Почему неправильно называть Британию Великой.

Те, кто это делает, поступают неправильно. Это кощунство.

Это то же самое, как если бы кто-то стал называть Иуду Искариота Мессией или Христом.

Мятежная Англия предала за тридцать серебреников, желая стать "великой".

Так что она является великой в противоположном смысле, как если бы можно было сказать — это великий предатель или великий лжец.

На самом деле это самая постыдная вещь в истории человечества.

По этой же причине, например, США, как самостоятельная структура, не были и не могут стать Великой державой.

То есть, понятие "Великая держава" — это не то, что сейчас под этим понимается.

Но есть наименование Великая Русь, и это правильное наименование, потому что имеется ввиду Скифская цивилизация, сформировавшаяся десятки тысяч лет назад, и многие тысячелетия снова и снова распространяющаяся на всей планете.

Любая страна, составляющая с ней одно целое, является Великой в подлинном смысле слова.

Остается только найти ее, а именно подлинную Россию, потому что речь идет о немятежной России.

Российская империя Петра Великого, или Александра III, или Ленинский и Сталинский СССР — это подлинная Россия.

Поэтому строчки "Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки Великая Русь" — имеют глубокий смысл.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 17 мая, 2026г. 20:10:05)

Наверное стоит добавить еще одну строчку:

произносящие слова его языком...:

...обладающие правильным видением,
произоосящие слова его языком
и говорящие его губами...

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 18 мая, 2026г. 17:29:21)

Это видео я случайно нашел в Ютубе.

Изображение прямого красного креста на картине
Василия Перова "Сельский крестный ход на Пасху".

https://youtube.com/shorts/rgw7yfovwKw? … dL-8LEJlpD

Крест красного цвета находится в руках обычного человека, а у священнослужителя и на его одежде другие кресты.

(Дя того, чтобы появилась возможность войти на сайт Русского музея, пришлось перезагрузить смартфон. Взломщик смартфона заблокировал доступ к этому сайту.)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … n982312436

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Перов В. Г.
1834, Тобольск – 1882, Москва
Сельский крестный ход на Пасхе
Эскиз одноименной картины (1861), находящейся в ГТГ. 1860

Бумага, графитный и цветные карандаши, акварель, бронзовый порошок. 48,2 х 66,5
Р-13212

Пост. в 1920 от Е. М. Молинари

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | искусство 1860-х | Передвижники, ТПХВ (Товарищество передвижных художественных выставок) | крестьяне | духовенство, монашество | богослужебное облачение | женский костюм | мужской костюм | Пасха | праздники, парады, торжества | весна | предметы богослужения
Поделиться
Эскиз одноименной картины (1861), находящейся в ГТГ

Если поставить рядом с «Чаепитием» такие перовские работы, как «Дележ наследства в монастыре» или «Трапеза», беспощадная по характеристикам (и явно пародирующая в композиционном отношении тинтореттовские «Брак в Кане» и «Тайную вечерю»), то можно понять тех, кто видел в их авторе антиклерикального художника. В «обличительном» ряду обычно рассматривается и «Сельский крестный ход на Пасхе». Популярное сравнение этого холста с ивановским «Явлением» объясняется не только гротескной перекличкой сюжетов (крещение — крестный ход), но и бросающимися в глаза композиционными перекличками. В обоих случаях действие, развиваясь параллельно картинной плоскости, уходит в глубину: к фигуре Христа — у Иванова, к виднеющейся вдали деревушке — у Перова. Оригинальность его построению придает то, что точка схода, почти совпадающая у Иванова со смысловым центром, у Перова вылетает за край холста, и композиция обретает открытость, разомкнутость, центробежность, воплощая мотив движения, несущего смысл в самом себе, нестройного, раскачивающегося, «пьяного». Вся грязь, все животное, низменное сконцентрировано вокруг крыльца: кто-то свалился в тяжелом забытьи, кто-то повис на перилах, а на его голову женщина льет из горшка воду с таким деловым, привычно-хозяйским видом, как будто это обыденная работа по дому. Сошли с крыльца старик, трогательно уверенный, что он выполняет долг, неся «образ» — перевернутую икону, и женщина. И подобно тому, как в серебряном окладе вместо лика зияет пустота, облупившаяся, потрескавшаяся доска, в ее облике трагически соединены врожденная миловидность, праздничность, заботливая продуманность наряда — так хорошо все начиналось — и та степень опустошенности, когда все живое человеческое растворяется в беспросветности мутного взора. За неряшливостью ее облика (напоминающего описание в «Записках из подполья» пьяной «девицы с Сенной», колотящей соленой рыбой по грязным ступеням и припоминающей «чистые годы в отцовском доме» и первую влюбленность), за спустившимися чулками, неуправляемостью движений возникает горькая «стыдная» правда о рушащейся прекрасной мечте, идеале венециановских и некрасовских красавиц — «есть женщины в русских селеньях», — о поруганной «вечной женственности».

Скрыть полный текст
В то же время «Крестный ход» во многом противоположен «Чаепитию». В последнем воплощено прямое обращение к зрителю и предопределена модель восприятия. В «Крестном ходе» деление на правых и виноватых, добрых и злых, на прекрасное и безобразное глубоко спрятано, смешано, переплетено, рождая гораздо более сложное зрительское чувство: «Действительность бесконечно разнообразна, сравнительно со всеми, даже и с самыми хитрейшими выводами отвлеченной мысли, и не терпит резких и крупных различений», — обозначит это чувство Достоевский в «Мертвом доме». <...> В «Крестном ходе» сдавленный смех баб, следящих из глубины сеней — сойдет батюшка со ступеней или нет, шлепанье сапог по грязи, грохот рухнувшего на крыльце тела, хруст раздавленного пасхального яйца — все это звучит под несущийся от церкви колокольный звон, под птичий весенний гомон, на фоне тонкой вязи веток, огромного, тихого и светлого неба. «Не верь, что вовсе пали люди», — как бы ни был осквернен, обезбожен человеческий мир, в нем таится «отрадное» — смиренная красота, «что сквозит и тайно светит» у Ф. И. Тютчева, питает некрасовскую поэзию и «неизреченные глаголы» А. А. Фета, исторгает у А. А. Блока исповедальные, «как слезы первые любви», строки о нищей России, ее серых избах, ветровых песнях. Леняшин В. А. «Святые шестидесятые» // «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 7.

Подлинным новатором, резким обличителем Перов предстал в поразительной по своей смелости картине «Крестный ход на Пасхе» (1861) — одной из самых жестоких художественных интерпретаций жизни русской деревни. Недаром картина, при всем либерализме Академии художеств в ту пору, была сразу же снята с выставки и запрещена к экспонированию и воспроизведению. Художник В. Г. Худяков писал купившему ее П. М. Третьякову: «слухи носятся, что будто бы Вам от св. Синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? <…> Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловецкий». Появление «Сельского крестного хода», названного автором в первоначальном эскизе 1860 года «Светлый праздник в деревне», что по контрасту с «темной» действительностью усугубляло его критическую мысль, окончательно определило ведущее положение Перова среди художников демократического направления. Шувалова И. Н. Русское искусство 1860-х годов — вокруг Перова // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 16.

Справа внизу: Василiй Перовъ 1860 года; посередине, под изображением: Светлый Праздникъ в деревне.

"«Сельский крестный ход на Пасхе» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1861 году. Это одна из самых противоречивых работ художника, которая вызвала бурю негодования и была запрещена к показу.
rusmuseumvrm.ru
my.tretyakov.ru
ru.ruwiki.ru
dzen.ru
ixbt.com
Пасха на картинах русских художников
Описание картины
На полотне изображено нестройное пьяное шествие с иконами и хоругвями после праздничной пасхальной службы. Действие происходит не на Пасху, а на «светлую седмицу» — неделю после религиозного праздника. В это время священник обходил все дома прихода, в каждом из которых его привечали и угощали.
my.tretyakov.ru
ru.ruwiki.ru
diletant.media
vk.com
Некоторые детали картины:
Священник выглядит измождённым, его ряса изношена. Он еле стоит на ногах, с осоловевшим взглядом, наступил на пасхальное яйцо, раздавив его.
dzen.ru
ixbt.com
Прихожане также изображены в состоянии опьянения. Например, молодой крестьянин с хоругвями, двое из которых пьяны, а третий, обращённый к зрителю спиной, осуждает происходящее.
artchive.ru
ru.ruwiki.ru
Старик несёт икону перевёрнутой, что символизирует упадок веры среди простого народа.
dzen.ru
Пейзаж — унылый, серый: низкое небо, затянутое тучами, качающееся на ветру дерево с голыми ветвями, вязкая грязь под ногами — усиливает ощущение безысходности.
my.tretyakov.ru
Цветовая палитра приглушённая, с использованием серых, коричневых и землистых оттенков, что подчёркивает атмосферу уныния и бытового тяготы.
teletype.in
Смысл и символика
Картина несёт в себе несколько смыслов:
Критика формальности религиозных обрядов и разрыва между церковным идеалом и реальной жизнью.
teletype.in
Отображение социальных проблем: нищета, моральное разложение, отсутствие веры и трепета перед святынями у части прихожан.
diletant.media
teletype.in
ixbt.com
Символика отдельных деталей: раздавленное пасхальное яйцо — разрушение религиозных ценностей, облупленная икона — потеря веры.
dzen.ru
Реакция и судьба картины
Представители Синода выразили протест, Академия художеств получила предписание снять полотно с экспозиции.
diletant.media
vk.com
Картина была запрещена к экспонированию и воспроизведению.
rusmuseumvrm.ru
Павел Третьяков выкупил работу у автора и выставил в своей галерее, но позже был вынужден снять картину с экспозиции.
rusmuseumvrm.ru
vk.com
Мнения критиков разделились: некоторые видели в Перове защитника простых людей, другие — обвиняли в показе неприглядной стороны жизни, которая убивает высокое искусство. Критик Владимир Стасов называл полотно правдивым и искренним.
diletant.media
vk.com
Около 40 лет картина оставалась под цензурным запретом, переходя из рук в руки в частных коллекциях.
ixbt.com
В настоящее время полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
«Сельский крестный ход на Пасхе» стала символом критического взгляда на российскую реальность середины XIX века и повлияла на развитие русской живописи, вдохновив таких мастеров, как Репин и Суриков, на создание социально значимых произведений.
ixbt.com
Оценить ответ
15 источников
rusmuseumvrm.ru

(Для того, чтобы получилось поместить это изображение в сообщение пришлось еще раз перезагрузить смартфон. Надеюсь что однажды взломщик получит законное наказание за все подлости которые он сделал, и подозреваю, что не только мне.)

Отредактировано Гость 1 (Среда, 20 мая, 2026г. 00:18:11)

Я, сейчас смотрел советское видео 1930-х годов и увидел такой флаг:

Нет, это не тот флаг о котором я подумал, а разновидность корабельного Русского флага, о котором мы уже говорили.

Я подумал, что мог бы быть еще один флаг в Ленинском и Сталинском СССР, который мог выглядеть так:

Красная звезда с серпом и молотом на белом полотне, а именно, флаг Советской России, подобно тому, что с древности флаг России выглядел так: прямой красный крест на белом полотне.

Смартфон подвергся атаке, когда я хотел добавить старое видео 1930-х гг. на титуле которого изображен похожий флаг  Сообщение перестало открываться и пришлось перезагрузить смартфон, а затем стало невозможно поместить ссылку на видео, а именно, перестала работать кнопка "вставить ссылку", то есть, вообще "исчезла" эта функция, что не может произойти без внешнего вмешательства, и что взломщик моего смартфона делал и прежде, на предыдущем более простом смартфоне. Но теперь он "научился" делать это и с этим смартфоном.

Возможно это все тот же корабельный флаг, у которого видна только некоторая его часть.

Поместить видео трудно, потому что когда мне удается заполнить сообщение, его становится невозможно отправить (из за вмешательства взломщика), а когда я перезагружаю смартфон, пропадает скопированный и заполненный с помещенным видео в сообщение текст.
(Кнопка "вставить" стала работать, но смартфон потерял "память" о скопированном тексте и ссылке.)

Стоит отметить ещё одно "изобретение" взломщика моего смартфона: он научился блокировать написанное мною сообщение, чтобы его не получилось отправить.

Этот человек (взломавший мои компьютеры) любит делать подлости. Ему это нравится и это показывает его уровень "развития", а точнее деградации.

Нужно перезагружать смартфон, устанавливать ВКМ подключение (чтобы открыть Ютуб), скопировать текст готового сообщения в записках...

https://youtu.be/QO8eNBo3Ce4?is=3l1h1nelpifQ0l-W

Да, сейчас стало видно, что это все тот же корабельный флаг.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 20 мая, 2026г. 23:32:05)

Сброс настроек смартфона больше не производит никакого эффекта. Смартфон полностью заблокирован взломщиком. Войти на форум получилось только после перезагрузки смартфона.

Это уже третий смартфон полностью взломанный и выведенный из управления в течении полугода.

Мне кажется, должен быть закон, отправляющий таких преступников в место отбывания наказания, потому что получается, что если какой-нибудь человек захочет к кому-либо прицепиться и начнет преследовать с помощью компьютерной техники и слежки, то может нанести большой вред и доставить огромное количество неприятностей.

В данном случае ситуация осложняется тем, что преступник имеет связи с властной элитой и по-видимому использует спец-службы, оказывшиеся под его управлением, и это при том, что этот преступник является русофобом, предателем и врагом нашей страны.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 22 мая, 2026г. 12:52:11)

Белый человек, вышедший из под управления истины, — это Иуда Искариот.

Иуда Искариот — это противоположность Исуса Мессии.

Исус Мессия — это красный человек.

Любая страна, во главе угла в которой поставлен белый человек, является обителью Иуды Предателя.

На самом деле, Иуда Искариот — это тьма невежества, и, соответственно, белый человек впавший в состояние мятежа.

Делом белого человека является следование за красным человеком, и оказание ему помощи в его деятельности.

Нужно тщательно следить за тем, чтобы белый человек не был ввергнут в состояние мятежа, потому что это приводит к гибели государства и империй.

Примеры: "Российская империя" "Николая Второго". Хрущевский, Горбачевский и Ельцинский "СССР". В каждом перечисленном случае мятеж был инициирован снаружи из мятежной Англии.

Соответственно, не трудно понять, что Англия (Британия) никогда не была, не является и никогда не будет гегемоном.

Подлинная Англия с далекой древности была частью России и помощником России.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 22 мая, 2026г. 15:25:00)

Что такое подлинный Советский Союз.

Это соединение истинной монархии, истинной аристократии и истинной демократии в их наиболее современном состоянии.

То есть, это власть лучших людей, одержавших победу над худшими.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 23 мая, 2026г. 15:10:19)

Я сейчас смотрю фильм "Адмирал Ушаков" 1953 года, и почти пришел к выводу, что его "корректировали" фальсификаторы истории.

Мы видели множество картин Сталинского и Ленинского СССР, на которых изображены правильные цвета Русского флага, но в фильме, почему то оказался "откорректированный" флаг.

Также недавно мы видели (по-видимому восстановленный в цвете) документальный фильм времен Германской империи Вильгельма II, в котором были откорректированы флаги.

Если возможно изменять цвета флагов в снятых прежде фильмах, то это было сделано в мятежное время, при Хрущеве, Горбачеве, Ельцине.

В этой и предыдущей теме, рассматривая картины Ленинского и Сталинского СССР, мы сделали вывод: в это время были известны правильные цвета Русского флага.

Трудно поверить, что снимая столь значимый фильм, об этом забыли.

Сигнальный флаг забыли "подкорректировать"? У него правильные цвета Русского флага.

Я сейчас посмотрел внимательнее на флаг с косым синим крестом на этом изображении и мне показалось, что на нем можно разглядеть следы стертого прямого широкого креста.

Стоит отметить также, что эти откорректированные флаги в фильме выглядят очень реалистично. Они развеваются на ветру и на них хорошо видно цвета этих флагов.

Можно было бы допустить, что в вплоть до мятежного времени в СССР было некое тайное знание, которое не имело широкого распространения (и следы его присутствия можно видеть на картинах художников), но мне проще поверить в то, что технические возможности мятежного государства позволили откорректировать флаги.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 23 мая, 2026г. 19:24:18)

"Жозеф Франсуа Огюст Жюль д'Альбер де Сен-Ипполит, известный как «Шевалье д'Альбер Сен-Ипполит», родился 4 мая 1726 г. в Экс-ан-Провансе и умер в том же городе. 9 марта 1799 г. Он был французским военно-морским офицером и аристократом XVIII века. Он участвовал в кампании в Вест-Индии (1781) графа де Грасса во время Американской революционной войны. Завершил свою карьеру в звании командира эскадры."

"Фёдор Фёдорович Ушако́в (13 [24] февраля 1745[1] — 2 [14] октября 1817) — русский флотоводец, командующий Черноморским флотом (1790—1798); командующий русско-турецкой эскадрой в Средиземном море (1798—1800), адмирал (1799), знаменитый на всём Востоке непобедимый «Ушак-паша»."

Есть кое что общее между ними.

"Он (Шевалье д'Альбер Сен-Ипполит) вернулся на службу в начале Семилетней войны. В звании он получил звание лейтенанта-командора.11 февраля 1756 г. В 1758 году во время сражения на борту фрегата «Ла Роза» против капера в Леванте он был ранен в ногу. В тот же день он был произведён в рыцари Мальтийского ордена."

"Да, адмирал Фёдор Ушаков был награждён орденом Мальтийского креста (орденом Иоанна Иерусалимского).
nne.ru
drevo-info.ru
Ушаков получил эту награду в 1798 году от императора Павла I за поход в Средиземное море."
ashurbeyli.ru

"Он командовал линейным кораблем «Ла Виктуар» с 74 орудиями в битве при Доминике против британского флота адмирала Родни. Два вражеских флота снова столкнулись 15-го числа. 19 мая Он будет награжден Орденом Цинциннати за участие в этой войне за независимость."

Быть на правильной стороне истории в это время означало воевать против мятежной Англии, этого Дьявола, уподобившего себе впоследствии многие страны и народы.

"Битва при Мартинике, также известная как битва при Доминике, — это морское сражение, произошедшее 17 апреля 1780 г. Во время Американской революционной войны у берегов Мартиники в Вест-Индии между британским и французским королевскими флотами.

Битва за Доминику.
Битва при Доминике, 17 апреля 1780 г.
Огюст-Луи де Россель де Серси (1736-1804)."

Различные этапы битвы за Доминику, 17 апреля 1780 года.

Похоже, что это рисунки сделанные Федором Ушаковым, только на международном языке, созданном русским императором Петром Великим.

"Королевство Франция.

Бело-голубая эскадрилья (авангард).

Дестин , 74 орудия, капитан корабля «Майц».
Мститель (ru) , 64 года  , капитан Круазе де Рец
Сен-Мишель , 60 лет, капитан «Аймара».
Плутон , 74 года, капитан яхты «Ла Мартони» .
Ле Триумфант , 74 года, командир эскадрильи де Сад , капитан де Гра-Превиль.
Суверен , 74 года, капитан Гландевеса.
Пасьянс , 64 года, капитан команды «Сице».
Гражданин , 74 года, капитан Ниэля.

Белая эскадра (боевой корпус).

Ле Като , 64 года, капитан «Фрамона».
«Виктори» , 74, капитаном команды был Альбер де Сен-Ипполит.
Ле Фендан , 74 года, командир эскадрильи Водрей.
Корона , 80 пушек, генерал-лейтенант де Гишен , капитан де Бюор
Ле Пальмье , 74 года, командир эскадрильи де Монтей , капитан Керулас де Коар
Индиец , 64 года, капитан команды «Баллерой».
Акционер , 64 года, капитан судна «Л'Аршантель».

Синяя эскадрилья (задний караул).

Л'Интрепид , 74 года, капитан Плесси-Парско.
«Тритон» , 64, капитан Брун
Великолепный , 74 года, капитан Браха
Ле Робюст , 74 года, командир эскадрильи де Грасс.
Сфинкс , 64 года, капитан «Суланжа» .
Л'Артезьен , 64 года, капитан Пенье
Геркулес , 74 года, капитан Амблимонта.
Фрегаты
Ифигения Керсена​
«Отважный» Ла Ригодьер
Медея , Кергариу
Несгибаемый​
«Нежный» из Ла-Вильбрюн
Корветы
«Церера » Фрамона (брата капитана Фрамона ).
«Охотник » Сен-Жоржа
«Оживлённый» , «Плумелек»
«Непревзойденный » Серси
Орел
Сен-Луи. "

Можно предположить, что вместо бело-голубой эскадрильи была белая эскадрилья, а вместо белой эскадры — красная эскадра.

В этой красной эскадре был этот корабль "Виктуар". Капитаном команды был Альбер де Сен-Ипполит.

Я думаю, что Федор Фёдорович Ушаков разгромил тогда мятежных англичан, потому что это был профессиональный русский боевой офицер и просвещенный командир и вождь.

"Следующей весной, в марте 1781 г. он снова командовал кораблем «Ла Виктуар» в составе большого французского флота под командованием графа де Грасса, который покинул порт Бреста. Флот достиг Мартиники в конце апреля, где сражался с британским флотом под командованием адмирала Худа. 29 апреля У форта Ройал два флота обменивались артиллерийским огнем в течение четырех часов, прежде чем британский флот наконец отступил. 5 ноября В том же году он участвовал в битве в Чесапикском заливе, в которой французский флот одержал победу над британским флотом под командованием адмиралов Худа и Грейвса. Виктуар был матросом на «Виль де Пари», флагманском корабле графа де Грасса. 8-го числа де Грасс выделил четыре корабля, которые он передал под командование д'Альбера де Сен-Ипполита, для плавания в Сан-Доминго."

Имя Грейвс мне показалось знакомым.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Аргунов И. П.
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.
Портрет контр-адмирала С. К. Грейга
1772 (3?)

"Грейг Самуил Карлович (1735(6?)–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). Участвовал в Чесменском сражении и 1-й экспедиции в Архипелаг в качестве советника по морским делам главнокомандующего Алексея Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ
в русском военном флоте.
Изображен в белом морскоммундире с зелеными обшлагами, воротником и лацканами с контр-адмиральским шитьем, с орденом Св. Георгия 2-й степени (крест на шее, звезда)."

Интернет работает очень медленно, так что наверное взломщик моего смартфона, и по совместительству вор, очень доволен.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 24 мая, 2026г. 00:16:29)

В 19-м веке мятежная Англия инициировала и помогла произвести в европейской части России три больших мятежа, которые были связаны с именами: "Александр Первый", "Николай Первый" и "Николай Второй".

Первые два мятежа в течение пары-тройки лет ("Александр Первый") и нескольких лет (не больше 10, "Николай Первый") удалось устранить.

Третий мятеж длился с 1896 год по 1917 год ("Николай Второй"), и привел к гибели планетарной империи и гибели государства.

Вот какое изображение было выпущено при "Николае Втором" в честь трехсотлетия дома Романовых:

Это одно из изображений Русского музея, на котором в 300-летней истории дома Романовых выделены три главные имени: "Александр Первый", "Николай Первый" и "Николай Второй". Мы рассматривали это изображение в предыдущей теме.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Платок к 300-летию Дома Романовых
Товарищество Даниловской мануфактуры, Москва. 1913

Хлопок, механическая печать. 71 х 71. С клеймом
Н-1875

Пост.: 1955 из МИР

Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Платки, шали
Ключевые слова
Романовы | правители Российского государства | императоры.

"Николая Второго" на этом платке что-то не видно (или он изображен в центре в виде статуи?), но особенно выделены почему-то "Александр Первый" и "Николай Первый", и стерты из истории имена императрицы Марии Федоровны (Марии I, супруги Павла I), правившей с 1801 по 1810 (?), императора Константина I, Благословенного (Константина Павловича, сына Павла I), правившего с 1810 (?) по 1825 гг, и императора Михаила II, Незабвенного (Михаила Павловича, сына Павла I), царствовавшего с 1825 по 1853 годы.

Это свидетельствует о том, что при "Николае Втором" была переписана и сфальсифицирована история России.

Новую "идеологию" "Николая Второго" можно разглядеть с помощью этого скульптурного портрета:

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Бюст. Отливка 1896

Серебро. 32,5 х 17 х 9
СК/ПФ-314

Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских

Типология / подвид
Ювелирные изделия
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | Романовы | правители Российского государства | императоры | Коллекция Я. А. и И. А. Ржевских
Поделиться
На тыльной стороне: Морозовъ; Клеймо Санкт-Петербурга. 84. АШ. 1896.

Эту идеологию можно описать как "тропа белого человека".

За основу взят портрет императора Михаила II, которого "переименовали" в "Николая Первого".

Взяв власть в европейской части России (в 1896 году), при посредстве деятельности мятежной Англии, "Николай Второй" начал прививать в России эту новую "идеологию" предательства.

Сама по себе эта идеология подразумевает главенство белого цвета. Отсюда происходит подмена Русского флага с его правильными цветами несуществующим флагом с главенствующим белым цветом.

То есть, подразумевается, что главным флагом является белый флаг.

А белый флаг поднимается при сдаче врагу.

Что и произошло при "Николае Втором", а затем при Хрущеве (не успевшем довести дело до конца), Горбачеве и Ельцине.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 24 мая, 2026г. 16:25:37)

Получается, что народное советское государство было разрушено белыми мятежниками, перехватившими власть у народной красной власти, и до сих пор мы живем в государстве, которое было построено белыми мятежниками, капитулировавшими перед мятежным Западом и сдавшими врагу Русскую землю.

Сам по себе мятеж означает отсутствие красной власти, и перехват власти белыми.

Делом белых является подчинение красным и следование за красными: так выглядит немятежное древнее традиционное российское государство.

Отсюда происходит имя главы российского государства в русских былинах: Владимир Красно-Солнышко, и цвета подлинного Русского флага (сверху вниз): красный, белый, синий.

Наименование "белый царь" абсурдно само по себе и судя по всему появилось в мятежное время.

Царь не может быть белым, а может быть только красным. Белый царь — это вообще не царь, а самозванец и мятежник. Разве что только белый царь подчинен красному царю и следует за ним. Но тогда это какой-то второстепенный царь.

Так что можно уточнить: главенствующий самодержавный царь не может быть белым, а является красным царем.

Эти древние символы запечатлены на подлинном Русском флаге, и поэтому этот флаг имеет такое важное значение.

Если мы им следуем, то наше государство становится Царством Бога.

Если кто-либо им не следует, то государство этих людей превращается в обитель Дьявола, уподобляясь этому мятежному миру.

Но следование этим символам означает установление справедливости, что и было сделано в подлинном СССР.

И это значит, что очернение Ленинского и Сталинского государства представляет собой не что иное как отвержение истины и проклятие на Святого Духа. — Это грех к смерти.

Любой человек, который опустился до этого, может быть уверен, что он никогда не войдет в Царство Бога. Об этом говорят древние тексты.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 24 мая, 2026г. 17:42:38)

Как войти в Царство Божие.

Нужно перестать быть фальшивомонетчиками.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 25 мая, 2026г. 15:17:48)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Корецкий В. Б.
1909, Киев – 1998, Москва
Будь героем!
1941

Бумага, печать. 95 х 62
Гр.-389

Пост. в 1947, дар из Ленинградского областного отделения КОГИЗ

Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
Великая Отечественная война | советское искусство | Ленинградская школа | Защитники Отечества | война | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Да будет мерой чести Ленинград!

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Иллюстрация к калмыцкому эпосу «Джангар»
1938

Бумага, гравюра на дереве. И.:6,1х10,4. Л.:12,4х18,4
С.Гр.-8556

Пост. от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Московская школа
Поделиться
В 1939 году в связи с пятисотлетием калмыцкого эпоса «Джангар» было задумано юбилейное издание эпоса на русском языке. В качестве художника-оформителя книги был приглашен Фаворский. Летом 1939 года он совершил поездку по Калмыкии, во время которой сделал большую серию рисунков, представляющих самостоятельную художественную ценность и явившихся для художника подготовительным материалом в его работе над оформлением книги. В 1940 году книга была выпущена Государственным издательством художественной литературы (ГИХЛ), тиражом 30000 экземпляров. Выход основного издания «Джангра» был предварен выпуском маленькой книжки, в которую вошло две песни из эпоса, с гравюрами Фаворского (ГИХЛ, 1940). В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 540.

В.А.Фвворский так вспоминал о работе над этой книгой:

В один прекрасный день 1939 года ко мне пришли два переводчика поэмы «Джангар» — поэт тов[арищ] Липкин и писатель калмык Баатр Басангов, и предложили мне иллюстрировать эту поэму.

Дали мне с ней познакомиться, и я согласился оформлять и иллюстрировать поэму «Джангар». <...> Первым условием, которое я поставил, была поездка в Калмыкию, знакомство с народом, с его бытом, зарисовки людей, животных, костюма и т. п. Председатель Совнаркома Калмыцкой республики тов[арищ] Гаряев и председатель Верховного Совета Калмыкии тов[арищ] Пюрвеев, с которыми меня познакомил Басангов, пригласили меня приехать в Калмреспублику, и в июне прошлого года мне это удалось, а до этой поездки я использовал время для того, чтобы познакомиться с историей калмыцкого народа, с его религией и бытом по книгам, которые мне любезно предоставил Баатр Басангович Басангов. Как я работал над «Джангром» // В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 334.

Так же и относительно пейзажа. Я помнил, что исторические события песен происходит в Джунгарии и на Алтае, но тем не менее степь приволжская и прикаспийская часто пересиливала, и я не считал это ошибкой. С. 336.

Степь я видел в июне. Она была почти без цветов, но основной ее цвет определялся полынью.

Прежде всего я увидел не ленивого, медлительного и тяжеловатого кочевника, какого я по невежеству мог представить, а легкого, подвижного, в большинстве среднего роста экспансивного человека, склонного и способного к музыке, к танцу, к актерскому изображению — вообще к искусству.

Я присутствовал в Элисте на Общереспубликанской олимпиаде народного искусства, это было большой удачей, съехались со всех улусов колхозники в старинных костюмах, танцевали, пели, играли на инструментах, пели «Джангра», рассказывали сказки, небылицы и т. д. С. 337.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Иллюстрация к калмыцкому эпосу «Джангар»
1938

Бумага, гравюра на дереве. И.:11,3х7,5 (ок.). Л.:14,8х9,2
С.Гр.-8554

Пост. от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Московская школа
Поделиться
В 1939 году в связи с пятисотлетием калмыцкого эпоса «Джангар» было задумано юбилейное издание эпоса на русском языке. В качестве художника-оформителя книги был приглашен Фаворский. Летом 1939 года он совершил поездку по Калмыкии, во время которой сделал большую серию рисунков, представляющих самостоятельную художественную ценность и явившихся для художника подготовительным материалом в его работе над оформлением книги. В 1940 году книга была выпущена Государственным издательством художественной литературы (ГИХЛ), тиражом 30000 экземпляров. Выход основного издания «Джангра» был предварен выпуском маленькой книжки, в которую вошло две песни из эпоса, с гравюрами Фаворского (ГИХЛ, 1940). В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 540.

В.А.Фвворский так вспоминал о работе над этой книгой:

В один прекрасный день 1939 года ко мне пришли два переводчика поэмы «Джангар» — поэт тов[арищ] Липкин и писатель калмык Баатр Басангов, и предложили мне иллюстрировать эту поэму.

Дали мне с ней познакомиться, и я согласился оформлять и иллюстрировать поэму «Джангар». <...> Первым условием, которое я поставил, была поездка в Калмыкию, знакомство с народом, с его бытом, зарисовки людей, животных, костюма и т. п. Председатель Совнаркома Калмыцкой республики тов[арищ] Гаряев и председатель Верховного Совета Калмыкии тов[арищ] Пюрвеев, с которыми меня познакомил Басангов, пригласили меня приехать в Калмреспублику, и в июне прошлого года мне это удалось, а до этой поездки я использовал время для того, чтобы познакомиться с историей калмыцкого народа, с его религией и бытом по книгам, которые мне любезно предоставил Баатр Басангович Басангов. Как я работал над «Джангром» // В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 334.

<...> за образами героев эпоса, за материалом к ним я и отправился в Калмреспублику, и вот что я там нашел. <...> в Калмыкии счастливо соединяется, с одной стороны, материальный прогресс, доступный народу в социалистическом государстве, с другой стороны, культурное наследие, эпос, который знаком каждому калмыку, поется множеством джангарчи и герои которого для всех калмыков реальны.

<...> Такое живое ощущение эпоса очень помогло мне в Калмыкии и в конце концов направило всю мою работу так, чтобы, учитывая историческую правду, не делать чего-то такого, что совсем забылось народом. С. 336.

Прежде всего я увидел не ленивого, медлительного и тяжеловатого кочевника, какого я по невежеству мог представить, а легкого, подвижного, в большинстве среднего роста экспансивного человека, склонного и способного к музыке, к танцу, к актерскому изображению — вообще к искусству.

Я присутствовал в Элисте на Общереспубликанской олимпиаде народного искусства, это было большой удачей, съехались со всех улусов колхозники в старинных костюмах, танцевали, пели, играли на инструментах, пели «Джангра», рассказывали сказки, небылицы и т. д. С. 337.

<...> Собрав таким образом материал, правда, сколько-то спешно, я приступил к иллюстрированию и тут же из-за краткости времени должен был пригласить целую группу художников, которым предоставил мой материал и которые мне помогали: одни в орнаменте, другие в гравировании, третьи и в композиции; сын мой* и Георгий Александрович Ечеистов самостоятельно иллюстрировали некоторые песни.

К каждой песне идет цветной фронтиспис, внутри — черные страничные иллюстрации и небольшие в тексте. С. 338.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Иллюстрация к калмыцкому эпосу «Джангар»
1938

Бумага, гравюра на дереве. И.:16,3х11,2. Л.:17,5х13,2
С.Гр.-8553

Пост. от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Московская школа
Поделиться
В 1939 году в связи с пятисотлетием калмыцкого эпоса «Джангар» было задумано юбилейное издание эпоса на русском языке. В качестве художника-оформителя книги был приглашен Фаворский. Летом 1939 года он совершил поездку по Калмыкии, во время которой сделал большую серию рисунков, представляющих самостоятельную художественную ценность и явившихся для художника подготовительным материалом в его работе над оформлением книги. В 1940 году книга была выпущена Государственным издательством художественной литературы (ГИХЛ), тиражом 30000 экземпляров. Выход основного издания «Джангра» был предварен выпуском маленькой книжки, в которую вошло две песни из эпоса, с гравюрами Фаворского (ГИХЛ, 1940). В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 540.

В.А.Фвворский так вспоминал о работе над этой книгой:

В один прекрасный день 1939 года ко мне пришли два переводчика поэмы «Джангар» — поэт тов[арищ] Липкин и писатель калмык Баатр Басангов, и предложили мне иллюстрировать эту поэму.

Дали мне с ней познакомиться, и я согласился оформлять и иллюстрировать поэму «Джангар». <...> Первым условием, которое я поставил, была поездка в Калмыкию, знакомство с народом, с его бытом, зарисовки людей, животных, костюма и т. п. Председатель Совнаркома Калмыцкой республики тов[арищ] Гаряев и председатель Верховного Совета Калмыкии тов[арищ] Пюрвеев, с которыми меня познакомил Басангов, пригласили меня приехать в Калмреспублику, и в июне прошлого года мне это удалось, а до этой поездки я использовал время для того, чтобы познакомиться с историей калмыцкого народа, с его религией и бытом по книгам, которые мне любезно предоставил Баатр Басангович Басангов. Как я работал над «Джангром» // В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 334.

<...> за образами героев эпоса, за материалом к ним я и отправился в Калмреспублику, и вот что я там нашел. <...> в Калмыкии счастливо соединяется, с одной стороны, материальный прогресс, доступный народу в социалистическом государстве, с другой стороны, культурное наследие, эпос, который знаком каждому калмыку, поется множеством джангарчи и герои которого для всех калмыков реальны.

<...> Такое живое ощущение эпоса очень помогло мне в Калмыкии и в конце концов направило всю мою работу так, чтобы, учитывая историческую правду, не делать чего-то такого, что совсем забылось народом. С. 336.

<...> на олимпиаде, и в гардеробе театра, и в музее я увидел много старинной, главным образом женской, одежды, некоторые платья — прямо шедевры по сочетанию цветов, например, шелк шанжан желто-серый и отделан черно-розово-серебряным орнаментом. Орнаменты женской одежды, собственно, и дали мне много мотивов и убедили меня в том, где я должен взять основную линию. На орнаменте отразилась масса влияний — и татарских, и кавказских, и других, вплоть до астраханских монашек, вышивавших в стиле генеральских воротников; С. 337.

<...> Тип калмыка разнообразный, по-видимому, различные примеси меняют его в различных местах, но что по большей части поражает, это мягкость черт лица при широких скулах, которые часто дают правильный овал; маленький нос, у женщин — носик; небольшой рот, часто круглый, у девушек это ротик, как лепестки розы; не сильный подбородок; у мужчин высокий лоб, откинутый назад, у женщин — красивый круглый. Лица, особенно женщин, иногда поражают тем, что как бы рассчитаны только на фас, изобразить красавицу в чистый профиль так, как делает это художник Ренессанса, я не решился, щеки загораживают середину лица, но это придает лицу своеобразный стиль — стройность и красоту, овал часто очень строгий.

Итак, иногда почти детская мягкость черт лица, стройность фигуры, длинная талия, изящество рук поражали меня часто. Изящество человека в незнакомых, неизвестных для меня формах. C. 338.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Книжное украшение к «Слову о полку Игореве»
М., Гослитиздат, 1938. 1937

Бумага, гравюра на дереве (красным). И.:2,5х6 (ок.). Л.:5,0 х 8,1
С.Гр.-8422

Пост. в 1958 от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | «Слово о полку Игореве»
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В.А.Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». Автор «Слова»
1937 - 1939

Бумага, гравюра на дереве. И.:8х6,7. Л.:10,1 х 8,2
С.Гр.-8430

Пост. в 1958 от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | «Слово о полку Игореве»
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В.А.Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Заставка к «Слову о полку Игореве»
М., Гослитиздат, 1938. 1937

Бумага, гравюра на дереве (красным). И.:3,5х6,5 (ок.). Л.:8,0 х 9,8
С.Гр.-8426

Пост. в 1958 от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | «Слово о полку Игореве»
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В.А.Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Титульный лист к «Слову о полку Игореве»
[Детгиз, 1953]. 1950

Бумага, гравюра на дереве в две доски. И.: 14,5 х 11,5. Л.: 16,8 х 13
С.Гр.-8144

Пост. в 1958 из Дирекции Художественных выставок и Панорам

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | «Слово о полку Игореве»
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В. А. Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

В. А. Фаворский так описывал свою работу над этой книгой*:

«Для того чтобы вникнуть в содержание «Слова» и представить тогдашних людей и их одежду и вооружение, я должен был прочесть древнюю летопись, где тоже рассказывается о походе Игоря. В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 340.

<...> «Слово о полку Игореве» звучит, как песня; красота слов, складность повествования — все это я должен был передать в иллюстрациях, и в заглавных буквах, и в орнаментах — узорах, окружающих картинки; я должен был для этого познакомиться с книжными орнаментами и красивыми буквами древних рукописей.

<...> Затем я стал рассматривать древние рукописи, рисунки, в которых есть, между прочим, и изображения битвы с половцами. Но, кроме того, мне нужно было представить людей, и я частично искал их в древних стенных росписях и иконах, где очень часто живописец передавал современных ему людей, где часто видишь простые суровые лица сильного характера, озабоченные и готовые действовать. Кроме того, смотрел изображения современных русских людей и старался встретить подходящих мне для моих героев — Игоря, буй тура Всеволода и других. Там же. С. 341.

<...> Ну, а потом, сшив тетрадь наподобие книги, я в ней распределил текст, нашел места для всех иллюстраций, которые непрерывно вели рассказ, останавливаясь на главном, и нарисовал задуманные мной картинки, и орнаменты, и заглавные буквы. И когда и я, и издательство утвердили их, стал гравировать.

<...> Каждого автора и каждое произведение нужно, поняв их характер или стиль, соответственно этому по-разному иллюстрировать. Но нельзя думать так, что раз «Слово» произведение двенадцатого века, то я возьму и точно подделаю книгу под то время, как она тогда писалась. Нужно вникнуть в характер произведения, понять его и тогда уже передавать в своих рисунках; не буквально копировать все те заставки и концовки, заглавные буквы и иллюстрации, а вчитаться в текст, восхититься им и понять и оценить его, как сможет оценить современный человек, живущий в Москве в двадцатом веке в социалистическом государстве. Эта трудная задача облегчается тем, что в «Слове» мы имеем высочайшее художественное произведение, захватывающее нас, и то, что любовь к родине русского человека 12-го века отвечает нашим чувствам, и делает нам близкими все это произведение и его героев. Там же. С. 343.

Книга всегда начинается титулом — это первая страница, на которой пишется все, что касается книги: автор, название, издательство, год. На ней может быть и изображение. У меня на титуле только название. Имя автора мы бы поместили, но, к сожалению, не знаем. А об издательстве сказано раньше. Напротив этой страницы помещается картинка, которая по своему содержанию относится ко всей книге. Я поместил тут автора «Слова». Он воин, он в кольчуге, но он с гуслями; он пел песни и играл на гуслях воинам и князьям русским, а сейчас говорит им о народной беде: о том, что делают половцы, о пожарах и о бедных женщинах, оплакивающих своих близких, и указывает в сторону этих женщин на титуле, там, кроме того,— оружие, и знамя, и летящие соколы, соколами называют храбрых и смелых людей. Там же. С. 343.

* В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». Плач Ярославны
М., Гослитиздат, 1938. 1937

Бумага, гравюра на дереве (красным). И.:3х5,6 (ок.). Л.:5,2 х 8,2
С.Гр.-8429

Пост. в 1958 от автора, В. А. Фаворского

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | «Слово о полку Игореве»
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В.А.Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Крылов А. М.

Мстера, Владимирская губ. / обл.

Ларчик "Слово о полку Игореве“
Мстера, Владимирская область. 1971

Папье-маше, темпера, лак, роспись. 4,2 x 2,1 x 3,5
ОНИ/Р-4309

Пост. в 1972 от автора

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Флигель Росси

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 9. Произведения миниатюрной и декоративной живописи XIX–XX веков , Витрина 9_1
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Миниатюрная и декоративная живопись | Лаковая миниатюра
Категория
Исторический сюжет, Иллюстрация
Ключевые слова
Женский костюм | народный костюм | мужской костюм | «Слово о полку Игореве» | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
"Слово о полку Игореве" - известный памятник литературы Киевской Руси, написанный в конце XII века. В основе сюжета — поход русских князей на половцев, предпринятый новгород-северским князем Игорем Святославичем в 1185 году.

РЕКОМЕНДУЕМ
  СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ. Библейский сюжет (студия "Неофит")

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Баландин В. М.
Род. 1953, село Карпогоры Пинежского района Архангельской области
Ваза. «Слово о полку Игореве»
Карельская АССР, г. Медвежьегорск, пос. Лавас-Губа. 1986

Кость мамонта, резьба рельефная и ажурная. 27,2 х 12,5
Рк-438
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Флигель Росси

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Резьба по кости | Предметы быта
Ключевые слова
«Слово о полку Игореве»
Поделиться

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Холмогоры
Чернакова Галина Михайловна (1951-2004)
Архангельская губерния
Ваза «Слово о полку Игореве»
Архангельская обл., Холмогорский р-н, с. Ломоносово. 1989

Кость мамонта, резьба рельефная. 5,9 х 4 - размер основания; Ваза 21,8 х 6,7 х 4,6
Рк-462
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Флигель Росси

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Резьба по кости
Ключевые слова
Воины, военные | «Слово о полку Игореве» | Русский Север | птицы | лошади | домашние животные | собаки | оружие

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Возвращение Игоря. Левая часть разворота к «Слову о полку Игореве»
[Детгиз, 1953. С. 110]. 1950

Бумага, гравюра на дереве в две доски. И.: 6,2 х 12,4. Л.: 10,2 х 16,5
С.Гр.-8132

Пост. в 1958 из Дирекции Художественных выставок и Панорам

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | воины, военные | «Слово о полку Игореве» | лошади
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В. А. Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

В. А. Фаворский так описывал свою работу над этой книгой*:

«Для того чтобы вникнуть в содержание «Слова» и представить тогдашних людей и их одежду и вооружение, я должен был прочесть древнюю летопись, где тоже рассказывается о походе Игоря. Как я иллюстрировал «Слово о полку Игореве» // В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 340.

<...> «Слово о полку Игореве» звучит, как песня; красота слов, складность повествования — все это я должен был передать в иллюстрациях, и в заглавных буквах, и в орнаментах — узорах, окружающих картинки; я должен был для этого познакомиться с книжными орнаментами и красивыми буквами древних рукописей.

<...> Затем я стал рассматривать древние рукописи, рисунки, в которых есть, между прочим, и изображения битвы с половцами. Но, кроме того, мне нужно было представить людей, и я частично искал их в древних стенных росписях и иконах, где очень часто живописец передавал современных ему людей, где часто видишь простые суровые лица сильного характера, озабоченные и готовые действовать. Кроме того, смотрел изображения современных русских людей и старался встретить подходящих мне для моих героев — Игоря, буй тура Всеволода и других. Там же. С. 341.

<...> Ну, а потом, сшив тетрадь наподобие книги, я в ней распределил текст, нашел места для всех иллюстраций, которые непрерывно вели рассказ, останавливаясь на главном, и нарисовал задуманные мной картинки, и орнаменты, и заглавные буквы. И когда и я, и издательство утвердили их, стал гравировать.

<...> Каждого автора и каждое произведение нужно, поняв их характер или стиль, соответственно этому по-разному иллюстрировать. Но нельзя думать так, что раз «Слово» произведение двенадцатого века, то я возьму и точно подделаю книгу под то время, как она тогда писалась. Нужно вникнуть в характер произведения, понять его и тогда уже передавать в своих рисунках; не буквально копировать все те заставки и концовки, заглавные буквы и иллюстрации, а вчитаться в текст, восхититься им и понять и оценить его, как сможет оценить современный человек, живущий в Москве в двадцатом веке в социалистическом государстве. Эта трудная задача облегчается тем, что в «Слове» мы имеем высочайшее художественное произведение, захватывающее нас, и то, что любовь к родине русского человека 12-го века отвечает нашим чувствам, и делает нам близкими все это произведение и его героев. Там же. С. 343.

<...> Последняя картина — как бы концовка — возвращение Игоря. Все рады, все веселы. Там же. С. 344.

* В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988.

«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:

О портале
Карта сайта
Подписаться на новости
Пресса о нас
Контакты
© Русский музей

     Дизайн и разработка – «Музей Плюс»

     Контент – «Виртуальный Русский музей»

Старый портал проекта - https://virtualrm.spb.ru
(архив материалов с 2009 г. по 1.04.2016)

Портал создан при поддержке
НП "Виртуальный Русский музей"
и БФ "Система"

Условия использования и публикации материалов

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фаворский В. А.
1886, Москва — 1964, Москва
Возвращение Игоря. Правая часть разворота к «Слову о полку Игореве»
[Детгиз, 1953. С. 111]. 1950

Бумага, гравюра на дереве в две доски. И.: 5,2 х 12,5 (ок.). Л.: 10,6 х 17,4
С.Гр.-8131

Пост. в 1958 из Дирекции Художественных выставок и Панорам

Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | Московская школа | воины, военные | «Слово о полку Игореве» | Крепости
Поделиться
«Слово о полку Игореве» — гениальное произведение древнерусской литературы, созданное в 1187 году. Поэма проникнута теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. Среди многочисленных иллюстраций к поэме широкое признание получили гравюры В. А. Фаворского. Первое издание поэмы с гравюрами Фаворского было выпущено в 1938 году. После окончания войны художник снова вернулся к работе над «Словом». Вариант, выполненный в 1950-1951 годах, получил широкую известность и позднее, наряду с гравюрами к «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, был удостоен Ленинской премии.

В. А. Фаворский так описывал свою работу над этой книгой*:

«Для того чтобы вникнуть в содержание «Слова» и представить тогдашних людей и их одежду и вооружение, я должен был прочесть древнюю летопись, где тоже рассказывается о походе Игоря. Как я иллюстрировал «Слово о полку Игореве» // В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988. С. 340.

<...> «Слово о полку Игореве» звучит, как песня; красота слов, складность повествования — все это я должен был передать в иллюстрациях, и в заглавных буквах, и в орнаментах — узорах, окружающих картинки; я должен был для этого познакомиться с книжными орнаментами и красивыми буквами древних рукописей.

<...> Затем я стал рассматривать древние рукописи, рисунки, в которых есть, между прочим, и изображения битвы с половцами. Но, кроме того, мне нужно было представить людей, и я частично искал их в древних стенных росписях и иконах, где очень часто живописец передавал современных ему людей, где часто видишь простые суровые лица сильного характера, озабоченные и готовые действовать. Кроме того, смотрел изображения современных русских людей и старался встретить подходящих мне для моих героев — Игоря, буй тура Всеволода и других. Там же. С. 341.

<...> Ну, а потом, сшив тетрадь наподобие книги, я в ней распределил текст, нашел места для всех иллюстраций, которые непрерывно вели рассказ, останавливаясь на главном, и нарисовал задуманные мной картинки, и орнаменты, и заглавные буквы. И когда и я, и издательство утвердили их, стал гравировать.

<...> Каждого автора и каждое произведение нужно, поняв их характер или стиль, соответственно этому по-разному иллюстрировать. Но нельзя думать так, что раз «Слово» произведение двенадцатого века, то я возьму и точно подделаю книгу под то время, как она тогда писалась. Нужно вникнуть в характер произведения, понять его и тогда уже передавать в своих рисунках; не буквально копировать все те заставки и концовки, заглавные буквы и иллюстрации, а вчитаться в текст, восхититься им и понять и оценить его, как сможет оценить современный человек, живущий в Москве в двадцатом веке в социалистическом государстве. Эта трудная задача облегчается тем, что в «Слове» мы имеем высочайшее художественное произведение, захватывающее нас, и то, что любовь к родине русского человека 12-го века отвечает нашим чувствам, и делает нам близкими все это произведение и его героев. Там же. С. 343.

<...> Последняя картина — как бы концовка — возвращение Игоря. Все рады, все веселы. Там же. С. 344.

* В. А. Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М. 1988.

https://rusmuseumvrm.ru/reference/class … /index.php

"В могильниках половцев находили, например, такие артефакты:
Оружие: копьё, сабля, три ножа, кольчуга, щит, шлем, колчан, налучье.
dzen.ru
Снаряжение всадника: седло, удила и скребница.
ozz-white-wolf.livejournal.com
Объекты, связанные с одеждой: пряжки, две подвески-пуговицы, гривны, золотые пластинки.
ozz-white-wolf.livejournal.com
Прочие предметы: кубок, медальон с образом Иисуса Христа, змеевик, скипетр, бронзовый котелок.
ozz-white-wolf.livejournal.com
Знаки власти: массивная электровая цепь на шее и распрямлённая золотая гривна в руке.
dzen.ru
Фрагменты головного убора: налобная повязка из шёлковой ткани с нашитыми серебряными кольцами и костяной пуговицей.
vokrugsveta.ru

"Некоторые особенности артефактов из могильников половцев:
Погребение в небольших ямах глубиной 0,5–0,7 м. Рядом с усопшим половцы хоронили убитую лошадь либо её чучело.
riavrn.ru
Кладение личных вещей в могилу. Половцы верили, что у каждого человека есть душа, и потусторонний мир был продолжением настоящего.
riavrn.ru
Наличие предметов разных культур. В одном из захоронений были обнаружены артефакты половецкой, византийской, русской православной, европейской католической и монгольской (либо подражающих монгольской) художественных культур.
vk.com
Наличие полного комплекта вооружения. Например, в одном из захоронений был найден шлем, кольчуга, щит, сабля, лук, колчан, стрелы и боевая гирька.
ozz-white-wolf.livejournal.com
Использование каменных статуй. На высоких насыпях половцы устанавливали антропоморфные каменные изваяния в человеческий рост, которые называли «половецкими бабами». Благодаря им учёные смогли понять, как выглядели представители древнего народа, и получить представления об одежде и быте половцев.
riavrn.ru
открытаяархеология.рф
kuban.aif.ru

"В  легендах на Руси, возможно, отразилось влияние контактов с половцами. Например, легенда о народе мужчин-песьеглавцев и женщин-амазонок, восходящая к центральноазиатскому мифу о прародителе-псе, могла появиться на Руси как результат контактов с тюркскими народами степи.
historicus.media
Также половецкие культура и обычаи нашли отражение в былинах, летописях и других источниках.
cyrillitsa.ru

"Половцы
кыпчаклар
Экзоэтнонимы
половцы, куманы, куны, сарочины, татары."

Наименование "Куны" похоже на "Гуны"

"Нет, половцы, куны и гунны — это разные народы, которые существовали в разные исторические периоды и имели различные этнические, культурные и временные характеристики.
Половцы (также известные как кипчаки или куманы в европейских и византийских источниках) — кочевой тюркский народ, который в XI–XIII веках господствовал в степях от Алтая до Дуная. Их земли известны как Дешт-и-Кипчак («Степь кипчаков»).
dzen.ru

"Куны — тюркский или монгольский народ, упоминания о котором относятся к VII–XIII векам. Существует версия, что куны могли быть восточной ветвью половцев. В XI–XIII веках имя куны эпизодически встречается в венгерских и русских источниках наряду с куманами в значении кипчаков, половцев и венгерских половцев.
ru.wikipedia.org*
web.archive.org
руни.рф
Гунны — древний народ, сложившийся в степях Восточной Европы во II–V веках предположительно на основе мигрировавших из Центральной Азии хунну с участием местных угров и сарматов. Они сыграли важную роль в начальном этапе Великого переселения народов.
ru.wikipedia.org*
bigenc.ru
Таким образом, половцы, куны и гунны не являются одним и тем же народом. У каждого из этих этнонимов своя историческая роль, территория расселения и особенности.
Оценить ответ
23 источника
руни.рф

Пока что, я вполне могу отождествить или найти преемственность между Кунами и Гуннами. То есть, такое объяснение не убедительно для меня.

"Нельзя однозначно назвать общие черты, которые были у половцев, кунов и гуннов, так как это разные народы. Однако есть некоторые сведения о некоторых особенностях половцев и кунов:
Половцы не были «монолитным» этносом, а делились на племена. Арабские историки раннего Средневековья выделяют 11 племён, русские летописи свидетельствуют о том, что разные племена половцев жили западнее и восточнее Днепра, восточнее Волги, около Северского Донца. У половцев был типичный военно-демократический строй.
dzen.ru
ru.wikipedia.org*
Куны в причерноморские степи пришли вслед за куманами и половцами, позже их, но вместе с ними. По некоторым данным, куны были более монголоидны, чем половцы и куманы. По данным средневекового тюрколога Махмуда аль Кашгари, куны говорили на восточном наречии древнетюркского языка.
vk.com
Также есть мнение, что все перечисленные народы использовали конные войска, грабили соседей или нанимались на службу к окрестным правителям.
otvet.mail.ru

Скифский звериный стиль у этих народов. Не копируется текст.

"Звериный стиль — это художественный стиль, распространённый в древнем и средневековом декоративном искусстве, основанный на стилизованных изображениях реальных и фантастических животных и частей их тела. Он получил особое распространение в железном веке среди кочевых народов Евразии. Рассмотрим его особенности у хунну, половцев (кыпчаков) и кунов.

Звериный стиль у хунну
Хуннский звериный стиль развивался под влиянием скифо-сибирского звериного стиля и ордосских бронз, но имел собственные черты. Он существовал примерно с конца III века до н. э. до I века н. э. и был распространён в Забайкалье, Южной Бурятии, Южной Сибири, Северном Китае (Ордос и Внутренняя Монголия), Северной Монголии.

Характерные черты:

использование природных и растительных элементов в изобразительном поле;
предпочтение каплевидных, прямоугольных и квадратных изображений в рамках прямоугольных пластин;
упрощение и сокращение пропорций животных (глаз, ноздрей, ушей);
три этапа развития: от относительно реалистичных изображений (конец III — третья четверть II века до н. э.) до упрощения зооморфных образов (конец I века до н. э. — конец I века н. э.).
Образы:

Копытные: олень, бык, лошадь, козёл, горный козёл, як, баран, горный баран.
Хищники: тигры, снежные барсы, медведи, хищные птицы (грифоны).
Фантастические животные: грифоны, драконы, единороги, рогатые волки.
Прочие: змея, ёж, заяц, ящерица.
Изображения часто встречались на оружии, конском снаряжении, поясах, одежде, украшениях и коврах. Мифические животные присутствовали в захоронениях представителей высших слоёв общества хунну. Образы мифических и реальных рогатых животных могли быть связаны со статусом высшей элиты — военачальников.

Звериный стиль у половцев (кыпчаков)
В доступных источниках нет прямых упоминаний о зверином стиле в культуре половцев (кыпчаков). Известно, что они почитали волка, но конкретные художественные особенности их искусства в контексте звериного стиля в доступных материалах не отражены.

Звериный стиль у кунов
Куны — это часть кыпчаков (половцев), переселившихся в Венгрию в XIII веке. В доступных источниках также нет прямых упоминаний о зверином стиле в их культуре. Информация о кунах в основном касается их образа жизни, занятий (разведение лошадей, овец, крупного рогатого скота, ослов) и одежды.

Сравнение
Народ Особенности звериного стиля
Хунну Разнообразный репертуар животных, включая фантастических; три этапа развития; связь с социальным статусом; использование в прикладном искусстве
Половцы (кыпчаки) В доступных источниках нет данных о зверином стиле
Куны В доступных источниках нет данных о зверином стиле
Таким образом, наиболее подробно изучен звериный стиль хунну, тогда как для половцев и кунов прямых свидетельств о наличии такого стиля в доступных материалах не обнаружено."

"Разберём вопрос о зверином стиле у гуннов подробно.

Прямая связь гуннов со звериным стилем
Прямых свидетельств наличия звериного стиля в искусстве гуннов практически нет. Согласно историческим и археологическим данным:

украшения гуннов были примитивными;

в них не прослеживался звериный стиль;

художественные изделия гуннов больше напоминали те, что были у поздних сарматов".

"Разберём вопрос о зверином стиле у гуннов подробно.

Прямая связь гуннов со звериным стилем
Прямых свидетельств наличия звериного стиля в искусстве гуннов практически нет. Согласно историческим и археологическим данным:

украшения гуннов были примитивными;

в них не прослеживался звериный стиль;

художественные изделия гуннов больше напоминали те, что были у поздних сарматов.

Связь с хунну и их традициями
Исторический контекст усложняется тем, что гунны часто ассоциируются с хунну (народ, живший в монголо‑северокитайских степях). У хунну звериный стиль действительно присутствовал — их искусство напоминало скифское, для которого этот стиль был характерен.

Ключевые различия между хунну и гуннами:

Параметр Хунну Гунны
Уровень ремесла Высокий, особенно в металлургии Более низкий, металл хуже по качеству
Оружие Изящные мечи из двух видов железа Тяжёлые и толстые мечи
Украшения Развитые, с звериным стилем Примитивные, без звериного стиля
Обычай деформации черепа Отсутствовал Присутствовал у части гуннов
Эволюция стилей в искусстве кочевников
Звериный стиль, характерный для ранних кочевников (например, саков и скифов), со временем сменился другими направлениями. В III–V веках н. э. у степных народов распространился полихромный стиль — он пришёл на смену звериному.

Особенности полихромного стиля:

использование золота как основного материала;

применение сложных техник:

инкрустация (вставки из цветных камней);

зернь (напаивание золотых шариков на основу);

скань (напаивание витой проволочки);

перегородчатая эмаль и др.;

акцент на ярких цветах и орнаментах, а не на анималистических образах.

Почему звериный стиль не стал частью культуры гуннов
Несколько факторов объясняют отсутствие звериного стиля у гуннов:

Хронологический сдвиг. К моменту активности гуннов (IV–V века н. э.) звериный стиль уже уступил место полихромному.

Культурная преемственность. Гунны могли не унаследовать художественные традиции хунну напрямую, несмотря на возможную генетическую связь.

Практичность. Кочевой образ жизни и военные приоритеты могли диктовать более утилитарный подход к искусству — украшения и предметы быта делались простыми и функциональными.

Смешение культур. В эпоху Великого переселения народов происходило активное взаимодействие разных племён, что способствовало распространению новых стилей и техник.

Краткий итог
У гуннов звериного стиля не было — их украшения были примитивными и ближе к сарматским традициям.

Звериный стиль был характерен для их возможных предков — хунну, а также для более ранних кочевников (скифов, саков).

К периоду активности гуннов на смену звериному стилю пришёл полихромный, который стал доминировать у степных народов."

"Художественные изделия половцев и сарматов отражают особенности их культуры, мировоззрения и технологических достижений. Оба народа создавали предметы, связанные с декоративно-прикладным искусством, оружием, ритуальными практиками и украшением.
Художественные изделия половцев
Каменные антропоморфные изваяния («половецкие каменные бабы») — самое яркое материальное свидетельство культуры половцев. Эти статуи символизировали предков и ставились на возвышенных местах: в степи, на водоразделах, в курганных могильниках, в специально сооружённых святилищах.
vokm134.ru
открытаяархеология.рф
nav.shm.ru
Особенности половецких изваяний:
изготавливались из местных пород камня — преимущественно песчаника, в Северном Приазовье также использовался ракушечник;
vk.com
чаще всего изображали мужчин-воинов и женщин;
vk.com
мужские статуи часто изображались с оружием (саблями, луками, колчанами), нагрудными ремнями и бляхами;
vk.com
nav.shm.ru
женские изображения встречаются чаще мужских, что свидетельствует о особом положении женщины в половецком обществе;
nav.shm.ru
со временем на фигурах появились руки, держащие чаши, и круглые выпуклости, изображающие грудь;
vokm134.ru
открытаяархеология.рф
в XII веке произошёл расцвет половецкой скульптуры, увеличилось количество заказов, что стимулировало развитие производства и рост числа камнерезов и скульпторов.
vokm134.ru
открытаяархеология.рф

"Художественные изделия половцев и сарматов имели как общие черты, так и существенные различия, связанные с культурными, технологическими и стилистическими особенностями этих народов.
Художественные изделия сарматов
Для сарматов характерен скифо-сибирский «звериный стиль» — декоративно-прикладное искусство, в котором оружие, сосуды, одежда, диадемы, культовые и бытовые предметы украшались изображениями хищных зверей и птиц. Изображения могли быть плоскими, рельефными, гравированными, объёмными, ажурными. Они выполнялись из золота, бронзы, кости, рога и камня.
scienceforum.ru
Также для сарматов был характерен полихромный стиль: одежда, обувь, металлические ювелирные изделия украшались самоцветами, бусами, бисером, геммами и цветными эмалями, использовались зернь и филигрань.
scienceforum.ru
Примеры сарматского искусства:
золотые подвески и серебряный колчанный крюк с инкрустацией;
диадемы с подвесками в форме идолов;
золотые браслеты с фигурами животных, иногда со сценами нападения хищника на лося или оленя.

vk.com

Похоже, что все названные имена народов -- это одна и та же Скифская цивилизация и ее представители в некоторые периоды истории и в некоторых ее частях.

Точно также Русь и Золотая Орда -- это все та же Скифская цивилизация, а далее, она же -- Российская империя. Поэтому наименования Скифия и Россия -- это синонимы.

Отношения между различными ее частями могли осложняться в мятежные времена.

Пример. Сегодняшние Украина и Россия, причиной войны между которыми является Английский мятеж.

Точно также, Западная, Центральная, Южная и Восточная Европа и Англия были когда то частями этой цивилизации.

Но Европа склонна к мятежу и предательству самое себя и своих благих предков.

В процессе многочисленных мятежей она стремилась забыть свою древнюю историю.

Сегодняшний пример: Англия, упорно мечтавшая занять место России (что ей сделать не суждено и невозможно), и ради этого решившаяся на всякое зло и фальсификацию истории человечества.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 25 мая, 2026г. 23:10:12)

"Согласно Л. Билэгту, название «монгол» — это тунгусо-маньчжурская калька монгольского слова киян. Как известно из «Сборника летописей», по-монгольски киян значит «большой поток, текущий с гор в низину, бурный, быстрый и сильный; стремительно несущийся поток»".

Наши древние предки зачастую говорили языком притчи, и было бы неправильным грубое понимание древних текстов и древней истории.

Также например есть два или более уровней понимания текста Евангелий.

Наша древняя Скифская история -- это то же Евангелие.

Насколько я помню, наименование "Монгол" означает "Великий". То есть, на самом деле речь идёт о Скифии, и, соответственно, России.

Великая Скифия, Великая Тартария, Великая Россия, и даже Великая Германия на древних картах (когда ещё не было например Польши) -- это одна и та же древняя цивилизация, и более того, центральная цивилизация, распространяющая свое влияние в планетарном масштабе.

Ее истоки, или точнее более ранние о источники ее существования, нужно смотреть не в каком-то кратком моменте, а например, разглядывая древние находки на стоянке Сунгирь и т.д.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 26 мая, 2026г. 15:03:58)

Представителей руководства нынешнего мятежного Запада можно уподобить бешеным собакам: их нужно пристрелить, чтобы они не укусили.

То, что говорят эти люди, представляет собой соединение наглости, подлости и глупости.

На самом деле это марионетки мятежной Англии, переписавшей историю в том числе и Европы, и за всем этим стоит мятежная Англия.

Поэтому наносить главный удар нужно по главному врагу, который все это затеял и надеется достичь таким способом своих целей.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 26 мая, 2026г. 18:31:46)