Корабль «Фредерик» у Нижнего Новгорода в 1636 году. Иллюстрация из книги Адама Олеария «Описание путешествия в Московию…»

На этом корабле изображены флаги Российской империи. Об этом говорит двуглавый орел на одном из флагов. Это императорский штандарт.

Считается, что Российская империя была создана при Петре Великом, но на самом деле Российская империя существовала задолго до этого. Так, на одной из старых карт Иван Грозный именуется императором.

Также союз России и Голландии, о котором говорят корабли "Фредерик" и "Орел",  — это тоже империя.

Голландская империя и Российская империя — это одно и то же.

Российская империя и Германская империя — это одно и то же.

Российская империя — это тоже самое что и Скифская империя, и она же — Скифская цивилизация и Римская империя.

Династия русских царей, начиная с Михаила I — это Романовы, что означает Новый Рим.

Иван Грозный ведет свое происхождение от императора Октавиана Августа.

Получается, что Иван Грозный — это еще Старый Рим, или это тоже Новый Рим?

Отредактировано Гость 1 (Среда, 22 апреля, 2026г. 11:03:30)

Ненецкие идолы (сядэи) — это деревянные скульптуры, которые, по представлениям ненцев, символизируют духов и божества. Они устанавливались на священных местах, а также на охотничьих и рыболовных урочищах.
vk.com
naomuseum.ru
m.ok.ru
Центральное ненецкое святилище было на острове Вайгач. Сюда приходили ненцы на поклонение даже из самых дальних тундр, в том числе из-за Урала.
GoRu.travel
arctic-russia.com
Галерея изображений ненецких идолов (сядей):

Виды
Некоторые виды ненецких идолов:
Идолы общеплеменного культа. Располагались в местах массовых скоплений людей — на пушном, морском или рыбном промысле, а также на путях кочевых маршрутов с севера на юг и обратно.
Родовые идолы. Принадлежали конкретным ненецким семействам или родам. Например, в Варандейской тундре ещё в начале XX века существовали родовые святилища, где стояли антропоморфные идолы-«сядэны».
Домашние идолы. Меньшие по размеру деревянные фигуры, которые наряжались в малицы, обряжались сукном из семи одежд. Перед принятием пищи хозяева мазали им губы кровью или оленьим жиром.

pronao.ru
Особенности изображения:
Важный признак — оформление «головы», характер изображения «туловища» играет второстепенную роль.
Остроголовые фигуры идолов, по некоторым представлениям, перешли к ненцам от их предшественников, проживавших в Заполярье до прихода туда ненцев и носивших остроконечные шапочки, напоминавшие головы идолов.
У некоторых вайгачских идолов отсутствует изображение рта.

m.ok.ru
cr-journal.ru
Функция
Идолы, по представлениям ненцев, выполняли коммуникативные функции между смертными и божествами. Они считались особым материальным проявлением духов на святилищах.
cr-journal.ru
На священных местах приносили жертвы сядею (кровные и бескровные). Это соответствовало кормлению духа, который взамен мог послать удачу в промыслах или выздоровление больного. Жертвы приносили четыре раза в год: летом, когда появляется трава, осенью, когда трава вянет, при выпадении первого снега и зимой, когда солнце поднимается выше тундрового леса.
naomuseum.ru
Предания
Некоторые предания, связанные с ненецкими идолами:
Предание о каменном идоле Вайгача. Гласит, что первоначально на месте острова не было ничего, кроме воды, затем появился каменный утес, который разрастался, пока не принял человеческий облик. Считалось, что каменный идол Вайгача породил всех домашних ненецких идолов.
Предание о четырёх сыновьях Вэсако и Хадако. У них будто бы имелось четыре сына, которые с возрастом разошлись по ненецким тундрам: Нюхех — сын-идол на небольшом утесе на Вайгаче, Мжесей-идол на окончании Уральского хребта, Яв-Мал — на западном берегу Обской губы, у моря, и идол в Козьмином перелеске в Канинской тундре.

GoRu.travel
pronao.ru
Оценить ответ
18 источников
izvestiapolit

Семиликий идол. Автор фото — https://maxozhar.livejournal.com

"Есть такой полярный исследователь — Пётр Владимирович Боярский (начальник и научный руководитель Морской арктической комплексной экспедиции (МАКЭ)). Он изучает современную Арктику и также как и Шабунин, и многие другие исследователи, собирает найденные артефакты и сдает их в музей.

Так однажды он побывал на Вайгаче, священном ненецком острове, известном несчетным числом идолов, которым издревле поклонялись самоеды. Однако, по мнению Боярского, "уже во втором десятилетии XX века ненцы перестали бывать на Вайгаче с целью совершения языческих ритуалов". Поэтому оставшихся там идолов он решил попросту забрать, раз они, по его мнению, никому там якобы не нужны..."

До начала 1930-х годов ненцев (самоназвание — ненэй ненэць', что означает «настоящий человек») называли самоедами (также использовались варианты: самоядь, самоедины, юраки). Это название было распространено в русских источниках, летописях и других документах.
ru.wikipedia.org*
uralstalker.com
fondnv.ru
vk.com
otvet.mail.ru
Существует несколько версий происхождения термина «самоеды»:
От слова «самееднам». Так называли свою страну лопари (саамы), которые в древности жили восточнее современных ненцев. Со временем ненцы потеснили их на запад, но название территории сохранилось. В немецком написании это могло выглядеть как Samojeden («каждый саам»).
От словосочетания «самэ-еднэ» — «земля саамов». Предполагается, что в ходе освоения Европейского Севера русские перенесли это название, первоначально употреблявшееся применительно к саамам, на ненцев и другие родственные им народы.
Из-за древнего обычая ненцев. Есть запись о том, что в преданиях самоедов сохранялся обычай отцеубийства: когда человек чувствовал себя неспособным к промыслам и езде на оленях, он приказывал себя убить в честь счастливой жизни потомства, а члены рода с трепетом и благоговением ели тело предка.

fondnv.ru
otvet.mail.ru
После учреждения национальных автономий на севере европейской части России и Сибири неблагозвучное название было упразднено, и народ стали именовать ненцами. Официально самоназвание было закреплено за народом в 1930 году.
uralstalker.com
fondnv.ru

Наименование "ненцы" похоже на наименование "немцы". Не может ли оказаться, что немцы происходят от ненцев? Если это так, то наименование "немец" означает не немой, а "настоящий человек".

Существует несколько версий происхождения названия «немцы».
От слова «немой»
Одна из распространённых версий связана с тем, что в славянских языках слово «немец» происходит от слова «немой» — человек, который не может говорить на понятном другим языке. В Средние века славяне называли так всех иностранцев, чья речь была непонятна. Со временем это название могло закрепиться за германоязычными племенами, а впоследствии — за жителями Германии.
vokrugsveta.ru
otvet.mail.ru
vk.com
arzamas.academy
erosheve.ru
От названия племени неметов
Существует также теория, согласно которой слово «немцы» произошло от названия одного из древних германских племён — неметов, которые проживали в районе Баварии. Это название упоминается в византийских источниках X века, и оно могло распространиться среди славян.
otvet.mail.ru
erosheve.ru
Другие версии
От древневерхненемецкого слова diutisc. Немецкое слово Deutsche («немцы») происходит от diutisc, которое означало «народный», «людской» (в отношении людей, говорящих на одном языке).
От латинского Germani. В Древнем Риме римляне называли племена, жившие на территориях современной Германии, словом Germani. Этот термин мог означать «соседи», «сродники» или «люди с другого берега».

ru.wikipedia.org*
ixbt.com
В русском языке слово «немец» изначально могло обозначать не только жителей Германии, но и всех иностранцев, не говорящих по-русски. Окончательно связывать его только с жителями Германии стали примерно в XVIII веке.
ixbt.com
vk.com
Стоит отметить, что единого мнения о происхождении этого названия в научной среде нет.
drevo-info.ru

"Слово Germani не является прямым источником для современного слова «немцы». Эти понятия связаны через несколько исторических этапов и языковых трансформаций.
Germani — это название, которое кельтские племена (галлы) использовали для обозначения германских племён, проживавших по соседству. Существует несколько версий происхождения этого слова:
от староирландских слов gair («сосед») и mann («люди, народ») — то есть «соседный народ» ;
от галльских слов garim («клич, шум, звук») и mann («люди, народ») — то есть «шумные».
Немцы как этноним в славянских языках (например, в русском) происходят от праславянского слова němьсь, которое означало «чужестранец» и было образовано от němъ —  «немой, неспособный говорить на понятном языке». В более широком смысле это слово обозначало всех иностранцев, говорящих «непонятно», в том числе и германские народы.
ru.ruwiki.ru
Таким образом, слово Germani могло повлиять на формирование названий, связанных с германскими племенами, но само по себе не трансформировалось напрямую в «немцы» в славянских языках. Этноним «немцы» сформировался на основе другого праславянского корня и изначально имел значение «немые», «непонятные» иностранцы."

Я думаю, что "немые" — это неправильное понимание этого наименования, и его могли распространить намеренно, чтобы разделить Германию и Россию, с древности составлявших одно целое.

Я думаю, что латинский язык мог произойти от древнего русского языка, а немецкий от латинского, и впоследствии, распространившись, немецкий язык мог вытеснить русский язык в некоторой части Европы. Поэтому могло произойти разделение между Германией и Россией. Но я не специалист по языкам, а просто стараюсь найти объяснение.

Почему я так считаю? Потому что Россия, она же Скифия, в древности занимала всю Европу, а русский язык — это может оказаться народный язык, сохраненный народом с древности. По крайней мере, по русским сказкам и былинам (старинам) видно, что народный русский язык и его древние слова выглядит богаче современного русского языка.

Таким же образом, как и немецкий, могли появиться и другие европейское языки, впрочем, мог быть и еще один путь (или это один и тот же путь): появления новых языков после создания упрощенных международных языков. В мятежное время языки отделялись и появлялись отдельные народы.

Возможно лингвисты не согласятся со мной, но у меня есть к ним вопрос: учитывают ли они искажения, произошедшие в мятежное время и приведшие к фальсификации истории?

Я часто вижу, что люди вообще не замечают этого и воспринимают все за чистую монету, как будто все написанное в мятежное время априори является правдой.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 22 апреля, 2026г. 15:33:13)

Царство Божие есть справедливость, мир и радость в святом духе.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сварог (Корочкин) В. С.
1883, Старая Русса, Новгородская губ. – 1946, Москва
В. И. Ленин и И. В. Сталин в Горках в 1923 году
1938

Холст, масло. 101 x 75,5
Ж-6144

Пост. в 1955 из Центрального музея В. И. Ленина

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | мужской костюм | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
30 августа 1918 года на Ленина было совершено покушение: он был тяжело ранен несколькими выстрелами, произведенными, по сомнительной официальной версии, эсеркой Фанни Каплан. Это дало начало кампании массового «красного террора». И это же в будущем роковым образом отразилось на здоровье вождя. В мае 1922 года Ленина настиг первый тяжелый приступ болезни, а через год он был вынужден из-за резкого ухудшения здоровья переехать в подмосковное имение Горки. Там он диктовал свои последние статьи, и там его навещали товарищи по партии, ряду которых он дал нелицеприятную характеристику в своем знаменитом «Письме к съезду» (есть версия, что это «надиктованное» письмо сочинила сама Крупская). В основе композиции Сварога лежат известные фотографии, сделанные в Горках. Художник изображает встречу двух вождей в традициях русского пленэра, близкой к умеренному импрессионизму: терраса с плетеными креслами, мирный усадебный пейзаж. Последние прогулки Ленина и передача эстафеты власти происходят в декорациях, достойных сентиментальных пейзажистов СРХ. Блики солнца танцуют на белом френче Сталина и обходят стороной фигуру Ленина, готовую отойти в тень. Как и в большинстве аналогичных сюжетов, Сталин воплощает собой деятельность, активность, напор. В Ленине же представлен тип мыслителя и наставника.

Слева внизу: В. Сварог 1938. // Любовь Шакирова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 407.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ефанов В. П.
1900, Самара— 1978, Москва
Встреча артистов театра имени Константина Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии имени Николая Жуковского
1938

Холст, масло. 297,5 x 375,5
Ж-5602

Пост. в 1947 из ГТГ

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | воины, военные | артисты | мужской костюм | женский костюм | театр | Москва, Подмосковье | мебель | пища, напитки | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Картина написана для выставки „ХХ лет РККА и ВМФ“, также выставлялась на Всемирной выставке 1939 года (Нью-Йорк).

Среди гостей изображены: слева от К. С. Станиславского — Герой Советского Союза Н. П. Каманин, солисты балета М. И. Шарова и П. И. Макеев. Справа от К. С. Станиславского — старший лейтенант А. Н. Полосухин, народная артистка РСФСР М. Л. Мельтцер, заслуженный артист РСФСР М. Н. Жуков, актриса театра А. Т. Васильева. Напротив К. С. Станиславского — народная артистка РСФСР М. С. Гольдина. На первом плане в кресле сестра К. С. Станиславского — 3. С. Соколова.

Обращение к групповому портрету театральных деятелей не случайно в творчестве Ефанова — длительное время художник был увлечен театром, сам был актером, женой его стала актриса театра им. К. С. Станиславского. И хотя в середине 1930-х годов Ефанов отошел от сцены, театр оставался ему по-прежнему дорог.

Событие, послужившее сюжетом для картины, произошло 22 декабря 1935 года в квартире-студии К. С. Станиславского. Начал работать над картиной художник в 1937, закончил через год, когда великий режиссер уже умер. В композиции изображено тридцать восемь персонажей, портреты которых художник писал с натуры. В автобиографии Ефанов вспоминает: „Артисты и летчики — были мною написаны прямо с натуры. Позировали долго, подчас по ночам. Все детали картины — натюрморт на столе, стулья, огромный ковер — написаны также с натуры“. Не раз Ефанов встречался и со Станиславским, изучая его характер, манеры, позы и жесты делая многочисленные наброски, рисунки, этюды.

Многофигурная композиция удачно скомпонована, интерьер и праздничный застольный натюрморт написаны свободно, широко, не отвлекая, однако, внимания от происходящего. Смысловым центром композиции стала фигура: стоящего режиссера — все присутствующие обращены к нему. Театр, руководимый К. С. Станиславским, шефствовал над Высшей военно-воздушной академией им. Н. Е. Жуковского, и темой картины стали новые отношения разных социальных групп, их взаимопонимание и искреннее уважение друг другу. Полностью отвечая идеологическим требованиям времени, картина призвана проиллюстрировать идею красоты и благородства людей нового времени, подчеркнуть возможность подобного союза только в условиях социалистического общества. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 251.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Виноград
1938

Холст, масло. 37,3 x 48
Ж-2426

Пост.: 1939 через ЛГЗК

Период
Первая половина XX века
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Фрукты, овощи | посуда | пища, напитки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
Умение видеть мир в капле воды, выразить планетарные ощущения в округлой форме хвалынского яблока, передать единство мироздания в отражениях и пересечениях предметов — эта особенность присуща натюрмортам Петрова-Водкина. Заостренность проблемы формального решения — проработан каждый сантиметр живописной поверхности, демонстрируя мастерское владение оттенками основных цветов, умение достичь минимальными средствами пластической завершенности форм — придает им исключительную выразительность. В то же время в них нет схематизма и какой-либо отрешенности от реальной жизни, поэтому в самом «тихом» жанре художник находит способ выразить отклик на современность. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Делегатки
1939

Холст, масло. 139 х 98
Ж-4420

Пост. в 1939 через ЛЗК

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 80
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | женский портрет | двойной портрет | молодежь | женский костюм | народный костюм | праздники, парады, торжества
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Портрет-картина Самохвалова вполне соответствует широко распространенной в искусстве тех лет идее дружбы народов, присутствовавшей в популярных фильмах и песнях. Светловолосая русская девушка и юная красавица с Востока, символизирующие эту дружбу, даны крупным планом на фоне других делегаток. Праздничную атмосферу подчеркивают улыбающиеся лица, мажорные цветовые сочетания, в которых доминирует красный. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 22.

В произведении нашел отражение распространенный в советском искусстве сюжет встречи представителей разных народов в Москве. Современная студентка и девушка с Кавказа, еще не расставшаяся с национальным костюмом, но уже активно включающаяся в общественную жизнь — собирательные образы, олицетворяющие два этапа становления советской женщины. (Л. Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 254.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ефанов В. П.
и бригада художников
1900, Самара— 1978, Москва
Знатные люди Страны Советов
Панно. 1939

Холст, масло. 900 × 1620
Ж-6803

Пост. в 1958 из Государственного музея изобразительных искусств Туркменской ССР, Ашхабад

Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | рабочие, люди труда | ученые | мореплаватели, морские офицеры, моряки | деятели культуры | воины, военные | артисты | дети | детский костюм | женский костюм | мужской костюм | военная одежда | цветы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
Панно выполнено группой художников: В. П. Ефанов (руководитель), А. П. Бубнов, Т. Г. Гапоненко, В. В. Крайнев, А. Х. Лавров,
Г. Г. Нисский, В. Г. Одинцов, А. А. Пластов, К. П. Ротов, М. И. Сидоров, Д. А. Шмаринов.

Эскиз — в Музее Революции.

Среди изображённых: П. Н. Ангелина, К. С. Бадигин, Г. Ф. Байдуков, В. В. Барсова, А. Н. Бах, А. В. Беляков, А. А. Богомолец, Н. Н. Бурденко, Е. В. Виноградова, М. И. Виноградова, М. В. Водопьянов, В. И. Воронин, Э. Г. Гилельс, В, С. Гризодубова, М. М. Громов, С. А. Данилин, М. С. Демченко, Джамбул Джабаев, Я. И. Зак, Н, Ф. Карацюпа, В. И. Качалов, В. К. Коккинаки, В. Л. Комаров, Э. Т. Кренкель, П. Ф. Кривонос, Т. Д. Лысенко, В. О. Массалитинова, С. М. Михоэлс, И. М. Москвин, Мамлакат Нахангова, В. И. Немирович-Данченко, П. Д. Осипенко, И. Д. Папанин, М. А. Посмитный, М. М. Раскова, А. Г. Стаханов, Сулейман Стальский, А. Н. Толстой, Е. К. Федоров, Т. В. Федорова, В. П. Чкалов, П. П. Ширшов, О. Ю. Шмидт, М. А. Шолохов, А. Б. Юмашев.

Панно было создано для советского павильона Международной выставки 1939 года в Нью-Йорке. Перед художниками стояла грандиозная задача — на полотне более 150 квадратных метров создать групповой портрет прославленных людей эпохи.

Эскиз Ефанова, утвержденный правительством, первоначально изображал торжественное шествие на Красной площади. Однако необходимость вписать столь монументальное полотно в конкретное архитектурное пространство заставила внести определенные коррективы. Действие на картине было перенесено на широкую лестницу, написанные ступени которой переходили в настоящие мраморные в самом павильоне, которые служили постаментом для скульптур Ленина и Сталина.

Без преувеличения можно сказать, что художники столкнулись с совершенно новыми проблемами монументального искусства, но восприняли их скорее как подготовку к еще более значительной задаче — росписи проектируемого Дворца Советов.

Беспрецедентной явилась и сама работа над панно. Писалось оно в помещении ГУМа на Красной площади в Москве. Отход от картины был не более 6 метров, что, учитывая еще наличие строительных лесов, было совсем недостаточно. Еще перед началом росписи Пластов написал большой фрагмент в натуру с тремя центральными фигурами. По этому фрагменту бригада должна была сделать необходимые выводы о степени обобщения формы. Разделив панно на шесть фигуративных кусков и небо, 25 декабря 1938 года художники приступили к самой живописи. Подобное разделение труда позволило буквально за несколько дней прописать фигурную часть панно, небо одновременно писали еще два живописца. За сбалансированность колорита отвечал Пластов. Тем не менее участники не смогли избежать цветового, тонального и фактурного различия между частями, пришлось художников открепить от определенных участков и путем постоянных перемещений сглаживать цветовые и тональные различия. Таким образом, почти все фигуры написаны разными мастерами и в разной последовательности.

Задача соблюдения портретного сходства (а только на переднем плане изображено около 50 известнейших людей) облегчалась позированием многих знаменитостей прямо в им­провизированной мастерской. Среди изображенных — артисты и режиссеры, летчики и передовики производства, ученые и музыканты — люди, отмеченные высокими государ­ственными наградами, но и действительно любимые народом. Несмотря на все трудности, возникавшие в процессе работы, панно было закончено за сорок дней. Подобное творческое содружество бригады известнейших мастеров, по сути, совсем разных, но сумевших в совместной работе найти общий язык и выразить общую идею, наряду с идеологическим содержанием ярко демонстрирует «торжество победившего социализма». // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 200–201.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Котов П. И.
1889, слобода Владимировка Астраханской губернии — 1953, Москва
Колхозники у И. В. Мичурина (Садоводы в гостях у И. В. Мичурина)
1939

Холст, масло. 236 x 300
Ж-6766

Пост. в 1958 из ГТГ

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | сады, парки | лето | фрукты, овощи | растения | пища, напитки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Советская живопись 1930-х годов зачастую представляет иллюзорно светлый и праздничной мир, мир плодотворного труда, где герой – человек-создатель, суть жизни которого – творческий поиск, самосовершенствование, передача опыта молодому поколению. Большую популярность приобретают изображения деятелей искусства и науки.

В конце 1930-х годов Петр Иванович Котов пишет полотно «Садоводы в гостях у Мичурина». Оно было заказано для советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке. «…к выполнению этой картины мне удалось подойти очень серьезно…, – пишет Котов. – Тема увлекла меня исключительно. Закончив эскиз, я выехал в Мичуринские сады для проработки с натуры необходимого материала. Развивая жанровую сцену на фоне богатейшего мичуринского сада, полного фруктов и солнечного света, я стремился использовать все окружающее великолепие для создания пышного живописного оформления своей вещи. Центральным композиционным световым пятном является фигура Мичурина, будто окутанная мягким золотистым сиянием, собеседники же садовода погружены в легкий рефлективный полутон».

Полотно стало переломным в творчестве Котова. Здесь значительность содержания, свойственная его работам, соединилась с выразительностью образов и именно здесь художник впервые проявляет серьезный интерес к психологической теме. Картина намечает путь от жанра и типического портрета первой половины его творчества к психологическому портрету последних лет. Тщательно изучив документальный материал, художник создает почти монументальный образ, великолепно раскрывающий сложную натуру великого ученого и селекционера.

Иван Владимирович Мичурин (1855—1935) — русский биолог и селекционер, автор многих сортов плодово-ягодных культур (яблонь, груш, слив, вишен, абрикос), доктор биологии (1934), Заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1934), почётный член Академии наук СССР (1935), академик ВАСХНИЛ (1935).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кузнецов П. В.
1878, Саратов – 1968, Москва
Мичуринский домик
1939

Холст, масло. 54,5 x 65
Ж-9088
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | Саратовская школа | деревня | сельский пейзаж | растения | облака
Поделиться
Значительное место [в творчестве П. Кузнецова в 1930-е годы] по-прежнему занимало изображение работы на земле. Таковы солнечный, выдержанный в гамме нежных тонов холст «Колхоз в Армении» (1936, Ж-9071) и мастерская акварель «Колхозные стада» (1935-1936, РС-6070). Он пишет сцены жатвы с неоглядным пространством полей под ясным небом — «Сбор хлеба на Кубани» (1938, Ж-9070), «Сбор урожая» (Конец 1920-х — начало 1930-х, Ж-9080). Этой же теме служат полотна «Огурцы» (1939, Ж-9086) с крупно взятым натюрмортом на фоне глубокого пространства овощного поля и «Мичуринский домик» (1939), изображающий старенький дом ученого и ряд «опытных» парников во дворе. Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич Кузнецов. СПб, 2023. С. 18.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кузнецов П. В.
1878, Саратов – 1968, Москва
Колхозные стада
1935–1936

Бумага, темпера, акварель. 28 x 42,4
РС-6070
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | Саратовская школа | головные уборы | мужской костюм | домашние животные
Поделиться
Значительное место [в творчестве П. Кузнецова в 1930-е годы] по-прежнему занимало изображение работы на земле. Таковы солнечный, выдержанный в гамме нежных тонов холст «Колхоз в Армении» (1936, Ж-9071) и мастерская акварель «Колхозные стада» (1935-1936, РС-6070). Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пименов Ю. И.
1903, Москва – 1977, Москва
Физкультурный парад
Панно. 1939

Холст, масло. 916 х 1460
Ж-6804

Пост.: в 1958 из Государственного музея изобразительных искусств Туркменской ССР, Ашхабад

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | пионеры | Спортсмены | молодежь | дети | женский костюм | мужской костюм | спорт | памятники | цветы | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов. Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (ЖБ-1962) и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад». Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Панно написано бригадой художников: Ю. И. Пименов (руководитель), В. А. Васильев, Е. С. Зернова, К. К. Купецио, И. Л. Пастернак, Т. А. Покровская, Б. А. Шатилов, И. Д. Штанге.

Панно „Физкультурный парад" экспонировалось в зале гра­достроительства советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и служи­ло фоном для шестиметровой архитектурной модели Дворца Советов. Безусловно, это опре­делило и задачу живописного решения — создать нарядную и торжественную роспись, ком­позиционно гармонирующую с макетом Дворца. Поэтому ра­бота над произведением раз­вивалась от конкретного пей­зажа в первоначальном эскизе в сторону большей обобщен­ности и схематичности в боль­шом полотне, что привело к об­легчению центра и распреде­лению масс к богато разви­тым краям композиции. Работа над панно шла по бригадному принципу — раз­делению холста на части, пер­воначальному закреплению их за художниками, постепенно­му размыванию границ меж­ду частями и художниками и сглаживанию стилевого разно­боя. // Алиса Любимова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 202.

Сюжетной основой для произведения послужил парад физкультурников на Красной площади, который состоялся в 1939 году и был запечатлен в одной из первых советских цветных кинолент «Цветущая юность».

Высокоточная съемка панно (18 мая 2021).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
С. М. Киров принимает парад физкультурников
1935

Холст, масло. 305 х 372
ЖБ-1962

Пост. в 1938 из ЛГЗК

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | спортсмены | молодежь | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | Ленин | спорт | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | площади | цветы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. В данном случае следует акцентировать внимание на изображении грандиозных физкультурных парадов и шествий, получившем широкое распространение в живописи начиная с середины 1930-х годов.

Классическими образцами здесь являются картина Самохвалова «С. М. Киров принимает парад физкультурников» и выполненное бригадным методом (руководитель — Юрий Пименов) панно «Физкультурный парад» (Ж-6804). Вместе с тем, вне зависимости от существующих ныне противоречивых, порой взаимоисключающих оценок ситуации в общественно-политической жизни советского государства 1930-х годов, нельзя не признать, что спорт, целенаправленные занятия физической культурой в значительной степени подготовили поколение тех, кто одержал победу в самой страшной и кровопролитной войне в истории нашей страны. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии и Советского государства, в 1926–1934 годах первый секретарь ленинградского губернского комитета ВКП(б).

После убийства Кирова (1934) в живописи и скульптуре появляется множество портретов и произведений на тему его реальной или мифической биографии. Самохвалов пишет портрет Кирова, картину «Киров на стройке» и, наконец, первую в своем творчестве «большую» картину-панно «С. М. Киров принимает парад физкультурников». Работа над картиной длилась долго. Увлеченный идеей фресковости, Самохвалов занимался колористическими экспериментами, добиваясь, чтобы цвет звучал декоративно и вместе с тем был близок к жизненной естественности.

Действие картины происходит на Дворцовой площади Ленинграда. Ее пространство замыкает фасад здания Штаба с огромным портретом Ленина. Взгляды физкультурников устремлены к трибуне, к радостно приветствующим их Кирову и другим членам ленинградского правительства, которым группа девушек в стремительном движении подносит цветы. В замысле и воплощении картины отразилась важная тенденция советского искусства 1930-х годов — утверждение образа «нового человека» коммунистического «завтра». Физкультура и спорт становятся залогом грядущего физического совершенства «нового человека» и актуальной темой в искусстве. «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного... Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле» — писал Самохвалов. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 347.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кончаловский П. П.
1876, Славянск Харьковской губ. – 1956, Москва
Утро испанских пионеров в летнем лагере
1939

Холст, масло. 208 x 331
Ж-9199

Пост. в 1976 через СХ РСФСР

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | дети Страны Советов | пионеры | дети | собаки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Ещё в конце 1910-х годов Кончаловский обратился к теме изображения человека в пейзаже. Художнику с самого начала было важно гармонически соединить обнажённую фигуру и природное окружение. В 1920-е годы он не раз обращался к любимой теме.

В картине «Утро испанских пионеров в летнем лагере» пейзаж уже не просто фон, а фигуры — не только дополнение к нему. Здесь всё пронизано светом, воздух будто струится и движется, играют блики и рефлексы солнечных лучей.

Картина стала своеобразным откликом на события гражданской войны в Испании. Большую группу детей, родители которых погибли, вывезли в Советский Союз и разместили в санаториях Крыма и Подмосковья. Создавая собирательный образ счастливого детства, Кончаловский на обороте холста скрупулезно перечисляет имена подростков в оригинальном написании, тем самым, безусловно, пытаясь сохранить историческую достоверность эпизода. Алиса Любимова. Большая картина. СПб, 2006. С. 197.

На обороте холста авторская надпись чёрной краской: 1939 // П. Кончаловский // [Vall…] Lejarza  // Manuel Rodriguez // Luis Fonturbe // Marcelino Sagarzazu // Jose Gonzales // Fernando Sillero // Juan Elvira // Adrian Aguirre // Eusebio Chirance

Идиллические сцены купания и отдыха детей на открытом воздухе, созданные советскими художниками, еще не растревожены сексуальными подтекстами и словно принадлежат дофрейдовой эпохе. В новом отношении к телу художники видели воплощение неоклассических грез об античном золотом веке. Увлечение пионеров спортом, солнечными ваннами и водными процедурами рождает образы новой Спарты (Петр Кончаловский. «Утро испанских пионеров в летнем лагере»). Любовь Шакирова. Осторожно: детство! // Дети страны Советов. СПб, 2017. С. 6.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов
1940

Холст, масло. 385 х 355
Жб-1947

Пост. в 1946 через ЛЗК Ленгор исполкома

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Революция 1917 | советское искусство | соцреализм | рабочие, люди труда | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | воины, военные | мужской костюм | головные уборы | женский костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
Созданная накануне войны картина Самохвалова явилась выражением духа сталинской эпохи, образным воплощением новой коммунистической мифологии.

Впечатляющее своей масштабностью произведение изображает исторический момент: вскоре В. И. Ленин произнесет: совершилась рабочая и крестьянская революция, о которой долго мечтал народ. Ликующая толпа людей приветствует Вождя, стремительно направляющегося к президиуму зала Смольного. В свое время художник видел Ленина в коридоре Штаба Революции — это было в 1917 году, в разгар октябрьских событий. По словам самого художника, позднее «эпизод превратился в событие», а образ Великого вождя и Спасителя народов в соответствии с идеологическими требованиями приобрел определенно мессианский характер.

В противоположность юным годам, когда Самохвалов проявил склонность к экспериментам в живописи, в 1930-е он становится все большим поклонником искусства Возрождения и античности, а среди его кумиров оказываются А. А. Иванов, В. И. Суриков и И. Е. Репин. Вряд ли есть сомнение, что знаменитое полотно «Явление Христа народу» А. А. Иванова подсказало художнику образное и композиционное решение картины «Появление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов», в итоге явившее собой пример художественного воплощения «религии» своего времени. // Ольга Мусакова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 237.

Вечером 25 октября 1917 года, когда отряды Красной гвардии еще продолжали методично занимать стратегические объекты столицы, в Смольном открылся II Всероссийский съезд Советов, на котором большевики имели подавляющее число делегатов. Среди важнейших документов, утвержденных съездом, были Декреты о мире, земле и «Декларация прав народов России». Съезд также сформировал высшие органы власти — ВЦИК и СНК, которые возглавили соответственно Я. М. Свердлов и В. И. Ленин. Масштабное произведение Самохвалова изображает ликующую толпу, которая приветствует своего вождя, стремительно направляющегося к президиуму. Вскоре с трибуны съезда Ленин произнесет исторические слова о победе социалистической революции.

В 1930-е годы Самохвалов, ранее проявлявший склонность к живописным экспериментам, постепенно становится все большим поклонником классического искусства. Среди его кумиров оказываются А. А. Иванов, В. И. Суриков и И. Е. Репин. «Появление В. И. Ленина…», представляющее собой пример художественного воплощения «религии» своего времени, сегодня можно рассматривать как своего рода советскую аналогию «Явлению Христа народу» Иванова. // Ольга Мусакова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 367.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Рутковский Н. Х.
1892, Шенберг, Латвия – 1968, Ленинград
И. В. Сталин у гроба С. М. Кирова
1934

Холст, масло. 271 x 208
Ж-4490

Пост. в 1937 через Ленизо

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет, Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Киров Сергей Миронович (Костриков; 1886–1934) в 1909 году переехал из Томска во Владикавказ, где активно сотрудничал в газете «Терек», помещая в ней, помимо прочего, литературные и театральные рецензии. В 1912 году одну из своих статей Костриков в первый раз подписал псевдонимом «Киров». В 1921 году стал первым секретарем ЦК Компартии Азербайджана. В 1926 году он был избран первым секретарем Ленинградского обкома и горкома партии, после чего в составе группы ЦК направлен в Ленинград для идеологической борьбы с оппозицией, возглавляемой Г. Е. Зиновьевым. В городе была проведена грандиозная кадровая чистка, а Киров быстро сделался непререкаемым лидером. Будучи великолепным оратором, он активно участвовал в общественной жизни города. Был убит 1 декабря 1934 года в Смольном в результате покушения. Павел Климов, Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 425.

В 1934 году Рутковский возглавлял бригаду художников по росписи вокзала в Белоострове. На его открытие 4 декабря ждали С. М. Кирова, который интересовался работой и даже помогал доставать необходимые краски, бывшие в дефиците. Но 1 декабря Киров был убит. В тот момент многие советские художники обратились к сюжетам, посвященным его памяти. Работа Рутковского, скорее всего, исполнялась по государственному заказу, однако художник знал Кирова лично и писал картину, возможно, испытывая искренние переживания. Во всяком случае, Рутковскому удалось композиционными и колористическими средствами создать атмосферу торжественности и скорби. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 428.

В 1934 году Рутковский возглавлял бригаду художников по росписи вокзала в Белоострове, на открытие которого 4 декабря должен был приехать Киров, с интересом относившийся к работе художников и даже помогавший доставать для росписей дефицитные краски. Но 1 декабря он был убит в коридорах Смольного. На его смерть откликнулись многие советские художники. Рутковский написал свое полотно за короткий срок, отразив в нем миф о прощании вождя советского государства И. В. Сталина с покойным. Художнику вряд ли были известны вскоре появившиеся слухи о возможных политических мотивах убийства Кирова, он выразил ощущение торжественной печали, подчеркнул высокую значительность происходящего. Открытый красный цвет, его контрасты с белым и черным определяют торжественное звучание картины, выдержанной в строгом ритме горизонталей и вертикалей. Она представляет собой как документ эпохи, так и типичное произведение социалистического реализма, в котором миф превращен в реальность мастерством художника. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 79.

«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Тихов В. Г.
1876, Киевская губерния — 1939, Ленинград
Работницы на подшефном корабле Балтфлота
1934

Холст, масло. 201,5 x 300
ЖБ-925

Пост. в 1935 с Первой выставки ленинградских художников через Ленсовет

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | групповой портрет | рабочие, люди труда | воины, военные | молодежь | мореплаватели, морские офицеры, моряки | военная одежда | женский костюм | морской пейзаж | музыкальные инструменты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Картина написана за год  до „Первой выставки ленинградских художников" и, возможно, готовилась для показа именно на ней. Действие происходит на палубе корабля. Лица молодых работниц и краснофлотцев вдохновенны, мечтательны, задумчивы. Романтическое настроение присутствующих отражено и в цветовой гамме: радостно, как улыбки на лицах персонажей, перекликаются между собой оттенки красных, синих, белых, охристых тонов, слегка взволнованно море за кормой корабля, реет за спинами слушателей красный флаг. Обусловленный требованиями исторического времени сюжет претворился в жанровое полотно, дающее представление о советской действительности 1930-х годов. Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 249.

Картина написана за год до Первой выставки ленинградских художников и, возможно, готовилась для показа именно на ней. Эта выставка была призвана продемонстрировать успехи нового советского искусства «на пути овладения советской действительностью» (из предисловия к каталогу выставки, проходившей в залах Русского музея, Ленинград). Идея шефства возникла в рамках советской идеологии как одна из форм внедрения «культуры в массы», воспитания нового человека, здорового взаимодействия разных слоев населения. Романтическое настроение этого большого полотна отражено и в цветовой гамме: радостно, как улыбки на лицах персонажей, перекликаются между собой оттенки красных, синих, белых, охристых тонов, слегка взволнованно море за кормой корабля. Обусловленный требованиями исторического времени сюжет картины, выполненный кистью хорошего живописца, претворился в жанровое полотно, отражающее не только жизненную ситуацию, но и характер советского искусства 1930-х годов. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 51.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Свиненко Н. В.
1900, Самара – 1942, Ленинград
Ударница
1934

Холст, масло. 39 х 37
ЖС-1333

Пост. в 1935 с «Первой выставки ленинградских художников» (1935)

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Советское искусство | Круг художников | женский портрет | рабочие, люди труда | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Современник и друг А. Н. Самохвалова, Свиненко в 1930-е годы создает несколько портретов стилистически и эмоционально созвучных его «Работнице» и «Девушке в футболке». Решительный поворот головы, волевое лицо, подчеркнутая обобщенность пластики определены основной задачей автора – создать монументальный образ, отвечающий духу и требованиям времени. // Ольга Шихирева. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 247.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
На стадионе
1934–1935

Холст, масло. 121 х 140,5
ЖБ-1723

Пост. в 1935 с Первой выставки ленинградских художников через Ленсовет

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | Круг художников | молодежь | спортсмены | спорт
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Образ атлета-победителя, воплощенный в знаменитых работах Мирона, Поликлета, Лисиппа и других античных мастеров, был принят за образец художниками на рубеже XIX–XX столетий, когда вновь, после длительного перерыва, были возобновлены Олимпийские игры и спорт стал важной частью повседневной жизни многих людей. Действительно, спорт дает импульс пластическому поиску: об этом свидетельствуют работы мастеров разных направлений. То же подтверждают и их высказывания, образная суть которых нередко под стать выразительности творений авторов. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13.

Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства).

Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Тема спорта была одной из самых популярных в советском искусстве середины 1920–1930-х годов. Художники, призванные формировать идеал нового человека, видели его прообраз в физкультурниках — молодых и красивых людях, которые, совершенствуя тело, закаляют дух. В это время спортсмены становятся основными персонажами произведений Самохвалова. Он мечтал объединить их в грандиозной монументальной композиции. Возможно, поэтому многие его картины тех лет кажутся фрагментами большой многофигурной фрески. Сам художник отзывался о физкультуре как о «радости бытия», помогающей преодолеть трудности «в борьбе за построение новой жизни» и «воспитать любовь к человеку». «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного… Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле». Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 63.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пакулин В. В.
1900, Рыбинск – 1951, Ленинград
На току в колхозе. Молотьба
1935

Холст, масло. 192,5 х 294
ЖБ-985

Пост.: 1940 приобр. у автора с 1-й выставки ленинградских художников через Ленсовет

Период
Первая половина XX века
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Круг художников | советское искусство | рабочие, люди труда | женский костюм | мужской костюм | головные уборы | труд, работа | Донбасс | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
Эпоху «Круга» Пакулин завершил живописными полотнами, подытожившими его поездки на шахту в Макеевку, Донбасс, состоявшиеся между 1929 и 1931 (точнее, 1930– 1931) годами, и, наконец, масштабными полотнами «Турбокорпус завода „Электросила”» (1931–1932), «На току в колхозе. Молотьба» (1935). С 1930 года в отношении Донбасса осуществлялась правительственная программа, благодаря которой десятки лучших художников приобщились к работе над образами шахтеров, людей труда, а по итогам ее оказалось возможным создание художественной галереи в городе Сталино (Донецк). Стилистически работы Пакулина, связанные с поездками в Донбасс, на юг России <...> — продолжают тенденции, наметившиеся в «Круге». Многочисленные рисунки и эскизы к ним свидетельствуют о стремлении облечь содержание в емкие, монументальные, обобщенные пластические формы (1929 — первая половина 1930-х). Каждый новый эскиз — путь к достижению ясной и выразительной «живописной формулы», где есть только главное и где есть гармоническое слияние идеи с живописным воплощением. Ярким примером тому служат около десятка эскизов «Молотьбы» в живописи и столько же в графике, материалом для которых послужила поездка на юг России в 1931 году (над эскизами Пакулин работает в течение нескольких лет). Сравнивая их с окончательным воплощением замысла («На току в колхозе. Молотьба»), можно проследить постепенный и длительный путь к достижению желаемого синтеза, пластической завершенности. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С.10.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бибиков Г. Н.
1903, Полтава — 1976, Ленинград
Стратостат «Осоавиахим»
1935

Холст, масло. 238 x 156
ЖБ-1887

Пост. в 1936–1940 с Первой выставки ленинградских художников (1935) через Ленсовет

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | воины, военные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Осоавиахим — Общество содействия обороне, авиационному и химическому строительству — массовая добровольная общественная организация граждан Советского Союза, существовавшая с 1927 по 1948 год. Под руководством этой организации по всей стране создавались кружки, учебные пункты, занимавшиеся подготовкой населения к обороне. Уже в 1928 году в состав этого общества входили 2 млн. человек, выпускались специальные значки, марки, плакаты, пропагандировавшие деятельность Осоавиахима.

Запуск стратостата «Осоавиахим-1» состоялся 30 января 1934 года. Стратостат достиг отметки 22 км, превышающей мировой рекорд. Но через несколько часов полет закончился страшной трагедией. Гондола, оборвав стропы, упала с высоты 2 км. Все трое членов экипажа погибли. Подъем на такую высоту был безрассудством, поскольку значительно превосходил технические возможности аппарата. Но запуск происходил в день открытия XVII съезда ВКП(б). Депутатам съезда зачитывались радиограммы экипажа с приветствиями партии и отчетами о пройденной высоте. Однако о трагическом окончании полета было объявлено только на следующий день. Стратонавты были объявлены героями. Их прах был захоронен в кремлевской стене, в церемонии захоронения принимали участие руководители партии и государства. После расследования причин катастрофы многие специалисты, принимавшие участие в подготовке экспедиции, были расстреляны. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 57.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Филонов П. Н.
1883, Москва – 1941, Ленинград
Портрет И. В. Сталина
Не окончен (?). 1936

Холст, масло. 99 х 67
Ж-9590

Пост. в 1978, дар Е. Н. Глебовой, сестры художника

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918-1941 | советское искусство | мужской портрет | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Вторая половина и конец 1930-х годов были временем, крайне трудным для художника, чье творчество не соответствовало узаконенным нормам и требованиям по отношению к искусству. Одной из немногих возможностей заработать деньги было участие в оформлении города к революционным праздникам. По всей видимости, «Портрет И. В. Сталина» является эскизом к большому панно, которое предназначалось для украшения фасада Клуба моряков в Ленинграде. Об этой работе Филонов упоминает в своем дневнике. Портрет написан в обобщенной манере и вполне соответствует известным канонам. Однако есть в нем и скрытый подтекст, который придает облику вождя зловещий характер. // Ольга Мусакова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 435.

Иосиф Виссарионович Сталин (Джугашвили) (1879-1953) – советский государственный и политический деятель. С апреля 1922 Генеральный секретарь ЦК ВКП (б). С 1934 – секретарь ЦК КПСС, глава Советского правительства (председатель Совета Народных Комиссаров и Совета Министров СССР).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Соколов-Скаля П. П.
1899, Стрельна, Санкт-Петербургская губ. – 1961, Москва
Иван Грозный в Ливонии (Взятие Иваном Грозным ливонской крепости Кокенгаузен)
1937–1943

Холст, масло. 297 х 445
Ж-5961

Пост. в 1953 через КДИ при СМ РСФСР

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Ивана Грозного (1533–1584) | воины, военные | правители Российского государства | головные уборы | военная одежда | война | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Картины военной жизни
Поделиться
Ливония, бывшая областью расселения финского племени ливов, занимала собой ко времени Ливонской войны (1558–1583) всю территорию Латвии и Эстонии, завоеванную немецкими крестоносцами Ливонского рыцарского ордена и находившуюся под властью римского папы и германского императора. Монументальное полотно Соколова-Скали изображает один из эпизодов Ливонской войны — въезд царя в конце августа 1577 года в побежденную крепость Кокенгаузен, бывшую древнюю русскую крепость Кукейнос. Героические сюжеты отечественной истории, связанные с ролью самодержавной личности, становятся очень актуальными для советской живописи предвоенного и военного времени. Соколов-Скаля — один из немногих видных мастеров исторической картины; его привлекала возможность выразить героическую и насущную для времени тему языком многофигурной композиции. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 34.

1558–1583. Ливонская война

В январе 1558 года Иван IV Грозный начал войну с Ливонским орденом. Причины ее заключались в необходимости для России выхода к Балтийскому морю, как наиболее удобному для прямых связей с центрами европейских цивилизаций, и в возвращении русских земель, захваченных крестоносцами. Война с небольшими перерывами продолжалась 25 лет. По ее итогам Россия потеряла часть северо-западных земель с городами Ям, Копорье, Ивангород и другими. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.

Героические сюжеты отечественной истории, связанные с ролью самодержавной личности, становятся очень актуальными для советской живописи предвоенного и военного времени — периода утверждения культа И. В. Сталина. В 1937–1947 годах Соколов-Скаля, которого называли «художником большой темы», неоднократно обращался к эпохе Ивана Грозного: работал над посвященной ей серией полотен, иллюстрировал книги А. Н. Толстого и В. И. Костылева. Картина из собрания ГРМ изображает въезд царя в 1577 году в побежденную немецкую крепость Кокенгаузен — бывшую древнюю русскую крепость Кукейнос, резиденцию легендарного князя Вячко. Несмотря на триумфальный характер композиции, сюжет относится к последнему этапу Ливонской войны, окончившейся для России поражением. Уже спустя год город оказался в руках поляков, которые затем владели им попеременно со шведами. Тамара Чудиновская // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 104.

Я не верю в то, что Иван Грозный потерпел поражение в ходе той войны, и отношу эту информацию насчет фальсификации истории.

Невозможно одержать победу над идеальным императором и идеальным государством. Если кто-то решился с ним воевать, то он был глуп и обречен на поражение.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пластов А. А.
1893, село Прислониха Симбирской губернии – 1972, село Прислониха Ульяновской области
Колхозный праздник
1937

Холст, масло. 188 x 307
Ж-5699

Пост. в 1947 от Дирекции художественных выставок и панорам

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 86
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | крестьяне | дети | праздники, парады, торжества | фрукты, овощи | пища, напитки | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
На картине изображена сцена колхозного праздника урожая. Этот праздник совсем не относится к числу нововведенных советской властью; он вырос из традиционных русских народных гуляний, отмечающих важные вехи в годовом жизненном цикле. Суть праздника осталась прежней: закончены труды по выращиванию урожая, пришло время труженикам «пожинать плоды», природа была милостивой и щедро наградила их дарами. «Жить стало лучше — жить стало веселее!» — читаем на транспаранте, который венчает портрет правителя советского государства И. В. Сталина. Это уже примета советского времени. Она призвана подчеркнуть новую «историческую правду» и перенести народный праздник, завершающий страдную пору, за рамки конкретного села, превратив его в праздник всенародный.

Пластов создал свою картину на основе огромного числа этюдов, выполненных с односельчан. Он родился и прожил бoльшую часть своей жизни в селе Прислониха (недалеко от Ульяновска), посвятив все свое творчество сельской теме. Персонажи его картины — реальные люди 1930-х годов, навсегда, поэтично и искренне, запечатленные рукой мастера. Вместе с тем, идеализированное изображение изобилия, веселья — программное явление в советском искусстве 1930-х годов, для которого сюжет праздника становится одним из насущных. Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006.  С. 209; Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 348.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бродский И. И.
1883 (1884), Софиевка Таврической губ. - 1939, Ленинград
Портрет И. В. Сталина
1937

Холст, масло. 210 х 143
Ж-4381

Пост. в 1938 через ГЗК

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | прически | мужской костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Этим произведением Бродский участвовал в закрытом конкурсе портретов Сталина, организованном в 1937 году среди наиболее авторитетных советских художников. Картина подверглась критике за холодность и излишний натурализм в деталях. Это черты действительно свойственны официальным портретам мастера: им он придавал близкую фотографии достоверность документа, но по канонам социалистического реализма изображения Сталина должны были пробуждать преклонение и любовь, близкую к сыновней. Бродский же изобразил Сталина как сурового, строгого руководителя. Художник заставляет зрителя смотреть на Сталина снизу вверх. Этому образу, созданному Бродским, явно не хватало теплоты авторского отношения, что и вызвало недовольство комиссии, проводившей конкурс.

Сталин (Джугашвили) Иосиф Виссарионович (1879–1953) — один из ведущих деятелей Коммунистической партии и Советского государства. Член Политбюро ВКП(б) (1919–1952), Генеральный секретарь ЦК КПСС (1922–1953), член Президиума ЦК КПСС (1952–1953), председатель Совета Народных Комиссаров (1941–1953). Герой Социалистического Труда (1939), Герой Советского Союза (1945), Маршал Советского Союза (1943), Генералиссимус Советского Союза (1945).

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 73.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Яковлев В. Н.
1893, Москва — 1953, Москва
Старатели пишут письмо творцу Великой Конституции
1937

Холст, масло. 249 х 500
Ж-5848

Пост. в 1949 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | рабочие, люди труда | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Картина написана для выставки «Индустрия социализма», ставшей главным событием художественной жизни СССР в 1939 году. Еще в 1935 партией была поставлена задача отразить успехи индустрии в изобразительном искусстве, при этом главными героями должны были стать «не машины, а люди, воспитанные партией Ленина–Сталина, овладевшие техникой и поставившие машины на службу социализму». Был издан «Тематический план выставки» — жесткое, подробное указание художникам сюжетов и их возможной трактовки, а также четко сформулированные задачи отображения нового лица городов и районов страны, мощи технического вооружения Красной армии, мощи советской металлургии и т. д.

Василию Яковлеву предложили заняться золотопромышленной темой и для этой цели поехать на Урал. Решение для своей картины художник нашел в реальной жизни на прииске Валерьяновском Свердловской области. Изображена группа старателей, оживленно обсуждающая письмо, в котором рабочие пишут ответ Сталину на его призыв выполнить план по добыче золота.

Документально-четкое жизнеподобие, в целом характерное для искусства соцреализма, присуще данной композиции. При этом романтически-приподнятая атмосфера происходящего исполняет воспитательную роль. За мифологизированным порывом трудящихся людей, изображенных Яковлевым, скрывается истинная ситуация тяжелого труда добывающих золото.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 99.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зверев В. А.
1883, село Сима Владимирской губернии— 1942, Ленинград
Портрет С. М. Кирова
1937–1938

Холст, масло. 118 х 98
Ж-4451

Пост. в 1939 из ЛГЗК

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | мужской портрет | воины, военные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Киров (Костриков) Сергей Миронович (1886–1934) — деятель Коммунистической партии. Член Томского комитета РСДРП (1905–1907), один из организаторов и руководителей обороны Астрахани (1919), первый секретарь Ленинградского губкома ВКП(б) (1926–1934).

После смерти С. М. Кирова (1934) многие советские художники обратились к сюжетам, связанным с его личностью. В Ленинграде Киров при жизни пользовался большим авторитетом, а после своей загадочной смерти обрел черты мифологического героя. Неоднократно писал портреты Кирова и Зверев, исполняя государственные заказы. На этом портрете художник изобразил известного политического деятеля и руководителя ленинградской партийной организации простым и обаятельным человеком, что противоречило требованиям социалистического реализма.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 81.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Васильев Ю. С.
Даты жизни и биографические сведения не известны.
И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле
Копия с одноименной картины А. М. Герасимова (1938, ГТГ). 1940

Холст, масло. 147 x 190
ЖБ-2072

Пост. в 1959 через МК СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | мужской портрет | двойной портрет | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | воины, военные | военная одежда | Москва, Подмосковье | городской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Произведение представляет собой яркий пример культа личности вождя в советском искусстве. Изображение прогулки Сталина и народного комиссара обороны Ворошилова у стен Кремля символизировало готовность армии и государства к обороне страны. Вожди возвышаются над широкой панорамой Москвы, они уподоблены богатырям из русских сказок и былин. Первоначально картина называлась «На страже мира». Она получила широкую известность, многократно копировалась и репродуцировалась. Копия, выполненная Юрием Васильевым с одноименной картины Александра Герасимова (1938, ГТГ), имеет более скромные размеры по сравнению с оригиналом, но на ее обороте есть заверяющая и одобряющая подпись Александра Герасимова.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 75.

Ленин Всегда С Тобой

Музыка: С. Туликов, Текст: Л. Ошанин

Песня О Ленине

Музыка: А. Холминов Слова: Ю. Каменецкий

Пётр Киричек и хор ВР - Гимн Коминтерна

Отредактировано Гость 1 (Среда, 22 апреля, 2026г. 22:20:48)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Вид арки Главного штаба
1822

Литография раскрашенная. И.: 46,4 x 75: л.: 63,8 x 89,2
Гр.-31377
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | воины, военные | военная одежда | светский костюм | мужской костюм | головные уборы | женский костюм | кареты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | архитектурный пейзаж | лошади | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
На литографии изображен один из ранних проектов скульптурного оформления арки (окончательное решение декора утверждено в 1827). В карете, запряженной шестеркой лошадей, императрица Мария Федоровна выехала из воображаемой и еще не построенной арки. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 108.

Похоже, что это царская карета и на ней изображен царский вензель "ПI", император Павел I, причём это 1822 год.

Это говорит о том, что мятеж "Александра Первого", в процессе которого был убит император, — вне закона, как и сам "Александр Первый".

В этой царской карете изображена женщина. Интересно было бы узнать, кто это может быть. Возможно это вдовствующая императрица Мария Федоровна, но, кажется, что она выглядела немного не так, как эта женщина. Может быть это супруга императора Константина I, но у нее, если я правильно помню, рыжеватые волосы (если это не корректировка картины). На карете стоит царский вензель "М". Это может говорить о том, что это супруга цесаревича Михаила — великая княгиня Елена Павловна.

Но может быть, все таки, это императрица Мария Федоровна, потому что это женщина более старшего возраста. Возможно, что у нее на карете было изображено три царстких вензеля: "ПI", "КI" и "МII": Павел I, Константин I и Михаил II. Константин и Михаил — это ее сыновья, и сыновья императора Павла I.

Жан-Луи Вуай : Портрет великой княгини Марии Федоровны (1759-1828)   Разумный оператор: Q120811885
Художник
Жан-Луи Войль (1744–1829) 
изображение произведения искусства, указанного в параметре заголовка на этой странице
Заголовок
Русский: «Портрет императрицы Марии Федоровны 
Портрет великой княгини Марии Фёдоровны (1759-1828)
Тип объекта
рисование
Жанр
портрет
Описание
Русский: Выставка «Русские и немцы: 1000 лет истории, искусства и культуры»
Портрет Софи Доротеи Вюртембергской (1759-1828), жены Павла I Российского (1754-1801).
Изображенные люди
Софи Доротея из Вюртемберга
Дата
1790-е годы
Середина
масло на холсте
Размеры
высота: 80,5 см (31,6 дюйма)  ширина: 63,5 см (25 дюймов)
Коллекция
Русский музей.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … c580488656

Вуаль Ж. Л.
1744, Париж – после 1803, ?
Портрет императрицы Марии Федоровны
Конец 1790-х

Холст, масло. 80,5 х 63,5
Ж-5393

Пост.: 1908, дар великой княгини Елизаветы Федоровны; ранее (до 1905) – собр. великого князя Сергея Александровича (Москва)

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Михайловский замок | эпоха Павла I (1796–1801) | россика | женский портрет | Романовы | императоры | головные уборы | прически | женский костюм | ордена и медали | украшения, ювелирные украшения
Поделиться
Великая княгиня Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). Вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 — вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I.

Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К.-А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство).

Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента и звезда).

Может быть "М" — это вензель императрицы? Это можно попробовать рассмотреть на одном из ее портретов с ее вензелем.

Виже-Лебрен Э. Большой парадный портрет имп. Марии Фёдоровны. 1799. ГМЗ "Петергоф".
Дата
1799
Техника
масло
Хранится в коллекции
Петергоф.

Возможно на карете были изображены три вензеля: Павла I, вдовствующей императрицы Марии I (Марии Федоровны) и правящей императрицы Анны II (Анны Федоровны), супруги императора Константина I, Благословенного (Константина Павловича).

Можно сделать еще одно предположение: если на карете присутствовал невидимый третий вензель, то это был вензель "КI", императора Константина, ее сына.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Церковь св. Андрея Первозванного
Лист 18. «Собрание видов С.-Петербурга и его окрестностей». г. Санкт-Петербург, Императорское Общество поощрения художеств (керамическая мастерская). 1821-1823

Бумага, литография раскрашенная. И.:30,3 х 43,0. Л.:43,5 х 54,2
Гр.-7152

Пост. в 1930 из Государственного Эрмитажа

Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | святые | мужской костюм | женский костюм | детский костюм | головные уборы | Апостолы | Апостол Андрей Первозванный | кареты | соборы, церкви, храмы, монастыри | Общество поощрения художеств | собаки | лошади | птицы | домашние животные | облака
Поделиться
Собор Святого Апостола Андрея Первозванного (Андре́евский собо́р) — православный храм на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, стоящий на пересечении Большого проспекта и 6-й линии. Памятник архитектуры XVIII века. От Андреевского собора происходит название расположенного рядом Андреевского рынка.

Каменный храм на месте сгоревшего деревянного собора был заложен 18 (29) июля 1764 года по проекту А.Ф. Виста. Строительство продолжалось, вероятно, по проекту выпускника Академии художеств А. А. Иванова и в 1768 было завершено, но освящение собора сильно затянулось. Освящён 21 марта (1 апреля) 1780 года. Построен в смешанном стиле, близком к стилю «ренессанс».

5 (16) апреля 1797 года указом императора Павла I Андреевскому собору присвоено наименование «кавалерского I класса». До 1813 года в нём находилось особое царское место, к тому же он стал капитульным храмом ордена Святого Андрея Первозванного. В связи с этим над входом в храм были помещены знаки ордена, поддерживаемые ангелами (крылатыми резными фигурами). Сохранился иконостас XVIII века. В 2001 году у Андреевского собора открыт обелиск в честь 300-летия ордена святого Андрея Первозванного (авторы: А. А. Казаков и Ю. В. Горевой). Подробнее об истории храма >>>

Андрей Первозванный, также апо́стол Андре́й — один из двенадцати апостолов, учеников Иисуса Христа; первым, согласно Евангелию от Иоанна, был призван Иисусом Христом, поэтому прозван «Первозванным». Изображается в красном и зелёном одеянии с недлинной бородой, держащим крест или с косым крестом, символом его мученической казни, а также со свитком в руке или с книгой. Был распят в Патрах (Греция) около 67 года. Память в Православной церкви совершается 30 ноября (13 декабря) и 30 июня (13 июля) в Соборе двенадцати апостолов.

Андрей и его брат Симон (будущий святой апостол Пётр) были галилейскими рыбаками, родившимися и росшими в Вифсаиде (городе на берегу Генисаретского озера). Согласно Евангелию от Матфея и от Марка, призвание Андрея и Петра состоялось близ Галилейского (Генисаретского) озера (оно же Тивериадское озеро, озеро Кинерет). В Евангелии от Иоанна сказано, что во время чуда умножения хлебов Андрей указал на мальчика, имевшего «пять хлебов ячменных и две рыбки». По свидетельству евангелиста Марка, святой Андрей был одним из четырёх учеников Иисуса, которым Он на горе Елеонской открыл судьбы мира. До последнего дня земного пути Спасителя апостол Андрей следовал за Иисусом Христом. После крестной смерти Господа святой Андрей стал свидетелем Воскресения и Вознесения Христова.

После Сошествия Святого Духа на апостолов святой Андрей отправился с проповедью Слова Божия в восточные страны. Прошел Малую Азию, Фракию, Македонию, дошел до Дуная, прошел побережье Черного моря, Крым, Причерноморье и по Днепру поднялся до места, где стоит теперь город Киев. Апостол поднялся на горы, благословил их и водрузил крест. Помолившись, он поднялся еще выше по Днепру и дошел до поселений славян, где был основан Новгород. Отсюда апостол прошел через земли варягов в Рим для проповеди и вновь вернулся во Фракию, где в небольшом селении Византии, будущем могучем Константинополе, основал христианскую Церковь. Последним городом, куда пришел Первозванный апостол и где ему суждено было принять мученическую кончину, был город Патры, расположенный у Коринфского залива.

Император Петр I учредил в честь апостола Андрея первый и высший орден, который давался в награду сановникам государства. С петровских времен русский флот сделал своим стягом Андреевский флаг, на белом фоне голубой крест формы X, под сенью которого русские одержали множество побед. Подробнее см. Краткое житие апостола Андрея Первозванного (на портале «Азбука веры».

Глядя на это описание, прежде всего стоит вспомнить, что Андреевский флаг — это тот флаг, который называется Юнион(ом) Джек(ом). Главенствует на нем прямой красный крест — символ Исуса Мессии, учение которого распространял апостол Андрей Первозванный. В дополнение к этому прямому красному кресту на этом флаге присутствует скрытый или явный косой крест Андрея Первозванного: скрытый в белом окаймлении косого креста, явный выглядит как красный косой крест в белом окаймлении.

Прямой красный крест изображается на флаге Андрея Первозванного более широким, толстым, косой крест — тонким.

Эти кресты изображаются в белом окаймлении на синем фоне.

Синий косой крест на этом флаге появился только вследствие Английского мятежа, и вместе с этим флагом мятежная Англия присвоила себе во время второго Николаевского мятежа заморское земли Российской империи, в которых многие столетия (и даже некоторое количество тысячелетий) развевался подлинный Андреевский флаг, он же Юнион Джек, если говорить на международном языке созданном Петром Великим.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пластина «Андрей Первозванный»
XIX век

4,9 х 4,1
ОНИ/Р-793

Пост. в 1928 из Ленинградского Государственного музейного фонда

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | Апостолы | Апостол Андрей Первозванный
Поделиться
Андрей Первозванный, также апо́стол Андре́й — один из двенадцати апостолов, учеников Иисуса Христа; первым, согласно Евангелию от Иоанна, был призван Иисусом Христом, поэтому прозван «Первозванным». Изображается в красном и зелёном одеянии с недлинной бородой, держащим крест или с косым крестом, символом его мученической казни, а также со свитком в руке или с книгой. Был распят в Патрах (Греция) около 67 года. Память в Православной церкви совершается 30 ноября (13 декабря) и 30 июня (13 июля) в Соборе двенадцати апостолов.

Андрей и его брат Симон (будущий святой апостол Пётр) были галилейскими рыбаками, родившимися и росшими в Вифсаиде (городе на берегу Генисаретского озера). Согласно Евангелию от Матфея и от Марка, призвание Андрея и Петра состоялось близ Галилейского (Генисаретского) озера (оно же Тивериадское озеро, озеро Кинерет). В Евангелии от Иоанна сказано, что во время чуда умножения хлебов Андрей указал на мальчика, имевшего «пять хлебов ячменных и две рыбки». По свидетельству евангелиста Марка, святой Андрей был одним из четырёх учеников Иисуса, которым Он на горе Елеонской открыл судьбы мира. До последнего дня земного пути Спасителя апостол Андрей следовал за Иисусом Христом. После крестной смерти Господа святой Андрей стал свидетелем Воскресения и Вознесения Христова.

После Сошествия Святого Духа на апостолов святой Андрей отправился с проповедью Слова Божия в восточные страны. Прошел Малую Азию, Фракию, Македонию, дошел до Дуная, прошел побережье Черного моря, Крым, Причерноморье и по Днепру поднялся до места, где стоит теперь город Киев. Апостол поднялся на горы, благословил их и водрузил крест. Помолившись, он поднялся еще выше по Днепру и дошел до поселений славян, где был основан Новгород. Отсюда апостол прошел через земли варягов в Рим для проповеди и вновь вернулся во Фракию, где в небольшом селении Византии, будущем могучем Константинополе, основал христианскую Церковь. Последним городом, куда пришел Первозванный апостол и где ему суждено было принять мученическую кончину, был город Патры, расположенный у Коринфского залива.

Император Петр I учредил в честь апостола Андрея первый и высший орден, который давался в награду сановникам государства. С петровских времен русский флот сделал своим стягом Андреевский флаг, на белом фоне голубой крест формы X, под сенью которого русские одержали множество побед. Подробнее см. Краткое житие апостола Андрея Первозванного (на портале «Азбука веры»).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Апостол Андрей Первозванный
XVIII век

Дерево, левкас, живопись яичными красками (доска без ковчега и шпонок, дублирована). 44,0 х 35,3 х 3,0
ДРЖ Б-1384

Пост. в 1898 из Музея древнерусского искусства Академии художеств

Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Святые | Апостолы | Апостол Андрей Первозванный | Музей древнерусского искусства ИАХ
Поделиться
Андрей Первозванный, также апо́стол Андре́й — один из двенадцати апостолов, учеников Иисуса Христа; первым, согласно Евангелию от Иоанна, был призван Иисусом Христом, поэтому прозван «Первозванным». Изображается в красном и зелёном одеянии с недлинной бородой, держащим крест или с косым крестом, символом его мученической казни, а также со свитком в руке или с книгой. Был распят в Патрах (Греция) около 67 года. Память в Православной церкви совершается 30 ноября (13 декабря) и 30 июня (13 июля) в Соборе двенадцати апостолов.

Андрей и его брат Симон (будущий святой апостол Пётр) были галилейскими рыбаками, родившимися и росшими в Вифсаиде (городе на берегу Генисаретского озера). Согласно Евангелию от Матфея и от Марка, призвание Андрея и Петра состоялось близ Галилейского (Генисаретского) озера (оно же Тивериадское озеро, озеро Кинерет). В Евангелии от Иоанна сказано, что во время чуда умножения хлебов Андрей указал на мальчика, имевшего «пять хлебов ячменных и две рыбки». По свидетельству евангелиста Марка, святой Андрей был одним из четырёх учеников Иисуса, которым Он на горе Елеонской открыл судьбы мира. До последнего дня земного пути Спасителя апостол Андрей следовал за Иисусом Христом. После крестной смерти Господа святой Андрей стал свидетелем Воскресения и Вознесения Христова.

После Сошествия Святого Духа на апостолов святой Андрей отправился с проповедью Слова Божия в восточные страны. Прошел Малую Азию, Фракию, Македонию, дошел до Дуная, прошел побережье Черного моря, Крым, Причерноморье и по Днепру поднялся до места, где стоит теперь город Киев. Апостол поднялся на горы, благословил их и водрузил крест. Помолившись, он поднялся еще выше по Днепру и дошел до поселений славян, где был основан Новгород. Отсюда апостол прошел через земли варягов в Рим для проповеди и вновь вернулся во Фракию, где в небольшом селении Византии, будущем могучем Константинополе, основал христианскую Церковь. Последним городом, куда пришел Первозванный апостол и где ему суждено было принять мученическую кончину, был город Патры, расположенный у Коринфского залива.

Император Петр I учредил в честь апостола Андрея первый и высший орден, который давался в награду сановникам государства. С петровских времен русский флот сделал своим стягом Андреевский флаг, на белом фоне голубой крест формы X, под сенью которого русские одержали множество побед. Подробнее см. Краткое житие апостола Андрея Первозванного (на портале «Азбука веры»

Судя по одежде людей, избивающих апостола Андрея, можно сказать, что это изображение корректировалось в мятежное время: двое из них изображены в одежде имеющей такие же цвета, как и одежда апостола Андрея, третий в красной одежде. Оба эти варианта одежды людей избивающих апостола не соответствуют правильному изображению. Впрочем, глядя на них можно найти такое объяснение, что его не узнали и убили свои люди. Потому что с другой стороны изображён золотой косой крест, который можно видеть на ордене Андрея Первозванного на некоторых неоткорректированных портретах.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 23 апреля, 2026г. 16:47:43)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

На этой картине можно видеть откорректированный Русский флаг, на котором вместо красного цвета главенствующим сделали белый цвет, а красный цвет поместили в самый низ, что означает устранение справедливости и установление несправедливости. Это произошло при "Николае Втором", который не был наследником престола и захватил власть силой при помощи мятежной Англии, пролив людскую кровь на Ходынском поле.

Далее, можно обратить внимание на крышу церкви (с куполами), которая должна была быть красной, так что глядя сверху, вы бы увидели тот самый Юнион Джек, он же Андреевский флаг, и он же "Кейзер флаг".

Мой смартфон подвергся атаке. У меня не сразу получилось сказать это фото.

Мне кажется, что-то пристроили к этому храму, чтобы скрыть форму крыши, которая открывалась при взгляде сверху, и возможно убрали часть прямого креста.

В предыдущей теме мы рассматривали восстановленную первоначальную форму крыши одного из древних русских храмов (фото макета древнего храма из музея), которая образовывала этот флаг, о котором идет речь. На той крыше был четкий прямой крест, а косой крест можно было видеть включив в этот ансамбль боковые крыши нижнего уровня.

На этой гравюре нет таких боковых пристроек.

Возможно, что если убрать эти боковые пристройки, то останется прямой крест, а косой крест могут образовывать четыре башенки.

Почему то на одном фото собор имеет красноватый цвет, а на двух других желтоватый, но и на них внизу цвет скорее красноватый, чем желтоватый.

Мне представляется, что изначально это было красное здание храма с небольшими включениями белого цвета и с красной крышей.

Казанский собор.

Можно видеть отличие правой и левой сторон. С далекой древности правая сторона символизирует справедливость, левая сторона — несправедливость.

Рис. из журнала "Всемирная Иллюстрация".
  Добавил:
Андрей Агафонов
  Снято: 1886.

Возможно, что это неправильная датировка. Скорее всего, боковые пристройки были сделаны при "Николае Втором". При Александре III еще был подлинный Кейзер флаг (Андреевский флаг, Юнион Джек).

Фото с сайта pastvu.ru Фото 1860-1870 гг.

Может быть и так, что пристройки сделали еще при одном мятеже во время "Николая Первого", и после устранения мятежа их не стали убирать, либо это фото после 1896 года. "Николай Второй" увлекался фотографией и занимался фальсификацией истории по заказу своих английских хозяев. Например он сфальсифицировал фотографии конного памятника императору Михаилу II в Санкт-Петербурге (Михаилу Павловичу, царствовавшему с 1825 по 1853 гг.), и переназвал памятник в честь мятежного "Николая Первого".

Жену "Николая Второго" подготовили для него англичане, и постарались выдать за него очень быстро после кончины Александра III. Это наводит на мысль, что она была скрытым агентом мятежной Англии.

"Да, императрица Александра Фёдоровна (жена Николая II) разделяла его увлечение фотографией — и более того, именно она вдохновила императора на это хобби.

Ключевые факты:

Начало увлечения. Фотоаппарат (модель Kodak) появился в семье примерно в начале XX века — его предоставили эксклюзивно для Николая II и его близких. Александра Фёдоровна дополнительно заказала фотографическое оборудование из Великобритании.

Инициатива императрицы. По историческим свидетельствам, Николай II увлёкся фотографией «с лёгкой руки» супруги. Вскоре это стало общим семейным хобби.

Совместная практика. И Николай II, и Александра Фёдоровна:

делали снимки самостоятельно;

вели личные фотоальбомы (император собственноручно вклеивал и подписывал фотографии);

запечатлевали повседневную жизнь семьи — неформальные моменты, отдых, поездки.

Организация пространства. В Царском Селе оборудовали специальную фотомастерскую для обработки снимков.

Распространение увлечения. Пример родителей подхватили дети: все члены семьи Романовых (включая наследника Алексея и великих княжон) стали страстными фотолюбителями. Благодаря этому сохранилось богатое фотографическое наследие — тысячи кадров, показывающих жизнь императорской семьи без официальной ретуши.

Источники подтверждения:

воспоминания приближённых (в т. ч. Анны Вырубовой);

сохранившиеся фотоальбомы семьи;

архивные материалы (в т. ч. на сайте Государственного архива РФ);

публикации РИА Новости и профильных изданий о культуре и истории.

Хотите, раскрою какой‑то аспект подробнее?"

Я читал, что техника для фотографий появилась у них уже в 1896 году.

"Вы правы: первые свидетельства увлечения императорской семьи фотографией действительно относятся к 1896 году — то есть увлечение возникло раньше, чем указывалось в общем обзоре выше. Разберу хронологию и детали подробнее.

Хронология появления фотографии в семье Николая II
1896 год: первые аппараты и старт практики

В этом году Николай II и Александра Фёдоровна приобрели первые фотоаппараты. Историки связывают это с распространением компактных любительских камер Kodak — они как раз начали набирать популярность в Европе и России.

Уже летом 1896 года Николай II делает первые самостоятельные снимки, в т. ч. во время поездок по стране и за границу. Сохранились кадры, запечатлевшие бытовые моменты, прогулки, встречи с военными.

Техническая база

Первые камеры были плёночными, формата 3,5 × 4,25 дюйма (типично для Kodak тех лет).

Для съёмки использовали стеклянные пластины и рулонную плёнку — это позволяло получать как студийные, так и «полевые» кадры.

Оборудование закупалось не только в Великобритании, но и у немецких и французских поставщиков; часть аксессуаров изготавливали по спецзаказу.

Роль Александры Фёдоровны

Императрица не просто присоединилась к увлечению мужа — она активно продвигала фотографию как семейную традицию:

заказывала новые аппараты и химикаты для проявки;

ввела моду на совместные фотосессии с детьми;

лично отбирала кадры для альбомов и иногда сама их монтировала.

Организация фотодела при дворе

К 1900–1901 гг. в Александровском дворце Царского Села оборудовали фотолабораторию с проявочными баками, сушильными шкафами и увеличителем.

Наняли лаборанта и ассистента, но Николай II и Александра Фёдоровна по‑прежнему много работали с плёнкой и отпечатками самостоятельно.

Появились специальные альбомы для разных тем: «Семья», «Охота», «Визиты», «Морские прогулки».

Масштаб наследия

За 1896–1914 гг. императорская семья создала несколько тысяч негативов и отпечатков.

Многие снимки сделаны без ретуши и постановочных поз — это даёт редкий взгляд на неформальную сторону жизни Романовых.

Часть коллекции хранится в Государственном архиве РФ, часть — в музеях Царского Села и Петергофа.

Подтверждающие источники
Архивные документы: описи имущества и счета за фотоматериалы 1896–1897 гг., обнаруженные в фондах ГА РФ.

Фотоальбомы Николая II: датированные подписи под снимками 1896 года (например, кадры из поездки в Нижний Новгород).

Воспоминания современников:

Анна Вырубова упоминает, что уже в конце 1890‑х императрица «обожала снимать детей и мужа на прогулке».

Генерал Мосолов (начальник канцелярии Министерства Императорского двора) отмечал, что Николай II «сам проявлял плёнки и гордился своими снимками».

Исследования историков: работы Е. В. Пчелова, О. Ю. Захаровой и др., посвящённые быту Романовых, подробно разбирают становление «царской фотографии» с 1896 г."

"Английская королева Виктория хотела выдать замуж свою внучку, принцессу Алису Гессен-Дармштадтскую, за принца Уэльского Альберта-Виктора.
bdmuseum.ru
Однако со временем Виктория изменила своё решение и благословила принцессу на брак с Николаем II.
bdmuseum.ru

"Бракосочетание Николая II и принцессы Аликс состоялось вскоре после похорон Александра III, и королева Виктория долго привыкала к тому, что её внучка стала российской императрицей Александрой Фёдоровной.
historyhit.com

На самом деле, я думаю, этот брак подготовили мятежные англичане. "Николай Второй" не был цесаревичем и наследником престола и поэтому был неженат. Они решили быстро исправить этот недостаток и привести к власти "своего человека", пошедшего на предательство, а для этого его нужно было женить. Соответственно, я думаю, что они нашли для него женщину агента, которая оказывала на него влияние, и помогла выполнить английскую программу фальсификации истории России.

Кстати, мне кажется, что жена Хрущева была агентом разведки, и я думаю, что ее могли перевербовать (так Черчилль мог выйти на Хрущева). Я слышал об этом несколько лет назад, и отметил для себя и постарался запомнить, но сейчас не могу найти подтверждение.

"Нет подтверждённых данных о том, что жена Никиты Хрущёва — Нина Петровна Кухарчук‑Хрущёва — работала в разведке на Западной Украине.

Разберём, что известно о её деятельности в тот период:

Вступление в партию и начало работы. В начале 1920‑х годов Нина Кухарчук вступила в РКП(б). Благодаря знанию украинского и польского языков её привлекли к агитационной работе — в том числе на польском фронте во время Гражданской войны.

Должность в Западной Украине. Позже она возглавила женотдел ЦК ВКП(б) Западной Украины. В задачи таких отделов входило:

политическое просвещение женщин;

пропаганда советских идей среди женского населения;

организация женских собраний и кружков;

содействие вовлечению женщин в общественную и производственную деятельность.

Характер работы. Деятельность женотделов была партийно‑политической, а не разведывательной. Основные направления:

разъяснение законов и политики партии;

санитарно‑просветительская работа;

поддержка образования для женщин;

агитация за участие в труде и общественной жизни.

Последующие этапы карьеры. После работы на Западной Украине Нина Кухарчук:

училась в Москве (курсы при Коммунистическом университете им. Я. М. Свердлова);

преподавала политэкономию и историю революционного движения в партийных школах Донбасса (Бахмут/Артёмовск, Юзовка/Донецк);

продолжала партийную и просветительскую работу в последующие годы."

"Нина Петровна Кухарчук родилась в 1900 году в селе Василив, ныне находящемся на территории Польши, в Люблинском воеводстве. Этот восточнославянский край под названием Холмщина украинские националисты включали в состав так называемого Закерзонья – крайней западной части украинского этнического ареала.

Будучи по происхождению крестьянкой, Нина Кухарчук получила хорошее образование и знала несколько языков (украинский, русский, польский, французский, английский)."

Возможно, что она была польско-английским агентом, но я старался запомнить, что она сама работала в советской разведке на западной Украине.

"Приход Хрущёва к власти совпал с досрочным освобождением украинских коллаборационистов, приговорённых при Сталине к 25 годам лагерей. Речь идёт о вышедшем в 1955 году указе президиума Верховного Совета «Об амнистии советских граждан, сотрудничавших с оккупантами в период Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.». Благодаря этой амнистии на родину вернулись 20 тысяч активных бандеровцев, из которых около половины поселилось во Львове.

«Вполне возможно, что сама эта идея пришла Н.С. Хрущёву через его вторую супругу Нину Петровну Кухарчук», — считает историк Евгений Спицын (цитируется по «Литературной газете»). Исследователь ссылается на то, что с самого начала супружеской жизни Нина Петровна «стала лепить из Никиты Сергеевича «щириго україньця»: с этого времени он начал пить горилку и ходить в вышиванке."

"1915 году командир вручил Петру Васильевичу письмо к отцу Евлогию (Георгиевскому) и велел отвезти дочь в Киев. Благодаря Евлогию девушка смогла поступить холмское Мариинское училище и училась там бесплатно. Нина Петровна вспоминала об этом с благодарностью:

«Если бы не его [Евлогия] вмешательство, никогда бы я не смогла попасть на учёбу на казённый счёт в это училище, туда не принимали детей крестьян. Учились там дочери попов и чиновников по особому подбору. Я попала туда в силу особых обстоятельств военного времени…»

В 1919 году Нина Петровна окончила училище, а в начале 1920 года вступила в партию большевиков. Так как она хорошо владела польским, летом того же года её направили на Польский фронт, где назначили агитатором при военной части. Тогда же образовался ЦК компартии Западной Украины, и работы у девушки прибавилось: ей дали должность заведующей отделом по работе среди женщин. Осенью её отправили в Москву для обучения в недавно сформированном Коммунистическом университете имени Свердлова.

Её карьера пошла вверх. По возвращении из Москвы в 1921 году Нина Петровна получила назначение в Донбасс в бахмутскую партийную школу, где работала преподавателем истории революционного движения и политэкономии. Затем — тиф, подхваченный в очередях за хлебом, долгое выздоровление, переезд в Таганрог, реабилитация и работа на курсах учителей. Поправив здоровье, она снова стала преподавателем в партийной школе — на этот раз в Юзовке (ныне Донецк). Там Нина Петровна Кухарчук познакомилась Никитой Сергеевичем Хрущёвым, который к тому времени уже успел обзавестись двумя детьми и овдоветь."

"«В 1924 году мы с ним поженились», — вспоминала Нина Петровна. На самом деле пара заключила официальный брак лишь в 1965 году. Неизвестно, почему супруги так долго жили не расписавшись. По словам биографа Хрущёва, Уильяма Таубмана, причиной тому могло быть его нежелание окончательно порывать с Марусей.

После «свадьбы» супруги вместе работали на Петровском руднике Юзовского округа. Никита Сергеевич получил должность секретаря Петрово-Марьинского райкома партии, Нина Петровна осталась пропагандистом. «Интересная деталь, — вспоминала она, — пропагандистов оплачивали тогда из центральных фондов, а секретарей райкомов — из местных. Одно время я получала больше, чем Н.[икита] С.[ергеевич]»."

"Личную жизнь Нина Петровна старалась не афишировать. Однажды вечером партсекретарь завода позвонил им домой. Когда Нина Петровна сняла трубку, он спросил, кто у телефона, и, услышав в ответ знакомую фамилию, удивлённо спросил: «А ты что там делаешь? Я звоню на квартиру товарища Хрущёва»."

"После декретного отпуска Нина Петровна снова вернулась к работе. Райком партии направил её ответственным секретарём во Всесоюзный совет научных инженерно-технических обществ (ВСНИТО). Через два года у Хрущёвых родилась дочь Лена, а ещё через год семья переехала в Киев, куда Никиту Сергеевича направили на должность секретаря ЦК компартии Украины. Нина Петровна всё больше погружалась в домашние дела, но оставаться в четырёх стенах не хотела: работала как общественница, преподавала историю партии в районной партийной школе, выступала с лекциями и даже училась на вечерних курсах английского языка."

"В 1939 году она позна­ко­ми­ла мужа с роди­те­ля­ми. Повод для это­го был, увы, нера­дост­ный: нем­цы заня­ли Поль­шу и посте­пен­но при­бли­жа­лись к род­но­му Васи­ле­ву. Нина Пет­ров­на поеха­ла во Львов, что­бы отту­да с ока­зи­ей добрать­ся до род­но­го села и забрать отца с мате­рью. Перед поезд­кой ей и двум её попут­чи­цам веле­ли надеть воен­ную фор­му и взять с собой револь­вер — яко­бы «для удоб­ства», что­бы не вызы­вать подо­зре­ний у воен­ных пат­ру­лей. В то вре­мя во Льво­ве нахо­дил­ся и Ники­та Сер­ге­е­вич. Встре­тив супру­гу, он сна­ча­ла рас­хо­хо­тал­ся, а потом заста­вил пере­одеть­ся в пла­тье и дол­го воз­му­щал­ся. «О чём вы дума­е­те? — отчи­ты­вал он жен­щин. — Соби­ра­е­тесь аги­ти­ро­вать мест­ное насе­ле­ние за Совет­скую власть, а сами при­хо­ди­те с револь­ве­ра­ми? Кто вам пове­рит? Им деся­ти­ле­ти­я­ми вну­ша­ли, что мы насиль­ни­ки, а вы с ваши­ми револь­ве­ра­ми под­твер­жда­е­те эту клевету…»

Поезд­ка про­шла спо­кой­но. Сна­ча­ла Нина Пет­ров­на оста­но­ви­лась с роди­те­ля­ми во Льво­ве. При­вык­шие к дере­вен­ской жиз­ни, те ходи­ли по квар­ти­ре, в кото­рой рас­по­ло­жил­ся Ники­та Сер­ге­е­вич, и все­му удив­ля­лись. Нина Пет­ров­на рас­ска­зы­ва­ла об этом визите:

«…отец спу­стил воду в убор­ной, удив­лён­но пока­чал голо­вой, затем покру­тил водо­про­вод­ный кран и кри­чит мате­ри: “Подой­ди, посмот­ри, вода льёт­ся из тру­бы”. Все при­бе­жа­ли, аха­ли, толь­ко брат Иван Пет­ро­вич ска­зал, что он видел водо­про­вод, когда отбы­вал воен­ную служ­бу».

Затем Хру­щё­вы в пол­ном соста­ве вер­ну­лись в Киев, где в июне 1941 года их заста­ла вой­на."

Нина Кухарчук с дочерьми: Елена (слева) и Рада (справа).

"Каждый день в семье Хрущёвых был подчинён чёткому расписанию, нарушать которое не дозволялось. Простые удовольствия вроде купания в Днепре или зимних прогулок Нина Петровна заменяла уроками плавания, катания на лыжах и на коньках. Особое внимание уделялось английскому языку, которым дети занимались не только в школе, но и дома с репетитором."

"В 1950 году Хрущёвы вернулись в Москву, и правила в семье стали ещё строже. Гостей больше не принимали. Сергей Никитич рассказывал:

«Здесь друзья и дружба таили в себе опасность. Никто не знал, как доложат Самому, что он подумает. Невинная встреча старых приятелей могла обернуться трагедией».

Зять Хрущёва, Алексей Аджубей, говорил Таубману:

«Нечего было думать о том, чтобы о чём-то спросить Никиту Сергеевича или Нину Петровну. Нина Петровна установила в доме строгие правила: „Не задавай ненужных вопросов! Не суй нос в разговоры, которые тебя не касаются!“».

По словам Аджубея, отношения в семье Хрущёвых были холодны и официальны. В присутствии детей Нина Петровна называла мужа Никитой Сергеевичем или отцом."

Мне это кадется странным, потому что я считаю доклад Хрущева на 20 съезде абсолютной ложью, заказанной мятежной Англией. Если у людей была чистая совесть, то им нечего было бояться в то время.

"До Нины Петровны жёны первых лиц СССР не сопровождали супругов в зарубежных поездках. «Сталин очень ревниво относился к тому, если кто-нибудь брал с собой жену, — рассказывал Хрущёв в мемуарах. — Это считалось не то роскошью, не то чем-то обывательским, но не деловым актом». Никита Сергеевич изменил неписанному правилу по настоянию Микояна. Тот убедил генсека, что совместный визит будет «хорошо расценён американскими обывателями». В 1959 году состоялась поездка Хрущёва в Америку на переговоры с Эйзенхауэром, куда генсек взял с собой не только жену, но и детей. Нина Петровна общалась с высокопоставленными иностранцами легко и непринуждённо, со знанием дела обсуждала с ними сложные темы. После разговора с ней Рокфеллер был потрясён тем, как хорошо эта «русская бабушка» разбиралась в экономике."

Нина Кухарчук и Жаклин Кеннеди.

Микоян, очевидно, не был подлинным большевиком, а больше похож на еще одного скрытого агента. Он и прочие подобные, на мой взгляд, являются виновниками Хрущевского переворота, и всего того, к чему он сегодня привел.

"Знаменитая фотография Нины Петровны и Жаклин Кеннеди, сделанная во время визита Никиты Сергеевича в Америку в 1961 году, вызвала много насмешек. Похожее на халат платье первой леди СССР составляло разительный контраст с прекрасно скроенным, строгим, но стильным костюмом Жаклин. При этом сама супруга американского президента восхищалась вкусом Нины Петровны и её манерой держаться. Готовясь к встрече с четой Хрущёвых, она просмотрела все хранившиеся в запасниках Белого дома плёнки с их предыдущим визитом в США. «Нина Хрущёва плыла лебедем в нарядах немыслимой стоимости», — описывала увиденное мисс Кеннеди. Приятное впечатление произвели на неё и фотографии, сделанные тогда же. Жаклин отмечала:

«Она была одета куда уместней и элегантней, но при этом богаче Мейми Эйзенхауэр. Насмешливая пожилая дама в простом наряде, прекрасно понимающая скромное очарование настоящих бриллиантов, которые не выставлены в декольте, а скромно спрятаны в вырезе кружевного платья».

Увидев Никиту Сергеевича и Нину Петровну при личной встрече, супруги Кеннеди едва смогли сдержать удивление. Жаклин вспоминала:

«Лидер огромной страны выглядел словно простой рабочий, вышедший на пенсию. Она [Нина Петровна] была в простеньком цветастом костюмчике, больше похожем на домашний халат».

Однако вскоре хозяйка Белого дома поняла, что за внешним обликом Хрущёвых стоял тонкий расчёт:

«Хрущёвы просто играли чету пожилых, умудрённых опытом родственников, приехавших учить молодого выскочку, решившего поиграть в политику. <…> Хорошо, я буду играть роль молодой родственницы, ведь, как известно, будущее за молодыми».

Более того, на протяжении всей поездки Нина Петровна делала вид, что не знает английского. Она выдала себя, когда усмехнулась в ответ на слова Жаклин раньше, чем их произнёс переводчик. Почему супруга генсека решила скрыть знание языка — неизвестно. Возможно, хотела избежать лишних разговоров."

Мне кажется, что например так называемый "Карибский кризис" надо рассматривать как деятельность мятежной Англии производившуюся через Хрущева, которого направили повлиять на Кеннеди.

"14 октября 1964 года Нину Петровну, отдыхавшую в то время в Карловых Варах вместе с женой Брежнева, вызвали к телефону. Звонил посол СССР в Чехословакии Михаил Васильевич Зимянин. Он сообщил о только что состоявшемся Пленуме ЦК и снятии Хрущёва, а также похвастался своим выступлением, где «врезал» по методам хрущёвского руководства. Нина Петровна промолчала. Ничего не подозревая, Зимянин поздравил её с избранием на пост Первого секретаря ЦК Леонида Ильича Брежнева. Ответом снова была тишина. Наконец Зимянин понял, что по привычке попросил соединить его с Ниной Петровной Хрущёвой вместо Виктории Петровны Брежневой. Пробормотав что-то невнятное, посол повесил трубку.

Нина Петровна немедленно вылетела в Москву. По воспоминаниям Сергея Никитича, мать ничем не выдала тревоги, была, как всегда, сдержанна и внешне спокойна. Так же спокойно она отнеслась к переезду на дачу, когда Хрущёвых выселили из городской квартиры."

"Через год Хрущёвым пришлось оставить правительственную дачу. Они переехали в небольшой одноэтажный бревенчатый дом на берегу Истры. Нина Петровна по-прежнему занималась домашним хозяйством, помогала мужу разбирать письма, которые приходили в огромных количествах. Позже она занималась его мемуарами, печатала под диктовку на машинке, на ходу редактируя текст.

Считается, что Хрущёвы официально оформили брак лишь в 1965 году. Однако правнучка Никиты Сергеевича и Нины Петровны, Нина Хрущёва, утверждала, что на самом деле регистрации не было, и пара всю жизнь прожила не расписавшись. Возможно, с этим были связаны имущественные тяжбы, возникшие между родственниками после смерти Хрущёва, из-за которых его супруга едва не осталась без крыши над головой."

"Узнав о смерти мужа, Нина Петровна расплакалась.

Дом, в котором жила семья, обыскали. Когда Хрущёвы вернулись из больницы, дверь уже была опечатана, на веранде стоял пост охраны. Изъяли множество документов и записей, якобы «для истории»."

"В записях Нина Петровна старалась быть предельно точной: указывала время, температуру воздуха, описывала погоду, иногда дословно цитировала выдержки из новостей. В начале дневника перечислила всех членов семьи и привела их краткие биографии. О свадьбе сына в записи от 19 августа 1978 года коротко сообщала:

«Серёжа зарегистрировал свой брачный союз с Олей в ЗАГСе. Выпили 11/2 бутылки шампанского и 1/2 бутылки водки…»

15 октября 1971 года указала полные имена, должности и адреса тех, кому направила письма в ответ на полученные соболезнования по поводу смерти супруга. Среди адресатов — Джеки Кеннеди-Онассис."

"Ино­гда Нина Пет­ров­на запи­сы­ва­ла понра­вив­ши­е­ся ей сти­хи или цита­ты из книг. При этом она ука­зы­ва­ла стра­ни­цу и, если это было пери­о­ди­че­ское изда­ние, номер и год выпус­ка. Из запи­си, сде­лан­ной 14 июня 1978 года:

«Читаю „За тех, кто в дрей­фе“ В. Сани­на („Зна­мя“, № 4, 1978 г.). Нашла мысль, кото­рая мне все­гда была близ­ка. Выпи­сы­ваю: стр. 60… „Андрей любил… меч­тать, но в ост­рых ситу­а­ци­ях был холо­ден и трезв. Одно дру­го­му, кста­ти, не про­ти­во­ре­чит. То ли дело — сен­ти­мен­таль­ность, род­ная сест­ра жесто­ко­сти. Андрей сто­ро­нил­ся сен­ти­мен­таль­ных, он не верил сле­зам, вызы­ва­е­мым слад­кой музы­кой или сло­ман­ным цветком…“

В такой мыс­ли я укре­пи­лась во вре­мя вой­ны: сен­ти­мен­таль­ные нем­цы ока­за­лись самы­ми жесто­ки­ми людь­ми, чело­век спо­со­бен был играть на скрип­ке сен­ти­мен­таль­ные арии, цело­вать фото сво­ей жены и тут же уби­вать наших детей»."

Интересно, где она могла видеть "сентиментальных немцев"? Не в это ли время она работала на разведку?

Мне кажется, что это наоборот может говорить о скудости нравственного развития, а именно, неспособность чувствовать музыку, художественные произведения и т.п.

"Кто знает — может быть, отчасти благодаря ей Хрущёв дошел до вершины советского олимпа. Нина Петровна взяла на себя все домашние заботы, убедила мужа взяться за изучение английского, прекрасно держала себя в обществе и умела произвести нужное впечатление на нужных людей. Уильям Таубман писал:

«Влечение Хрущёва к Нине Кухарчук так же понятно, как и женитьба на Ефросинье Писаревой. Обе они воплощали для него более высокий уровень культуры и более жёсткие этические стандарты, к которым он стремился, но достичь их в полной мере так и не мог»."

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 23 апреля, 2026г. 22:24:36)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Адмиралтейская верфь ("Адмиралтейской верфт")
Внизу слева: "Рис с натуры Сабат, фигуры Шифляр". Внизу справа: "Рис на камне К. Беггров". Ниже: "ОПХ".. 1820-е (?)

Бумага, литография. Л. 43,6 х 55,6; И. 30 х 43,1
Гр.-28900

Пост. из коллекции Палей

Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | мореплаватели, морские офицеры, моряки | труд, работа | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | дворцы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
«Адмиралтейские верфи» — одно из старейших судостроительных предприятий России, первое промышленное предприятие Санкт-Петербурга. Строительство верфи началось на левом берегу Большой Невы 5 ноября 1704 года. К апрелю 1706 года на воду было спущено первое судно. Всего в петровское время на верфях Санкт-Петербургского Адмиралтейства было построено 23 корабля и более двухсот галер, построена и испытана первая подводная лодка. В 1799 году на территории Галерной верфи началась реконструкция, верфь получила название «Новое Адмиралтейство». В 1800-1844 годах верфь была переведена на Галерный двор (судостроительное предприятие XVIII века), а в 1870-х годах территория старой верфи была продана под застройку. За время существования верфи в Адмиралтействе на ней было построено 256 крупных кораблей. С 1 января 1908 года верфь вошла в объединение «Адмиралтейский судостроительный завод». В советское время на верфи осуществлялось множество оборонных проектов.

На этой верфи было построено более двухсот крупных кораблей, и каждый спуск большого корабля на воду был значительным событием.

Но где многочисленные картины художников, запечатлевших этот торжественный момент?

Очевидно, что они были либо украдены, либо уничтожены во время трех волн Английского мятежа в 19-ом веке.

Поэтому имеет смысл присмотреться к английским картинам, на которых изображён спуск на воду больших кораблей. Может оказаться, что на них изображены наши корабли, и что эти картины были немного "откорректированы", подобно тому, как из портрета императора Михаила II, Незабвенного (Михаила Павловича), был слелан портрет "Александра Первого".

"Портрет Александра I на фоне Камероновой галереи", Доу Джордж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 9/?lang=en

Венецианов А.Г.
1780, Москва - 1847, Поддуби (Тверская губерния)
Портрет князя В. П. Кочубея в его кабинете
Не окончен. Между 1831 и 1834 гг.

Изначально художник Джордж Доу написал портрет Михаила Павловича, а затем его "превратили" в портрет "Александра Первого".

Маловероятно, чтобы наши предки передали англичанам технологии постройки больших военных кораблей. До времени мятежей 19-го века их у англичан просто не было. Да и во время мятежей наверное была предусмотрена возможность уничтожения кораблей и повреждения верфи, поэтому после мятежей "Александра Первого" и "Николая Первого" у Российской империи все еще были самые лучшие и самые большие военные корабли.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 24 апреля, 2026г. 13:26:23)

http://www.navy.su/-1850/battleships/80 … xandra.htm

Если смотреть по датам строившихся кораблей, то может сложиться впечатление, что Первого николаевского мятежа вообще не было.

Но тогда бы мятежная Англия не смогла бы "усилиться" и напасть на Россию в "Крымскую войну".

Впрочем, если мятеж и был, то в 1843 году он был уже подавлен, и Российская империя к 1853 году набрала большой вес и силу. Так что было большой глупостью со стороны мятежной Англии напасть на Россию. Скорее всего, история сфальсифицирована и англичан, французов и турок русские вдребезги разгромили в этой войне.

На это указывает например строительство "Николаевской железной дороги", переназванной при "Николае Втором", а на самом деле называвшейся Михайловской железной дорогой, и постройка русскими инженерами в ускоренном темпе железной дороги в Крыму к Балаклаве во время нападения англичан и французов.

На то, что мятеж был, указывает поездка "Николая Первого" в Англию, во время которой он на международном уровне предложил закрыть проход в Черное море и из Черного моря военных кораблей со стороны проливов в Турции, тем самым фактически закрыть проход кораблей Черноморского флота в Средиземное море.

"Вторая поездка императора Николая I в Англию состоялась в 1844 году. Это был первый визит Николая I в статусе императора.
rusengmcpu.wordpress.com
voenflot.ru
dzen.ru
Франц Крюгер. Портрет императора Николая Первого. Лондон. 1841 год. Купить в антикварном магазине в СПб Терция
Цели визита
Политические переговоры. Николай I стремился лично познакомиться с политическими деятелями Великобритании и выработать совместный план действий по Восточному вопросу (проблемам Османской империи). Император хотел выяснить, насколько британское правительство готово согласиться на раздел Османской империи в случае её упадка.
rusengmcpu.wordpress.com
studwood.net
biblioteka.by
dzen.ru
Укрепление англо-русских отношений. Николай I стремился продемонстрировать прочность сотрудничества между Россией и Великобританией, несмотря на потенциальные разногласия по восточному вопросу.
dzen.ru
Рассеять предубеждения. По мнению историографа С. С. Татищева, визит был вызван стремлением «рассеять укоренившиеся в Англии при дворе, в правительстве, в парламенте, в общественном мнении предубеждения против русской политики, внушить доверие к себе, к своему личному характеру и откровенным обменом мыслей по главным европейским вопросам попытаться достигнуть искреннего и прочного соглашения с великобританским кабинетом».
vk.com
Условия визита
Время. Николай I выбрал удачное время: в Англии у власти стояло консервативное правительство во главе с Робертом Пилем, лояльно относившимся к России; в это же время обострились англо-французские отношения по европейским и колониальным вопросам.
rusengmcpu.wordpress.com
studwood.net
Приглашение. Император прибыл в Британию по приглашению королевы Виктории.
rusengmcpu.wordpress.com
Длительность. Визит продлился с 31 мая по 9 июня 1844 года.
regnum.ru
Ход поездки
Прибытие. Николай I прибыл 1 июня 1844 года на пароходе в Вулвич, расположенный в миле ниже Лондона по Темзе. На пристани его встречал русский посланник в Лондоне Филипп Иванович Брунов и представители британских властей.
Мероприятия. Император посетил скачки в Аскоте и Виндзоре. После скачек королева Виктория приняла торжественный парад в Большом Виндзорском парке, а в Лондоне устроила званый обед в Букингемском дворце. Одна из комнат в этом дворце до сих пор называется Комнатой 1844 и названа в честь Николая I.
Встречи. Николай I провёл деловые встречи с Робертом Пилем, лордом Эбердином и герцогом Веллингтоном. Основными темами бесед были судьба Османской империи и выработка общей позиции на случай её распада.

voenflot.ru
rusengmcpu.wordpress.com
Результаты
Положительное впечатление на королевскую чету. Королева Виктория и её супруг уделили много времени светским беседам с Николаем I, и император произвёл на них благоприятное впечатление.
rusengmcpu.wordpress.com
biblioteka.by
Попытка сближения позиций. Николай I считал, что добился цели — приблизил британскую внешнюю политику к позиции России по судьбе и преемственности Османской империи.
academia.edu
Влияние на дипломатические отношения. Визит в июне 1844 года стал поворотным моментом, так как ознаменовал потепление в британо-русских дипломатических отношениях, характеризовавшееся усилением диалога по крупным европейским вопросам, включая Крымскую войну.
academia.edu
После визита королева Виктория подарила Николаю I десертный сервиз.
liveinternet.ru

"Николай I предложил закрыть проливы в Босфоре для укрепления позиций России в регионе.
dzen.ru
Проливы Босфор и Дарданеллы позволяли Черноморскому флоту выходить в мировой океан, вести торговлю и войну при необходимости. Закрытие проливов для флотов западных держав должно было устранить уязвимое место в обороне России.
umschool.net
dzen.ru
Кроме того, Николай I стремился не допустить, чтобы в случае захвата Константинополя египетскими сепаратистами проливы отошли к Греции, так как считал их своими.
topwar.ru
Результатом предложения Николая I стал Ункяр-Искелесийский договор 1833 года, по которому Турция обязалась закрыть Дарданеллы для прохода иностранных военных судов, а военные корабли под Андреевским флагом получали право беспрепятственного прохода.
dzen.ru
sovsekretno.ru

"Результатом предложения Николая I стал Ункяр-Искелесийский договор 1833 года..."

Следовательно, это был император Михаил II (в 1833 году), но трудно представить себе, чтобы он поехал в Англию, в логово европейского мятежа в 1844 году. Предлагал ли он закрыть проливы в 1844 году и для кого?

"Нет, в 1844 году Николай I не предлагал закрыть проливы, но во время визита в Лондон в том году император фактически предлагал представителям британской элиты Египет в обмен на проливы.
историк.рф
Николай I хотел договориться с англичанами о мирном разделе Османской империи. По одному из планов, Константинополь должен был стать вольным городом, русские контролировали бы Босфор, австрийцы или британцы — Дарданеллы, а Англия получала бы контроль над Египтом.
историк.рф
dzen.ru
topwar.ru
Однако английское правительство не захотело себя связывать соглашением с Россией. В итоге была подписана Лондонская конвенция 1841 года, по которой проливы в мирное время закрывались для военных кораблей всех стран (кроме самой Османской империи).
topwar.ru
историк.рф
ru.wikipedia.org*

Подписание этой Лондонской конвенции может говорить о том, что Второй николаевский мятеж был, иначе, откуда бы у мятежной Англии, которая ничего из себя не представляла до этих мятяжей и находилась под пятой России, взялось столько наглости?

"В Лондонской конвенции о проливах 1841 года участвовали Россия, Великобритания, Франция, Австрийская империя, Пруссия и Османская империя. Конвенция была подписана 1 (13) июля 1841 года в Лондоне.
rusengmcpu.wordpress.com
hrono.ru
ru.wikipedia.org*
runivers.ru
Представители сторон:
от Австрии — П. Эстерхази;
от Великобритании — Г. И. Пальмерстон;
от Пруссии — Г. В. Бюлов;
от России — Ф. Бруннов;
от Франции — А. Буркене;
от Османской империи — Хекиб-эфенди.

runivers.ru
Конвенция подтвердила «древнее правило» Османской империи, согласно которому Босфор и Дарданеллы в мирное время объявлялись закрытыми для военных судов всех государств. При этом султан сохранял право выдавать разрешения на проход лёгких военных судов, состоявших в распоряжении посольств дружественных держав. О режиме проливов в военный период в конвенции ничего не говорилось.
rusengmcpu.wordpress.com
hrono.ru
eadaily.com
Необходимость подписания этого документа была вызвана тем, что Лондонская конвенция 1840 года была принята без участия Франции, что обострило франко-английские отношения.
runivers.ru

Вот это похоже на деятельность "Николая Первого".

"Николай I возглавлял Российскую империю при подписании Лондонской конвенции о проливах 1841 года.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru

Император Михаил II не стал бы закрывать проливы для всех военных судов, тем самым перекрыв проход для Черноморского флота. Следовательно, это был мятежник "Николай Первый".

"Николай I подписал Лондонскую конвенцию о проливах 1841 года с целью не допустить появления в Европе антирусской коалиции и снизить русофобские настроения.
e-minbar.com
Документ был заключён после истечения срока действия Ункяр-Искелесийского договора от 1833 года, который вызывал обеспокоенность Франции и Англии, воспринявших его положения как угрозу своему влиянию в Средиземном море.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Конвенция восстановила «древнее правило» Османской империи, согласно которому Босфор и Дарданеллы объявлялись в мирное время закрытыми для военных судов всех стран.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru

Странное объяснение.

"Согласно Лондонской конвенции 1841 года, в мирное время проливы Босфор и Дарданеллы были закрыты для прохода военных кораблей всех держав.
eadaily.com
hrono.ru
При этом султан сохранял за собой право выдавать разрешения на проход лёгких военных судов, состоящих в распоряжении посольств дружественных держав.
eadaily.com
hrono.ru
О режиме проливов во время войны в конвенции ничего не говорилось.
eadaily.com
hrono.ru

Возможно, что эта "Лондонская конвенция" вызвала обострение конфликта между подлинной Российской империей и псевдогосударством "Николая Первого" и мятежная власть в европейской части России была снесена. В 1843 году уже начала строиться Михайловская железная дорога.

Не может ли оказаться, что "Николай Первый" посещал Англию в 1841 году, а не в 1844?

"Нет, Николай I не посещал Англию в 1841 году.
Император совершил визит в Великобританию летом 1844 года. Цель поездки — лично познакомиться с политическими деятелями страны и выработать совместный план действий по Восточному вопросу.
biblioteka.by
studwood.net
rusengmcpu.wordpress.com
Визит состоялся по приглашению королевы Виктории. Аристократический Лондон приветливо встретил государя. Королева Виктория и её супруг уделили время светским беседам с Николаем I, и император произвёл на королевскую чету благоприятное впечатление.
rusengmcpu.wordpress.com
В то время в Англии у власти стояло консервативное правительство во главе с Робертом Пилем, который лояльно относился к России.
biblioteka.by
studwood.net

Возможно, эти даты поменяли местами в процессе фальсификации истории. Могли ли быть дружеские или вообще какие то нормальные отношения с Англией после "конвенции 1841"? А вот мятежник "Николай Первый" вполне мог посетить Англию в 1841 году, подобно как делал такие поездки Хрущев, в то время как Сталин не совершал подобных поездок.

Это "Николай Первый" предложил перекрыть проливы для всех военных кораблей?

"Нет, Николай I не предлагал перекрыть проливы для всех военных кораблей.
Лондонская конвенция о проливах 1841 года была заключена между Россией, Великобританией, Францией, Австрией и Пруссией, а не по инициативе Николая I.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Конвенция восстановила «древнее правило» Османской империи, согласно которому проливы Босфор и Дарданеллы объявлялись в мирное время закрытыми для военных судов всех стран.
ru.wikipedia.org*
eadaily.com

Есть ли те, кто считает иначе?

"Да, есть разные точки зрения на Лондонскую конвенцию о проливах 1841 года, и мнения о её последствиях различаются.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
С британской точки зрения, конвенция предотвратила появление мощного российского черноморского флота в Средиземном море, сохранив таким образом баланс сил (благоприятный для Англии) в этом регионе.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
С российской точки зрения, конвенция поощрила агрессивную политику Великобритании в Средиземном море, что явилось важной предпосылкой Крымской войны.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Также есть мнение, что мотивацией Николая I согласиться на закрытие проливов было его беспокойство по поводу Ункяр-Искелесского мирного договора, который, как он опасался, может настроить другие Великие державы против России, создав слишком тесный союз между ним и султаном Абдулмеджидом I.
en.wikipedia.org

В предыдущей теме я давал ссылку на лекцию Бориса Кипниса, который (насколько я помню, а мне кажется это было именно так) сказал, что это Николай Первый предложил перекрыть проливы для всех военных судов.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 24 апреля, 2026г. 16:42:55)

Если предположение сделанное в начале этой темы о гегемонии Российской империи, существовавшей еще при Александре III верно, то получается, что открытая Британская гегемония, достигнутая засчет обмана и фальсификации истории (благодаря приведению к власти в России "Николая Второго"), длилась всего 45 лет, после чего она перешла в скрытую форму управления такими государствами как например США при Трумане (и прочих подобных ему президентах) и СССР и России при Хрущеве, Горбачеве, Ельцине.

В настоящее время разрушается и скрытая британская гегемония, представляющая собой все тот же Английский мятеж, и, чтобы воспрепятствовать этому, мятежная Англия, как при Наполеоне и Гитлере, готовит Европу, управляя марионеточными руководителями "Евросоюза", к нападению на Россию, а сама снова надеется отсидеться в стороне, чего не получилось сделать в полной мере ни при Наполеоне, ни при Гитлере, но в обоих этих случаях Англия потерпела поражение от России.

Я думаю, что одновременно она все еще надеется реализовать свою несбыточную мечту о гегемонии, и проявление этого ее стремления можно видеть в атаке Израиля и США на Иран. Англия управляет Израилем и США, даже если они этого не понимают. Они действуют в интересах мятежной Англии.

Что касается России, то единственная возможность ее спасения может быть реализована только в случае полного устранения Английского мятежа внутри страны, ведь Наполеон и Гитлер были побеждены немятяжной Россией. Мятежная Россия не смогла бы одержать эти победы.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 24 апреля, 2026г. 19:57:43)

Можно также посчитать, сколько кораблей изображено на медалях Петра Великого или Екатерины Великой, выпущенных в честь значимых побед России.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Медаль на морскую победу при Гангуте в 1714 г.
Лицевая и оборотная стороны. 1714 (?)

Серебро. D-41,3. Общий вес: 28,69 г.
Мед.А-341
Период
XVIII век
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

Скрыть полный текст
В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота.

Участники Гангутского сражения 27 июля 1714 г. получили разнообразные награды: «штаб и обер-офицеры за ту службу награждены медалями, каждый по пропорции своего чина, а рядовые серебряными медалями и деньгами».

Первоначально изготовили 193 золотых и 1000 серебряных медалей. Однако отличившихся оказалось значительно больше, и до 1717 г. было роздано 144 золотых и 3125 серебряных медалей. Медали получили все без исключения военнослужащие, входившие в состав авангарда галерной эскадры.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Иванов Т. И.
1729, Санкт-Петербург – 1803, Санкт-Петербург
Юдин С. Ю.
1730, Санкт-Петербург – не ранее 1800
Санкт-Петербургский монетный двор

Медаль в память сожжения при Чесме турецкого флота в 1770 году
(лицевая и оборотная стороны). 1770

Медь. Дм — 41 мм
Мед.А-1207
Период
XVIII век
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире.

На этой медали изображены флаги с косым крестом, но это либо схематичное изображение Юнион Джека (Андреевского флага), либо откорректированная или перевыпущенная в мятежная время медаль.

Косой крест — это символ апостола Андрея Первозванного, но он распространял учение Исуса Мессии, и соответственно главным для него был прямой крест Исуса Христа, на который накладывается изображение более тонкого косого креста самого апостола Андрея.

Если показать флаг апостола Андрея схематично, то получится флаг с косым крестом, но это не буквальное изображение, а только символ, и соответственно символическое изображение более сложного Юнион Джека (Кейзер флага, то есть, флага императора Российской империи).

"Кайзер (нем. Kaiser) — германский титул монарха, соответствующий титулу «император». Также так называют лицо, носящее этот титул.
ru.wikipedia.org*
wiki2.org
ru.ruwiki.ru
gramota.ru
Термин происходит от римского титула «Цезарь» (лат. Caesar).
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
3,325 Kaiser Wilhelm Ii Photos and Premium High Res Pictures - Getty Images German history, Wilhelm, Kaiser
История
Кайзерами традиционно называли правителей Священной Римской империи (962–1806 годы). Правитель империи носил титул кайзера и избирался коллегией курфюрстов.
После роспуска Священной Римской империи в 1806 году император Франц II Габсбург провозгласил себя императором Австрии (кайзером Австрийской империи).
18 января 1871 года в Версальском дворце прусский король Вильгельм I был провозглашён кайзером Германии. Титул «Германский кайзер» подчёркивал объединение многочисленных немецких государств в единое национальное государство.

sl.ceur.ru
Некоторые кайзеры Германской империи:
Вильгельм I (1871–1888) — первый кайзер Германии;
Фридрих III (март–июнь 1888) — правил всего 99 дней;
Вильгельм II (1888–1918) — последний кайзер Германии, отрёкся от престола в ноябре 1918 года, после чего Германия стала республикой.

sl.ceur.ru
Обязанности
В Священной Римской империи кайзер считался наместником Бога на земле и защитником католической церкви. Власть кайзера формально распространялась на обширные территории, но фактически ограничивалась сильной автономией князей.
sl.ceur.ru
В Германской империи кайзер был главой государства и президентом федеративных монархов. Например, во время Первой мировой войны в Германской империи номинально Верховным Главнокомандующим был кайзер Вильгельм II, но фактически — так называемое «Верховное командование армии» во главе с начальником генерального штаба.
en.wikipedia.org*
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
В культуре
Кайзер выступал в культуре и религии как комплексный символ власти, божественного мандата, национального единства и исторического преемства. Его образ интегрировался в церемониалы, геральдику, государственные гимны и религиозную риторику.
В популярной культуре исторические фигуры и образы кайзера входят в сюжеты фильмов, сериалов, комиксов и компьютерных игр как источник драматического конфликта и архетипической символики.
В литературе XX века и предшествующих эпох часто обращался к образу кайзера как к символу политической культуры, власти и нравственного кризиса. Например, Генрих Манн — «Der Untertan» (1918) — сатирический роман о характере и общественных установках кайзеровской Германии.

astromeridian.ru

"Кейзер-флаг (от нем. Kaiser —  «император» и flagge —  «флаг») — флаг, который поднимался на корабле в присутствии монарха или членов его семьи.
feb-web.ru
spbvedomosti.ru
dic.academic.ru
Особенности
Дизайн. Кейзер-флаг представлял собой соединение двух крестов: прямого белого (сухопутного драгунского) на красном фоне — символа Святого Георгия Победоносца, и синего косого — символа Святого апостола Андрея Первозванного.
spbvedomosti.ru
muk-mcrb.rnd.muzkult.ru
При Петре I кейзер-флаг поднимал Фёдор Апраксин — президент Адмиралтейств-коллегий. С 1720 года, согласно уставу, этот стяг присваивался командующему всеми морскими силами и поднимался на грот-стеньге.
spbvedomosti.ru
vokrugsveta.ru
При Екатерине II право поднимать кейзер-флаг имел только великий князь и наследник престола Павел Петрович как генерал-адмирал российского флота, так как этот стяг означал достоинство принца крови. Однако после назначения графа Алексея Орлова главнокомандующим морскими и сухопутными силами России в Средиземном море Екатерина II предоставила ему право поднимать кейзер-флаг. После победы при Чесме в 1770 году Орлов получил право оставить этот флаг при себе на всю жизнь и пожизненно поднимать его во время пребывания на русском флоте, а также поместить его на своём гербе.
spbvedomosti.ru
id77.livejournal.com
Таким образом, кейзер-флаг был символом высокого статуса и связан с определёнными военными и династическими традициями."

Если говорить о цветах Кейзер флага, которые перечислены в этом объяснении, то они не соответствуют истине. Это искажённая в мятежное время информация.

Белый или синий цвет не может главенствовать над красным цветом и косой крест не может главенствовать над прямым крестом — это закон. Поэтому такого флага, о котором здесь говорится, просто не существует. Это ложь и подмена флага, сделанная в мятежное время, после того, как подлинный флаг был украден и присвоен мятежной Англией.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гасс И.Б.
1730, Суль, Германия — 1813, Санкт-Петербург
Медаль в честь графа А. Г. Орлова от Адмиралтейств-коллегии
(лицевая и оборотная стороны). 1770

Серебро. Дм — 92 мм
Мед.А-252
Период
XVIII век
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Изготовление этой наградной медали было приурочено к годовщине морской победы при Чесме. В июне 1771 г. присутствовавшим гостям во время празднования были розданы медали в честь графа А.Г. Орлова. Золотыми и серебряными медалями награждались высшие офицеры – участники Чесменского сражения. Позже были отчеканены бронзовые медали, с последующей позолотой, а также экземпляры из меди – как мемориальные.

Орлов Алексей Григорьевич (1737–1807/08), граф, генерал-аншеф. Один из главных участников дворцового переворота 1762 г. Командовал русской эскадрой в Средиземном море. За победы у Наварина и Чесмы (1770) получил титул Чесменского, а также был награжден I-й степенью ордена Св. Георгия Победоносца.

На этой медали изображено множество кораблей и можно видеть, что они имеют различные размеры корпуса корабля, крупные, средние, небольшие.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Гасс И.Б.
1730, Суль, Германия — 1813, Санкт-Петербург
Медаль в честь графа А.Г. Орлова от Адмиралтейств Коллегий
(лицевая и оборотная стороны). 1770

Медь. Дм — 91 мм
Мед.А-1200
Период
XVIII век
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | правители Российского государства | полководцы | мореплаватели, морские офицеры, моряки | воины, военные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Изготовление этой наградной медали было приурочено к годовщине морской победы при Чесме. В июне 1771 г. присутствовавшим гостям во время празднования были розданы медали в честь графа А.Г. Орлова. Золотыми и серебряными медалями награждались высшие офицеры – участники Чесменского сражения. Позже были отчеканены бронзовые медали, с последующей позолотой, а также экземпляры из меди – как мемориальные.

Орлов Алексей Григорьевич (1737–1807/08), граф, генерал-аншеф. Один из главных участников дворцового переворота 1762 г. Командовал русской эскадрой в Средиземном море. За победы у Наварина и Чесмы (1770) получил титул Чесменского, а также был награжден I-й степенью ордена Св. Георгия Победоносца.

На этой медали более чёткое изображение, и больше понятно где какие корабли.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … v920895508

Никитин И. Н.
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)
Портрет Петра I на фоне морского сражения
1715 (?)

Холст, масло. 142,5 х 107

Пост. в конце XIX века из ИЭ; ранее – ИЭ (Романовская галерея)

Государственный музей-заповедник "Царское Село"
Период
XVIII век
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Авторский размер холста – 100,5 х 107. В Романовской галерее Зимнего дворца числился работой Я. Купецкого и датировался 1711 годом. В одном из вариантов «Походного журнала» Петра I за 1715 год имеется известная запись от 30 апреля: «Его Величества половинную персону писал Иван Никитин». По мнению исследователей, это и был «Портрет Петра I на фоне морского сражения», за который И. Никитин получил в январе 1715 года сто рублей.

Картина откорректирована и изображение кораблей и флагов затерто, чтобы нельзя было увидеть Юнион Джек (Андреевский флаг) украденный англичанами.

А вот и Юнион Джек (он же Кейзер флаг, императорский флаг) позади Петра Великого:

Художник Луи Каравак. Портрет Петра Великого.

Нужно найти более четкое изображение этой картины.

Вдалеке можно видеть флаги Дании, Англии (косой синий крест на флаге), Голландии, которые входили в состав Российской империи в то время.

Книга 1705 года "Символы и эмблемата".

А вот портрет Петра Великого со знаком ордена святого Андрея у левого бедра, о котором мы говорили недавно:

1717 г. - Портрет работы Жан-Марка Наттье (1686-1766), известного французского художника, написан во время визита Петра в Париж, несомненно с натуры. Был куплен и отправлен в Петербург, позднее висел в Царскосельском дворце. Сейчас находится в Эрмитаже, однако, нет полной уверенности, что это оригинальная картина, а не копия.

Тогда же (в 1717 году в Париже) Петра писал знаменитый портретист Гиацинт Риго, но этот портрет пропал бесследно.

Стоит обратить внимание, что косой крест на ордене изображен в золотом цвете.

"1716 г. - История создания неизвестна. По повелению Николая I прислан из Петербурга в Москву в 1835 г. , долгое время хранился в свернутом виде. Сохранился фрагмент подписи Таннауэра. Находится в музее "Московский Кремль"."

Снова не видно флагов на кораблях. У нас очень много картин с затертым задним фоном на портретах. Это является достаточно сильным аргументом в пользу моего утверждения о том, что флаги были украдены. Многие портреты сохранились достаточно хорошо, но задний фон на них сильно затерт.

Вариант этого же портрета (Луи Каравака), поступивший в Эрмитаж в 1880 г. из монастыря "Великая Ремета" в Хорватии, созданный, вероятно, неизвестным немецким художником. Лицо царя очень похоже на написанное Каравакком, однако костюм и поза отличаются. Происхождение этого портрета неизвестно.

Этот портрет Каравакка послужил основой для картины Джакопо Амикони (1675-1758), написанной ок.1733 г. для кн. Антиоха Кантемира, которая находится в Петровской тронной зале Зимнего дворца.

Первый из известных портретов Петра I помещен в т.н.
        "Царском Титулярнике" или "Корне российских государей"
ИСТОРИЯ РОССИИ:  ПРИЖИЗНЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ ПЕТРА I - 925667709374
Богато иллюстрированной рукописи, созданной посольским приказом,
как справочник по истории, дипломатии и геральдике и содержащий множество акварельных портретов. Петр изображен ребенком,
еще до вступления на престол, видимо, в кон. 1670-х - нач. 1680-х г..
История создания этого портрета и его достоверность неизвестны.

Одежда Петра может говорить о цвете прямого креста, а косой крест здесь в скрытом состоянии. То есть, это изображение Кейзер флага (Андреевского флага, Юнион Джека). И это изображение флага начинается с Рюрика в Царском Титулярнике.

Портрет князя Рюрика в западноевропейском костюме из Царского титулярника, 1672. 

Здесь главенствует красный цвет на головном уборе, и это может говорить о том, что прямой крест имеет красный цвет, а косой крест здесь скрыт, но видно, что он есть.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 25 апреля, 2026г. 00:29:52)

Есть также еще одно древнее высказывание, которое, я думаю, подверглось корректировке.

Это 66-е высказывание Евангелия от Филиппа.

"...Огонь — это помазание, свет — это огонь. Я не говорю об этом огне, у которого нет формы, но об ином, форма которого бела, который является светом прекрасным и который дает красоту."

Я думаю, что изначально оно выглядело так:

"...Огонь — это помазание, свет — это огонь. Я не говорю об этом огне, у которого нет формы, но об ином, форма которого красна, который является светом прекрасным и который дает красоту."

А из этого высказывания можно обратиться к этому высказыванию Исуса:

"Я — Свет, который на всех. Я — Всё: Всё вышло из Меня, и Всё вернулось ко Мне. Разруби дерево, Я — там, подними камень, и ты найдешь Меня там".

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 25 апреля, 2026г. 14:31:19)

Распятие. Икона XV век.

Это не совсем то изображение, которое я хотел найти, но похожее. Меня в нем привлекло то, что крест изображён в красном цвете, и у него три ровные перекладины, без наклонной перекладины.

(А здесь уже крест не красный. У меня есть несколько страниц с изображением икон 15-го века без обложки, и на такой иконе там изображен красный крест с тремя ровными перекладинами.)

"Дионисий (около 1440 - упоминание 1503)
Распятие
1500
Размер - 85 x 52
Материал - дерево
Техника - яичная темпера
Инвентарный номер - Инв.29554
Поступило из Вологодского музея. 1934
Троицкий собор Павло-Обнорского монастыря был основан в 1414 году в вологодских землях на берегу реки Нуромы учеником преподобного Сергия Радонежского – преподобным Павлом Обнорским. Деревянный монастырский храм был заменен каменным в 1505–1516 годах, по повелению великого князя Московского Василия III. Иконостас Троицкого собора был создан за несколько лет до начала строительства – в 1500 году.
Из первоначального иконостаса Троицкого собора до нас дошли всего четыре древние иконы – уже упоминавшийся центральный образ деисусного чина, два праздника – «Распятие» и «Уверение Фомы» (Государственный Русский музей) – и одна икона из местного ряда – «Успение Богоматери» (Вологодский музей). Икона Дионисия воспроизводит в общих чертах иконографическую схему, широко распространенную в византийском и русском искусстве XIV – начала XV века. По сторонам от Голгофского Креста с распятым Спасителем здесь располагаются две группы предстоящих во главе с Богоматерью и Иоанном Богословом. За Богоматерью представлена группа святых жен, а за Иоанном Богословом – римский сотник Лонгин, указывающий на Христа. Композиция разворачивается на фоне Иерусалимской стены.
Обращение к более ранним образцам обусловило отличительные черты новой иконографии, в том числе позу самого Спасителя. Фигура Христа у Дионисия кажется совершенно невесомой, лишенной материальной тяжести – не пригвожденной к кресту, а как бы парящей с распростертыми руками. Это впечатление достигается прежде всего за счет небольшого изменения пропорций.
Другой особенностью иконы являются аллегорические изображения отлетающей Ветхозаветной и подлетающей Новозаветной церкви – в виде небольших женских полуфигур, сопровождаемых ангелами. Их присутствие должно было отражать одно из ключевых положений христианского вероучения, согласно которому новая Церковь была основана на крови новозаветного Агнца – Христа, и поэтому именно в момент крестной жертвы происходит смена церквей, смена Заветов.
В «Распятии» Дионисия внешняя, эмоциональная экспрессия уступает место благоговейному молитвенному созерцанию, раскрывающему внутренний, духовный смысл события – искупление, примирение земного с небесным и свидетельство о грядущем воскресении и победе над смертью, открывающей путь к жизни вечной. Состояние покоя и просветления отчетливо выражено в фигурах и ликах предстоящих.
Светлые охрения как будто «растворяют» фигуру Христа в сиянии золотого фона, подчеркивая одухотворенность, обоженность плоти, – так же, как и тонкое сплавленное письмо, исполненное небольшими, трудно различимыми мазками. Спаситель предстает как будто уже облеченным в небесную славу, сопричастниками которой становятся и предстоящие. Благодаря вытянутым пропорциям и дробному рисунку слегка развевающихся одежд их фигуры кажутся невесомыми и бесплотными и словно парят, соскальзывая с гладких сверкающих лещадок, в то время как холодные, яркие и необычайно изысканные цвета одежд зримо напоминают о сияющих красках горнего мира."

Это еще одно изображение, и здесь еще более четко показан крест красного цвета.

Крест Исуса Христа имеет красный цвет.

Может оказаться, что белый крест — это крест Иуды Искариота. Я думаю, что это действительно так.

Поэтому, если у Англии и есть свой собственный крест, то это белый крест, а не крест красного цвета.

А у России ее собственный крест — это красный крест, такой, каким он является с очень далекой древности.

Суть Английского мятежа заключается в том, что с помощью обмана Англия решилась занять место России, и поэтому она украла и присвоила себе красный крест.

Но само название Английской земли — Альба, то есть, Белая, говорит о том, что ее крест — белый, и значит она может существовать только будучи частью России.

С далекой древности Англия — это Белая Россия, и поэтому она склонна к мятежам, во время которых мятежные англичане постарались переписать историю.

"Alba
Alba

Быстрый ответ Алисы AI

Содержимое ответа
Термин «альба» имеет несколько значений в зависимости от контекста. Он может относиться к религии, мифологии, поэзии или географии.
ru.wikipedia.org*
ru.wiktionary.org
ru.wikipedia.org*
В религии
Альба (лат. alba — «белая») — длинное белое литургическое одеяние католических и лютеранских клириков, препоясанное верёвкой.
kartaslov.ru
ru.wikipedia.org*
Некоторые особенности альбы:
Изготовляется из тонкой льняной, хлопковой или шерстяной ткани.
Ношение альбы обязательно для клирика, совершающего литургию.
Происходит от древнеримской длинной рубашки, носимой под туникой.

kartaslov.ru
ru.wikipedia.org*
Белый цвет альбы символизирует чистоту.
rus-gos.spbu.ru
alb vestment , Up to 76% OFF,www.casperservis.com.tr
В мифологии
Альба — богиня, покровительница Ирландии в кельтской мифологии. В честь этой богини названа Ирландия.
wikihow.com
Также в англоязычной историографии термин «Альба» может обозначать государство пиктов и шотландцев, объединённое в девятом веке как Королевство Альба.
en.wikipedia.org
В поэзии
Альба — жанр средневековой лирики, характерный для творчества трубадуров.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Характеристика: альба изображает тайное свидание рыцаря с женой сеньора, прерываемое наступающей зарёй. Типическая ситуация: тайное свидание происходит в саду или в тереме замка, с башни которого страж возвещает о наступлении утра.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Особенности:
В альбе преобладает диалог: обмен строфами-репликами стража и дамы, друга и стража, друга и рыцаря, рыцаря и дамы.
Монолог (жалоба одного из влюблённых) встречается реже.
Редко присутствуют вводные или заключительные эпические строфы, поясняющие ситуацию.

ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Разновидность светской альбы — духовная альба, герой которой встречает утро как знак Божественного света, милости Божией, дарованной ему по окончании ночи.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
В географии
Альба может относиться к названиям городов и рек:
ru.wikipedia.org*
en.wikipedia.org
traveller-eu.ru
Альба — город и коммуна в Италии, в регионе Пьемонт, в провинции Кунео. Расположен примерно в 50 км от городов Турин и Кунео, на правом берегу реки Танаро.
en.wikipedia.org
Альба — древнее название реки Тер в Каталонии.
ru.wikipedia.org*
Альба — второе название реки Мещериха в Московской области.
ru.wikipedia.org*
Альба — название Шотландии на шотландском гэльском языке.
ru.wikipedia.org*
en.wiki

"Альба (/ ˈ æ l b ə , ˈ æ l v ə / AL -bə, AL c, Шотландский гэльский: [ˈal̪ˠəpə]) — шотландское гэльское название Шотландии. В англоязычной историографии оно также используется для обозначения политического образования пиктов и шотландцев, объединенных в IX веке как Королевство Альба, пока оно не превратилось в Королевство Шотландия позднего Средневековья после поглощения Стратклайда и англоязычного Лотиана в XII веке. Оно родственно ирландскому термину Alba (род. Alban, дат. Albain) и мэнскому термину Nalbin, двум другим гойдельским островным кельтским языкам, а также современным словам, используемым в корнуэльском (Alban) и валлийском (Yr Alban), оба из которых являются бритонскими островными кельтскими языками. Третий сохранившийся бритонский язык, бретонский, вместо этого использует Bro-Skos, что означает «страна шотландцев»."

"Термин впервые появляется в классических текстах как Ἀλβίων Albíōn или Ἀλουΐων Alouíōn (в греческих трудах Птолемея), а позже как Albion в латинских документах. Исторически этот термин относится к Британии в целом и в конечном итоге основан на индоевропейском корне, означающем «белый»."

Сама по себе Белая Россия, и, соответстветствующая ей древняя Англия и прочие европейский земли этой части Европы, не есть что-то плохое, но только тогда, когда власть в ней находится в руках "красного человека", то есть Исуса Христа, а "белый человек" сам по себе, то есть вне "красного человека", — это Иуда Искариот. Таким же образом Европа вне истинной России — это не Европа, или не истинная Европа, а мятежная Европа, из-за которой этот мир погружается в бездну.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 25 апреля, 2026г. 18:02:44)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Грилихес А. А.
1849 г., Вильна - 1912 г., Санкт-Петербург
Грилихес А. Г.
1822 г., Вильнюс - 1905 г., Санкт-Петербург
Медаль «В память 500-летия русской артиллерии»
Лицевая и оборотная стороны. 1889

Бронза. d-93
Мед.А-1938
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Стадницкий П. Г.
1853, Екатеринослав — после 1916, Петроград
Медаль в память кончины императора Александра III
Лицевая и оборотная стороны. 1894

Бронза. d-81
Мед.А-2107
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер

На эполетах можно разглядеть вензель "А II", а рядом с днем рождения стоит такой символ:

Я считаю, что этот символ означает установление справедливости, если его правильно истолковать.

Таким образом он не соответствует деятельности нынешнего "Израиля", который представляет собой мятежное псевдогосударственное образование.

Хорошо было бы устранить этот мятеж и заменить цвет символа с синего на красный.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Штейнман Л. Х.
1848-1897
Медаль «В память открытия Сурамского тоннеля»
Лицевая и оборотная стороны. 1890

Серебро. d-98
Мед.А-5211
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Грилихес А. Г.
1822 г., Вильнюс - 1905 г., Санкт-Петербург
Медаль «За полезные для железнодорожных училищ труды» от Министерства путей сообщения
Лицевая и оборотная стороны. БД (1888)

Серебро. d-123
Мед.А-550
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | поезда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Грилихес А. А.
1849 г., Вильна - 1912 г., Санкт-Петербург
Грилихес А. Г.
1822 г., Вильнюс - 1905 г., Санкт-Петербург
Медаль «В память открытия в Санкт-Петербурге памятника «Славы», сооруженного из турецких орудий»
Лицевая и оборотная стороны. 1886

Серебро. d-71,5
Мед.А-5210
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер.

"Памятник «Колонна Славы», сооружённый из трофейных турецких орудий, находится в Санкт-Петербурге на Троицкой площади (Измайловский проспект, 7A). Он расположен перед Троицким собором лейб-гвардии Измайловского полка — полковым храмом этого полка, который особенно отличился во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов.
2gis.ru
tripadvisor.ru
maps.yandex.ru
ru.wikipedia.org*
Колонна Славы Измайловского полка, landmark, attraction, Saint Petersburg, Izmaylovskiy Avenue - Yandex Maps
Некоторые детали:
История. Памятник был воздвигнут в 1886 году по проекту архитектора Давида Гримма. Он состоял из пяти рядов стволов турецких пушек (всего 104 орудия), а на вершине располагалась фигура богини Победы с лавровым венком. На пьедестале были закреплены бронзовые доски с описанием основных событий войны и названий воинских частей, участвовавших в ней.
maps.yandex.ru
ru.wikipedia.org*
Судьба. В 1930 году памятник был уничтожен — его отправили на переплавку. На его месте установили бюст архитектора В. П. Стасова, который позже демонтировали. Восстановлен в 2005 году. Копии исторических трофейных пушек были отлиты на Новолипецком металлургическом комбинате.
2gis.ru
tripadvisor.ru
ru.wikipedia.org*
Описание. Сужающаяся кверху чугунная колонна покоится на высоком пьедестале. Общая высота монумента — 28,81 метра. В ансамбль также включены ограда с десятью декоративными пушками на лафетах и художественные фонари.
maps.yandex.ru
encspb.ru
Торжественное открытие восстановленного памятника состоялось 1 октября 2005 года.
ru.wikipedia.org*
encspb.ru

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 25 апреля, 2026г. 22:01:09)