б№ 103 (R), Severin#2897. Тираж обоих типов 730001 шт. 1 рубль 50 копеек по Петрову."

На этом рубле тоже есть символ двух соединенных пирамид.

"10 Копеек 1832 г. ЕМ-ФХ. Медь, 48,22 гр. Состояние ХF(кабинетная патина). Узд№ 3303, Б№ 461. Отличная сохранность."

"Настольная медаль «В память открытия Нарвских триумфальных ворот в Санкт-Петербурге. 1834 г.» Л.ст.: «Подпись медальера внизу «Gube. Fect.» (Губе исполнил)». Об.ст.: «Подписи медальеров слева под обрезом «А. Клепиковъ» и справа «А. Лялинъ». Медь, 137,75 гр. Диаметр 65 мм. Состояние XF. Смирнов нет, Diakov#509.1. Редкая. Нарвские триумфальные ворота были возведены как памятник в честь героев Отечественной войны 1812 года."

На этой медали нет надписи "Николай Первый". Но это, судя по всему, уже мятежное время, самое его начало.

"1 1/2 Рубля –10 Злотых 1836 г. ПУ. «Семейный рубль». Серебро, 30,83 гр. Состояние XF- (красивая патина). Узд№ 4199 (черта), Б№ 888 (R2), Severin#3181 (черта с точкой). 50 рублей по Ильину, 40 рублей по Петрову. Очень редкий. С экспертным заключением заведующего отделом нумизматики ГИМ, эксперта Министерства культуры (лицензия № 380) Ширякова И. В."

Может быть это монета императора Михаила Павловича и императрицы Елены Павловны, выпускавшаяся в немятежной части России?

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 31 марта, 2026г. 23:38:07)

"О́льга Никола́евна (30 августа [11 сентября] 1822, Санкт-Петербург — 18 [30] октября 1892, Фридрихсхафен) — дочь императора Николая I и императрицы Александры Фёдоровны, жена Карла I, короля Вюртембергского."

Портрет Ольги Николаевны, 1840.

Портрет Ольги Николаевны, 1841.

"Имя королевы Ольги носит горная вершина Ката-Тьюта — Ольга (до 1993 года — Ольга) в Австралии."

Ольга, королева Вюртембергская c супругом Карлом I. Конец 1860-х гг.

Карл Вюртембергский.

Герб, 1817 год.

По фотографии выше можно увидеть, что герб был "откорректирован".

Скорее всего, это не "дочь императора Николая I и императрицы Александры Фёдоровны". 'Николаю Первому", очевидно, дела не было до Австралии и прочих заморских земель, как и "Николаю Второму". Эти два властителя слишком любили мятежную Англию, и поэтому оставили все это для нее.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 1 апреля, 2026г. 13:51:45)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный медальер

Жетон на кончину Николая I
1855

Серебро. 2,3 x 1,6 (с ушком)
Мед.А-2778; 736-сер
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Жетоны.

Скорее всего, это жетон на кончину императора Михаила Павловича, отца императора Александра II.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лялин А. П.
1802, Санкт-Петербург — 1862, Санкт-Петербург
Медаль на смерть императора Николая I
1855

Бронза, серебрение. Д-6,8
Мед.А-1830
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали.

На этом жетоне изображен уже как будто бы не император Михаил Павлович. Наверное это "Николай Второй". Возможно, что изначально было немного другое изображение, и была изменена форма глаз и носа. После чего получился "Николай Второй".

Правильный жетон изготовил "неизвестный медальер", а "откорректированный" жетон изготовил известный медальер. Можно предположить, что во время второго Николаевского мятежа (при Николае Втором) правильные изображения уничтожались, и заменялись поддельными, а затем были найдены некоторые правильные изначальные жетоны и медали.

Императору Александру II  не зачем было чтить память мятежного "Николая Второго". Он старался увековечить память своего отца императора Михаила Павловича.

Таким образом, получается, что дата смерти "Николая Второго" неизвестна. Скорее всего, он бежал во время "Крымской войны" куда то на мятежный Запад.

Либо изображение с датой кончины на правильном жетоне было откорректировано. На это может указывать изображение косой наклонной перекладины на кресте.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 1 апреля, 2026г. 14:48:05)