Не кажется ли вам странным, что в этом мире все наоборот? Не стоит ли нам постараться вернуть все на свои места?

Кажется есть песня с похожим названием у "Гражданской обороны":

"Сон наоборот".

https://rutube.ru/video/e5ea07d821188fe … 31a49f045/

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 16 апреля, 2026г. 19:17:57)

Соответственно, нужно понимать, что Джон Пол Джонс получил профессиональное военно-морское образование в России.

"Официальная форма офицеров ВМФ 1776 года имела красные лацканы и красный жилет. Неофициальная форма 1777 года, которую носили многие офицеры, имела белые лацканы и белый жилет, а также, помимо этого, нестандартные эполеты. Слева направо: лейтенант, капитан (с нерегулярной красной петлей на воротнике), мичман, «коммодор» Джон Пол Джонс (с двумя эполетами)."

(Имеется ввиду Континентальный флот, который "был основан 13 октября 1775 года Континентальным конгрессом для борьбы с британскими войсками и их союзниками в рамках Американской революционной войны".)

Имеет смысл сравнить с формой Российской империи этого времени.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Аргунов И. П.
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.
Портрет контр-адмирала С. К. Грейга
1772 (3?)

Холст, масло. 135 х 98
Ж-6295
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | воины, военные | военная одежда | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Грейг Самуил Карлович (1735(6?)–1788) – выходец из Шотландии, с 1764 на русской службе (капитан 1-го ранга). Участвовал в Чесменском сражении и 1-й экспедиции в Архипелаг в качестве советника по морским делам главнокомандующего Алексея Орлова. Контр-адмирал (с 1770), вице-адмирал (с 1775), адмирал (с 1780). В начале русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом, нанеся поражение противнику в Гогландском сражении. По его проектам осуществлен ряд важных реформ
в русском военном флоте.
Изображен в белом морском мундире с зелеными обшлагами, воротником и лацканами с контр-адмиральским шитьем, с орденом Св. Георгия 2-й степени (крест на шее, звезда).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет морского офицера
1780-е

Холст, масло. 61,5 x 48,5
Ж-9231
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | военная одежда | прически | ордена и медали
Поделиться
Датирован по форме прически. Изображен в мундире капитана I-го ранга с орденом Св. Георгия 4-й степени. Портрет отличается профессионализмом, очевидным стремлением к эмоциональной выразительности, изысканной колористической сдержанностью. Весьма возможно, что он восходит к оригиналу заметного русского мастера второй половины XVIII века, однако прототип пока не выяснен. Чин изображенного морского офицера и наличие у него заметной воинской награды — ордена Св. Георгия — позволяют предположить, что изображенный был участником русско-турецкой войны 1777–1778 годов. Дальнейшее изучение портрета не исключает возможности определения автора живописного изображения. Еще более вероятно выяснение имени персонажа.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 64.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Рокотов Ф. С.
1732/5?, с. Воронцово, Московская губ. – 1808, Москва
Портрет адмирала А. Н. Сенявина
1770-е

Холст, масло. 56 x 43,5
Ж-4951
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Сенявин Алексей Наумович (1716–1797) — флотоводец, адмирал (1775), один из основателей Черноморского флота. Начал службу в 1734 с мичманского чина. Принимал участие в русско-турецкой войне 1735–1739, в русско-шведской 1741–1743, в Семилетней войне. В 1762 вышел в отставку в чине капитана I-го ранга. В 1766 вновь призван на службу. В годы войны 1768–1774 создал Донскую флотилию, которая под его командованием успешно действовала против турок на Азовском море и помогала сухопутным войскам овладеть Крымом, восстанавливал Таганрог. Возглавлял экспедицию по определению места для строительства верфи на Черном мор, выбрал место для основания Херсона. С 1794 член Адмиралтейств-коллегии. Кавалер орденов Св. Анны (1769), Св. Александра Невского (1771), Св. Андрея Первозванного (1794), Св. Владимира 1-й степени (1795).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет адмирала В. Я. Чичагова
Не ранее 1790

Холст, масло. 72 x 55,5
Ж-4759
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | Защитники Отечества | воины, военные | мужской костюм | прически | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Чичагов Василий Яковлевич (1726–1809) — российский мореплаватель, адмирал.

В 1745 начал морскую службу на Балтийском флоте. В 1765–1766 руководил организованной по инициативе М. В. Ломоносова секретной экспедицией через Северный Ледовитый океан. В 1768 стал главным командиром Архангельского порта. Во время русско-турецкой войны 1768–1774 командовал отрядом Донской флотилии, оборонявшей Керченский пролив. В 1770–1772 стал командиром Ревельского, затем Кронштадтского портов. В 1782 получил звание адмирала. Во время русско-шведской войны 1788–1790 командовал Балтийским флотом.

Изображен в вицмундире российского военного флота с орденами: Св. Анны 1-й степени (1772), Св. Апостола Андрея Первозванного (1790), Св. Георгия 1-й степени (1790).

Темный косой крест (непонятного цвета, наверное синего) на ордене св. апостола Андрея Первозванного говорит о том, что картина была откорректирована в мятежное время.

В более ранний период времени в Российской империи были кафтаны (мундиры) красного цвета.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сердюков Г.
около 1744, ? - не ранее 1778, ?
Портрет адмирала Ивана Лукьяновича Талызина (1700–1777)
Третья четверть XVIII века

Холст, масло. 62 х 48
Ж-58

Пост.: 1918 из Зимнего дворца (Петроград); ранее – Ропшинский дворец

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | воины, военные | прически | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Талызин Иван Лукьянович (1700?–1777) – двоюродный брат канцлера А. П. Бестужева-Рюмина. Контр-адмирал (1743), генерал-поручик и член Адмиралтейств-коллегии (1748), адмирал (1757). Играл важную роль в дворцовом перевороте 1762, выступая на стороне Екатерины II. В 1765 вышел в отставку.

Изображен с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда) и св. Александра Невского (крест).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет адмирала графа Николая Федоровича Головина
Между 1740 и 1744

Холст, масло. 94 х 71 (овал)
Ж-3937

Пост. в 1930 из ГЭ

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Анны Иоанновны (1730-1740) | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | воины, военные | мужской костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Во славу Отечества
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Головин Николай Федорович (1695 – 15 июля 1745). Граф, сын Ф. А. Головина. С 1706 обучался в Навигацкой школе. В 1708 был послан Петром I для изучения морского дела в ... Голландию. По возвращении в Россию в 1715 определен во флот поручиком. В 1720 произведен в капитан-лейтенанты, в 1721 после заключения Ништадтского мира пожалован в капитаны 3-го ранга. В 1724 назначен присутствующим в Адмиралтейств-конторе. При императрице Екатерине I в 1725 был определен к шведскому двору в качестве чрезвычайного посланника. В 1726 произведен в капитаны 2-го ранга и пожалован в генерал-адъютанты от флота (соответствовал званию капитана 1-го ранга), в 1730 – в шаутбенахты (контр-адмирал), в 1733 – в адмиралы и назначен президентом Адмиралтейств-коллегии. С 1737 член Комиссии от строений, отвечал за строительство на Адмиралтейском острове. В 1738 принял начальство над галерным портом и флотом. После восстановления Сената в 1741 назначен сенатором, оставаясь президентом Адмиралтейств-коллегии. В 1742 во время русско-шведской войны – генерал-губернатор Петербурга и главнокомандующий войсками, которые должны были защищать столицу от возможного нападения шведов. Был женат на Софии Никитишне (?), имел единственную дочь Наталию (была замужем за генерал-фельдмаршалом принцем Петром-Августом Голштейн-Бек). Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 124.

Определение мундира затруднено, поскольку до 1745 года в морском мундирном регламенте происходили постоянные изменения. Возможно, что изображен в партикулярном платье. Датируется по наличию у изображенного ленты ордена Св. Андрея Первозванного, которым он был награжден 10 ноября 1740, и по указу императрицы Елизаветы Петровны от 18 июня 1744, согласно которому граф Н. Ф. Головин увольнялся «в отпуск для излечения болезни». (Н. Х. 2012. С. 60. № 39). Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 89.

На этих картинах стерты корабли и флаги на заднем плане, что произошло в процессе Английского мятежа. Это было сделано для того, чтобы мятежная Англия могла украсть и присвоить себе флаги Российской империи, а именно, флаг России (прямой красный крест на белом полотне знамени) и Кейзер флаг (Юнион Джек).

То есть, это попытались сделать при "Александре Первом" и "Николае Первом". После чего при Александре II и Александре III флаги были восстановлены.

Но затем это было снова сделано при "Николае Втором", и пока что флаги не были восстановлены.

Кстати, есть еще один подкорректированный конный памятник в Англии.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 02:34:05)

Маркиза Лондондерри и ее сын Джордж, 1828 год.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … esh9723738

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
1830

Холст, масло. 265 x 185
Ж-5082

Пост. в 1928 из ГМФ; ранее — в Ораниенбаумском дворце близ Санкт-Петербурга

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | двойной портрет | детский портрет | семейный портрет | женский портрет | семья | Романовы | аристократы | мать и дитя | дети | прически | детский костюм | женский костюм | Италия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Во славу Отечества
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Портрет был начат Брюлловым в 1829 году, во время пребывания великой княгини в Риме. Аналогичный портрет 1829 года (поясной вариант) — в ГТГ, также поясные варианты — в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) и в частном собрании (Москва). С. Д. Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.

Великая княгиня Елена Павловна (урожденная Фредерика Шарлотта Мария принцесса Вюртембергская, 28 декабря / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — дочь герцога Вюртембергского, генерал-майора русской армии Павла Карла Фридриха Августа и принцессы Саксен-Альтенбургской Шарлотты Георгины Фредерики Луизы Софии Терезии. Получила блестящее образование в пансионе писательницы Ж.-Л. Кампан (Париж). В возрасте 15 лет по выбору императрицы Марии Федоровны, также принадлежавшей к Вюртембергскому дому, была объявлена невестой ее младшего сына Михаила (1798–1849). В 1823 году прибыла в Россию, приняла православие под именем Елены Павловны, в 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича.

В браке с великим князем Михаилом Павловичем родила пять дочерей: Марию (1825–1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). Великая княгиня была прекрасно образована, отличалась широтой интересов, занималась благотворительной и общественной деятельностью. Астольф де Кюстин, французский писатель и путешественник, посетивший Россию в 1839 году и оставивший о ней «Записки», отмечал красоту и ум Елены Павловны, изящество ее манер, изысканность и утонченность. Осенью 1828 года страстная любительница музыки и искусств, а также покровительница художников, великая княгиня совершила путешествие по Италии. В донесении от 28 мая 1829 года живописец сообщал Обществу поощрения художников: «Во время пребывания своего в Риме, государыня великая княгиня Елена Павловна благоволила заказать мне свой портрет в рост и несколько копий с него; для приведения к концу сих работ мне нужно по крайней мере шесть месяцев…» (Брюллов, 1961. С. 67–68). Н. Г. Преснова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 324.

Благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.

Четыре парадных портрета кисти автора «Помпеи», принадлежащие Русскому музею, ярчайшим образом характеризуют эту сторону творчества гениального живописца. Наиболее ранний из них — «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830) — написан в Риме. Парадный портрет в рост требовал особой стилистики, а высокое положение модели —официальной торжественности. В «Портрет Елены Павловны» Брюллов сумел, не нарушая законы жанра, привнести тонкие личностные характеристики: женственность матери, непосредственность и живость ребенка. В портретных характеристиках — от выражения лиц до пластики и походки — много цепко схваченных реалистических деталей: чуть сгорбленная фигура великой княгини, держащей за руки крошечную девочку, сбивчивый шаг ребенка, не поспевающего за ритмом движения матери… Все эти детали придают портрету необычайную убедительность. Необыкновенное личное обаяние Елены Павловны, о котором вспоминали современники, ощутимо в ее характеристике на брюлловском портрете, изощренно сочетающем лиризм и торжественность. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 14-15.

Скрыть полный текст
Если работа над историческими композициями всегда была для художника предметом напряженных раздумий, мучительных поисков, изматывающих бдений — то есть требовала полной интеллектуальной и эмоциональной самоотдачи,— то портрет изначально стал родной стихией. Портретные изображения, исполненные его блистательной кистью, всегда производят глубокое впечатление легким свободным письмом, разнообразностью образного строя, нетипичностью и виртуозностью композиционных решений, праздничной насыщенностью и тонким вкусом колористической разработки. Видимо, сказывалась непосредственность восприятия — ведь портрет, по определению, писался с натуры. Многие выдающиеся работы «великого Карла» в этом жанре не были заказными. Их создание для замечательного живописца было реализацией порыва вдохновения, а поиски способов усиления значительности и яркости изображаемого персонажа становились формой интеллектуальной игры, так свойственной натуре и дарованию Брюллова.

Лейтмотив отношения к модели, соответствующий эмоционально-психологическому типу самого художника, сложился в его творчестве опять-таки в Италии. Как правило, это жанрово мотивированные портретные изображения, где огромное значение имеет ритмика, индивидуальная цветовая стихия, но главное — персонифицированное отношение к модели. Таков «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (Ж-5082), «Всадница» (ГТГ), «Портрет Юлии Павловны Самойловой с воспитанницей Джованниной Пачини» (1834, Вашингтон, поместье Хилвуд) «Портрет семьи Мариетти» (1834, частное собрание, Милан). Официальных, заказных портретов во впечатляющем объеме его наследия практически нет. Начатый было по инициативе императора групповой портрет монаршей семьи не был реализован даже на уровне подмалевка!*  Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 19-21.

*К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. Н. Г. Машковцев. М., 1961. С. 152–153.

Френсис Вейн, маркиза Лондондерри.

"Она стала объектом привязанности царя Александра I после того, как он случайно увидел ее портрет, посвященный помолвке, написанный сэром Томасом Лоуренсом."

Портрет Фрэнсис Вейн работы сэра Томаса Лоуренса, 1818 год.

"Когда ее муж умер в 1854 году, она заказала конную статую, изображающую его в образе гусара, которая была открыта в 1861 году и до сих пор стоит на рыночной площади в Дареме, Англия. Скульптором был Рафаэль Монти."

В 1854 году скончался император Михаил II, сын императора Павла I, и супруг императрицы Елены Павловны, отец Александра Михайловича, будущего императора Александра II.

"Джордж Генри Роберт Чарльз Уильям Вейн-Темпест, 5-й маркиз Лондондерри (26 апреля 1821 г. – 6 ноября 1884 г.), именовавшийся виконтом Сихэмом в период с 1823 по 1854 год и известный как граф Вейн в период с 1854 по 1872 год, был британским аристократом, бизнесменом, дипломатом и политиком-консерватором."

"На посту президента
с 6 марта 1854 года по 6 ноября 1884 года."

"Алекса́ндр II Никола́евич (17 [29] апреля 1818, Москва — 1 [13] марта 1881, Санкт-Петербург) — император Всероссийский с 1855 года из династии Романовых, старший сын Николая I, один из организаторов и центральное лицо широкомасштабных либеральных преобразований — так называемых «Великих реформ»."

"Елена Павловна, до принятия православия принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская (нем. Friederike Charlotte Marie Prinzessin von Württemberg; 28 декабря 1806 [9 января 1807], Штутгарт, Королевство Вюртемберг — 9 [21] января 1873, Санкт-Петербург, Российская империя) — великая княгиня Российской империи по браку, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственная и общественная деятельница, известная сторонница отмены крепостного права и «великих реформ».

Конная статуя, созданная итальянским скульптором Рафаэлем Монти, расположена в городе Дарем (Англия) на Рыночной площади. Это бронзовая скульптура Чарльза Уильяма Вейна Стюарта, третьего маркиза Лондондерри.
revigorate.com
vk.com
ru.wikipedia.org*

Фрагмент памятника Чарльзу Вейну, третьему маркизу Лондондерри ок. 1861 Дарем, Англия.

Конный памятник императору Михаилу II (переименованный в мятежное время при "Николае Втором"), Санкт-Петербург.

Можно предположить, что в 1861 году был устранен Английский мятеж.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 02:13:10)

Почему на Ближнем Востоке идет война.

Это следствие Английского мятежа, приведшего к установлению власти "белого человека" в "Израиле".

Для того, чтобы наступил мир, требуется устранить мятеж и установить власть "красного человека".

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 14:47:15)

"RA OM Джордж Фредерик Уоттс (23 февраля 1817 — 1 июля 1904) — британский художник и скульптор, связанный с движением символистов. Уоттс прославился при жизни благодаря своим аллегорическим работам, таким как «Надежда» и «Любовь и жизнь». Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором все эмоции и стремления человека были бы представлены на универсальном символическом языке."

Джордж Фредерик Уоттс
ОМ РА.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 15:27:09)

Надежда. Джордж Фредерик Уоттс.

Джорджиана Мария Лестер в роли Хоуп, Томас Лоуренс, ок. 1811 г.

Луна
Женщина в тюремной камере с цветущим прутом в руках
Надежда
На композицию «Надежда» Уоттса сильно повлияла картина «Луна» Бёрн-Джонса. К тому времени, когда Уоттс начал работу над «Надеждой», Бёрн-Джонс уже закончил популярную картину на ту же тему.

Наверное мой смартфон снова подвергся атаке. Я не могу скачать ещё одно изображение. Около пяти или шести раз эта возможность была заблокирована на моем смартфоне взломщиком, о котором я говорил в предыдущей теме. Одно из его прозвищ: "маленький фриц". Он является еще одной английской марионеткой, заодно с Зеленским, и ему по-видимому что то не понравилось на данный момент. Он всегда думал, что является рок-музыкантом, но это заблуждение. Он просто вор.

"Надежда сидит на земном шаре, с завязанными глазами, и играет на лире, у которой все струны порваны, кроме одной. Из этого жалкого звука она пытается извлечь всю возможную музыку, изо всех сил вслушиваясь в этот тихий звон. Вам нравится эта идея?"

Джордж Фредерик Уоттс в письме своей подруге Мэдлин Уиндем, декабрь 1885 года.

Было бы больше похоже на рассматриваемую цепочку событий, если бы это был например 1900 год или 1902.

"Надежда изображена в одиночестве, без других человеческих фигур и без своих традиционных спутниц — Любви (также известной как Милосердие) и Веры. Она одета в классический костюм, вдохновленный мраморами Элгина; Николас Троманс из Кингстонского университета предположил, что греческий стиль одежды был выбран намеренно, чтобы подчеркнуть двойственную природу надежды в греческой мифологии в противовес христианской традиции. Ее поза напоминает позу Микеланджело на картине «Ночь», но она намеренно напряжена. Она сидит на маленьком несовершенном оранжевом шаре с облачками по краям на почти пустом пятнистом синем фоне. Фигура слабо освещена сзади, словно звездным светом, а также спереди, как будто источником света является сам наблюдатель. Уоттс использует свет и тона, избегая четкого очерчивания форм, создавая мерцающий и размытый эффект, который чаще ассоциируется с пастелью, чем с масляной живописью."

Праздное дитя фантазии.

«Надежда» тесно связана с работой «Беззаботное дитя фантазии», завершенной Уоттсом в 1885 году. На ней также изображена персонификация одной из традиционных добродетелей (в данном случае — Любви), сидящая на окутанном облаками земном шаре. В традиционных изображениях добродетелей Любовь изображалась с завязанными глазами, а Надежда — нет. В «Надежде» и «Беззаботном дитя» Уоттс поменял эти образы местами: Любовь смотрит прямо перед собой, а Надежда — нет. Считается, что впервые в истории европейской живописи художник изобразил Надежду слепой.

Фигура Надежды держит в руках сломанную лиру, созданную по образцу древней афинской лиры из дерева и панциря черепахи, которая тогда экспонировалась в Британском музее. Хотя сломанные музыкальные инструменты часто встречались в европейском искусстве, они никогда ранее не ассоциировались с Надеждой. У лиры Надежды осталась только одна струна, на которой она пытается играть. Она напряженно вслушивается в звук единственной целой струны, символизирующей одновременно упорство и хрупкость, а также близость надежды и отчаяния. В последнее время Уоттс проявлял интерес к идее преемственности между изобразительным искусством и музыкой и ранее использовал музыкальные инструменты, чтобы оживить образы на своих портретах.

Над центральной фигурой в самом верху картины сияет одинокая маленькая звездочка, символизирующая надежду, которая есть не только у центральной фигуры, но и у кого-то еще. Расстояние от звезды до центральной фигуры и тот факт, что она находится вне поля ее зрения, даже если бы на ней не было повязки, наводит на мысль о неоднозначности. Это дает зрителю надежду на то, что дела у главной героини обстоят не так плохо, как ей кажется, и добавляет еще один элемент драматизма, ведь она не знает, что надежда есть и у других."

Надежда — спутница Маммона (1885).

"Поскольку «Надежда» была произведением, которое невозможно было понять с точки зрения традиционной интерпретации символизма в живописи, Уоттс намеренно оставил его смысл двусмысленным, и после выставки картины более мрачные интерпретации были почти сразу же подвергнуты критике со стороны христианских мыслителей. Шотландский теолог П. Т. Форсайт считал, что «Надежда» дополняет картину Уоттса «Маммон» 1885 года, изображая ложных богов и опасности, подстерегающие тех, кто пытается следовать за ними в отсутствие веры. Форсайт написал, что изображение передает отсутствие веры, иллюстрирует, что потеря веры ложится слишком тяжелым бременем только на надежду, и что смысл картины в том, что в безбожном мире, созданном технологиями, Хоуп намеренно ослепила себя и слушает только ту музыку, которую она может сочинить самостоятельно. Интерпретация Форсайта, что центральная фигура сама по себе не является олицетворением надежды, а представляет человечество, слишком напуганное миром, который оно создало, чтобы смотреть на него, вместо этого намеренно ослепляя себя и живя надеждой, стал популярен среди других теологов."

Возможно, вы имели в виду картину «Денонсация Каина» (The Denunciation Of Cain) английского художника и скульптора Джорджа Фредерика Уоттса.
ru.wikipedia.org*
gallerix.ru
allpainters.ru
Watts George Frederick The Denunciation Of Cain (картина) - Джордж Фредерик Уоттс
Некоторые особенности произведения:
Сюжет. На картине изображён драматичный эпизод, разворачивающийся в полумраке. В центре композиции — фигура человека, склонившегося над распростёртым телом. Его поза выражает скорбь, отчаяние, ощущение вины и тяжести содеянного. Он словно пытается прикоснуться к поверженному, но удерживается на расстоянии, подчёркивая свою неспособность изменить произошедшее.
Композиция. Над центральными фигурами возвышается группа обнажённых человеческих фигур, окутанных дымкой или туманом. Они кажутся эфирными и отстранёнными, словно наблюдатели за трагедией. Их позы полны страдания и муки, а жесты выражают осуждение и гнев. Эти фигуры не являются конкретными персонажами, а воплощают коллективную боль и моральное возмущение.
Цветовая палитра. Картина выполнена в тёплых, землистых тонах: охристые, коричневые, красноватые оттенки создают атмосферу мрачности и безысходности. Использование светотени усиливает драматизм сцены, выделяя ключевые фигуры и скрывая детали фона.
Темы. Работа затрагивает темы вины, раскаяния, страдания и возмездия. Фигуры, парящие над землёй, могут символизировать высшую справедливость или божественное наказание. Композиция построена так, чтобы вызвать у зрителя чувство сопереживания и размышления о природе человеческой морали.
Стиль и жанр. Картина относится к символизму, выполнена в жанре религиозной живописи, написана маслом на холсте. Размеры полотна — 68,6 × 149,9 см.

gallerix.ru
allpainters.ru
Джордж Фредерик Уоттс — английский художник и скульптор викторианской эпохи, живописец-символист. Сам он связывал своё творчество с движением символистов и говорил: «Я рисую идеи, а не вещи».
ru.wikipedia.org*
artchive.ru

"The Portfolio высоко оценил «Раскаяние Каина» Уоттса, но назвал «Надежду» «поэтичной, но несколько уступающей в качестве» работой."

"Сам Уоттс неоднозначно реагировал на вопросы о религиозном значении картины, говоря, что «сделал Надежду слепой, чтобы она ничего не ждала», хотя после его смерти его вдова Мэри Сетон Уоттс написала, что смысл картины в том, что «Вера должна быть спутницей Надежды». Вера - это субстанция, уверенность в том, на что надеются, потому что это свидетельство того, чего не видели". Малкольм Уорнер, куратор Йельского центра британского искусства, интерпретировал работу по-другому, написав в 1996 году, что "тихий звук единственной струны лиры - это все, что осталось от полной музыки религиозной веры; те, кто все еще слушают, ослеплены в том смысле, что, даже если существуют реальные причины для надежды, они не могут их видеть; Надежда остается добродетелью, но в век научного материализма слабым и неполноценным средством"."

«Вера, надежда и милосердие» (1900) изображена Надежда с натянутой струной на лире, объединившая усилия с Любовью, чтобы обуздать Веру.

"В 1900 году, незадолго до своей смерти, Уоттс снова изобразил этот персонаж на картине «Вера, надежда и милосердие» (сейчас она находится в Галерее Хью Лейна в Дублине). На картине она улыбается, ее лира натянута, и вместе с Любовью она пытается убедить окровавленную Веру вложить меч в ножны. Троманс пишет, что «посыл картины, по-видимому, заключается в том, что если Вера хочет вновь обрести свою значимость для человечества... Она должна будет играть второстепенную роль по отношению к более постоянным Любви и Надежде».

"1990 году Барак Обама, в то время студент Гарвардской школы права, посетил проповедь Джеремайи Райта в Объединенной церкви Христа в Тринити. Взяв за основу Книгу пророка Самуила, Райт объяснил, что изучал картину Уоттса «Надежда» в 1950-х годах и заново открыл ее для себя, когда доктор Фредерик Г. Сэмпсон прочитал о ней лекцию в конце 1980-х (Сэмпсон назвал ее «исследованием противоречий»), а затем рассказал о значении этого образа в современном мире.

"На картине изображена арфистка — женщина, которая на первый взгляд кажется сидящей на вершине огромной горы. Но присмотревшись, вы увидите, что она вся в синяках и крови, одета в лохмотья, а от арфы осталась одна оборванная струна. Ваш взгляд опускается ниже, в долину, где повсюду царят голод, война и мир, стонущий от раздоров и лишений. Это мир, в котором круизные лайнеры выбрасывают за день больше еды, чем большинство жителей Порт-о-Пренса видят за год, где жадность белых людей управляет миром, нуждающимся в помощи, где в одном полушарии царит апартеид, а в другом — апатия... Вот такой он, этот мир! На котором зиждется надежда! [...] И все же давайте еще раз взглянем на картину перед нами. Надежда! Как и Ханна, эта арфистка смотрит вверх, и несколько слабых звуков возносятся к небесам. Она осмеливается надеяться ... у нее хватает дерзости ... сочинять музыку ... и восхвалять Бога ... на единственной струне ... которая у нее осталась!"

— Джеремайя Райт, 1990 год, цитата Барака Обамы, 1995 год."

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 17:09:59)

"В коллекции Русского музея хранится эскиз конного памятника Александру Васильевичу Суворову работы скульптора Б. В. Эдуардса. Этот экспонат поступил в музей в 1928 году. Эскиз поступил из Одессы от сотрудника музея К. Е. Костенко, который передал его по поручению К. Ф. Клюка.
rusmuseumvrm.ru
Конный монумент Б. В. Эдуардса был открыт в 1913 году в память о победе русско-австрийских войск над турками на реке Рымник 11 сентября 1789 года. Статуя установлена на высоком пьедестале из красного гранита, грани которого украшены бронзовыми барельефами, изображающими моменты пехотной и кавалерийской атаки. На передней грани над щитом высечен крест, а с тыльной стороны пьедестала размещена бронзовая доска с перечислением суворовских полков, участвовавших в сражении.
rusmuseumvrm.ru

Получается, что в передней части памятника был высечен прямой красный крест.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 8920673512

Медаль на открытие памятника Александру Васильевичу Суворову под Рымником
1913

Бронза. Диаметр 65
Мед.А-4789
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Медали.

Суворов Александр Васильевич (1730–1800) — русский полководец, граф Рымникский (1789), князь Италийский (1799), генералиссимус (1799). Участник Семилетней войны (1756–1763). Во время русско-турецких войн (1768–1774, 1787–1791) одержал ряд громких побед, в частности при Кинбурне (1787), Фокшанах (1789), Рымнике (1789), штурмом овладел крепостью Измаил (1790). Провел Итальянский и Швейцарский походы (1799). Автор военно-теоретических работ «Наука побеждать» и «Полковое учреждение».

Этот небольшой эскиз самого известного монументального замысла Б. В. Эдуардса поступил в коллекцию ГРМ в 1928 году. Он был привезен из Одессы сотрудником музея К. Е. Костенко, который в своем заявлении писал: «Представляю по поручению К. Ф. Клюка в дар статуэтку «памятник Суворову» (эскиз-варьянт) работы художника скульптора Эдвардса, 4 открытки с самого памятника Суворову и 2 книги, И. Антоновича и А. С. Шкляревского, обе о творчестве Б. В. Эдвардса, всего 7 предметов» 1. Статуэтка была передана в отдел скульптуры, книги — в библиотеку музея 2.

Скульптор в течение ряда лет работ над образом А. В. Суворова. В 1907 году, в годовщину Кинбурнского сражения, в Очакове был открыт первый памятник полководцу, созданный Эдуардсом. Это была пешая фигура Суворова, раненого, но как бы призывающего своих солдат идти вперед. Второй, конный, монумент работы того же скульптора был открыт в 1913 году в память победы на реке Рымник (Румыния), одержанной русско-австрийскими войсками 11 сентября 1789 года. Именно к этому памятнику относится, судя по всему, эскиз, принадлежащий Русскому музею.

Решение о создании этого монумента было принято в 1909 году. В декабре проект Эдуардса был одобрен, и скульптор приступил к работе, которая была завершена в ноябре следующего года. Модель монумента с некоторыми поправками была утверждена императором Николаем II. 26 мая 1911 года в присутствии высших военных чинов и румынского консула, в oдесской мастерской Эдуардса состоялся осмотр статуи. Журнал «Огонек» отмечал: «Памятник вылеплен г. Эдвардсом весьма художественно; конная статуя полководца полна экспрессии и движения» 3.

Скрыть полный текст
Открытие монумента состоялось 6 ноября 1913 года. Статуя была установлена на высоком пьедестале из красного гранита, грани которого украшали бронзовые барельефы, изображавшие различные моменты пехотной и кавалерийской атаки. На передней грани над щитом был высечен крест. С тыльной стороны пьедестала была установлена бронзовая доска с перечислением всех суворовских полков, участвовавших в сражении. Все названные детали вполне различимы на медали, выполненной по случаю открытия Рымникского монумента (кат. 69). Рымникский памятник простоял на своем месте совсем недолго. По всей видимости, он был утрачен в первую мировую войну 4. А в 1959 году на этом месте был открыт монумент А. В. Суворову работы румынского скульптора Мариуса Бутуною 5.

Вскоре после открытия памятника на Рымникском поле, Эдуардс получил заказ на изготовление еще одного памятника А. В. Суворову. Теперь уже для Измаила. Решение об увековечивании этой победы было принято еще в 1890 году, когда праздновалось 100-летие со дня штурма крепости. Тогда же начался и сбор пожертвований. 15 июня 1914 года на Соборной площади Измаила состоялась торжественная закладка памятника. В основание фундамента была вложена капсула с текстом, написанным на пергаменте, и русским флагом.

В своей новой работе Эдуардс решил повторить фигуру полководца с рымникского памятника, а на постаменте собирался сделать барельефы, посвященные взятию Измаила. В январском номере газеты «Придунайский край» сообщалось: «Художнику-скульптору, великобританскому подданному Борису Эдуардсу пожалован орден св. Анны 3-й ст. за труды, понесенные им по сооружению памятника генералиссимусу кн. Суворову в гор. Рымник (в Румынии). Как известно, по модели этого памятника скульптором Эдуардсом сооружается и памятник в Измаиле» 6. Установке нового монумента помешала война, а в 1919 году Эдуардс эмигрировал на Мальту. До 1936 года конная статуя без постамента находилась во дворе бывшей мастерской скульптора, а затем была поставлена у здания картинной галереи в Одессе. Лишь в 1941 году были выделены средства на перевоз статуи в Измаил. Позже в Киеве cделали постамент (автор Н. К. Иванченко). И наконец, 26 августа 1945 года памятник был торжественно открыт. Эта работа Эдуардса украшает Измаил и сегодня.

Нельзя не сказать и о третьем варианте памятника А. В. Суворову. Копия измаильской группы была поставлена в городе Тульчине Винницкой области, где Суворов жил в 1796 году, когда был назначен главнокомандующим юго-западной армией. При закладке монумента 3 декабря 1953 года в постамент вмуровали сундучок с полотнищем боевого знамени суворовских времен, советские монеты, экземпляр книги «Наука побеждать» и районную газету «Зоря комунiзму», вышедшую в это день. Памятник был открыт в 1954 году. Он стал своего рода эмблемой города и был изображен на специально выпущенном почтовом конверте. Екатерина Минченко // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 82-83.

1. ВА ГРМ, ф. 1, оп. 6, д. 660, л. 20.
2. Антонович И. Скульптура Б. В. Эдуардса. 1884–1899. Одесса. 1899; Шкляревский А. С. Три скульптуры Б. В. Эдуардса. Одесса, 1899.
3. Вырезка из газетной заметки хранится в ОР ГРМ (ф. 96, д. 150, л. 167).
4. В некоторых изданиях говорится о том, что конная статуя была вывезена в Одессу, а в 1945 г. использована для памятника А. В. Суворову в Измаиле (Гончаренко А. Памятник А. В. Суворову // Художник. 1988. № 2. С. 61).
5. А. В. Суворов. Альбом. М., 1986. С. 221 (ил.), 223.
6. Придунайский край. 1915. 13 января. № 566. С. 3.

Эта медаль может говорить о том, что этот памятник был открыт еще до "Николая Второго", а в 1913 году его "подкорректировали" по английскому заказу, и о том, что изначально выпущенная в то время медаль и этот памятник выглядели иначе.

"В 1907 году, в годовщину Кинбурнского сражения, в Очакове был открыт первый памятник полководцу, созданный Эдуардсом. Это была пешая фигура Суворова, раненого, но как бы призывающего своих солдат идти вперед."

Может быть и этот памятник не соответствовал тому, что был установлен изначально? Очень странно, что на одном памятнике изображён раненый Александр Суворов, а на другом Александр Васильевич изображен на коне, у которого из изначального вставшего на дыбы состояния опустили к земле передние ноги.

Интересно узнать, кем был скульптор.

"Борис Васильевич Эдуардс (27 мая 1860 — 12 февраля 1924) — российский скульптор, художник, график.
ru.wikipedia.org*
odessa-memory.info
ru.ruwiki.ru

Биография
Родился в Одессе в семье английского коммерсанта. Начальное художественное образование получил в Одесской рисовальной школе у профессора Луиджи Иорини (1876–1881 годы), где получил четыре поощрительные медали.
ru.wikipedia.org*
odessa-memory.info
С августа 1881 года по июль 1883 года числился учеником Петербургской академии художеств, но оставил обучение «по слабости здоровья». В конце 1882 года вернулся в Одессу и продолжил заниматься скульптурой.
odessa-memory.info
В 1880-е годы совершил несколько поездок в Москву и Петербург, занимался в Париже в частной академии Р. Жюльена, посещал студии известных мастеров. Летом 1887 года работал в парижской мастерской скульптора М. М. Антокольского.
odessa-memory.info
В 1888 году за работы, представленные на ежегодной весенней выставке Петербургской академии художеств, получил звание художника 3-й степени.
odessa-memory.info
Заинтересовавшись бронзовым литьём, скульптор уехал инкогнито работать на литейных фабриках Франции и Италии, перенимая опыт. В 1889–1890 годах работал на французском заводе литья Барбёдьен.
ru.wikipedia.org*
mirror.mus-col.com
По возвращении в Одессу открыл собственную бронзово-литейную мастерскую в Софиевском переулке (ныне — пер. Ляпунова, 1). В «Новороссийском альманахе» в 1896 году была опубликована реклама: «Б. В. Эдуардс. Художник-скульптор. Первый на юге России художественно-бронзолитейный завод. Первое на юге России ателье художественной и промышленно-художественной скульптуры».
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
vk.com
В 1915 году получил звание академика Петербургской академии художеств. В 1918 году участвовал в реорганизации Одесского художественного училища в высшее и стал директором ОВХУ.
odessa-memory.info
В 1919 году уехал на Мальту. Выполнял частные скульптурные заказы, создавал мраморные медальоны, бюсты, надгробные памятники, фигурные группы, церковные скульптуры. Создал скульптуру «Девушка в кресле», которую многократно тиражировал.
odessa-memory.info
mirror.mus-col.com
Умер 12 февраля 1924 года на Мальте.
odessa-memory.info

Портрет Александра Суворова кисти Дмитрия Левицкого, 1786 год.

"Портрет А.В. Суворова. Художник Д.Г. Левицкий. Из коллекции Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени.

На картине блестящего русского портретиста конца XVIII века Дмитрия Левицкого запечатлен 56-летний Александр Суворов. Прославленный полководец тут не слишком похож на себя, точнее — на того Суворова, каким мы привыкли его себе представлять. Неужели глаз и рука подвели академика Императорской академии художеств, признанного мастера парадного портрета?"

Александр Васильевич Суворов — это символ русской армии. Мне кажутся странными изображения Суворова на упомянутых выше двух памятниках, и у меня появилась мысль, что кое кто намеренно исказил образ великого русского полководца.

"Говорят, что это портрет Суворова кисти неизвестного художника, написанный неизвестно когда."

Вот еще один портрет написанный в мятежное время:

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 1276309550

Суриков В. И.
1848, Красноярск – 1916, Москва
Портрет генералиссимуса А. В. Суворова
1907

Холст на картоне, масло. 54 х 44
Ж-4248

Пост. в 1940 из Комитета по делам искусств при СНК СССР, Москва; ранее — МЗК; собрание В. А. Никольского (до 1934); ЦГ (до 1920-х); собрание И. Е. Цветкова (приобретен у автора)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 36. В. И. Суриков
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет, Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796–1801) | мужской портрет | Суворов Александр Васильевич | полководцы | защитники Отечества | воины, военные | военная одежда | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения
Поделиться
Александр Васильевич Суворов (1730–1800), граф Рымникский (1789), князь Италийский (1799), генералиссимус (1799) – великий русский полководец, не знавший поражений.

Портрет написан по просьбе И. Е. Цветкова, собирателя произведений русских художников. Летом 1898 года в Красноярске Суриковым были исполнены этюды для картины «Переход Суворова через Альпы»; моделью для создания образа полководца послужил отставной <казачий> сотник Ф.<Федор> Ф. Спиридонов, знакомый Сурикова по Красноярску. Возможно, черты Спиридонова были использованы Суриковым и при создании данного портрета. Ирина Шувалова. Живопись // Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 113.

Генералиссимус Александр Васильевич Суворов (1729–1800) — родился в Москве в семье прапорщика лейб-гвардии Преображенского полка Василия Ивановича Суворова, дослужившегося впоследствии до чина генерал-аншефа и сенатора. Начал службу солдатом в лейб-гвардии Семеновском полку. В 1754 году был выпущен в армию поручиком. С 1770 по 1794 годы прошел чины от генерал-майора до генерал-фельдмаршала. Участвовал в Семилетней войне (1756–1761), в войне с польскими конфедератами (1769–1772). В первой русско-турецкой войне (1768–1774) одержал победы при Туртукае (1773) и Козлуджи (1774). Во второй русско-турецкой войне (1787–1792) прославился победами при Фокшанах и Рымнике (1789), штурмом крепости Измаил (1790). Граф Рымникский (1789). В 1794 году за взятие Варшавы получил высший генеральский чин генерал-фельдмаршала. В 1799 году во главе союзной русско-австрийской армии освободил Италию от французов (победы при Адде, Треббии, Нови), совершил знаменитый переход через Швейцарские Альпы. Тогда же возведен в княжеское достоинство (князь Италийский) и звание генералиссимуса.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей — полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход — вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми.

В 1899 году, к 100-летнему юбилею Итальянского и Швейцарского походов, Суриков написал свою знаменитую картину «Переход Суворова через Альпы».

Художник
Шарль де Стойбен (1788–1856) 
Тип объекта
рисование
Описание
Русский фельдмаршал А.В. Суворов.
Дата
1815
Середина
рисование
Коллекция
Неизвестный.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 21:33:21)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мазуревский В. В.
1859, Варшава - 1944, Варшава
Дело при селении Телише в 1877 году
1888

Холст, масло. 118 x 178
ЖБ-2058

Пост. в 1930 из АХ, Ленинград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | воины, военные | головные уборы | мужской костюм | военная одежда | война | лошади | оружие
Поделиться
12 апреля 1877 года был подписан Высочайший манифест Александра II о начале войны с Турцией. Быстрое наступление русской армии в первые месяцы военной кампании на Балканах сменилось ожесточенными боями за каждый населенный пункт осенью 1877 года. Одно из таких сражений состоялось 3 октября близ селения Телиш в Северной Болгарии. Кульминационный момент битвы запечатлен на живописном полотне Виктора Мазуровского. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 126-127.

Русско-Турецкая война. 1877–1878

"Русско-турецкие войны — это ряд конфликтов между Россией и Османской империей на протяжении XVI–XX веков. Главной причиной войн было господство на Черном море и над проливами, ведущими в Средиземное море. Войны между государствами происходили иногда с очень длинными промежутками в 25 и более лет. В результате войны 1877–1878 годов Османская империя утратила наиболее боеспособные части своей армии и была вынуждена признать независимость Болгарии, лишилась владений, которые отошли к Черногории, Сербии, Румынии. Россия присоединила потерянные после Крымской войны Карсскую и Батумскую области, вернула себе южную часть Бессарабии, а также право иметь черноморский флот в Севастополе. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 79."

На этой картине можно видеть, что русские солдаты одеты в красные мундиры и головные уборы красного цвета. Это время, когда еще можно было носить яркую форму на поле боя.

Интересен также флаг у русской армии на этой картине, имеющий жёлтый и красный цвета.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Савицкий К. А.
1844, Таганрог - 1905, Пенза
На войну
1888

Холст, масло. 207,5 х 303,5
Ж-4228

Пост. в 1897 из Зимнего дворца, Петербург

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 31. Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | эпоха Александра III (1881–1894) | Передвижники, ТПХВ (Товарищество передвижных художественных выставок) | крестьяне | рабочие, люди труда | военная одежда | мужской костюм | женский костюм | война | поезда | Коллекция Александра III
Поделиться
Показ драматических событий крестьянской жизни, тяготение к созданию больших картин-эпопей, эмоциональная напряженность сцен отличают творчество Савицкого, мастера сложных многофигурных композиций. Важную роль в реалистической направленности его искусства сыграло состоявшееся еще в годы обучения в Академии художеств знакомство с Крамским, ставшим идейным наставником и другом Савицкого. Вскоре после образования Товарищества передвижных художественных выставок Савицкий заявил себя одним из самых активных его членов. Во многом продолжая обличительную линию «шестидесятников», Савицкий в то же время стремился к созданию положительных крестьянских образов.

Эта важная тенденция развития искусства критического реализма 1870–1880-х годов нашла отражение в картине «На войну». Замысел картины был навеян впечатлениями, связанными с русско-турецкой войной 1877–1878 годов. Художник работал над этим огромным по размерам полотном почти десять лет.

Первый вариант картины, дошедший до нас во фрагментах, был закончен в 1880 году, но он не удовлетворил мастера. В течение последующих восьми лет Савицкий трудился над вторым вариантом произведения, достигнув в нем значительно большего художественного обобщения. Типичная для военных лет сцена проводов на войну трактована как народное горе. Художник прежде всего стремится передать настроение безысходности, показать чувства солдат и провожающих их близких в минуту разлуки перед отправкой воинского эшелона. В толпе выделено несколько групп, в каждой из которых по-разному выражено душевное состояние персонажей. В картине нет единого центра, ни одна группа не главенствует, все они внутренне взаимосвязаны, подчинены общей идее и лишь в совокупности полностью ее раскрывают. Художник передает многочисленные оттенки личных человеческих переживаний от исступленного отчаяния женщины, разлучаемой с мужем, до безмолвного горя старухи, припавшей к груди сына. Образ этого немолодого, окруженного семьей, сурового, сдерживающего свои чувства крестьянина отличается убедительной психологической характеристикой. Среди новобранцев особенно выделен молодой солдат, растерянно обернувшийся напоследок к рвущейся к нему жене.

Мой телефон снова подвергся атаке, и снова я не могу скачать два изображения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Серов В. А.
1865, Петербург – 1911, Москва
Портрет великого князя Михаила Александровича (1878‒1918) в детстве
Этюд для утраченной картины «Александр Третий с семьей» (1893), находившейся до 1941 года в Харьковском художественном музее. 1893

Холст, масло. 65 х 54
Ж-1917

Пост. в 1914, дар императрицы Марии Федоровны, Петербург

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881–1894) | мужской портрет | Романовы | дети | аристократы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Валентин Серов
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Михаил Александрович (1878‒1918), великий князь, четвертый сын Александра III и императрицы Марии Федоровны, брат Николая II. Генерал-майор. Член Государственного совета (1901-1917). Во время первой мировой войны командовал Кавказской туземной конной дивизией, более известной как «Дикая дивизия», состоявшей из добровольцев-мусульман, уроженцев Северного Кавказа и Закавказья. 3 (16) марта 1917 года во время Февральской революции император Николай II отрёкся от престола, в том числе и за наследника, цесаревича Алексея, в пользу Михаила Александровича, однако тот объявил, что примет верховную власть только в случае, если на то будет выражена воля всего народа (посредством Учредительного собрания). После революционных событий февраля-марта 1917 года Михаил был сослан в Гатчину. В марте 1918 выслан большевиками в Пермскую губернию. В ночь с 12 на 13 июня 1918 года был похищен и убит группой сотрудников местной ЧК и милиции.

Великий князь Михаил Александрович изображен в возрасте 15 лет. Этюд выполнен художником для картины "Александр III с семьей" (1894, до 1941 — Харьковский музей изобразительных искусств), заказанной Харьковским дворянским собранием по случаю спасения императорской семьи во время крушения поезда при Борках (1888). В царствование Александра III Россия не вела ни одной войны. За поддержание европейского мира Александр III получил название Миротворца. Как писал С. Ю. Витте, «Император Александр III, получив Россию при стечении самых неблагоприятных политических конъюнктур, глубоко поднял международный престиж России без пролития капли русской крови». Подобную же оценку давали результатам внешней политики Александра III другие современники. Заслуги Александра III во внешней политике были отмечены Францией, которая назвала главный мост через реку Сену в Париже в честь Александра III (Мост Александра III, соединяющий Большой Дворец и Музей Армии). При всей своей внешней строгости в отношении своих близких император Александр III неизменно оставался преданным семьянином и любящим отцом. Утверждается, что он ни разу в жизни не тронул пальцем детей и не обидел их резким словом. В детстве Михаила Александровича любили в семье, а он с большой теплотой относился к сестре Ольге и своему отцу. Вместе с отцом они ездили на рыбалку, посещали зверинец, ходили на охоту. Михаил Александрович увлекался также музыкой, историей, ездой на автомобилях. Он был физически крепким, добрым и храбрым воином. Михаил Александрович оказался последним императором на Российском престоле, если считать временем его “царствования” неполные сутки со 2 на 3 марта 1917 года.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Серов В. А.
1865, Петербург – 1911, Москва
Портрет великой княжны Ольги Александровны в детстве
Этюд для утраченной картины «Александр Третий с семьей» (1893), находившейся до 1941 года в Харьковском художественном музее. 1893

Холст, масло. 60 х 49
Ж-1918

Пост. в 1914, дар императрицы Марии Федоровны, Петербург

Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881–1894) | Романовы | дети | аристократы | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Валентин Серов
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Ольга Александровна (1882–1960), великая княжна, младшая дочь Александра III и императрицы Марии Федоровны, сестра Николая II. Художница, ученица К. Я. Крыжицкого. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 247.

В 1901 году вышла замуж за герцога Ольденбургского. Брак был неудачным и окончился разводом. Впоследствии вышла замуж за Николая Куликовского. После падения династии Романовых, уехала в Крым с матерью, мужем и детьми. Жила в Дании, затем в Канаде. За свою жизнь нарисовала более 2000 картин, доходы от продажи которых позволяли ей поддерживать семью и заниматься благотворительностью.

Великая княжна Ольга Александровна изображена художником в возрасте 10 лет. Это одна из первых работ Серова, посвященных представителям императорской фамилии. Героиня портрета великая княгиня Ольга Александровна Романова, младшая дочь императора Александра III, одна из немногих представителей царской династии, спасшихся после большевистского переворота. Художник создал портрет очаровательной девочки, привлекающий живостью, непосредственностью и в то же время взрослой сдержанностью. Этюд выполнен художником для картины «Александр III с семьей» (1894, до 1941 — Харьковский музей изобразительных искусств), заказанной Харьковским дворянским собранием по случаю спасения императорской семьи во время крушения поезда при Борках (1888). При всей своей внешней строгости в отношении своих близких император Александр III неизменно оставался преданным семьянином и любящим отцом. Утверждается, что он ни разу в жизни не тронул пальцем детей и не обидел их резким словом. Как бы ни был занят русский царь, он всегда находил хотя бы полчаса для любимой дочери, с которой он вел доверительные беседы. Она, как и отец, не любила балов, нарядов, драгоценностей. По складу своего характера княжна Ольга была бунтаркой, что удалось передать Серову в своем портрете.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 17 апреля, 2026г. 23:12:19)

Наверное речь на этой картине идет о победе, и это значит, что на ней изображен император Константин I, Благословенный.

Можно было бы еще подумать, что это император Михаил, но у него на его портрете изображен белый конь.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Богоматерь Умиление злых сердец
1914–1915

Холст, масло. 100,2 × 110 (в свету)
Ж-11200

Пост. в 1985 по завещанию К. Б. Окуневой (собрание Б. Н. Окунева, Ленинград; ранее – собственность М. Ф. Петровой-Водкиной) (дар)

Сведения о реставрации:

Киселёва М. А. (1987)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 79
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Неоклассицизм | Мир искусства | Дева Мария (Богоматерь) | Богоматерь Умиление | Собрание семьи Б. Н. Окунева
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
МЕЧТЫ о мировом расцвете
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
В 1913–1915 годах Петров-Водкин работал над росписями в соборах Кронштадта и Сум. Очевидно, именно с этим связано появление этого необычного станкового произведения. Созданная в годы первой мировой войны, картина «Богоматерь Умиление злых сердец» (авторское название; в православной иконографии — «Умягчение злых сердец») приобретает особую значимость как душевный отклик художника на трагические события. Небольшое по размерам полотно воспринимается как крупное, монументальное произведение. Трепетный и возвышенный образ Богородицы, созданный мастером, по глубине воздействия — один из самых сильных в творчестве Петрова-Водкина. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 282.

В 1910–1911 годах Петров-Водкин увидел расчищенные иконы, вновь заигравшие яркими красками. Зимой 1912 года вместе с художником Александром Савиновым он едет в Ферапонтово, чтобы увидеть фрески Дионисия. Неоднократно художник посещал Новгород, Псков и их окрестности. Нельзя забывать и о том, что с самого начала своего творческого пути он исполнял заказы для церквей. <...> Без сомнения можно утверждать, что работа Петрова-Водкина в монументальной живописи повлияла на его станковые произведения. Вместе с тем с успехом осуществлялась и обратная связь, результатом которой были неожиданные «прочтения», несколько отличные от строгих канонов пластические ходы в воплощении библейских и евангельских сюжетов. <...> В станковой живописи подобным примером может служить полотно «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914–1915), созданное в начале Первой мировой войны. Церковному канону иконы «Богородица Умягчение злых сердец» работа не соответствует, скорее есть некоторая схожесть с иконой «Богородица Знамение», — важна идея, и мысль о грядущих испытаниях, о скорби и спасении через страдания выражена предельно ясно и эмоционально. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 10.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Скрипка
1918

Холст, масло. 65 x 80
ЖБ-1253

Пост.: 1926 из МХК через ГИНХУК

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 79
Период
Первая половина XX века
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Мир искусства | Музей художественной культуры (МХК) | музыкальные инструменты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
Умение видеть мир в капле воды, выразить планетарные ощущения в округлой форме хвалынского яблока, передать единство мироздания в отражениях и пересечениях предметов — эта особенность присуща натюрмортам Петрова-Водкина. Заостренность проблемы формального решения — проработан каждый сантиметр живописной поверхности, демонстрируя мастерское владение оттенками основных цветов, умение достичь минимальными средствами пластической завершенности форм — придает им исключительную выразительность. В то же время в них нет схематизма и какой-либо отрешенности от реальной жизни, поэтому в самом «тихом» жанре художник находит способ выразить отклик на современность. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.

В начале XX века в художественных кругах стало широко известно имя Петрова-Водкина. Склонность к философским обобщениям, непрестанным поискам в области формы пронизывала весь путь художника. Его произведения постоянно привлекали к себе внимание зрителей и нередко вызывали самые противоречивые оценки.

В жанре натюрморта Петров-Водкин особенно много работал в 1918–1920, когда создал целый ряд шедевров. Несколько из них – со скрипкой, на которой художник сам прекрасно играл. По определению автора, натюрморты – "одна из острых бесед живописца с натурой"; он уподоблял их скрипичным этюдам, которые должны предшествовать концерту, то есть картине. Простые предметы, благодаря неповторимо своеобразному видению художника, создают особый мир, поэтично преображающий реальность. Чтобы разрушить статичность восприятия, художник стремился строить сферическую перспективу, как бы обозревая изображение с разных сторон.

Натюрморт «Скрипка», написанный в 1918 году – это пример того, что Вячеслав Иванов называл «реалистическим символизмом».

Скрипка на фоне урбанистического пейзажа. Изящной форме инструмента противопоставлена жесткая геометрия оконных переплетов; теплому дереву – холодное стекло, маленькому пространству комнаты, человеческому приюту  – громады каменных зданий безликого города. Мотив извечного конфликта духовного и технического начал приобретает в этом натюрморте философское звучание.

Сохранив привычные плавные очертания, предметную определенность формы и цвета, музыкальный инструмент утратил свою естественную жизнь. Непривычно, неустойчиво его диагональное положение в картинной плоскости. Однако именно оно придает скрипке значение образа-символа, знака музыки и культуры. Вся композиция подчинена легкому наклону вертикалей, плавному кружению пространств – зримому воплощению движения планеты, осью которой оказывается скрипка – осью духовности уникальной и неповторимой, вне которой человек лишается смысла своего бытия в этом мире.

По своим исключительно высоким эстетическим качествам натюрморты Петрова-Водкина принадлежат к высшим достижениям европейской живописи в этом жанре.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

ГФЗ / ЛФЗ
1918, Петроград — 2005, Санкт-Петербург
Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Тарелка «Жар-птица»
Не ранее 1923

Фарфор, роспись надглазурная. Дм. 24,2
СФ-165
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Мифологические и сказочные сюжеты
Ключевые слова
Сказки | мифологические и сказочные персонажи
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Девушка в сарафане
1928

Холст, масло. 81 x 64,8
ЖБ-1267

Пост.: 1936 приобр. у автора (Ленинград)

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Женский портрет | женский костюм | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
Мастер картины, Петров-Водкин в первые послереволюционные годы больше работает в жанре портрета и натюрморта. Среди портретов самые многочисленные — изображения матери, жены, дочери, автопортреты и портреты людей из близкого окружения художника. При всем многообразии стилистических приемов, всех их объединяет единство внешнего, внутреннего и типического, в результате которого, как пишет Мариэтта Шагинян, рождается «духовный портрет», «икона». Портрет персонажа видится как сумма понятий о нем, становится по преимуществу метафорическим, представляя собой совокупную множественность точек зрения на модель. Художник, как правило, изобретает сложную по своей структуре комбинацию форм заднего плана, в одних случаях включающую в себя детали реальности, в других — материализованные в синей дымке видения-фантазии, символически связанные с персонажем. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 13.

В 1928 году Петров-Водкин заболевает туберкулезом, и, несмотря на все усилия врачей, жены и друзей, болезнь постепенно прогрессирует. На время оставив живопись, художник обращается к литературному труду — пишет автобиографические повести. Почувствовав облегчение, он возвращается к живописи и уже не бросает кисть до конца своих дней. Вопреки сложившейся ситуации, Петров-Водкин в эти годы пишет много картин, наполненных поэзией и радостью ощущения жизни <...>. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Голова коня
Этюд для картины «Купание красного коня» (1912, Государственная Третьяковская галерея). 1912

Бумага, угольный карандаш, акварель. 48,3 x 43,1
Р-52497

Дар М. Ф. Петровой-Водкиной, вдовы художника, 1957

Период
Конец XIX – начало XX века
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
В 1912 году на выставке «Мира искусства» экспонируется полотно «Купание красного коня» (1912), шедевр Петрова-Водкина и, как показало будущее, одно из эпиграфических произведений своей эпохи. Поместив полотно на центральной стене, организаторы выставки подчеркнули декларативный характер произведения Петрова-Водкина. «Оно, — писал позднее о «Купании красного коня» критик Всеволод Дмитриев, — показалось пламенем высоко поднятого знамени, вокруг которого можно сплотиться, показалось первым ударом близкого к искусству перелома…»*. Уже вступили на арену творческих битв эпатирующие публику «Бубновый валет», «Союз молодежи» и «Ослиный хвост». Недавний законодатель вкусов, обновленный «Мир искусства», стремясь сохранить лидерство, привлекал в свои ряды молодежь: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Марк Шагал и, наконец, Кузьма Петров-Водкин. Его «Купание красного коня» было воспринято как откровение. Художник органично соединил множество традиций, выразил смысл в новых формах, где классицизм органично уживался с формальным экспериментом, а символизм образов не противоречил глубокой содержательности. Столь же органично в его произведении соединились жизненные впечатления и монументальность пластического решения. <...>«Купание красного коня» — это картина-аллегория, живописная притча. К подобному решению художник пришел не сразу. Сохранившиеся рисунки, эскизы и фотография первого варианта (всего их, как утверждал автор, было три) полотна свидетельствуют о том, что в основе были непосредственные впечатления от сцены купания коней на Волге в Хвалынске. Петрову-Водкину позировали двоюродный брат Шура и конь Мальчик, но это едва ли возможно почувствовать в окончательном варианте картины. Постепенно художник все более удаляется от конкретности. При этом он умело вписывает отдельные бытовые детали в контекст эпического повествования. Увиденная сцена переплавляется в действо, особенности которого указывают на вневременность происходящего, напоминая одновременно икону с образом Святого Георгия и фрески Доменико Гирландайо. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 8.

* Дмитриев В. «Купание красного коня» // Аполлон. 1915. № 3. С. 15. Цит. по: Сарабьянов Д. Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. Очерки. М.: Искусство, 1971. С. 33.

В 1908–1917 годах в графическом творчестве Петрова-Водкина преобладали этюды и эскизы, теснейшим образом связанные с картинами и монументальными росписями, созданными в это же время. Замыслы всех главных композиций (с ними он выступал на выставках Парижа, Петербурга и Москвы), составивших славу художника, сначала возникали и находили свое решение в многочисленных листах. «Берег» (1908), «Сон» (1910), «Греческое панно» (1910, местонахождение неизвестно), «Мальчики» («Играющие мальчики», 1911), «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1913, ГТГ), «Девушки на Волге» (1915), «На линии огня» (1916) — эти названия встречаются в рисунках и набросках, принадлежащих многим музейным и частным собраниям. Они подтверждают, что в работе над композициями художник уходил от порой случайного реального впечатления и настойчиво добивался ощущения большой формы через пластическую ясность и отрицание мелочной бытовой дробности. Качество, которое когда-то Валентин Серов, любимый педагог Петрова-Водкина, назвал «парадностью», было очевидно присуще природе дарования художника, отвечало его миропониманию и корректировало задачи, поставленные им в искусстве. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 19.

Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
Купание красного коня
1912
Размер - 160 x 186
Материал - холст
Техника - масло
Инвентарный номер - Ж-375
Дар К.К. Басевич. 1961
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – художник, без имени которого немыслима история русского искусства в ХХ веке. Конструктивность, классическая строгость формы, несомненная верность натуре, чистота графического языка – все это выделяло работы Петрова-Водкина на фоне его современников.
Картина «Купание красного коня» стала одной из самых знаменитых в творчестве мастера. Работа над ней начиналась ранней весной 1912 года на хуторе "Мишкина пристань" в Саратовской губернии, и поначалу это была вполне реальная сцена купания лошадей и мальчишек на Волге. Петров-Водкин вспоминал: "В деревне была гнедая лошаденка, старая, разбитая на все ноги, но с хорошей мордой. Я начал писать процесс купания вообще. В процессе работы я предъявлял все больше и больше требования чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание…". Так из банальной жанровой сцены постепенно возникла картина, главным в которой стал образ величественного "огненного" коня, воплотившего мотивы русского фольклора, "прародителями" которых были кони с икон, изображающих "Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре" или Георгия-Победоносца. Именно красный цвет коней с расчищенных в начале ХХ века знаменитых русских икон московской и новгородской школы помог художнику решиться довести реальный рыжий цвет гнедого коня до символического красного. Оглядываясь на традиции древнерусских иконописцев, Петров-Водкин пишет свою картину звонко, смело сталкивая цвета, а не смешивая их. Ради предельной выразительности цвета Петров-Водкин отказывается от цветового разложения, от рефлексов, он «освобождает» чистый цвет от игры света и уходит от приемов пленэрной живописи. Зелено-синяя вода, замкнутая упругим контуром берега, не охлаждает, а наоборот, усиливает огненно-красный цвет коня, создавая полный невероятного напряжения образ.
Картина "Купание красного коня" впервые была показана на выставке «Мир искусства» в 1912 году, причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью, "как знамя, вокруг которого можно объединиться". Произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение эпохи, как своеобразное предчувствие грядущих событий, которые несет начавшийся двадцатый век.
Весной 1914 года картина была отправлена на Балтийскую выставку в городе Мальмё. Из-за начавшейся войны экспонаты не удалось вернуть владельцам после ее окончания, потом произошли революция в России, Вторая мировая война, и «Купание красного коня» оставалось в Швеции до 1950 года, когда вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа. В 1953 году картина была продана К.К. Басевич, владелице замечательного собрания русской живописи, а в 1961-м — передана в дар Государственной Третьяковской галерее.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 01:08:48)

"В статье на сайте РБК Life упоминается, что на иконах «Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре» (XIV век) или «Святые князья Борис и Глеб на конях» (вторая половина XIV века) есть красные кони. Эти иконы связаны с русской иконописью и могли повлиять на творчество художника Кузьмы Петрова-Водкина, который упоминал их в контексте своих работ.
rbc.ru

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … drzh-3268/

Чудо архангела Михаила о Флоре и Лавре (Флор и Лавр)
Северные письма. Конец XVII века - около 1700

Две доски , тыльная сторона тонирована, две врезные сквозные шпонки, без ковчега, паволока, левкас, темпера. 140,7 × 62,6 × 4 (спил в нижней части иконы справа — 24 × 10,5)
ДРЖ-3268

Пост. в 1965 из экспедиции ГРМ

Происходит из Васильевской церкви в селе Моржегоры Виноградовского района Архангельской области
Сведения о реставрации:

Раскрыта частично: Ярыгина И.В. (1965–1966)
Раскрыта полностью: Голубев С.И. (1973)
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Архангел Михаил | мученики | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Осень русского Средневековья
Поделиться
Почитание раннехристианских мучеников братьев Флора и Лавра пришло на Русь с Балкан, где они были известны как покровители лошадей и коневодов. Особую любовь святые получили в новгородских землях, а через них и на всем Русском Севере.

Иконописный сюжет «Чудо архангела Михаила о Флоре и Лавре», возникший в XV веке, известен только в русской традиции. Несмотря на устойчивую композиционную схему, эти иконы имеют большую вариативность в деталях.

Образ из Васильевской церкви выделяется из иконографического ряда композиционным и колористическим решением. Прежде всего обращают на себя внимание нехарактерные для подобного сюжета пропорции иконного щита. Возможно, икона использовалась в качестве боковой двери иконостаса. Ее значительная высота предопределила появление свободного пространства в центре, заполненного несколькими рядами слабовыраженных горок с деревьями и визуально разделяющего икону на две части.

В верхней части представлен архистратиг Михаил, благословляющий стоящих по сторонам от него святых Флора и Лавра и вручающий им поводья оседланных коней. В нижней части, на фоне горок, изображены всадники — братья-пастухи Спевсипп (греч. «ускоряющий бег коня»), Елевсипп («гонящий коня») и Мелевсипп («ухаживающий за конем»), гонящие табун к водопою. Использование яркого контраста зеленых и красных одежд архангела и святых братьев усиливает насыщенную композицию верхнего яруса. Высокая ярко-красная стена за фигурами зрительно выталкивает их на передний план. Главный смысловой акцент ставится на предстательстве святых Флора и Лавра перед архистратигом Михаилом, защитником и покровителем рода человеческого.

Икона из Васильевской церкви является примером живописи переходного периода от XVII к XVIII веку, в котором типичные для традиционного северного иконописания черты соединяются с новыми тенденциями, пришедшими из главных русских художественных центров. Все доличное написано в традициях северного искусства, легко узнаваемого по условности в постановке фигур, общей декоративности и красочной выразительности. Вместе с тем личное письмо имеет плотную многослойную, почти эмалевую поверхность, еще не свойственную искусству Севера этого периода. Светотеневая моделировка ликов строится с помощью мягкого тонального перехода, следуя за ведущим направлением живописи нового времени с его стремлением передать естественный объем. Автора иконы отличают высокий уровень мастерства, уверенное владение рисунком и тонкое колористическое чутье.

Известно, что деревянная приходская церковь Святого Василия в селе Моржегоры, построенная в 1640 году, сгорела в 1700-м и в этом же году была отстроена заново. Возможно, данная икона была написана к освящению новой церкви.

И. А. Антропова // Осень русского Средневековья. СПб, 2018. С. 172.

Раскрыта в 1965–1966 в ГРМ И. В. Ярыгиной (частично), в 1973 С. И. Голубевым (полностью).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 4604405757

Святые князья Борис и Глеб
Средняя Русь. Середина – вторая половина XIV века

Дерево, левкас, темпера. 142,5 × 94,3 × 2,5
ДРЖ-2117

Пост. в 1913 из коллекции Н. П. Лихачева (приобр. Н. П. Лихачевым у Г. О. и М. О. Чириковых между 1908 и 1910 в Москве)

Сведения о реставрации:

Раскрыта в мастерской иконописцев-реставраторов братьев М. О. и Г. О. Чириковых (1908)
Укрепление (1937–1938)
Укрепление, пробное раскрытие: Перцев Н.В. (1960)
Укрепление (1963, 1965, 1973, 1975, 1978)
Полное раскрытие, реставрация: Голубев С.И. (1979–1987)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 1. Древнейшие иконы
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | мученики | Святые земли русской | Борис и Глеб, святые князья | Коллекция Н. П. Лихачева | Древлехранилище
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее
Поделиться
На иконе изображены сыновья крестителя Руси великого князя Владимира Святославича — святые мученики Борис и Глеб, вероломно убитые в 1015 году братом Святополком. Иконография святых сформировалась вскоре после их канонизации, не ранее 1037 года (?).

На иконе представлен один из вариантов иконографии: фронтальное изображение святых в рост. Он сложился под влиянием агиографических и богослужебных текстов, подчеркивающих мученический аспект культа святых и их княжеское достоинство, связываемое в первую очередь с воинским подвигом.

В текстах святые князья — защитники земли Русской от неверных. Этим объясняется изображение святых в княжеских одеяниях — хитонах с расшитыми каймами и поясами, шапках с меховыми опушками и плащах-корзно, подбитых горностаевым мехом, и с мечами в руках. Художественные особенности памятника позволяют применить его к работе выдающегося мастера XIV столетия — опытного рисовальщика и превосходного колориста. Икона принадлежит к тем редким произведениям древнерусской живописи, в которых внутреннее содержание образа и средства художественного выражения составляют единое нерасторжимое целое. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 43.

Показать полный текст

+ О реставрации произведения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Святые князья Борис и Глеб
Новгород (?). XVI век

Дерево, левкас, темпера. 116 х 82,5 х 2,5
ДРЖ-3273

Пост. в 1994 из собрания Т. А. Лебедевой (Мавриной) в дар; ранее — в собрании В. М. Васнецова

Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Древняя Русь | святые | мученики | Борис и Глеб, святые князья | Святые земли русской
Поделиться
Братья-мученики Борис и Глеб изображались на иконах вместе, в рост или верхом на конях. Они почитались как покровители русских князей и помощники в ратном подвиге. В Житии Александра Невского помещен рассказ о явлении ему Бориса и Глеба перед Невской битвой. Аналогичный сюжет содержит и летописный рассказ о Куликовском сражении. Страна побед. СПб, 2025. С. 188.

В 1015 году по приказу своего старшего брата Святополка l Окаянного были убиты Борис и Глеб. Святополк после смерти отца стремился утвердиться на киевском великокняжеском престоле и опасался соперничества братьев. Первым от рук убийц пал Борис, князь ростовский. Далее, как гласит житие, был убит и князь муромский Глеб, «со слезами молился об отце и рате, не оказав сопротивления посланным к нему убийцам». Братья были причислены к лику святых Русской Православной Церковью. (В. Б.) Юность России в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. СПб. 2012. С. 55.

В основе изображения Бориса и Глеба лежит устойчивый и один из самых распространенных в византийском искусстве иконографический тип парного портрета двух братьев, нередко совмещающего черты мучеников, воинов и князей. Подобные изображения продолжали традицию икон с братскими образами Сергия и Вакха, Козьмы и Дамиана, Флора и Лавра, или портретами святых, сходных по своему духовному подвигу, таких как мученики Георгий и Димитрий, апостолы Петр и Павел, мученицы Параскева и Анастасия, воины Феодор Стратилат и Феодор Тирон и так далее. В христианском мире такие пары являлись емким образом порядка и мироздания, разумно и гармонично устроенной Вселенной, духовной поддержки и долга сослужения. Они выражали мысль о братской любви мучеников, соединившей их ради любви к Богу, и восходили к лежащей в ее основе евангельской идее создания церкви на земле: «Ибо, где двое или трое собраны во имя мое, там Я посреди них» (Мф 18: 20), что в данном случае подтверждается изображением благословляющего братьев Бориса и Глеба поясного образа Спаса Эммануила — нетленной юной плоти, принесенной в жертву. В отличие от древнего надгробного изображения святых, где они были представлены строго фронтально, на рассматриваемой иконе Борис и Глеб чуть развернуты друг к другу, словно ведут тихую беседу, ищут во взаимной поддержке обретение равновесия и покоя. Старший из них, Борис, как бы наставляет юного Глеба, обращающегося к своему «милому брату и господину» с жестом открытой руки, означавшим смирение и принятие вести. Ирина Шалина // Электронный каталог «Святые земли русской». СПб. 2010. С. 22.

Антикварная реставрация XIX века. Реставрирована М. И. Тюлиным.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Чудо от иконы «Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами)
Новгород. Начало XVI века

Дерево, левкас, темпера. 87,8 х 63,8 х 2,2
ДРЖ-2129

Пост. в 1918 из Ратной палаты Федоровского городка в Детском Селе близ Петрограда

Происходит из Никольской церкви села Гостинополье Ленинградской области
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 2. Иконы Древнего Пскова и Новгорода
Период
Древнерусское искусство
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Древняя Русь | святые | Великомученик Георгий Победоносец | Борис и Глеб, святые князья | Александр Невский, святой благоверный великий князь | Богоматерь Знамение | Новгород и окрестности | соборы, церкви, храмы, монастыри | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
«Пречистому образу Твоему поклоняемся...»
Картины военной жизни
Поделиться
К образу Богородицы народ обращал свои особенные надежды всякий раз, когда приходилось отражать вражеское нашествие: так было в Смутное время в начале XVII века, так было во время русской кампании Наполеона… <…> Восприятие Богоматери как защитницы от внешнего врага имело корни, лежавшие в глубине веков, когда территория России представляла собой конгломерат враждующих между собою княжеств. Популярный в средневековом Новгороде иконописный сюжет «Богоматерь Знамение (Битва новгородцев с суздальцами)» — один из немногих, где нашли отражение события национальной истории, — утверждал силу и независимость Новгородских земель, апеллируя к высшему покровительству. В живописном повествовании, развернутом в трех регистрах, художник представил, как Богоматерь помогла праведным защитникам города, наслав на осаждающих слепоту. Эта икона, отличающаяся изысканностью композиции, цвета и каждой детали, явилась предтечей русской батальной живописи, расцвет которой пришелся на более позднее время. Павел Климов. Война глазами художника // Картины военной жизни... СПб, 2022. С. 6-7.

К числу древнейших русских сказаний о Богородичных иконах относится сказание о чуде от новгородской иконы «Знамение». Получившее литературную обработку в XIV–XV веках, оно основывалось на реальных исторических событиях — военных столкновениях между Новгородом и Суздалем, закончившихся разгромом суздальского войска у стен Новгорода 25 февраля 1170 года. Значение победы, явившейся одним из звеньев в цепи сражений за независимость вольного города, с особой остротой осознавалось накануне присоединения Новгорода к Московскому государству (1478). Именно к этому времени, по-видимому, следует отнести и появление икон, написанных на сюжет сказания. Характер литературного памятника, последовательно излагающего предысторию решающего сражения и самый ход битвы, наложил отпечаток на трактовку сюжета в произведениях иконописи. В основу изображения положен ярусный принцип изложения событий, последовательно прочитываемых слева направо и сверху вниз.

Скрыть полный текст
Согласно тексту сказания, перед лицом надвигающейся опасности новгородский архиепископ Илья (Иоанн), прося заступничества, обращается к Богородичному образу, хранившемуся в церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Вынос иконы из церкви, ее перенесение через реку Волхов и благоговейная встреча святыни жителями города запечатлены в верхнем ярусе иконы. Средний регистр, центральное место в котором занимает сцена обмена послами, изображает начало сражения: неприятельские стрелы, запущенные в сторону крепостных стен Новгорода, достигают «вознесенного на забрала града» Богородичного образа. Ранение иконы, истекшей слезами, решает исход битвы. «И разгневася Господь на сопротивных; и в той час покры их тма; и начаша друг друга сещи и на смерть предавати». Воспользовавшись замешательством во вражьем стане, новгородцы выезжают из ворот города. Финал битвы показан в нижнем ярусе иконы: под напором новгородского войска, возглавляемого святыми воинами Георгием, Борисом, Глебом и Александром Невским, суздальцы обращаются в бегство. Средством для придания большей реальности запечатленному на иконе событию служит точная передача топографии древнего Новгорода, верное воспроизведение иконографии чтимого Богородичного образа (подробнее см. ДРЖ-1401), изображение реальных архитектурных деталей знаменитых новгородских построек. Присутствие в верхнем ярусе иконы медальона со святым Николой, скорее всего, указывает на создание образа специально для Никольской церкви, что не противоречит сведениям о его происхождении. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 44.

В иконе нашли своеобразное преломление события реальной русской истории. В 1169–1170 войско владимиро-суздальского князя Андрея Боголюбского осадило Новгород, но жители города на Волхове одержали над ними победу благодаря заступничеству иконы «Знамение».

В верхней части произведения показано перенесение иконы «Знамение» из церкви Спаса на Ильине улице в Кремль (в числе принимающих икону – архиепископ Иоанн).

В средней части изображены парламентеры от суздальцев, которые направляются для переговоров с новгородцами, выехавшими из крепостных ворот. При этом суздальцы коварно начали обстрел, и несколько стрел попали в икону, поднятую над крепостными стенами. За это Богоматерь поразила суздальцев слепотой.

В нижней части показано, как святые Борис и Глеб, Александр Невский (живший гораздо позже изображаемых событий) и святой воин (возможно, Георгий) во главе войска новгородского выезжают из крепости навстречу неприятелю.

Икона была создана в конце XV века, когда Великому Новгороду приходилось отстаивать независимость от Москвы. Известны три варианта иконы, наиболее ранний из них находится в Новгородском художественном музее.

Выставки:  «Картины военной жизни». Корпус Бенуа...

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Корабль
1926

Холст, масло. 105 х 90
Ж-9056

Пост.: 1974 приобретено у Н. Л. Ребровой (Ленинград)

Ключевые слова
Древняя Русь | Мир искусства | святые | мужской костюм | мученики | Борис и Глеб, святые князья | Святые земли русской | лодки, парусники, корабли | горный пейзаж | морской пейзаж | соборы, церкви, храмы, монастыри | оружие
Поделиться
Картина написана по мотивам панно «Борис и Глеб на корабле» (1922, Каир, ныне местонахождение неизвестно).

Художественный талант И. Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. Начало ХХ века и особенно 1910-е — время, когда многие художники в России, в том числе и И. Билибин, обратились к отечественному фольклору как к источнику национальной культуры и творческого вдохновения. Художник создал собственный, ни на кого не похожий стиль, соединив в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами древнерусского и профессионального искусства. На сложение стиля художника повлияли также экспедиции по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям (задание этнографического отдела Русского музея, 1902–1904).

В картине, яркой и звучной по цвету с изысканной графической культурой воспевается легендарное прошлое Древней Руси.

Борис и Глеб (в крещении Роман и Давид) — русские князья, сыновья киевского великого князя Владимира Святославича и его жены византийской царевны Анны из Армянской (Македонской) династии. В междоусобной борьбе, вспыхнувшей в 1015 году после смерти их отца, они были убиты своим старшим братом Святополком Окаянным (по другой информации Ярославом Мудрым). Борис и Глеб стали первыми русскими святыми, которых канонизировали в лике мучеников-страстотерпцев, сделав их заступниками Отечества и небесными помощниками русских князей. В похвале святым, содержащейся в «Сказании» Иакова Черноризца, говорится: "Воистину вы цесари цесарям и князья князьям, ибо вашей помощью и защитой князья наши всех противников побеждают и вашей помощью гордятся. Вы наше оружие, земли Русской защита и опора, мечи обоюдоострые, ими дерзость поганых низвергаем и дьявольские козни на земле попираем". Академик Д.С. Лихачёв отмечает: «Политическая тенденция культа Бориса и Глеба ясна: укрепить государственное единство Руси на основе строгого выполнения феодальных обязательств младших князей по отношению к старшим и старших по отношению к младшим». В честь братьев построено множество храмов и монастырей.

Вариант эскиза панно «Борис и Глеб на корабле» (местонахождение неизвестно) выполнен художником в Каире в 1922 (возможно, заказ греческого магната Бенаки или другого члена греческой колонии).

Справа внизу: И. Б. 1926. I. Bilibine. На обороте холста авторская надпись: I. Bilibine Paris Navire (huile) № 76

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 12:33:47)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Чернецов Г. Г.
1802, село Лух Костромской губернии - 1865, Санкт-Петербург
Перенесение иконы Владимирской Божьей матери в 1395 году
1851

Холст, масло. 51 х 76,5
Ж-3608
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | крестьяне | духовенство, монашество | соборы, церкви, храмы, монастыри | растения
Поделиться
В канун "бунта четырнадцати" и эры передвижников Г. Г. Чернецов вновь обращается к опытам исторической живописи. Он посвящает свое полотно важному событию в истории Руси конца ХIV века, связанному с древним чудотворным образом, величайшей святыней России – Владимирской иконой Божией Матери.

Владимирская икона Божией матери, по преданию, написана евангелистом Лукою на доске из того стола, за которым трапезовало Святое Семейство. Божия Матерь, увидев этот образ, произнесла: «Отныне ублажат Меня все роды. Благодать Рождшегося от Меня и Моя с этой иконой да будет». И эта благодать постоянно пребывает с ее иконой, проявляясь в бесчисленных чудотворениях. В летописях сообщается, что образ был привезен из Константинополя и помещен около 1130 в монастыре в Вышгороде. В 1155 Андрей Боголюбский перенес его во Владимир и поместил в Успенском соборе, где "она прославилась многочисленными чудотворениями", и стала почитаться как покровительница Владимиро-Суздальской земли.

В конце XIV столетия начинается новый этап в истории Владимирской иконы Божией Матери, о котором поведал художник в своем произведении. В 1395 Тамерлан в ходе тимуридо-ордынской войны вторгся в южные пределы русских княжеств: разорил рязанское княжество и взял город Елец. По указанию Великого князя Василия Дмитриевича, который отправился со своим войском навстречу Тамерлану, 26 августа 1395 Владимирскую икону Божией Матери торжественно перенесли в Москву. В тот самый час Тамерлан увидел во сне великую гору, с вершины которой к нему шли святители с золотыми жезлами, а над ними в лучезарном сиянии явилась Величавая Жена (Матерь Божия, великая Защитница христиан) и повелела ему оставить пределы Руси. В этот же день, по преданию, Тамерлан покинул пределы русских земель. В память об этом чуде был учрежден праздник Сретения иконы Богоматери Владимирской. После этого икона вернулась во Владимир. Окончательное перенесение образа из Владимира в Москву произошло в 1480, его поместили в новом Успенском соборе. Икона становится главным чудотворным образом Московского государства, его покровительницей и заступницей. По традиции у Владимирской иконы Божией Матери русские цари венчались на царство.

Торжественный въезд Его Императорского Высочества Великого князя Михаила Павловича с его Светлостью князем Варшавским графом Иваном Федоровичем Паскевичем-Эриванским в город Варшаву. Антонов Н. 1832 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н.
Название
Торжественный въезд Его Императорского Высочества Великого князя Михаила Павловича с его Светлостью князем Варшавским графом Иваном Федоровичем Паскевичем-Эриванским в город Варшаву
Место создания
Россия
Датировка
1832 г.
Историческое событие
Русско-польская война 1830-1831 гг.
Персоналии
великий князь Михаил Павлович
Размер
43х56,5 см
Материал, техника
Бумага, резец, акварель
Инвентарный номер
И III 46553
Номер ГИМ
ГИМ 81758/2850
Номер ГК
35773054
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика.

Император Николай I с императрицей и наследником. Аллегорическая композиция. Антонов Н. 1833 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н., гравер
Название
Император Николай I с императрицей и наследником. Аллегорическая композиция
Датировка
1833 г.
Персоналии
император Николай I
Размер
54,5х38 см
Материал, техника
Бумага, гравюра резцом
Инвентарный номер
И III 40505
Номер ГИМ
ГИМ 31232
Номер ГК
38023139
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра резцом

аллегория

гравюра

Император Михаил II c императрицей Еленой Павловной и наследником Алексеем Михайловичем.

Гравюра подверглась корректировке в мятежное время. (Например изменен вензель и изображён белый крест.)

Император Николай I с императрицей Александрой Федоровной в окружении свиты. Лубок. Антонов Н. 1833 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н., гравер
Название
Император Николай I с императрицей Александрой Федоровной в окружении свиты. Лубок.
Датировка
1833 г.
Персоналии
император Николай I
Размер
38х27,2 см
Материал, техника
Бумага, гравюра резцом, акварель
Инвентарный номер
И III 40514
Номер ГИМ
ГИМ 51680/189
Номер ГК
40630890
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра резцом

гравюра

Император Михаил II с императрицей Еленой Павловной и двумя сыновьями, Александром и Константином.

Император Николай I и императрица Александра Фёдоровна. Антонов Н. 1829 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н., гравер
Название
Император Николай I и императрица Александра Фёдоровна
Датировка
1829 г.
Персоналии
император Николай I
Размер
67х52 см
Материал, техника
Бумага, гравюра резцом, акварель
Инвентарный номер
И III 40847
Номер ГИМ
ГИМ 26476/92
Номер ГК
38024280
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра резцом

гравюра

Император Михаил II и императрица Елена Павловна.

«Триумф императора Николая I». Антонов Н. 1833 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н., гравер
Название
«Триумф императора Николая I».
Датировка
1833 г.
Персоналии
император Николай I
Размер
53,3х36,7 см
Материал, техника
Бумага, гравюра резцом
Инвентарный номер
И III 40504
Номер ГИМ
ГИМ 42949/5929
Номер ГК
38023108
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра резцом

аллегория

гравюра

На заднем плане изображен Константинополь (?).

Триумф императора Михаила II.

Императрица Александра Фёдоровна. Антонов Н. Втор. четв. XIX в.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов Н., гравер
Название
Императрица Александра Фёдоровна
Датировка
Втор. четв. XIX в.
Персоналии
императрица Александра Федоровна
Размер
60,5х43 см
Материал, техника
Бумага, гравюра резцом и пунктиром раскрашенная
Инвентарный номер
И III 67604
Номер ГИМ
ГИМ 106647/14
Номер ГК
38024272
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра резцом и пунктиром

гравюра резцом

гравюра

Императрица Елена Павловна.

Эти гравюры корректировались в мятежное время.

Имп. Николай 1 с императрицей в Одессе. Композиция "Мир с Турцией 1829 года". Антонов. 1829 г.

Автор, мастер/Изготовитель
Антонов
Название
Имп. Николай 1 с императрицей в Одессе. Композиция "Мир с Турцией 1829 года".
Датировка
1829 г.
Персоналии
император Николай I

императрица Александра Федоровна
Размер
60х45,5 см
Материал, техника
Бумага, гравюра пунктиром
Инвентарный номер
И III 12817
Номер ГИМ
ГИМ 16116/584щ
Номер ГК
5365351
Отдел/коллекция
Изобразительные материалы/Печатная графика
Ключевые слова
гравюра пунктиром

гравюра

Одесса

Император Михаил II (Михаил Павлович, единственный порфирородный сын Павла I) с императрицей в Одессе. Композиция "Мир с Турцией 1829 года".

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 15:23:50)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Толстой Ф. П.
1783, Санкт-Петербург –1873, Санкт-Петербург
Переход через Дунай
Медальоны, посвященные войне с Персией и Турцией 1826–1829 годов. Модели оборотной стороны медалей. 1836. Отлив второй половины XIX века

Барельеф, медь, гальванопластика. Дм – 16
СК-12

Пост. в 1919 из собрания Ф. П. Толстого (через ООПИС)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Воины, военные | мореплаватели, морские офицеры, моряки | военная одежда | война | лодки, парусники, корабли
Поделиться
Русско-турецкая война 1828–1829 годов велась за укрепление влияния России на Балканах и Кавказе на фоне продолжавшейся Греческой войны за независимость (1821–1830), в которой Россия с начала царствования Николая I в 1825 году решительно поддержала греческих повстанцев, отказавшись от политики нейтралитета. Основным театром военных действий были Балканы. В 1828 году русские войска вошли в Молдавию и Валахию, овладели нижним течением Дуная и крепостью Варна, а на Кавказе взяли крепости Карс и Баязет. В 1829 году — взяли Силистрию, форсировали Балканы и заняли Адрианополь. На Кавказе отразили наступления турок на Карс и Баязет, овладели Эрзерумом и начали наступление на Трапезунд. Турция потерпела поражение на Балканах и на Кавказе и по условиям Адрианопольского мирного договора (1829) признавала переход к России восточного побережья Черного моря, а также соглашалась признать независимость Греции.

Николай I (1796–1855) – третий сын Павла I и Марии Федоровны; император (с 1825). Правление Николая I характеризовалось тенденциями к централизации государственной власти и регламентации всех сфер деятельности. В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Принятая на себя императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Все годы его правления наполнены военными действиями за рубежом: русско-персидская война (1826–1828), русско-турецкая война (1828–1829), подавление русскими войсками Польского восстания (1830), подавление Венгерского восстания (1848–1849). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853–1856), в результате которых Россия потеряла влияние в Черном море, лишилась возможности строить и использовать на побережье военные крепости. Страна побед // С. 100.

"Все годы его правления наполнены военными действиями за рубежом: русско-персидская война (1826–1828), русско-турецкая война (1828–1829), подавление русскими войсками Польского восстания (1830), подавление Венгерского восстания (1848–1849)."

Это об императоре Михаиле II (Михаиле Павловиче).

"Николаю Первому" незачем было делать что либо подобное. Он выполнял поручения мятежной Англии.

Интересно, что медаль выпущена в 1836 году, а с 1834 года появляются мятежные медали с подкорректированной историей. Возможно, медали выпускались из двух дворцов, и соответственно, в подлинном государстве и мятежном государстве. Мы видели в предыдущей теме одну подлинную медаль, с изображением императора, императрицы и их детей (без надписей), выпущенную в мятежное время "Николая Первого".

В этой теме я сделал предположение, что фальшивые медали могли быть частично перештампованы или перевыпущены при "Николае Втором", т.к. непонятно, зачем их было сохранять после "Николая Первого" при Александре II и Александре III.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Тимм В. Ф.
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, Берлин
1. Генерал-адъютант адмирал М.П. Лазарев ..." 2. Вид Севастопольского порта со стоящего на рейде Черноморского флота
"Художественный листок". Вторая половина XIX века

Бумага, литография в 2 камня. Л. 34,6 х 50; И. 31,6 х 43,7
Гр.-4468
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Портрет, Пейзаж
Ключевые слова
«Русский художественный листок» (В.Ф.Тимм) | эпоха Николая I (1825-1855) | мореплаватели, морские офицеры, моряки | воины, военные | Крым | лодки, парусники, корабли
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события

Возможно, что это откорректированное изображение: на кораблях не видно флагов; у адмирала Лазарева непропорциональное тело, как на откорректированной модели памятника, рассмотренного в предыдущей теме (в то время как на старой фотографии утраченного памятника у него с телом все в порядке).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Тимм В. Ф.
1820, Зоргенфрей близ Риги — 1895, Берлин
Севастополь. Вид с моря
1855

Papier-pelle, графитный карандаш, акварель (с процарапкой). 19,7 x 29,5
Р-34650
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855-1881) | воины, военные | мореплаватели, морские офицеры, моряки | Крым | лодки, парусники, корабли.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 16:19:46)

В предыдущей теме я пришел к выводу, что первый Николаевский мятеж начался примерно в 1834 году.

В этот год были перевыпущены медали в честь победы над Наполеоном и открыты многие памятники культуры (в этот год и далее), из за чего у меня появилось подозрение, что многие из них были построены еще до этого времени.

Мы нашли много изображений императора Михаила II связанные с соответствующими историческими событиями и торжествами в европейской части России до 1834 года.

Так что я придерживаюсь точки зрения, что захват власти в европейской части России "Николаем Первым" произошел в 1833 - 1834 гг.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 16:42:37)

"Да, по распоряжению Петра I была создана первая в России астрономическая обсерватория. Она размещалась в здании Кунсткамеры (ныне — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН) в Санкт-Петербурге.
m.ok.ru
kunstkamera.ru
Обсерватория и армиллярная сфера
Некоторые факты об обсерватории:
Инициатива Петра I. Император понимал значение астрономии для развития государства и считал необходимым создание государственной обсерватории. Во время своего первого заграничного путешествия Пётр I посетил известные в Европе обсерватории, где вёл астрономические наблюдения. Тогда же он приобрёл несколько книг по астрономии, которые по его приказу перевели на русский язык.
sinekvan.livejournal.com
nkj.ru
Организация. Обсерваторию организовал французский астроном Жозеф Николя Делиль. Он приехал в Петербург в 1726 году и сразу приступил к наблюдениям. Делиль привёз из Франции астрономические инструменты и необходимое оборудование.
ru.wikipedia.org*
m.ok.ru
nkj.ru
Строительство. Обсерватория занимала три этажа башни Кунсткамеры. Её создание связано с приездом Делиля в Петербург в 1726 году. Период проектирования и строительства относится к 1726–1734 годам.
ru.wikipedia.org*
virtmus.arran.ru
Официальное открытие. Оно состоялось в 1735 году. Обсерватория была названа «Астрономическая обсерватория и Географический департамент при Петербургской Академии наук».
ru.wikipedia.org*
Деятельность. В обсерватории велись наблюдения за звёздным небом, прикладные исследования по отечественной астрономии, географии, геодезии, картографии, метеорологии. Через неё проходил первый петербургский меридиан, который стал основой картографирования страны и планировки города. С 1735 года с башни Кунсткамеры в полдень подавался световой сигнал на Адмиралтейство, откуда производился пушечный выстрел.
kunstkamera.ru
kunstkamera.ru
ru.wikipedia.org*
m.ok.ru
Судьба. В 1747 году обсерватория сгорела вместе со всеми инструментами.
ru.wikipedia.org*
virtmus.arran.ru
Сегодня в здании Кунсткамеры располагается экспозиция «Первая астрономическая обсерватория Академии наук»."
m.ok.ru

"Помимо первой обсерватории, основанной Петром I в Кунсткамере, в России в XVIII веке существовали и другие наблюдательные пункты:
Обсерватория в Москве при Навигацкой школе. Появилась в 1701 году на Сухаревой башне. Руководил обсерваторией Я. В. Брюс, участвовал в устройстве обсерватории Л. Ф. Магницкий. В этой обсерватории наблюдалось солнечное затмение 1 (12) мая 1706 года. В 1716 году обсерватория была переведена вместе с Навигацкой школой в Санкт-Петербург.
«Подзорная башня», построенная А. Д. Меньшиковым, существовала возле Ораниенбаума в 1711–1725 годах.
Обсерватория в усадьбе академика Михаила Ломоносова. Учёный на свои средства построил небольшую обсерваторию с горизонтальной площадкой на крыше.
Частные наблюдательные пункты в Санкт-Петербурге. Одну из них на чердаке собственного дома устроил профессор физики Иосиф-Адам Браун, другую — учёный Людвиг Крафт.
Обсерватория академика Петра Иноходцева. Появилась в 1795 году неподалёку от Ботанического сада."

ru.ruwiki.ru
spb.kp.ru

Да, в XVI веке предпринимались попытки организовать астрономические исследования в Москве. Например, в 1526 году австрийский дипломат барон Сигизмунд фон Герберштейн привёз в Московское княжество астролябию и использовал её для измерения высоты солнца вблизи даты летнего солнцестояния. На основе своих наблюдений он определил широту Москвы, хотя в своих «Записках о Московии» допустил ошибку, указав значение 50° вместо реального.
elementy.ru
astronomers.ru
Также в XVI веке в Московском государстве наблюдался приток западноевропейских специалистов, включая астрологов и людей, связанных с изучением небесных явлений. Однако прямых свидетельств о масштабных организованных астрономических исследованиях в Москве в этот период в доступных источниках не упоминается.
cyberleninka.ru

При царе Алексее Михайловиче в середине XVII века начались первые попытки организовать регулярные наблюдения за погодой в России.
tass.ru
fenolog.rgo.ru
ria.ru
В 1650 году по указу Алексея Михайловича в Московском Кремле ежедневные визуальные наблюдения за погодой начал вести Афанасий Матюшкин — сын дьяка и двоюродный брат царя. Записи о метеорологических явлениях он заносил в «Дневальные записки Приказа тайных дел».
fenolog.rgo.ru
Благодаря регулярному характеру этих наблюдений можно было составить представление о числе солнечных дней и дней с осадками, числе гроз, случаях выпадения града, ночах с обильными росами, а также проследить особенности некоторых метеорологических явлений в отдельные сезоны за несколько лет.
fenolog.rgo.ru

При Михаиле Фёдоровиче Романове обсерватории в современном понимании этого термина в России ещё не существовало. Хотя в эпоху его правления и правления Алексея Михайловича в России начали закупать за границей «зрительные трубки», их использовали преимущественно для развлечений, а не для астрономических наблюдений.
bgkm.ru
В 1639 году Михаил Фёдорович приглашал на службу известного путешественника Адама Олеария, который с помощью астролябии проводил астрономические определения широт. В письме к нему царь отмечал, что Олеарий «гораздо гораздо научен и навычен в астрономии, географус и небесного бегу и землемерию, и иным многим надобным мастерством и мудростям; а нам, Великому Государю, таков мастер годен». Это свидетельствует о назревшей потребности государства в астрономических и картографических работах, для которых нужны были специалисты-астрономы.
astro-cabinet.ru
Первая русская обсерватория была создана значительно позже — в 1692 году в Холмогорах архиепископом Афанасием Холмогорским (Алексеем Артемьевичем Любимовым). Она предназначалась для систематических наблюдений звёздного неба и была связана с составлением первой географической карты Белого моря. В ней использовались телескопы, угломерные инструменты, секстанты, квадранты и другие приборы.
astro-cabinet.ru

Первая в России астрономическая обсерватория была создана в 1692 году в Холмогорах по инициативе архиепископа Афанасия (в миру — Алексея Артемьевича Любимова-Творогова).
mvl300.livejournal.com
ru.wikipedia.org*
regnum.ru
Холмогоры. Колокольня собора Спаса Преображения
Некоторые детали:
Период создания. Обсерваторию оборудовали между 1692 и 1696 годами.
mvl300.livejournal.com
dzen.ru
Инструменты. Для наблюдений Афанасий купил на Архангельской ярмарке семь «трубок окозрительных». Позже, в 1696 году, у шведских моряков он приобрёл «градус да стекло, с которого по градусу смотреть» — угломерный инструмент для измерения угловых высот светил. Также в обсерватории могли быть «стекло зрительное круглое в дереве немецкого дела» (телескоп) и пара часов.
mvl300.livejournal.com
dzen.ru
regnum.ru
Расположение. Сначала наблюдения велись из «задней кельи» архиерейского дома, но из-за ограниченного обзора позже их перенесли на колокольню Спасо-Преображенского собора.
mvl300.livejournal.com
dzen.ru
regnum.ru
Цель наблюдений. Вероятно, астрономические наблюдения имели практический характер — они были нужны для создания навигационных карт и развития мореходства поморов.
dzen.ru
m.ok.ru
Библиотека. У архиепископа Афанасия была научная астрономическая библиотека, включавшая до 500 книг.
dzen.ru
soborianelj.livejournal.com
Холмогорская обсерватория считается первой астрономической обсерваторией в России.
dzen.ru
regnum.ru

Фёдор Алексеевич Семёнов (1794–1860) родился в Курске в купеческой семье, но посвятил себя науке. Он самостоятельно изучил арифметику, алгебру, тригонометрию, основы высшей математики, физику и химию, изготавливал уникальные приборы.
old-kursk.ru
Некоторые достижения Семёнова:
изготовил телескоп-рефрактор с фокусным расстоянием 180 см;
наблюдал за Луной, Юпитером, Сатурном, Венерой;
работал над усовершенствованием таблиц затмений Солнца и Луны;
рассчитал видимость затмений для северного полушария на 160 лет вперёд — с 1840 по 2001 год, за что был удостоен Золотой медали Русского географического общества.

old.astronomer.ru
В 1832 году Семёнов опубликовал своё первое исследование «О затмениях в 1833 году, которые видимы будут в России».
old-kursk.ru
Главная физическая обсерватория избрала Семёнова своим членом-корреспондентом.
old-kursk.ru

Главная физическая обсерватория, корреспондентом которой в 1851 году был утверждён Ф. А. Семёнов, находилась на Васильевском острове в Санкт-Петербурге.
dzen.ru

Пулковская обсерватория (ГАО РАН) — основная астрономическая обсерватория Российской академии наук, открытая 19 (7) августа 1839 года.
ru.wikipedia.org*
dp.ru
Расположение: в 19 км к югу от центра Санкт-Петербурга, на Пулковских высотах (Пулковской горе).
ru.wikipedia.org*
dp.ru
Научная деятельность: исследования в области астрономии и геофизики. Среди направлений: астрометрия, небесная механика, астрофизика, звёздная астрономия, Солнце и солнечно-земные связи, внегалактическая астрономия и другие.
ru.ruwiki.ru
С 1990 года обсерватория входит в состав охраняемого ЮНЕСКО объекта «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним комплексы памятников».
ru.wikipedia.org*
dp.ru
Указом Президента Российской Федерации №275 от 2 апреля 1997 года Пулковская обсерватория включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
ru.wikipedia.org*
dp.ru
17 апреля 2026 года сообщалось, что в результате атаки БПЛА повреждено остекление четырёх зданий обсерватории, а также задета котельная.
dp.ru
lenta.ru

Пулковская обсерватория в 1855 году.

Вопрос о необходимости переноса астрономической обсерватории за пределы Санкт-Петербурга возник в середине XVIII века. Это было связано с тем, что предыдущая обсерватория, располагавшаяся в башне здания Кунсткамеры на Васильевском острове, стала непригодна для точных наблюдений из-за роста города.
prlib.ru
ru.ruwiki.ru
kulturamgo.ru
Известно несколько неосуществлённых проектов постройки обсерватории за городом в XVIII веке:
первый проект принадлежал астроному и математику А. Н. Гришову;
позднее его коллега С. Я. Румовский предлагал построить обсерваторию в Царском Селе;
в середине 1780-х годов проект обсерватории на Пулковской горе разработал Дж. Кваренги.

kulturamgo.ru
kulturamgo.ru

Так когда же была построена Пулковская обсерватория на самом деле?

Проект здания обсерватории на Пулковской горе действительно разработал архитектор
Джакомо Кваренги. Это произошло в середине 1780-х годов по поручению императрицы Екатерины II.
citywalls.ru
kulturamgo.ru
drive2.ru
kulturamgo.ru
Особенности проекта:
Обсерватория должна была быть двухэтажной, с центральной трёхъярусной открытой башней.
По сторонам башни предполагалось устроить два малых купола, которые завершались мощными столбами-пилонами для наблюдательных стационарных инструментов.
В проекте предусматривалось размещение телескопа Гершеля, о приобретении которого велась переписка.
К зданию планировалось добавить апартаменты для императрицы и её свиты.

citywalls.ru
drive2.ru
Причина, по которой проект не был реализован, — смерть Екатерины II.
citywalls.ru
drive2.ru
Пулковская обсерватория, Пулковское шоссе, 65
Позже, в 1830-х годах, вопрос о создании обсерватории на Пулковской горе был возобновлён. Для разработки подробного проекта был создан комитет, а реализацию поручили архитектору А. П. Брюллову. Его проект победил в конкурсе, объявленном в 1833 году.
kulturamgo.ru
vk.com
ru.wikipedia.org*
vk.com
Торжественное открытие Главной Пулковской обсерватории состоялось 19 августа 1839 года.
citywalls.ru
kulturamgo.ru

У меня есть подозрение, что на самом деле эта обсерватория была построена вскоре после составления этого проекта.

Я считаю, что в мятежное время, при "Николае Втором", многое из ранее построенного намеренно было ему приписано, например, (третий) Исаакиевский собор, построенный вначале царствования Екатерины Великой.

Также первая железная дорога скорее всего была построена в России, но затем это строительство было отодвинуто в более позднее время, и эту заслугу приписала себе мятежная Англия.

Первая в мире железная дорога общественного пользования на паровой тяге появилась в 1825 году в Великобритании — это Стоктон-Дарлингтонская железная дорога.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
cmzt.ru

Мы затрагивали этот вопрос в предыдущей теме.

"Четыре барельефа расположены на постаменте памятника Николаю I в Санкт-Петербурге (Исаакиевская площадь). Этот монумент был открыт в 1859 году.
ru.wikipedia.org*
oam-spb.ru
руни.рф
dzen.ru
Барельефы рассказывают о ключевых событиях правления Николая I:
«Восстание декабристов в 1825 году». На барельефе со стороны Исаакиевского собора изображено, как Николай I передаёт войскам своего сына, наследника престола цесаревича Александра.
travelkangaroos.ru
«Холерный бунт 1831 года на Сенной площади».
«Награждение М. М. Сперанского, собравшего и издавшего в 1832 году „Свод законов Российской Империи“».
«Открытие императором Веребьинского моста Петербург-Московской железной дороги в 1851 году».
ru.wikipedia.org*
руни.рф
Три из четырёх барельефов выполнены скульптором Н. А. Рамазановым, один — Р. К. Залеманом."
ru.wikipedia.org*
Руни

Единственная дата, которая выбивается из этого ряда — это 1851.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 18 апреля, 2026г. 19:00:20)