https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Решетников Ф. П.
1906, село Сурско-Литовское Екатеринославской губернии—1988, Москва
Великая клятва (Речь И. В. Сталина на II Всесоюзном съезде Советов 26 января 1924 года)
1949

Холст, масло. 235 x 175
Ж-4407

Пост. в 1951 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет, Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | неоклассицизм | мужской портрет | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | правители Российского государства | мужской костюм | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Сталин (Джугашвили) Иосиф Виссарионович (1879–1953) — один из ведущих деятелей Коммунистической партии и Советского государства. Член Политбюро ВКП(б) (1919–1952), Генеральный секретарь ЦК КПСС (1922–1953), член Президиума ЦК КПСС (1952–1953), председатель Совета Народных Комиссаров (1941–1953). Герой Социалистического Труда (1939), Герой Советского Союза (1945), Маршал Советского Союза (1943), Генералиссимус Советского Союза (1945).

Картина Решетникова впервые была показана на выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве». Обращение к подобному сюжету — преемственность идей Сталина идеям Ленина — весьма характерно для «советского мифотворчества», когда нередко миф обретал значение исторического источника. В данном случае событие происходило в действительности.

II съезд Советов СССР проходил 26–31 января 1924 года в Большом театре в Москве. Съезд знаменит тем, что на нем была принята Конституция СССР. На съезде выступил И. В. Сталин с докладом по поводу смерти В. И. Ленина, этот доклад и вошел в историю как «Клятва вождя». Именно с этого события начинается становление культа личности, и, безусловно, не случайно то, что в 1949 году этот факт биографии Сталина воплощается в столь грандиозном полотне. ... И подобно тому, как в 1920–1930-е это осуществлялось в жизни, так в 1940-е это право реализуется в искусстве. ... Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 73, 78.

В моем восприятии выглядит ужасным кощунством, когда невежественные люди, изображающие из себя образованных и знающих людей, говорят что-то очень плохое о Ленине или Сталине.

Тот, кто не может отличить вождя или царя от мятежника — это невежественный человек.

На самом деле, это является самым важным знанием, потому что если мы этого не знаем, то идем в неправильном направлении, то есть к гибели.

"Композиция. В фокусе — Сталин. Он стоит на авансцене, устланной красным ковром, за его спиной — красный занавес, красным же задрапирована кафедра для докладчика. Фигура Сталина освещена прямыми лучами льющегося сверху света. Золотом горят обрамлённые красными портьерами балконы и ложи. В толпе в зале возвышаются красные знамёна.
muzei-mira.com
dzen.ru
Образ Сталина. Он одет в простой серый френч. Воодушевлённое лицо партийного лидера буквально светится. Он не смотрит на собравшихся, его взгляд словно устремлён поверх толпы к далёкой, прекрасной цели. Рука, прижатая к груди, — жест, свидетельствующий о душевном волнении и эмоциональной вовлечённости в происходящее. Другая рука сжата в кулак, демонстрируя силу, волю, решительность и готовность к борьбе. Под кулаком — отложенные в сторону бумаги.
muzei-mira.com
dzen.ru
Атмосфера. Торжественный колорит, противопоставление возвышающейся фигуры толпе на заднем плане способствуют передаче исключительности и монументального величия образа человека.
rusmuseumvrm.ru
Картина впервые была показана на выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве».
rusmuseumvrm.ru
vk.com

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Яр-Кравченко (Кравченко) А. Н.
1911, Благовещенск-на-Амуре — 1983, Москва
Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку «Девушка и смерть»
1949

Холст, масло. 194 x 220
Ж-5609

Пост. в 1949 через КДИ при СМ РСФСР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | групповой портрет | писатели, поэты | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | воины, военные | мужской костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Вскоре после Октябрьского переворота выявились разногласия между большевиками и М. Горьким, считавшим революцию преждевременной, а методы ее осуществления — варварскими. В 1917 году, не пройдя партийную регистрацию, он фактически выбыл из РСДРП(б). В следующем году вышла его книга очерков «Несвоевременные мысли», в которой Горький подверг резкой критике революционную действительность и революционные иллюзии. В 1921 году под предлогом лечения писатель выехал за границу, где жил до 1931 года. После возвращения в Советский Союз Горький был обласкан властью, объявлен основоположником «социалистического реализма» и наделен для проживания в Москве роскошным особняком. Проявил большую энергию как организатор: основал несколько газет, журналов и издательств, а также провел работу по подготовке I Всесоюзного съезда советских писателей (1934). Находясь под личным покровительством Сталина, Горький стал экспортной маркой режима, его музой и духовником. В основе картины лежит реальный эпизод: посещение Сталиным вернувшегося из эмиграции Горького 11 сентября 1931 года на даче в Горках. Выслушав в авторской декламации раннюю поэму «Девушка и Смерть», Сталин начертал на последней странице книги восторженную резолюцию: «Эта вещь посильнее, чем „Фауст“ Гете (любовь побеждает смерть)». Картина Яр-Кравченко получила в 1947 году Сталинскую премию II степени. В современном восприятии она приобретает значение как изображение акта языкотворчества: сталинская фраза стала крылатой и не вышла из употребления до сих пор. Павел Климов, Любовь Шакирова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 443.

Основная мысль философской сказки Максима Горького — любовь сильнее смерти, но любовь и смерть неразлучны.

Картина неоднократно повторялась художником (ГТГ, Военно-морская академия им. К. Е. Ворошилова; Музей А. М. Горького АН СССР). Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 90.

"На картине А. Н. Яр‑Кравченко «Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку „Девушка и смерть“» (1949) изображены:

Максим Горький — писатель, который читает сказку.

Иосиф Сталин — один из слушателей.

Климент Ворошилов — присутствует в числе слушателей.

Вячеслав Молотов — также изображён среди слушателей.

Сюжет картины отсылает к реальному событию 11 октября 1931 года: тогда Горький читал Сталину, Молотову и Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть» (написанную в 1892 году). По легенде, Сталин отозвался о произведении так: «Эта штука сильнее, чем „Фауст“ Гёте (любовь побеждает смерть)».

Картина выполнена в технике масляной живописи на холсте (194×220 см), хранится в Государственном Русском музее. Работа относится к эпохе соцреализма и представляет собой групповой портрет с историческим подтекстом.

Хотите, раскрою какой‑то аспект подробнее?

Я
Алиса
На картине А. Н. Яр‑Кравченко позади Горького изображён его сын — Максим Алексеевич Пешков.

Разберём, почему именно он:

Аргументы в пользу версии о Максиме Пешкове:

Хронология. На картине запечатлено событие 11 октября 1931 года. Максим Пешков был жив на тот момент (он умер в 1934 году), поэтому его присутствие на встрече теоретически возможно.

Семейные связи. Максим Пешков часто находился рядом с отцом, сопровождал его, был частью его ближайшего окружения. Художник мог добавить этот «семейный» штрих, чтобы подчеркнуть камерность и доверительность момента.

Исключение других кандидатов. Главный альтернативный вариант — секретарь Горького Пётр Крючков — не мог быть на этом событии в 1931 году в качестве живого человека на поздней картине: он был арестован в 1938‑м и расстрелян. Включать его в полотно 1949 года было бы политически невозможно.

Почему не другие фигуры?

Берия, художник Яр‑Кравченко или «сотрудник спецслужб»: эти версии носят шутливый или спекулятивный характер. Композиция картины и её документальная направленность (она отсылает к реальной встрече) не предполагают включения посторонних или символических фигур.

Другой секретарь/помощник: в исторических описаниях встречи 11 октября 1931 года упоминаются только Горький, Сталин, Молотов, Ворошилов и, как правило, сын писателя Максим. Никаких иных свидетелей в мемуарах и документах не зафиксировано.

Таким образом, наиболее обоснованная и распространённая трактовка — за спиной Горького стоит его сын Максим Пешков. Это добавляет сцене теплоты и подчёркивает, что чтение происходило в почти домашней обстановке."

Я, глядя на эту картину, подумал, что это Хрущев, и поэтому стал искать об этом информацию.

"Нет, на картине А. Н. Яр‑Кравченко позади Горького не может быть Никиты Хрущёва — это исключено по историческим и контекстным причинам. Разберу подробно:

Аргументы против версии о Хрущёве:

Историческая достоверность события. Картина воспроизводит реальный эпизод 11 октября 1931 года, когда Горький читал сказку «Девушка и смерть» Сталину, Молотову и Ворошилову. В исторических свидетельствах (мемуарах, записях) нет упоминаний о присутствии Хрущёва на этой встрече.

Положение Хрущёва в 1931 году. В начале 1930‑х годов Хрущёв занимал региональные посты (в т. ч. был секретарём Московского областного комитета ВКП(б)), но не входил в ближайший круг Сталина на уровне Молотова и Ворошилова. Его участие в столь камерной встрече с Горьким маловероятно.

Композиционная логика картины. Художник создал групповой портрет с чётким акцентом на четырёх ключевых фигурах: Горький (чтец) и три высокопоставленных гостя. Добавление ещё одного столь значимого персонажа (даже задним планом) нарушило бы замысел и не соответствовало бы реальному составу участников.

Иконография соцреализма. В 1949 году, когда писалась картина, Хрущёв хотя и был заметной фигурой, не обладал тем символическим статусом, чтобы его помещали рядом с «вождями» на официальном полотне исторического содержания. Канонический набор персонажей (Сталин, Молотов, Ворошилов) был важнее.

Альтернативные трактовки. За спиной Горького чаще всего видят либо его сына Максима Пешкова, либо (реже и менее обоснованно) секретаря Петра Крючкова. Эти версии опираются на логику семейного/делового окружения писателя, а не на политическую конъюнктуру.

Почему возникает путаница?

Иногда зрители отмечают отдалённое сходство фигуры за спиной Горького с молодым Хрущёвым — из‑за:

типажа (мужчина средних лет, в костюме);

ракурса (вид сбоку, без детальной проработки лица);

стереотипного восприятия эпохи (Хрущёв — известная фигура 1930–1950‑х).

Однако эти наблюдения носят субъективный характер и не подтверждаются ни документами, ни искусствоведческим анализом картины.

Итог: наиболее вероятный кандидат на роль фигуры позади Горького — Максим Пешков, сын писателя. Версия о Хрущёве исторически несостоятельна."

Если Горький действительно читал это произведение, то присутствие Хрущева вполне уместно, потому что может оказаться, что он очень похож на Каина и Искариота, и приносит смерть многим людям.

"Не удалось найти информацию о действиях Хрущёва на указанной картине. Но известно, что вначале на полотне «Горький читает Иосифу Сталину, Клименту Ворошилову и Вячеславу Молотову свою сказку „Девушка и смерть“» был изображён И. В. Сталин и его соратники.
cyberleninka.ru
Однако после хрущёвской критики «культа личности» сталинскую группу удалили с картины, а место ораторствующего занял А. М. Горький."
cyberleninka.ru

"Вот что удалось найти среди результатов поиска:
ru.wikipedia.org: Анатолий Никифорович Яр-Кравченко — советский художник, преимущественно в жанре графического портрета. Автор больших серий портретов лётчиков, писателей и космонавтов.
ru.wikipedia.org*
vk.com: Анатолий Никифорович Яр-Кравченко (1911–1983) — художник, который выполнял портреты известных писателей, космонавтов и военных лётчиков, защитников блокадного Ленинграда. Он был личным портретистом Сталина и создал серию графических портретов вождя.
vk.com
history.rsuh.ru: На картине художников А. Яр-Кравченко и А. Зарубина «Ответственность на вас!» А.М. Горький обращается с речью к многочисленным советским писателям, собравшимся у него дома. Ранее место ораторствующего А.М. Горького занимали И.В. Сталин и его соратники. Это обнаруживает реальную основу живописного сюжета: две встречи руководителей партии и правительства с литературными звёздами, организованные в режиме секретной операции и имевшие место 20 и 26 октября 1932 г. в особняке Горького.
history.rsuh.ru
altapress.ru: 25 февраля 1956 года на XX съезде ЦК КПСС Никита Хрущёв прочитал знаменитый доклад о культе личности и его последствиях. В нём шла речь о массовом терроре, репрессиях и преступлениях 30–50 годов, вину за которые переложили на Иосифа Сталина.
altapress.ru
Оценить ответ
5 источников
ru.wikipedia.org*
vk.com

Это получается что картина была "откорректирована"?

"Советская историческая живопись
в идеологических контекстах
Михаил П. Одесский
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва, Россия, modessky@mail.ru
Аннотация. В статье анализируется картина художников А.Н. Яр-
Кравченко, А.П. Зарубина, которую художники рисовали в 1948–1960 гг.
Вначале на ней была изображена встреча И.В. Сталина с советскими писа-
телями, которая произошла в доме А.М. Горького в 1932 г. Завершая кар-
тину при Н.С. Хрущеве, авторы заменили Сталина на Горького. История
картины и история события, на ней изображенного, позволяет анализиро-
вать воздействие различных идеологических контекстов на произведение
социалистического реализма.
Ключевые слова: социалистический реализм, советская литература,
советская историческая живопись, И.В. Сталин, А.М. Горький, А.Н. Яр-
Кравченко, А.П. Зарубин
Для цитирования: Одесский М.П. Советская историческая живопись
в идеологических контекстах // Вестник РГГУ. Серия «Литературо-
ведение. Языкознание. Культурология». 2024. № 9. С. 149–160. DOI:
10.28995/2686-7249-2024-9-149-160

"Михаил П. Одесский — доктор филологических наук, профессор Российского государственного гуманитарного университета. В 2024 году он опубликовал статью «Советская историческая живопись в идеологических контекстах» в журнале «Вестник РГГУ».
history.rsuh.ru
history.rsuh.ru
В работе анализируется картина художников А. Н. Яр-Кравченко и А. П. Зарубина «Ответственность на вас!», которую они создавали с 1948 по 1960 год. Изначально на полотне была изображена встреча И. В. Сталина с советскими писателями в доме А. М. Горького в 1932 году. Однако при завершении работы уже при Н. С. Хрущёве авторы заменили Сталина на Горького.
cyberleninka.ru
history.rsuh.ru
history.rsuh.ru
Автор статьи рассматривает историю картины и изображённого на ней события как пример воздействия различных идеологических контекстов на произведение социалистического реализма. Картина зафиксировала символическое значение закрытого собеседования литераторов с высшим руководством, которое способствовало формированию Союза советских писателей в 1934 году.
cyberleninka.ru
history.rsuh.ru
Ключевые слова статьи: социалистический реализм, советская литература, советская историческая живопись, И. В. Сталин, А. М. Горький, А. Н. Яр-Кравченко, А. П. Зарубин.
cyberleninka.ru
history.rsuh.ru
Для цитирования: Одесский М. П. Советская историческая живопись в идеологических контекстах // Вестник РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология». 2024. №9. С. 149–160. DOI: 10.28995/2686-2494-2024-9-149-160.
history.rsuh.ru
history.rsuh.ru

Ответственность на вас!» – встреча писателей на квартире у Максима Горького в 1932 году. Художники А.Н. Яр-Кравченко, А.П. Зарубин. Холст, масло. 1960 г. Картина хранится в Литературном музее (г. Москва).

Наверное мы нашли один из примеров фальсификации истории производящейся во время Английского мятежа.

Это происходило при "Николае Втором" и при Хрущеве — то же.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 26 апреля, 2026г. 23:39:09)

"«Союз советских литераторов объединяет 1500 литераторов; в расчёте на массу мы получаем одного литератора на 100 тысяч читателей. Это – не много, ибо жители Скандинавского полуострова в начале этого столетия имели одного литератора на 230 читателей.

Население Союза Социалистических Республик непрерывно и почти ежедневно демонстрирует свою талантливость, однако не следует думать, что мы скоро будем иметь 1500 гениальных писателей.

Будем мечтать о 50. А чтобы не обманываться – наметим 5 гениальных и 45 очень талантливых.

Я думаю, что для начала хватит и этого количества. В остатке мы получим людей, которые всё ещё недостаточно внимательно относятся к действительности, плохо организуют свой материал и небрежно обрабатывают его. К этому остатку нужно присоединить многие сотни кандидатов в союз и затем – сотни «начинающих» писателей во всех республиках и областях».

Горький М., Советская литература. Доклад на Первом всесоюзном съезде советских писателей 17 августа 1934 года / Собрание сочинений в 30-ти томах, Том 27, М., «Государственное издательство художественной литературы», 1953 г., с. 331-332."

"По окончании съезда куратор мероприятия Андрей Жданов писал Сталину, что съезд прошёл успешно. Сталин в ответе отмечал, что, хотя доклад Горького был «несколько бледным с точки зрения советской литературы», а доклад Бухарина «внёс элементы истерики в дискуссию», в целом съезд можно считать удачным.
rg.ru
godliteratury.ru

"26 октября 1932 года Иосиф Сталин вместе с Климентом Ворошиловым, Вячеславом Молотовым и Лазарем Кагановичем встретился с группой советских писателей в доме Максима Горького на Малой Никитской. Встреча представляла собой неформальный банкет с угощениями и выпивкой. Она стала знаковым событием и вошла в историю, поскольку повлияла на советскую литературу и искусство в целом. Именно после неё в обиход вошло выражение «инженеры человеческих душ»."

"Во время застолья Ворошилов не согласился с тем, что «производство душ» важнее производства танков. Но Сталин настоял на своём, сказав маршалу, что танки ничего не стоят, «если души у них будут гнилыми». Ещё на встрече Сталин растолковывал писателям, что в приоритете у них должны быть простые и доходчивые формы:

«Наш рабочий занят. Он восемь часов на заводе. Дома у него семья, дети. Где ему сесть за толстый роман? Пьесы сейчас – тот вид искусства, который нам нужнее всего. Пьесу рабочий легко просмотрит. Через пьесы легко сделать наши идеи народными, пустить их в народ»."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 26 апреля, 2026г. 23:59:18)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Налбандян Д. А.
2 [15] сентября 1906, Тифлис – 2 июля 1993, Москва
Для счастья народа (Заседание Политбюро ЦК ВКП(б))
1949

Холст, масло. 280 х 380
Ж-4408

Пост. в 1951 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | групповой портрет | воины, военные | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | мужской костюм | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Картина создана в юбилейный для руководителя партии Иосифа Сталина и правительства 1949 год и была показана на двух главных выставках — Всесоюзной художественной выставке и «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве», но характер изображения вождя здесь принципиально отличается от парадных картин эпохи.

Над картой будущих лесонасаждений, обсуждая план преобразования природы («для счастья народа»), склонились ближайшие соратники Сталина: Вячеслав Молотов, Николай Шверник, Николай Булганин, Анастас Микоян, Никита Хрущев, Андрей Андреев, Алексей Косыгин, Климент Ворошилов, Георгий Маленков, Лазарь Каганович. Сам вождь показан «таким, как все», «простым и доступным», хотя и в маршальском мундире, но без всех его многочисленных орденов, только со звездой Героя Советского Союза. «Простота» вождя также была принципиальной и существенной для формируемой иконографии Сталина. Примечательно и то, что, как и властная верхушка приспосабливала искусство для своих идеологических целей, так и искусство научилось приспосабливаться к обстоятельствам. После развенчания культа личности Сталина и смерти Лаврентия Берии фигура последнего была автором картины благополучно закрашена, образовав вполне логичную композиционную паузу между Андреевым и Косыгиным. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 86.

Картина была создана в год 70-летия руководителя партии и правительства и показана на двух главных выставках — Всесоюзной художественной выставке и выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве». Над картой будущих лесонасаждений, обсуждая план преобразования природы, склонились Сталин и его ближайшие соратники (слева направо): В. М. Молотов (министр иностранных дел), Н. М. Шверник (Председатель президиума Верховного совета), Н. А. Булганин (министр Вооруженных сил), А. И. Микоян (министр внешней торговли), Н. С. Хрущев (Первый секретарь ЦК КП Украинской ССР), И. В. Сталин (Председатель Совета министров), А. А. Андреев (заместитель Председателя Совета министров), А. Н. Косыгин (министр легкой промышленности) и три заместителя Председателя Совета министров — К. Е. Ворошилов, Г. М. Маленков и Л. М. Каганович. Сам вождь показан «таким, как все» — «простым и доступным», хотя в маршальском мундире и со звездой Героя Советского Союза. Интересно, что между Андреевым и Косыгиным ранее помещалась фигура Л. П. Берии, члена Политбюро ЦК, руководителя «атомного проекта» и бывшего наркома внутренних дел. Однако после развенчания культа личности Сталина и расстрела Берии (1953), признанного вначале иностранным шпионом и контрреволюционером, а затем и главным виновником массовых репрессий, фигура последнего была автором картины закрашена в соответствии с секретным циркуляром 2-го Главного управления МВД СССР, которым предписывалось повсеместное изъятие любых художественных бериевских изображений. Павел Климов, Алиса Любимова // // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 473.

Получается, что изначально на картине были изображены 12 человек, и при "корректировки" картины удалили изображение Лаврентия Павловича Берия при Хрущеве.

"... После развенчания культа личности Сталина и расстрела Берии (1953), признанного вначале иностранным шпионом и контрреволюционером, а затем и главным виновником массовых репрессий, фигура последнего была автором картины закрашена в соответствии с секретным циркуляром 2-го Главного управления МВД СССР, которым предписывалось повсеместное изъятие любых художественных бериевских изображений."

Мне кажется, что мятежная Англия и мятежные США были очень недовольны, что Сталин одержал победу во Второй Мировой войне, и что Лаврентий Павлович Берия создал атомную бомбу для СССР, и после захвата власти в СССР подконтрольным Черчиллю Хрущевым, они впервую очередь "отыгрались" на Сталине и Берии.

Интересно, сколько памятников Сталину снесли в стране при Хрущеве?

"Точное количество памятников Сталину, снесённых в СССР при Хрущёве, неизвестно. По разным оценкам, к 1953 году в стране существовало более 4000 памятников Сталину, включая бюсты, статуи и барельефы. После XX съезда КПСС в 1956 году, где Хрущёв осудил культ личности Сталина, начался массовый демонтаж этих монументов.

Наибольший масштаб демонтаж приобрёл после XXII съезда КПСС в октябре 1961 года, на котором было принято решение о выносе тела Сталина из Мавзолея и переименовании Сталинграда в Волгоград. Памятники убирали стремительно, часто под покровом ночи. Бронзовые изваяния отправляли в переплавку, бетонные выбрасывали на свалки.

Некоторые примеры демонтированных памятников:

В Москве было снесено более десятка памятников Сталину, в том числе в Парке культуры и отдыха им. Сталина, в парке «Сокольники», в МПГУ, на ВДНХ (в павильонах Азербайджанской ССР и Дальнего Востока), на площади Свердлова у Большого театра, в метро на станции «Автозаводская» и других местах.
В Таганроге демонтировали четыре памятника: в городском парке, на улице Фрунзе, возле Дворца культуры комбайностроителей и у железнодорожного вокзала.
В Ташкенте убрали памятники в парке им. Пушкина и у входа в парк им. Сталина.
В Тбилиси в 1956 году демонтировали огромный памятник в центральном парке после демонстрации в годовщину смерти Сталина.
В Волгограде снесли самый большой памятник Сталину в истории СССР — 54-метровую статую на канале Волго-Дон, открытую в 1952 году.
Последний известный случай демонтажа памятника Сталину в СССР произошёл в Харькове в 1963 году, где снесли скульптуру возле Коминтерновского депо.

Сохранились лишь отдельные памятники, преимущественно в Грузии (например, в окрестностях Пасанаури, в Чиатуре и Шови) и в некоторых районах Северо-Осетинской АССР.

Таким образом, можно говорить о масштабном, но не полностью документированном демонтаже тысяч памятников Сталину в период правления Хрущёва. Точные цифры не зафиксированы в доступных источниках."

"В марте 1956 года в Тбилиси произошли массовые протесты, вызванные докладом Н. С. Хрущёва «О культе личности и его последствиях», который был зачитан на XX съезде КПСС 25 февраля 1956 года. В нём осуждалась политика Сталина, раскрывался репрессивный характер его правления и возлагалась вина за преступления на него лично. Для Грузии, где Сталин считался национальной гордостью и «великим сыном грузинского народа», это стало шоком и воспринялось как оскорбление всего грузинского народа.

1956 Georgian demonstrations - Wikipedia
Ход событий
4 марта у памятника Сталину на набережной реки Куры начала собираться толпа. Грузинский коммунист Н. И. Парастишвили забрался на постамент монумента, отпил из бутылки вино и, разбив её, произнёс: «Пусть так же погибнут враги товарища Сталина, как эта бутылка!».

5 марта, в годовщину смерти Сталина, студенты и рабочие вышли на улицы с лозунгом «Не допустим критики Сталина». Демонстрация с портретами Сталина прошла по проспекту Руставели. Демонстранты требовали от прохожих снимать шапки, а от водителей — давать гудки. Люди были возмущены отсутствием упоминания годовщины смерти Сталина в газетах.

В последующие дни протесты нарастали. 6 марта партийное руководство Грузии зачитало закрытое письмо о культе личности, что вызвало ещё большее возмущение. 7 марта университеты и школы прекратили работу, а учебные заведения стали центрами агитации: студенты организовывали митинги, распространяли листовки и призывали к массовым демонстрациям.

8 марта митингующие выдвинули требования к властям:

объявить 9 марта нерабочим траурным днём;
опубликовать в газетах статьи о Сталине;
демонстрировать в кинотеатрах фильмы о Сталине и Ленине;
пригласить на митинг маршала КНР Чжу Дэ, который находился в Тбилиси.
Вечером 9 марта в город были введены войска. Около 2000 человек приехало в Тбилиси из Гори (малой родины Сталина). Демонстранты требовали отставки Хрущёва и формирования нового правительства. Звучали также призывы к выходу Грузии из СССР.

Ночью 10 марта толпа ринулась к Дому связи, чтобы отправить телеграмму в Москву. По ней был открыт огонь. В то же время с помощью бронетранспортёров и танков были разогнаны демонстранты на набережной реки Куры.

Последствия
В ходе столкновений погибли десятки человек, сотни получили ранения. Точное число жертв до сих пор остаётся неизвестным, так как информация об этом тщательно скрывалась. По разным данным, пострадало до 150 человек.

После этих событий власти усилили контроль над Грузией, а репрессии против участников протестов продолжались ещё несколько лет.

Памятник Сталину в центральном парке (на набережной Куры) демонтировали вскоре после подавления протестов как символ противостояния десталинизации и объект, вокруг которого концентрировались протестные настроения.

Тбилисские события 1956 года стали важным уроком для советского руководства, показав, что попытки реформ и разоблачения прошлого могут вызывать серьёзное сопротивление, особенно в регионах с сильной национальной идентичностью. Для грузинского народа эти события стали символом борьбы за национальное достоинство."

Вот что такое Английский мятеж как он есть. Сталин представлял собой идеологию, которая была главной скрепой государства. В процессе Английского мятежа сперва "расправились" со Сталиным, а затем с Лениным, и очевидно, что с самого начала Хрущевского мятежа по всей стране было много жертв этой противозаконной деятельности Хрущева и его сообщников.

Имеет смысл восстановить изображение Лаврентия Павловича Берия на рассмотренной выше картине, и в описании к ней указать, что один из двенадцати изображенных — это Иуда Предатель, а именно, Хрущев.

Об этом идет речь в Еванглии, где Исус говорит:

"Я избрал вас Двенадцать..., но один из вас — Дьявол..."

"Исус отвечал им: не двенадцать ли вас избрал Я? но один из вас диавол. Это говорил Он об Иуде Симонове Искариоте, ибо сей хотел предать Его, будучи один из двенадцати."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 27 апреля, 2026г. 13:56:30)

Билет первой железной дороги. ГИМ.
1837-1840 гг.
"В 1835-1837 гг. на средства частных инвесторов был проложен первый в России железнодорожный путь Петербург — Царское Село.
Вместе с открытием в 1837 году первой железной дороги появились и билеты. Первоначально проездные документы были выполнены из латуни и имели прямоугольную форму с закруглёнными углами и были рассчитаны на многоразовое использование, за что получили название «жестянок». На «жестянках» были выбиты номер вагона, место, время отправления и название станции назначения. Пассажиры покупали их в кассе, а прибыв к месту назначения, при выходе из вагона сдавали билеты поездному кондуктору, который возвращал их в кассу..."

Если это действительно билет первой железной дороги, то может оказаться, что по этому шрифту можно установить подлинную датировку открытия этой железной дороги.

Например в слове "отдЕление" используется буква, которая имеет особенное написание и выглядит очень непривычно. Интересно было бы узнать, в какое время применялся такой шрифт в Российской империи.

Я считаю, что первая железная дорога открылась при императоре Павле I, и благодаря этому шрифту это может быть выяснено.

Портрет А.В. Суворова
Неизвестный художник
XVIII в.
Александр Васильевич Суворов — полководец и генералиссимус, граф Рымникский, князь Италийский принял участие в Семилетней войне, Русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 гг., польских военных кампаниях. Он являлся кавалером всех российских и 12 иностранных орденов. В 1796 году написал «Науку побеждать», где обобщил свой многолетний опыт обучения и воспитания войск. В 1799 году, командуя соединенными русско-австрийскими войсками, освободил северную Италию от французов. Во время Швейцарского похода, преодолев исключительные трудности, вывел русские войска из окружения. Многие его победы решали исход военных конфликтов.

016/150
Звезда ордена Святого Георгия, принадлежавшая А.В. Суворову
Россия
Конец XVIII в.
Военный орден Св. Георгия был учрежден по указу Екатерины II 26 ноября (7 декабря) 1769 г. При его разработке учитывался опыт классических военных орденов европейских государств, прежде всего ордена королевы Венгрии и Богемии Марии-Терезии, учрежденного в 1757 г. во время Семилетней войны. По аналогии с лентой этого австрийского военного ордена (красной с одной белой полосой в центре), выполненной в цветах герба эрцгерцогства, лента ордена Св. Георгия представляет геральдические цвета Российской империи – черный и золотой (три черные полосы чередуются с двумя желтыми или оранжевыми, имитирующими золото).
Звезда Ордена святого Георгия первой степени была пожалована Александру Васильевичу Суворову за победу при Рымнике. Суворов, командуя 25-тысячным корпусом, разгромил 100-тысячную армию Юсуф-паши. При четырёхкратном превосходстве турок победа, сделавшая Суворова одним из крупнейших европейских полководцев, была достигнута за счёт внезапности и быстроты нападения.

Чёрный и золотой, на мой взгляд, не являются геральдическими цветами. При Екатерине Великой применялись золотой и белый цвета. Еще один похожий цветовой ансамбль — красный и белый.

В предыдущей теме мы видели медаль выпущенную при Екатерине Великой по этому поводу.

"Геральдические цвета — это цвета, которые используются в геральдике, имеют символическое значение и помогают раскрыть историю, статус и ценности владельца герба. Они разделяются на металлы и финифти (эмали, тинктуры).
famiry.ru
genfamily-matters.com
excurs.ru
Изображения основных геральдических цветов: металлы (золото и серебро) и финифти (эмали, тинктуры: красный, голубой, зелёный, чёрный, пурпурный):..."

Черный цвет символизирует смерть и невежество. Было бы странно, если бы его поместили на ленту важной награды. Вместо него мог находиться синий цвет. Но тогда речь бы шла не о награде для лучших людей общества и государства. Он мог бы использоваться только в виде фона, а не какого-то важного цвета. Это может говорить о том, что эти цвета были "откорректированы" в мятежное время.

Сайт Русского музея сейчас не работает (на моем смартфоне). Там есть изображение медали, выпущенной в честь ордена св. Георгия.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … b994592051

Когда я посмотрел на эту ленту ордена, мне показалось, что цвета на ней больше похожи на красный и белый (в черно-белом изображении), чем на черный и золотой.

"Согласно современному статуту ордена, им награждаются:
Военнослужащие из числа высшего и старшего офицерского состава — за проведение боевых операций по защите Отечества при нападении внешнего противника, завершившихся полным разгромом врага, а также за проведение боевых и иных операций на территории других государств при поддержании или восстановлении международного мира и безопасности, ставших образцом военного искусства, подвиги которых служат примером доблести и отваги.
Младшие офицеры — за проявление в ходе боевых действий личной отваги, мужества и храбрости, а также высокого воинского мастерства, обеспечивших победу в бою (орден IV степени).

consultant.ru
Награждение производится последовательно — от низшей степени к высшей. Возможно посмертное награждение.
consultant.ru
Орден Российской империи
Согласно статуту, учреждённому Екатериной II 26 ноября (7 декабря по новому стилю) 1769 года, орден вручался за особые отличия в сражениях, а также за выслугу в офицерских чинах: 25 лет в полевой службе или 18 кампаний — в морской (с 1833 года — при условии участия хотя бы в одном сражении).
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
foma.ru
В статуте подчёркивалось, что награда присуждается только за личные подвиги и мужество, а не за высокий род, прежние заслуги или полученные в сражениях раны. Например, орден могли получить за:
лично предводительствуя войском, одержать над неприятелем, в значительных силах состоящим, полную победу, последствием которой будет его уничтожение;
взятие крепости;
взятие неприятельского знамени;
захват в плен главнокомандующего или корпусного командира неприятельского войска.

gwar.mil.ru
Также предусматривалось награждение за мудрые и полезные для воинской службы советы.
gwar.mil.ru
bigenc.ru
Некоторые особенности:
Для награждения 3-й и 4-й степенями Военная коллегия должна была подробно описать подвиг и собрать доказательства, прежде чем подносить на утверждение монарху. Высшими степенями (1-й и 2-й) награждал лично монарх по своему усмотрению.
В 1807 году был учреждён «Знак отличия военного ордена» для нижних чинов, причисленный к ордену Святого Георгия.
С 1844 года Николай I утвердил вариант ордена для иноверцев: вместо изображения святого Георгия помещали двуглавого орла — герб России.

ru.ruwiki.ru
foma.ru
Среди кавалеров ордена были полководцы и командиры, отличившиеся на поле боя беспримерной отвагой, неодолимым натиском или разумной распорядительностью."
diletant.media
Оценить ответ
12 источников
consultant.ru
bigenc.ru

Я считаю, что к этому ордену больше подходят красный и белый цвета.

Нашивная бляшка с изображением скифа
Крым, Керчь, курган Куль-Оба
Середина IV в. до н.э.
С открытия в 1830 году кургана Куль-Оба можно вести отсчет истории античной археологии в России. Инвентарь Куль-Обского кургана близок предметам из других скифских «царских» курганов. Споры о том, кто же был похоронен в этой могиле – скифский владыка или боспорский царь – идут до сих пор. В погребении находилось множество предметов золотых предметов. Очень выразительны бляшки, которыми были расшиты парадные одежды погребенных в кургане. Они изготовлены из тонкой золотой фольги и имеют небольшие дырочки по углам для пришивания. Наиболее редкими и искусно выполненными являются две бляшки с изображением скифа с копьем в руке, скачущего на коне.

Можно предположить, что это древний образ из нашей древней истории идентичный образу святого Георгия.

"А подобными золотыми бляшками с изображением медузы Горгоны, греческих богов и богинь, скифских воинов (найдены под Керчью) - обычно расшивали одежду высокопоставленных особ.
Подробнее на Отзовик:
https://otzovik.com/review_3287882.html"

"Выставка «Волжская Булгария: подлинная и сценическая история» в Чебоксарах:"

"Медальон с крылатым всадником, Урал, Якутия? 17 век?"

Джанфранческо Энзола (Черкия), Сан-Джорджо и иль Драго, 1450–1475 гг.

Древняя монета Рубль, 1654.

"Алексей Михайлович вновь вводит медную монету в оборот, но назвать эту попытку удачной нельзя. Суть реформы, предложенной советником царя Фёдором Ртищевым, состояла в том, чтобы выпускать медные деньги, приравняв их к серебряным. То есть вводится принудительный курс медной монеты..."

"В 1701-м выпускаются серебряные монеты новых для России номиналов в 10 (гривенник) и 50 (полтина) копеек, а также полуполтина и полугривенник, а кроме того – золотые в 1 и 2 червонца, имевшие не привязанный к остальным русским деньгам плавающий курс.
В 1704-м чеканятся новые серебряные рубль и алтын (3 копейки), и одновременно – новая медная копейка..."

"У нас и такая встречается, но к христианству она отношения не имеет:"

Почему не имеет отношения к христианству? Скифский крест имеет самое прямое отношение к христианству, и этот крест тоже может иметь отношение к христианству. Мне кажется, что эта вещь из собрания артефактов Пермского звериного стиля.

Я считаю, что Евангельское новозаветное учение произошло от Скифского учения, и что это одно и тоже учение.

Кстати, очень красивый летящий крест, и одновременно птица.

В Евангелии от Петра изображен летящий крест.

"Камень же, приваленный к двери, упал и откатился в сторону, гробница раскрылась и двое юношей пошли в нее. Воины, стоявшие на страже, увидев это, разбудили сотника и старцев ибо и последние также охраняли гробницу и, пока они рассказывали о виденном, снова они видят, как из гробницы вышло трое мужей, что двое из них поддерживают третьего, что крест следует за ними, что у двоих из мужей головы достигают неба, а у ведомого же ими голова проходит сквозь небеса.

И голос слышали с неба, гласящий: «Возвестил ли ты усопшим?» И послышался ответ с креста: «Да»."

Более правильный текст:

"И когда воины увидели это, они разбудили центуриона и старейшин, ибо и они находились там, охраняя (гробницу). 39. И когда они рассказывали, что видели, снова увидели выходящих из гробницы трех человек, двоих, поддерживающих одного, и крест, следующий за ними. 40. И головы двоих достигали неба, а у Того, кого вели за руку, голова была выше неба. 41. И они услышали голос с небес: "Возвестил ли Ты усопшим?" 42. И был ответ с креста: "Да"."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 27 апреля, 2026г. 17:28:15)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … b994592051

Гасс И.Б.
1730, Суль, Германия — 1813, Санкт-Петербург
Чукмасов И. И.
1832–1868
Уткин П.П.
1808, Златоуст — 1852, Санкт-Петербург
Медаль в память учреждения ордена Св. Георгия Победоносца в 1769 году
(лицевая и оборотная стороны). 1769

Медь. Дм — 79 мм
Мед.А-1196
Период
XVIII век
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | правители Российского государства | императоры | Великомученик Георгий Победоносец
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Орден Св. Георгия Победоносца был учрежден 26 ноября 1769 г. Екатериной II. Орден предназначался для награждения исключительно за боевые заслуги в военное время. Георгиевский орден имел четыре степени. Он являлся очень высокой наградой. За всю историю его существования первой степенью ордена Св. Георгия было награждено всего 25 человек. Полных Георгиевских кавалеров (т.е. тех, кто имел все его степени — с четвертой по первую) было всего 4 человека.

На этой медали изображена все та же каска с двуглавым орлом (разве что гребень на ней выглядит немного иначе), которую можно видеть на изображениях императора Михаила II, Незабвенного (Михаила Павловича, сына Павла I), правившего в 1825 — 1853 гг., историю которого постарались стереть при "Николае Втором", выполнявшем английский заказ и сфальсифицировавшем историю, после чего, например, возведённый в честь Михаила II конный памятник приписали к "Николаю Первому", мятежному руководителю европейской части России 1830-х (1834) — начала 1840-х гг.

По-видимому, так выглядел этот орден изначально, при Екатерине Великой.

Не совсем понятно, почему на ленте изображены в верхней ее части две полосы. Возможно, что это два слоя ленты, и тогда на ленте изображены три тонкие полосы: по краям две и посередине одна. Могу предположить, что эти три тонкие полосы были красными, а лента была белой. (Если только три тонкие полосы — это не схематичное изображение.)

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 27 апреля, 2026г. 18:15:33)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фролова-Багреева Л. Ф.
1907, Санкт-Петербург— 1997, Санкт-Петербург
Возвращение (Светлое утро)
1948

Холст, масло. 110,5 x 91,5
ЖБ-1739

Пост. в 1951 через МК СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | семейный портрет | отцы и дети | дети | дети Страны Советов | воины, военные | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
В соответствии с канонами соцреализма картина построена по принципу рассказа, и современники могли прочитать ее, как открытую книгу. На полу — небрежно и торопливо раскрытый чемодан, офицерский китель с боевыми орденами висит на спинке стула: перед зрителем возвращение героя-победителя, его первое утро дома. Позади все тяготы жизни в блокадном Ленинграде, и теперь сам город встречает своего освободителя широкой светлой панорамой реки Невы в открытых окнах. В типовой сюжет вплетена личная история художницы: она и сама пережила ленинградскую блокаду, а ее муж был офицером Балтийского флота. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 120. / Страна побед. СПб, 2025. С. 166.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бубнов А. П.
1908, Тифлис — 1964, Москва
Хлеб
1948

Холст, масло. 181 x 393
Ж-2417

Пост. в 1951 через МК РСФСР

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | крестьяне | мужской костюм | труд, работа | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Картина «Хлеб» знаменовала новый этап в творчестве признанного советского исторического живописца Бубнова, автора известной картины «Утро на Куликовом поле». С конца 1940-х годов художник обращается к теме советской деревни, к образам тружеников колхозных полей. В построении композиции «Хлеб» угадывается историзм авторского мышления; в ее панорамности, в открывающихся просторах отражается внутренний диалог с картинами русских художников от Венецианова до Маковского. Земля, преображенная крестьянским трудом, с благодарностью отдает богатый урожай — основной замысел автора. Художник передает восторженное чувство перед широким раздольем, бескрайностью родных полей, золотых хлебов, ожидающих уборки.  Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 246.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кугач Ю. П.
1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области
В праздник. (В выходной день)
Праздник в рабочем городке. [В выходной день. - Всесоюзная художественная выставка 1949 г.]. 1949

Холст, масло. 157 x 248
Ж-6069

Пост. в 1954 через МК СССР

Экспонирование
Корпус Бенуа
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | дети | головные уборы | прически | мужской костюм | женский костюм | детский костюм | праздники, парады, торжества | музыкальные инструменты.

Мне кажется, что цвета на этой картине могли быть подкорректированы, и что изначально у танцующей девушки могло быть платье с красным узором. А то получается какое-то несоответствие русской традиции: центральная фигура на картине в бело-синем платье как противоположность красной девицы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кугач Ю. П.
1917, Суздаль – 2013, д. Малый Городок Вышневолоцкого района Тверской области
Нечитайло В. К.
1915, село Воронцово-Николаевское Ростовской губернии – 1980, Москва
Цыплаков В. Г.
1915, село Бурлинка Рязанской губернии – 1986, Москва
«Великому Сталину слава!»
1950

Холст, масло. 351 × 525
Ж-5872

Пост. в 1952 через ДХВП

Экспонирование
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 86
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
1945-1991 | соцреализм | советское искусство | дети Страны Советов | пионеры | рабочие, люди труда | ученые | дети | воины, военные | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | детский костюм | головные уборы | женский костюм | мужской костюм | прически | народный костюм | военная одежда | цветы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Композиционно-колористический строй картины, созданной коллективом авторов (Ю. П. Кугач,  В. К. Нечитайло, В. Г. Цыплаков) к Всесоюзной художественной выставке 1950 года, целиком и полностью подчинен идее представления вождя государства как вдохновителя и организатора величайших побед. Парадная лестница, ведущая вверх, руки аплодирующей толпы, распахнутые двери, символизирующие прорыв в бесконечность, и удачно срежиссированное освещение как нельзя лучше передают ликующее настроение присутствующих. Сталин предстает в сияющем ореоле, подобно небожителю, спустившемуся к толпе, близкий и недоступный одновременно.

В непосредственном окружении вождя находятся видные члены партии и правительства (Н. А. Булганин, А. И. Микоян, А. А. Андреев, Л. П. Берия, В. М. Молотов, А. Н. Косыгин и другие), знаменитые военачальники и летчики (К. Е. Ворошилов, И. Н. Кожедуб, А. И. Покрышкин), передовики производства (А. Г. Стаханов), а также видные ученые — президент Академии наук СССР физик С. И. Вавилов и директор Института генетики АН СССР Т. Д. Лысенко. ... Далее на полотне следуют представители многочисленных народов, населяющих Советский Союз, дети и типические представители народных масс. Таким образом, идеологема «человек — толпа — вождь» находит здесь каноническое воплощение. // Алиса Любимова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 476.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 27 апреля, 2026г. 21:52:57)

Написанное Иосифом Виссарионовичем в юности стихотворение как бы заранее предрекает его судьбу:

"Стихотворение И. Джугашвили, написано в 16 лет.

3 варианта перевода с грузинского:

«Шёл он от дома к дому,
В двери чужие стучал.
Под старый дубовый пандури
Нехитрый мотив звучал.
В напеве его и в песне,
Как солнечный луч чиста,
Жила великая правда –
Божественная мечта.
Сердца, превращённые в камень,
Будил одинокий напев.
Дремавший в потёмках пламень
Взметался выше дерев.
Но люди, забывшие бога,
Хранящие в сердце тьму,
Вместо вина отраву
Налили в чашу ему.
Сказали ему: «Будь проклят!
Чашу испей до дна!..
И песня твоя чужда нам,
И правда твоя не нужна!».

Вот второй вариант перевода этого удивительно пророческого стихотворения:

«Ходил он от дома к дому,
Стучась у чужих дверей,
Со старым дубовым пандури,
С нехитрою песней своей.
А в песне его, а в песне –
Как солнечный блеск, чиста,
Звучала великая правда,
Возвышенная мечта.
Сердца, превращённые в камень,
Заставить биться сумел,
У многих будил он разум,
Дремавший в глубокой тьме.
Но вместо величья славы
Люди его земли
Отверженному отраву
В чаше преподнесли.
Сказали ему: «Проклятый,
Пей, осуши до дна...
И песня твоя чужда нам,
И правда твоя не нужна!»

Есть и третий вариант перевода этого стихотворения:

«Он бродил от дома к дому,
Словно демон отрешённый,
И в задумчивом напеве
Правду вещую берёг.
Многим разум осенила
Эта песня золотая,
И оттаивали люди,
Благодарствуя певца.
Но очнулись, пошатнулись,
Переполнились испугом,
Чашу, ядом налитую,
Приподняли над землёй.
И сказали: «Пей, проклятый,
Неразбавленную участь,
Не хотим небесной правды,
Легче нам земная ложь»."

Превращённый в музей родной дом Сталина в Гори (Грузия).

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 28 апреля, 2026г. 13:34:02)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Серебряный И. А.
1907, Городня Черниговской губернии – 1979, Ленинград
Портрет сталевара Ф. И. Коновалова
1949

Холст, масло. 124 х 97,5
Ж-2415

Пост. в 1951 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет, Индустриальный жанр
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | мужской портрет | рабочие, люди труда | труд, работа | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Портрет Коновалова — не единственный случай обращения художника к тому, что именовалось «производственной тематикой», но в пределах типичного автор всегда выявлял индивидуальность своих моделей.

Коновалов Федор Ильич (1909–?) — сталевар ленинградского Кировского завода, передовой производственник («стахановец»).

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 35.

Эти картины эпохи Ленина-Сталина можно рассматривать как запечатленные мгновения идеального государства.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вихтинский В. И. (с бригадой)
1918, Харьков — 2003, Харьков
Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)
Картина выполнена группой художников: В. И. Вихтинский (руководитель), Б. В. Жуков, Е. Н. Левин, Л. И. Чернов, Л. А. Шматько. 1950

Холст, масло. 271 x 400
Ж-5952

Пост. в 1953 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | воины, военные | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | мужской костюм | военная одежда | Москва, Подмосковье | Китай | мебель | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Китай и его наследие в русском искусстве. Из собрания Русского музея
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Советский Союз был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году Китайской Народной Республикой. 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на 30 лет. Проявив беспрецедентную лояльность к КНР, отказываясь от многих притязаний СССР на территории Китая, Сталин действовал в стратегических интересах укрепления «вечной и нерушимой дружбы» с дальневосточным соседом. Среди изображенных на картине: Н. А. Булганин, А. М. Василевский, К. Е. Ворошилов, А. Я. Вышинский, Л. М. Каганович, Го Можо, Г. М. Маленков, Н. Г. Кузнецов, Мао Цзедун, А. И. Микоян, В. М. Молотов, И. В. Сталин, Н. С. Хрущев, Чжоу Эньлай. Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 253. // Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 84. // Страна побед. СПб, 2025. С. 168.

«Договор о дружбе, союзе и взаимной помощи» был подписан 14 февраля 1950 года между СССР и Китайской Народной Республикой. Стал важным шагом в укреплении отношений между двумя странами после окончания Гражданской войны в Китае и образования КНР в 1949 году.

Пришедшая к власти Коммунистическая Партия Китая (КПК) с момента возникновения была тесно связана с партией большевиков. Советский Союз первым признал новое государство на следующий день после провозглашения Китайской Народной Республики. Смена власти и образование КНР стали достаточным основанием для пересмотра советско-китайских договорных отношений.

Скрыть полный текст
В декабре 1949 — феврале 1950 гг. состоялся официальный визит делегации КПК во главе с Мао Цзэдуном в Советский Союз. Формальным поводом было участие в праздновании 70-летия руководителя СССР И. В. Сталина и желание Мао Цзэдуна «поправить свое здоровье». В ходе визита состоялся ряд личные встреч И. В. Сталина и Мао Цзэдуна, на которых по инициативе последнего обсуждался, в числе прочих, вопрос об отмене советско-китайского договора 1945 года и заключении нового. Окончательное решение о подготовке нового договора было принято, очевидно, 22 января. Разработка текстов договора и соглашений была поручена А.Я.Вышинскому и Чжоу Эньлаю.

Церемония подписание договора состоялась 14 февраля 1950 года во Владимирском зале Большого Кремлевского дворца. Договор был подписан со стороны СССР министром иностранных дел СССР А. Я  Вышинским, со стороны КНР премьером Государственного совета КНР и министром иностранных дел Чжоу Эньлаем. Договор предусматривал взаимную помощь в случае агрессии против одной из сторон, сотрудничество в различных областях, включая экономику, промышленность и сельское хозяйство. Советский Союз предоставил Китаю экономическую помощь и техническую поддержку. Договор закрепил политическую поддержку Китая со стороны СССР, что способствовало укреплению власти КПК.

Договор формально действовал до 11 апреля 1980 года, но фактически потерял своё значение в 1960-е годы, когда произошёл раскол в отношениях между странами. Тем не менее, он сыграл значительную роль в формировании советско-китайских отношений в первые годы существования КНР.

Договор потерял свое значение из-за произошедшего и распространившегося в СССР Английского мятежа, после захвата власти Хрущевым и его сообщниками. Мао Цзэдун тогда же назвал Хрущева "ревизионистом".

"Мао Цзэдун считал, что Хрущёв предал идеи коммунизма, взяв курс на «мирное сосуществование» с капиталистическими странами, что противоречило марксистским идеям мировой революции. Кроме того, обличение Сталина как преступника ставило под вопрос репутацию и власть Мао и Ходжи — соратников Сталина. Всё это подвигло Китай и Албанию определить политику Н. С. Хрущёва как «ревизионистскую», по существу предательскую, а себя объявить антиревизионистами, защищающими подлинные базовые идеи коммунизма.
russian7.ru
en.wikipedia.org: Мао Цзэдун считал, что Хрущёв был ревизионистом, изменившим марксистско–ленинские концепции, которые, как утверждал Мао, дадут капиталистам контроль над СССР.
en.wikipedia.org
dzen.ru: В середине 1950-х годов между коммунистическим Китаем и Советским Союзом произошёл раскол. Китайские коммунисты обвинили советских лидеров в ревизионизме, те в ответ обвинили их в ультралевизне и начали политику изоляции Китая.
dzen.ru
news.rambler.ru: Мао Цзэдун выступал категорически против разоблачения культа личности Сталина. Он даже объявил Хрущёва ревизионистом.
news.rambler.ru
journal.morpolit.ru: Мао Цзэдун обвинял Хрущёва в отходе от марксизма-ленинизма. Он считал курс на поиск договоренностей с американцами абсолютно негодным и стал открыто обвинять Хрущёва в измене делу пролетарского интернационализма.
journal.morpolit.ru

На этой картине изображён и Хрущев, пробравшийся в окружение Сталина и изображавший из себя в то время честного и хорошего человека.

Мне кажется странным, что Хрущев и его жена жили вне брака. Это позволяет сделать предположение, что оба они были завербованы еще до их встречи. Мне представляется, что их держали на поводке люди Черчилля, угрожая им составленным на них компроматом. Это вызывало у них опасность, что кто-то из них будет разоблачен, и поэтому они не оформляли свои отношения официально.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пименов Ю. И.
1903, Москва – 1977, Москва
Здесь будет парк
1950

Фанера, масло. 77 x 54
Ж-10787

Пост. в 1983 через МК РСФСР, Москва

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | труд, работа | Москва, Подмосковье | индустриальный пейзаж | памятники
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Москва в произведениях Юрия Пименова предстает динамичным, всегда современным и ежедневно обновляющимся городом. В 1950 году были начаты масштабные работы по реконструкции Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, позднее — ВДНХ). Этот грандиозный выставочно-парковый комплекс занимает более 300 гектар на северо-востоке столицы. В этюде Пименова над стремительно разворачивающимся фронтом работ возвышается знаменитая скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». В 1937 году она венчала собой павильон СССР на Всемирной выставке в Париже. После закрытия выставки скульптура вернулась в Москву и была установлена у входа в ВСХВ. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 119.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мыльников А. А.
1919, Покровск – 2012, Санкт-Петербург
На мирных полях
1950

Холст, масло. 200 x 400
Ж-6070

Пост. в 1954 через МК СССР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Ленинградская школа | соцреализм | крестьяне | молодежь | женский костюм | труд, работа | поля, нивы | сельский пейзаж | день | лето
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
«На мирных полях» — одно из первых больших полотен, созданных в послевоенные годы. Выполненное в лучших традициях социалистического реализма, оно подкупает искренним чувством радости, связанным с возвращением мирной жизни, полной света, солнца, свободного труда, здоровых веселых людей. За эту картину в 1951 году Мыльников получил Сталинскую премию. Страна побед. СПб, 2025. С. 171.

Привольна, светоносна, солнечна, исполнена радости картина, словно олицетворение надежд, выстраданных людьми в военное лихолетье. Она — и своего рода воплощение образа Родины, обратившейся к мирному труду. Бескрайнее, кажется, пространство, высокое, чистое небо. Крестьянки, идущие по полю свободным широким шагом. Их фигуры на фоне неба по-своему монументализированы, ладный выразительный ритм подчеркивает движение женщин. Трагедия войны и радость мира постоянно перекликаются в творчестве живописца. «После „Клятвы балтийцев“, где оплакал товарищей, павших в войну, я написал „На мирных полях“. И с той поры вольно или невольно передавал свет и тьму. Может, само сердце подсказывало: устанет, потом поправится, ожесточится, потом посветлеет». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 247.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Натюрморт со скрипкой
Конец 1950-х

Холст, масло. 111,3 x 90
ЖС-1888
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Советское искусство | музыкальные инструменты
Поделиться.

Портрет на стене похож на посмертную маску, и мне кажется, что ее можно связать с цветами имперского флага Российской империи (сверху вниз: жёлтый, белый, синий) на ткани рядом со скрипкой. Мятеж приводит к гибели империй. Конец 1950-х — это время, когда Английский мятеж, распространявшийся под руководством Хрущева в нашей стране, подавил многие здоровые силы в государстве.

"Я
Алиса
На картине Александра Николаевича Самохвалова «Натюрморт со скрипкой» (конец 1950-х годов) на стене изображена посмертная маска Александра Пушкина.

На полотне представлены раскрытый скрипичный футляр, в котором на полосатой разноцветной драпировке размещена скрипка, а рядом лежат ноты. Посмертная маска Пушкина дополняет композицию, придавая произведению мемориальный и символический характер.

Картина хранится в Государственном Русском музее."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Малыш Г. К.
1907, Китайгородка Екатеринославской губернии — 1998, Санкт-Петербург
Осенние деревья
1950

Холст, масло. 40 х 70
ЖС-1551

Пост. в 2000-2003 от Малыш Е.Е., вдовы художника (Санкт-Петербург)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Сельский пейзаж | поля, нивы | осень | растения
Поделиться
Декоративизм, как результат изменившейся палитры живописцев XX века, стал важной характеристикой изображений самых выразительных и эмоциональных состояний отечественной природы. Чистый открытый цвет с особой психологической остротой передает буйство красок осени в произведениях «Осенние листья» (1909) Михаила Яковлева, «Осень на реке Тосно» (Ж-6732) Аркадия Рылова, «Осенний пейзаж» (ЖС-737) Александра Русакова, «Осенние деревья» (ЖС-1551) Гавриила Малыша и других. Сергей Кривонденченков // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 12.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Романович С. М.
1894, Москва — 1968, Москва
Христос перед Пилатом
Первая половина 1950-х

Холст, масло. 74 х 80
Ж-9675

Пост. в 1978 из семьи художника

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Страсти Христовы
Поделиться
Членство в художественном объединении „Маковец“ наложило отпечаток на все творчество Романовича. Приверженность к вечным общечеловеческим ценностям и неразрывная связь с искусством великих мастеров прошлого, провозглашенные „маковчанами“, стремление к воскрешению в искусстве начала „живого и вечного“ стали программой всей жизни художника. Душевная и творческая независимость Романовича, равнение на мировую культуру помогли ему увидеть „сквозь советские будни длящуюся мистерию несения Креста, а в тусклой современности – один из грандиозных актов христианской истории“, – писал один из биографов художника. Анна Антонова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 221.

Что можно было сказать о разоблачении Хрущевым культа личности Сталина в тот период времени? Мне кажется, что это изображено на этой картине.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Иогансон Б. В.
1893, Москва – 1973, Москва
Сталин среди народа в Кремле (Наш мудрый вождь, учитель дорогой)
1952

Холст, масло. 410 х 530
Ж-7469

Пост. в 1960 через МК СССР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | соцреализм | воины, военные | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | женский костюм | военная одежда | народный костюм | мужской костюм | Москва, Подмосковье | дворцы | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
В создании картины принимали участие художники А. А. Хоменко, Л. 3. Танклевский.

В произведении господствует идея единства и согласия. Грандиозное полотно написано в пору, когда культ И. В. Сталина, кажется, достиг своего апогея. Ему предшествовали „хоральные", одические формы — во всех видах искусства. Даже размер холста в известной степени был принят для обожествления главы государства. Это ощутимо в пафосных строках названия (взятых из стихотворения, положенного на торжественную музыку) и в огромности Георгиевского зала со сверкающими люстрами и тающего в серебристой перспективе пространства. Понятно желание авторов показать теплоту этой встречи, однако нарочитость облика персонажей (представляющих разные поколения, социальные слои, национальности) входит в противоречие с авторским замыслом. Сочетать установку почти что на обожествление с естественностью вряд ли возможно. Это и предопределило официозный образный строй произведения. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006.  С. 252.

Это грандиозное полотно стоит в ряду официозных произведений, превозносящих культ Сталина. Как и в песне на стихи Алексея Суркова, откуда взяты слова названия, в картине воспевается единение вождя со своим народом — со всеми и с каждым в отдельности. Ведь не зря люди, собравшиеся в огромном Георгиевском зале Кремля, представлены художниками многонациональной, пестрой, но не обезличенной толпой. И пусть Сталин не возвышен здесь в буквальном смысле над окружающими (очевидно, что художники желали показать его первым среди равных), но, безусловно, идеализирован самим пафосом проходящей встречи. (Е. Коз.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 477.

"...нарочитость облика персонажей (представляющих разные поколения, социальные слои, национальности) входит в противоречие с авторским замыслом".

"«Нарочитость» — существительное женского рода, которое означает «свойство по значению прилагательного „нарочитый“».
feb-web.ru
ru.wiktionary.org
Также слово может означать «одно из качеств человека», «склонность к демонстративным действиям». В основном используется в виде прилагательного «нарочитый» или наречия «нарочито».
ozhegov.textologia.ru
Синонимы: искусственность, манерность, неестественность, жеманность, чопорность.
kartaslov.ru
Состав: корень — «-нарочит-», суффикс — «-ость».
ru.wiktionary.org
vfrsute.ru
Склонение: существительное женского рода, 3-е склонение (тип склонения 8a по классификации А. А. Зализняка).
ru.wiktionary.org
vfrsute.ru
Примеры использования
«Некоторые из них держались слишком развязно, с удальством, в котором я чувствовал нарочитость и фальшь» — М. Горький, «Мои университеты».
feb-web.ru
kartaslov.ru
«Начинает выпирать тенденциозность, нарочитость, глубокая и грустная философия рассказа начинает отдавать назидательностью временной» — В. П. Астафьев, «Зрячий посох».
ru.wiktionary.org
«Постоянная нарочитость его тона в последнее время меня уже начала раздражать».
bolshoyvopros.ru
«Нарочитость во всём я расцениваю как фальшь и лицемерие».
bolshoyvopros.ru
«У моего друга иногда сложно отличить нарочитость от искреннего поведения».
bolshoyvopros.ru

Я не вижу здесь нарочитости и фальши, а совсем наоборот, вижу искренность и подлинные чувства.

"Сочетать установку почти что на обожествление с естественностью вряд ли возможно."

Но вообще-то это тысячелетняя русская традиция — обожествлять лучших из лучших, так что это вполне естественно.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Непринцев Ю. М.
1909, Тифлис – 1996, Санкт-Петербург
Последнее выступление В. И. Ленина на Пленуме московского совета 20 ноября 1922 года
До 1953

Холст, масло. 160 x 205
ЖБ-2012

Пост. в 1953 из Ленинградского музея революции ИМЭЛ при ЦК КПСС

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | правители Российского государства | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ефанов В. П.
1900, Самара— 1978, Москва
Заседание Президиума Академии наук СССР
1951

Холст, масло. 399 × 585,5
Ж-5955

Пост. в 1953 через КДИ при СМ СССР, Москва

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | ученые | мужской костюм | труд, работа | наука | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Панно выполнено группой художников под руководством Василия Ефанова. Для работы над картиной художник привлек группу мастеров, которыми в общей сложности было написано около 200 этюдов. Многие портреты академиков, созданные для большой композиции, приобрели самостоятельное значение и вместе с картиной экспонировались на Всесоюзной художественной выставке в 1952 году в Москве. На полотне запечатлено заседание академиков, членов Президиума Академии наук СССР, посвященное плану строительства Главного Туркестанского канала. Фотографически-документальная достоверность заседания не умаляет достоинств этого группового парадного портрета, написанного в традициях реалистической школы. Коллектив художников за работу над полотном и отдельные портреты академиков был удостоен Сталинской премии 3-й степени за 1952 год . // Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. СПб, 2018. С. 94.

Изображено заседание, посвященное плану строительства Главного Туркестанского канала, на котором присутствуют академики: Алексей Иванович Абрикосов (1875–1955) – патологоанатом, Александр Ерминингельдович Арбузов (1877–1968) – химик-органик, Иван Павлович Бардин (1883–1960), Виктор Владимирович Виноградов (1894/1895–1969) – языковед и литературовед, Иван Матвеевич Виноградов (род. 1891) – математик, Иннокентий Петрович Герасимов (род. 1905) – географ и почвовед (докладчик), Борис Дмитриевич Греков (1882–1953) – историк, Николай Севастьянович Державин (1877–1953) – филолог, Николай Дмитриевич Зелинский (1861–1953) – химик-органик, Николай Иванович Мусхелишвили (1891–1976) – математик и механик, Александр Николаевич Несмеянов (род. 1899) – химик-органик (председатель), Александр Иванович Опарин (род. 1894) – биохимик, Михаил Александрович Павлов (1863–1958) – металлург, Евгений Никандрович Павловский (1884–1965) – паразитолог, Николай Николаевич Семенов (1896–1986) – ученый в области химической физики, Дмитрий Владимирович Скобельцын (род. 1892) – физик, Константин Иванович Скрябин (1878–1972) – гельминтолог, Александр Митрофанович Терпигорев (1873– 1959) – ученый в области горного дела, Борис Борисович Полынов (1877–1952) – почвовед и геохимик, Александр Васильевич Топчиев (1907–1962) – химик, Владимир Александрович Фок (1898–1974) – физик-теоретик, Отто Юльевич Шмидт (1891–1956) – один из организаторов освоения Северного морского пути. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 287.

Это двуглавый орел изображен на ручках кресла (?):

"Самый известный портрет Михаила Ломоносова и единственный созданный при его жизни был написан австрийским художником Георгом Каспаром Иосифом фон Преннером."

На портрете на стене у Михаила Васильевича лицо менее круглое, и он выглядит иначе. Не просто разобраться, какой цвет рукавов изображен на кафтане великого русского ученого, но если черный, то это не правильно, и синий тоже вряд ли мог быть.

Флаг на корабле на этой картине "откорректирован".

Интересно было бы выяснить, как далеко зашла корректировка и фальсификация нашей истории при Хрущеве и ему подобных, но например, как выяснилось, во время перестройки и в начале 1990-х фальсификаторы истории подделывали документы сталинской эпохи, изготавливали фальшивые печати и т.д.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 28 апреля, 2026г. 16:01:12)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Романович С. М.
1894, Москва — 1968, Москва
Снятие с креста
1951

Холст, масло. 80,5 х 72
Ж-9676

Пост. в 1978 из семьи художника

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Положение во гроб. Оплакивание
Поделиться
Членство в художественном объединении „Маковец“ наложило отпечаток на все творчество Романовича. Приверженность к вечным общечеловеческим ценностям и неразрывная связь с искусством великих мастеров прошлого, провозглашенные „маковчанами“, стремление к воскрешению в искусстве начала „живого и вечного“ стали программой всей жизни художника. Душевная и творческая независимость Романовича, равнение на мировую культуру помогли ему увидеть „сквозь советские будни длящуюся мистерию несения Креста, а в тусклой современности – один из грандиозных актов христианской истории“, – писал один из биографов художника. Анна Антонова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 221.

"Картина «Снятие с креста» Сергея Михайловича Романовича была написана в 1951 году. Работа выполнена на холсте маслом, её размер — 80,5 × 72 см. Картина поступила в Государственный Русский музей в 1978 году из семьи художника.
rusmuseumvrm.ru
icon-art.info

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Романович С. М.
1894, Москва — 1968, Москва
Распятие
1950-е

Холст, масло. 43 х 57
Ж-9667

Пост. в 1978 из семьи художника

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иисус Христос | Распятие | Страсти Христовы
Поделиться
Членство в художественном объединении „Маковец“ наложило отпечаток на все творчество Романовича. Приверженность к вечным общечеловеческим ценностям и неразрывная связь с искусством великих мастеров прошлого, провозглашенные „маковчанами“, стремление к воскрешению в искусстве начала „живого и вечного“ стали программой всей жизни художника. Душевная и творческая независимость Романовича, равнение на мировую культуру помогли ему увидеть „сквозь советские будни длящуюся мистерию несения Креста, а в тусклой современности – один из грандиозных актов христианской истории“, – писал один из биографов художника. Анна Антонова // Иисус Христос. СПб, 2000. С. 221.

На самом деле, люди, которые решились пойти на обман и предательство, как это сделала мятежная Англия и мятежники наподобие Хрущева, убили этим самих себя.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Соколов Н. А.
8 (21) июля 1903, Царицыно под Москвой – 17 апреля 2000, Москва
Волга у Плеса
1952

Холст на картоне, масло. 24 x 34
Ж-6033
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Волга, Поволжье | лодки, парусники, корабли | сельский пейзаж | соборы, церкви, храмы, монастыри.

Храм на другом берегу выглядит ухоженным, как будто о нем позаботились, и он окрашен в правильные цвета (Русского флага). Так было при Сталине. При Хрущеве начались гонения не только на сталинскую идеологию, но и на христианскую религию, и соответственно, на христианское учение.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кузнецов П. В.
1878, Саратов – 1968, Москва
Цветы и виноград
1953

Холст, масло. 80 x 101
Ж-8339
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Саратовская школа | советское искусство | цветы | фрукты, овощи | пища, напитки
Поделиться
Творческий путь Павла Кузнецова с ранних лет был предопределен семьей и средой — отец Варфоломей Федорович был иконописцем, «живописных дел мастером», а любимый дед, Илларион Михайлович Бабушкин — садоводом. Детство, проведенное в «цветущих фруктовых садах», повлияло на пристрастия мастера: «…в моем творчестве во все его периоды большую роль играло цветение как неизменная и вечная красота природы, как праздник, дающий человечеству жизненный импульс»*. Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич Кузнецов. СПб, 2023. С. 5.

* Павел Кузнецов. М., 2015. С. 22.

В 1950-е и 1960-е годы мастер продолжал много работать, сосредоточившись на жанрах пейзажа и натюрморта. <...> Его натюрморты теперь не включают, как ранее, элементы символики (зеркала, часы) или предметы искусства (ампирные вазы, подносы). Они просты, составлены из полнокровных плодов и овощей, ярких садовых цветов. Часто фонами служат ткани или стены комнат. Он пишет то «портреты» отдельных букетов, то составляет сложные композиции с несколькими букетами, тарелками и вазами с фруктами, радуясь полнокровию жизни. Мастерски построен натюрморт «Цветы и виноград» (1953, ГРМ), состоящий из множества компонентов, отличных друг от друга по своей природе и фактуре, цвету. Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич Кузнецов. СПб, 2023. С. 19.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 28 апреля, 2026г. 17:20:29)

"Целых 18 лет советская власть заседала под символами монархии, уничтоженной в феврале 1917 года. Романовские двуглавые орлы всё так же стояли на шпилях кремлевских башен, не замечая новое революционное правительство. ...

В 1935 году ... на шпилях кремлевских башен впервые появились звёзды. ...

Чему ещё способствовала Гражданская война и её культ, а также грамотная советская пропаганда. Песня «Красная армия всех сильней», она же «Белая армия, чёрный барон...», была написана в 1920 году. Быстро стала популярной и, собственно, отразила весь этот порыв «отречения от старого мира».

А теперь представьте себе. Москва, Кремль, революционное правительство, которое заседает под имперскими двуглавыми орлами. Нонсенс? Вовсе нет — над башнями Кремля до 1935 года были водружены символы царской власти, которые никак не могли снять. Проблема была двоякого рода: не хватало средств для производства работ и существовали юридические ограничения на изменения внешнего облика исторических зданий."

"Белая армия, чёрный барон

Снова готовит нам царский трон..."

Эти слова песни говорят не о царской власти, а о тиранической власти, если объяснить их с точки зрения философии.

Белая власть означает распространение мятежа, и соответственно, царской власти во время мятежа, то есть, в мятежном государстве, быть не может.

"Но от тайги до британских морей

Красная Армия всех сильней."

Действительно ли была такая строчка, или, может быть, она появилась при Хрущеве? Я имею ввиду фразу "до британских морей". В первой половине 20-го века Британия действительно перехватила власть у Российской империи (из-за мятежа "Николая Второго") и стала доминировать в какой-то части морей, но зачем это повторять и петь об этом? Мне кажется это странным. Это похоже на пожелание мятежной Англии, получившее распространение в нашей стране во время мятежа, и поэтому, может оказаться, что эта фраза появилась в мятежное время.

"Древнейшими русскими символами, которые происходят со времен индоевропейцев-ариев, были солнцеворот, сокол-рарог, двуглавый орел, красный цвет.

Одной из исторических эмблем Руси-России является двуглавый орёл. По своей древности и глубине значения он уступает разве, что всаднику поражающему дракона-змея, который в более позднем, уже христианском понимании, известен как Георгий Победоносец. Всадник символизирует громовержца (Перуна, Индру, Тора и т. д.), который поражает змея (символ Велесе-Волоса, владыки Нави). Это один из базовых мифов индоевропейцев-ариев.

Двуглавый орел (птица) отмечен в самых различных культурах. В частности, в шумерской и индийской мифологиях. Так, Гандаберунда — двуглавая птица в ведийской (индуистской) мифологии (II тыс. до н.э.). Имя этой птицы состоит из двух слов — ганда (сильный), берунда (двухголовый). В Вишну-пуране рассказывается, что бог-воин Вишну превращался в Гандаберунду, когда обычного оружия, которым он владел, оказывалось недостаточно и требовалось проявить фантастическую силу: двуглавый орёл легко мог поднять в каждой лапе и клюве по слону или льву. Такое изображение Гандаберунды сохранилось не только на средневековых монетах, но и на барельефе храма Рамешвар в индийском г. Келади, который построен в XVI веке, а также в гербе королевства (княжества) Майсур, где Гандаберунда держит в каждой лапе по слону. Гандаберунда известен и в качестве эмблемы династии королей Майсура — Водеяров, на ряде золотых и медных монет могущественной империи Виджаянагар (юг Индии) XIII—XVI вв.

Гандаберунда воспринимался индийцами не только как символ бога-воина Вишну, его высшей власти и военной силы, но и как аватар (воплощение) Вишну он символизировал также соблюдение принципов дхармы (дисциплины и порядка). Кроме того, в буддизме двуглавый орёл символизировал силу и власть Будды. ...

Особенно часто в древности встречается двуглавый орел в Малой Азии и на Балканском полуострове. В Малой Азии он встречается со времен могущественной державы II тыс. до н. э. — Хеттского царства. Её основателями были индоевропейцы-арии, прародиной которых предположительно был Балканский полуостров. Хеттская империя успешно соперничала с Египтом. Хетты одними из первых овладели тайной выплавки железа, контролировали всю Малую Азию и проливы из Средиземного в Чёрное море. Это был великий арийский (индоевропейский) народ, который поклонялся богам Пирве (Перуну) и Сивату (Свету). Гербом хеттов был двуглавый орёл, который сохранился не только на штандартах, каменных барельефах, но и печатях. Хеттский орёл — это важнейшее, вещественное доказательство преемственности индоевропейских культур, преемственности империй."

"Хеттская религия была политеистической и включала множество божеств, многие из которых были заимствованы из других культур — хатти, хурритов, лувийцев, а также из Месопотамии (шумерской, аккадской). Хетты утверждали, что их пантеон насчитывал до тысячи божеств, хотя в письменных источниках выявлено более 600 имён.
argumenti.ru
ru.wikipedia.org*
dzen.ru
vc.ru
Некоторые ключевые божества
Тешуб (Тархун) — бог грозы, погоды и штормов. Считался верховным богом, поддерживал космический порядок, защищал народ. Его символами были ветер, молнии, гром и дождь. Тешуб был связан с быком.
dzen.ru
vc.ru
Хепат — супруга Тешуба, богиня плодородия, семейных уз и материнства. Ей молились для увеличения плодородия и благополучия семьи.
dzen.ru
vc.ru
Шаррума — бог гор и войны, сын Тешуба и Хепат. К нему обращались за помощью в битвах.
dzen.ru
vc.ru
Кумарби — бог зерна, считался отцом многих богов, включая Тешуба. Оказал влияние на греческую мифологию.
argumenti.ru
pikabu.ru
Телипину — бог земледелия, плодородия, урожая. Первоначально относился к пантеону хатти. Как сын Тешуба, обладал властью над громом, молнией и дождём.
vk.com
vc.ru
Ариннити — богиня солнца, супруга Тешуба. Её культовый центр находился в городе Аринна. Одна из трёх важнейших солярных божеств в хеттском пантеоне (вместе с богом солнца неба и богиней солнца земли).
vk.com
Аруна — бог моря, олицетворённый мировой океан. Сын Камрусепы, богини целительства и магии.
vk.com
Шаушка (Шавушка) — хурритская богиня плодородия, войны и исцеления, позднее принятая в пантеон хеттов. Изображалась в виде женщины с крыльями, стоящей вместе со львом в сопровождении двух спутников. По своему статусу была эквивалентна месопотамской богине Иштар.
vk.com
Ан — древнейший из шумерских богов, отец Тешуба.
dzen.ru
vc.ru
Эйа — шумерский бог мудрости, которого хетты считали защитником плодородия.
dzen.ru
vc.ru
Особенности хеттской мифологии
Многослойность. В хеттской мифологии прослеживается влияние мифов хатти (протохеттов), лувийских, хурритских и палайских божеств.
cult-lib.ru
ru.wikipedia.org*
Каноническое перечисление «1000 хеттских богов». В этом перечне в разное время существования хеттского государства присутствовали различные божества — исконно хеттские и заимствованные, в том числе божества стихий.
ru.wikipedia.org*
Влияние других культур. На хеттскую религию оказали воздействие древние цивилизации Египта и Междуречья.
livelib.ru
Жертвоприношения. Хетты приносили в жертву животных (быков, овец, коз), а также иногда совершали символические жертвоприношения продуктов (хлеба, вина).
vc.ru
Религиозные практики хеттов включали ритуалы в храмах, где проводились церемонии в честь богов и богинь.
dzen.ru

"Пирва, Пируа (хетт. Pirwa-, Perwa-, Pirua-) — в хеттской мифологии мужское божество с не вполне ясными функциями. Будучи каппадокийским божеством, был включён в официальный хеттский пантеон в правление Суппилулиумы I.

Пирва — божество индоевропейского происхождения, вероятно, связанное с воинскими группами. Он входил в пантеоны первых столиц Хеттского царства — Хаттусаса и Несы (Канеса).

Одним из наиболее ранних сохранившихся памятников хеттской поэзии является обрядовое стихотворение, в котором Пирва («воин молодой») упоминается вместе с собранием дружинников и царской дружиной. Из этого можно сделать вывод о воинской сущности образа Пирвы, который, вероятно, также входил в число богов-защитников царя. Пирва, как правило, изображался на лошади, его священная птица — орёл. Вяч. Вс. Иванов, на основании упоминания имени Пирвы вместе со скалой (хетт. ḫekur Pirwa «скала Пирвы»), делает вывод о его связи с возвышенностями и сравнивает его в этом отношении с общеиндоевропейским образом, именем и атрибутами бога грозы и боевой дружины (праиндоевр. *Per(kʷ)unos, праслав. *Perunъ, при хетт. peruna «скала», гот. fairguni «гора»). Данное сравнение делается в рамках теории так называемого «основного мифа», в которой Громовержец соотносится с «верхом» и возвышенностями и сторонником и основателем которой Вяч. Вс. Иванов сам являлся. Некоторые атрибуты Пирвы, такие как конь и серебряная узда, позволяют Вяч. Вс. Иванову и В. Н. Топорову соотнести его с индоевропейским богом грозы. Это сходство подкрепляется ими этимологической связью peruna- и Pirṷa- / Perṷa- из *perṷo-. В этом отношении интерес представляет наименование ритуального места в хеттских текстах ÉNA4ḫegur dPirṷa «дом вершины (с детерминативом „камень“) бога Пирвы». В этом наименовании храма, вероятно, отражается более древнее представление о поклонении богу Пирве на возвышенности.

В более поздний период, в ходе взаимодействия хеттских и месопотамо-хурритских мифологических представлений, Пирва стал отождествляться с хурритским божеством Хавушка и представлялся в образе воина на коне."

"Пирва, также известный под вариантами имени Перва и Перува, был богом, которому поклонялись хетты и лувийцы в древней Анатолии. Он был связан с лошадьми. Есть также свидетельства того, что его считали воинственным божеством. Впервые он упоминается в документах из Канеша, где говорится о жреце, служившем ему. В более поздних источниках он по-прежнему связан с этим городом, но ему поклонялись и в ряде других мест, в том числе в Хаттусе. Возможно, позднее упоминание о нем встречается в новоассирийском тексте, где перечисляются божества, которым поклонялись в Арбеле, хотя это упоминание вызывает сомнения и может быть ошибкой переписчика.

Зафиксированные варианты написания имени Пирвы включают Перву и Перуву, причем последнее — это старое написание, использовавшееся в текстах из Канеша. По мнению Петра Тарачи [de], оно, скорее всего, произошло от языка, который он называет «центральноанатолийским субстратом», родственным названиям Харихари, Хигиша, Нипаш, Парка, Тухтухани и, возможно, Анна. Волькерт Хаас считал, что это слово связано с рядом слов, присутствующих в анатолийских языках, таких как peruna, «камень», или NA4piru=luwa-, «высвобождать зерно из-под камней», а также с древнеиндийским parwata, «гора», хотя он подчеркивал, что установить связь между предполагаемыми этимологиями и характером Пирвы невозможно. Франка Пеккиоли Дадди также считает, что название происходит от слова, обозначающего скалу или камень, и предположительно относит Пирву к горным божествам."

Антефикс в виде Тифона.
Терракота. Конец VI в. до н. э.
Рим, Этрусский национальный музей виллы Джулия.

Описание:
Обра­ще­ние масте­ров к изо­бра­же­нию мор­ских демо­нов — гор­гон, тифо­на — свя­за­но с боль­шим зна­че­ни­ем моря для этрус­ков, кото­рые слы­ли не толь­ко отлич­ны­ми море­пла­ва­те­ля­ми, но и жесто­ки­ми пира­та­ми. Анте­фикс в виде тифо­на при­над­ле­жит к луч­шим образ­цам деко­ра­тив­но­го убран­ства хра­ма (ил. 88). Ноги чудо­ви­ща упо­доб­ле­ны длин­ным зме­и­ным телам, при­чуд­ли­во [с.148] изви­ваю­щим­ся и окан­чи­ваю­щим­ся голов­ка­ми. Гру­бость низ­мен­ных черт тифо­на, вос­про­из­во­див­ших лицо како­го-нибудь пор­то­во­го раба-груз­чи­ка, явно утри­ро­ва­на скуль­п­то­ром. Тифон — страш­ное кры­ла­тое зме­е­но­гое суще­ство — высту­па­ет здесь как апотро­пей-обе­рег. В то же вре­мя линии силу­эта его фигу­ры при­зва­ны повы­сить сво­им деко­ра­тив­ным харак­те­ром наряд­ность кров­ли. Этрус­ские скуль­п­то­ры, все­гда наход­чи­вые в соче­та­нии прак­ти­че­ско­го и худо­же­ст­вен­но­го, исполь­зо­ва­ли неко­то­рые дета­ли, в част­но­сти пред­ме­ты в руках тифо­на, для повы­ше­ния проч­но­сти рас­по­ла­гав­ше­го­ся высо­ко и [с.150] под­вер­жен­но­го дей­ст­вию силь­ных вет­ров анте­фик­са. Длин­ные боро­ды фан­та­сти­че­ских змей так­же слу­жи­ли укреп­ле­нию их голо­вок.
Источники:
© Фото, текст: Г. И. Соколов. Искусство этрусков. М., Изд-во «Искусство», 1990, с. 147—150, ил. 88.

Что несомненно, так это то, что Этруски — это те же Скифы, и соответственно, наши предки. Здесь же стоит обратить внимание, что о них не говорится, что они были сухопутной державой.

Я считаю, что разделение на сушу и море (например в геополитике) — это один из английских обманов.

На самом деле, какой-то маленький остров не может быть великой державой, ни морской, ни сухупутной, сколько бы он не старался, а Россия всегда была великой морской державой, что вполне естественно.

"Гангутское сражение стало первой морской победой русского флота (я бы добавил уточнение: при Петре Великом, и новом отсчете истории), и вполне заслужено увековечено в медалях."

"Ещё одна памятная медаль на морское сражение при Гангуте, выполненная для пропаганды среди европейцев.
На фоне плана сражения справа фигура Виктории с лавровым венком и трезубцем, увитым лаврами и украшенным морской короной.
По кругу: ПЕРВЫЕ ПЛОДЫ РУССКОГО ФЛОТА
В обрезе: МОРСКАЯ ПОБЕДА ПРИ АЛАНДСКИХ ОСТРОВАХ 27 ИЮЛЯ СТАРОГО СТИЛЯ. Хронограмма «1714»."

Я ищу медаль петровских времен с изображением двуглавого орла, который держит в своих лапах четыре карты морей.

"Летом 1711 года Пётр предпринял против Турции Прутский поход, окончившийся неудачей. Для ветеранов похода отчеканена наградная медаль работы Дмитрия Бетхера без указания на победы.
Аверс: Портрет Петра I в доспехах, мантии и лавровом венке.
По сторонам: ЦАРЬ ПЁТР АЛЕКСЕЕВИЧ
Реверс: Государственный герб Российской империи в виде коронованного двуглавого орла с державой, скипетром и четырьмя свитками, символизирующими карты четырех морей. Хотя по результатам этой войны выход к одному из четырёх морей был потерян.
Надпись: ВСЕРОССИЙСКИЙ САМОДЕРЖЕЦ 1711."

Было ли что-то потеряно в то время, это еще нужно проверить. Медаль говорит о другом, и тем более последующие события.

"Тем временем и на севере русские действуют успешно и отражают нападение на устье Невы корпуса генерала Либекера. Почти уникальный случай того времени - на памятной медали запечатлён не монарх, а его полководец.
Аверс: Парадный портрет Апраксина в доспехах и плаще.
Надпись по кругу: ЦАРСКОГО ВЕЛИЧЕСТВА АДМИРАЛ ФЁДОР МАТВЕЕВИЧ АПРАКСИН. 1708.
Реверс: Две руки, исходящие из облаков увенчивают славой военные корабли и сражающиеся русские войска на берегу.
Надпись по кругу: ХРАНЯЙ СИЕ НЕСПИТ - ЛУЧШЕ СМЕРТЬ А НЕ НЕВЕРНОСТЬ. 1708."

К этой медали часто дают неправильное описание, как бы поясняя, что на медали изображены какие то другие нерусские флаги, но на самом деле все четыре флага — это флаги Российской империи, и среди них императорский штандарт с двуглавым орлом, Русский флаг (с его цветами, сверху вниз: красный, белый, синий), флаг с прямым красным крестом (флаг России) и Юнион Джек (Кейзер флаг, Андреевский флаг).

7. На следующий, 1716 год планировалась высадка союзников в коронных шведских землях. Однако, затяжка времени и политические интриги сделали этот план невыполнимым. Зато Пётр, как имеющий высшее адмиральское звание среди четырёх монархов-союзников получил под своё командование объединённый флот, с которым осуществил демонстративные действия у Борнхольма. Для Петра это было великим удовольствием, которое отражено в медали, где он впервые назван Великим.
Аверс: На постаменте, окруженном трофеями, увенчанный лаврами бюст Петра I.
На постаменте надпись: ПЕТР ВЕЛИКИЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ.
В обрезе: 1716.ГОДА.
Реверс: Нептун в развевающейся порфире, окруженный флагами России, Дании, Пруссии и Саксонии на колеснице, запряженной гиппокампами.
По кругу: ВЛАДЫЧЕСТВУЕТ ЧЕТЫРЬМЯ.
В обрезе: ПРИ БОРНГОЛМЕ."

Вот это описание является большим заблуждением:

"Реверс: Нептун в развевающейся порфире, окруженный флагами России, Дании, Пруссии и Саксонии на колеснице, запряженной гиппокампами."

Все четыре флага изображённые на медали — это флаги Российской империи.

Флаг с прямым красным крестом (флаг России) и флаг с тремя горизонтальными полосами (сверху вниз: красной, белой, синей, а именно, Русский флаг) образуют один длинный сдвоенный корабельный флаг, развивавшийся на верхней мачте, изображавшийся также на русских иконах на плечах у святых (схематично, прямой красный крест и три красные (?нужно уточнить) полосы).

Гангутское сражение, гравюра Маврикия Бакуа.

Косой красный крест на белом фоне в верхней правой четверти большого красного флага на этой картине появился после корректировки этой картины. На большинстве флагов изображение на белом фоне стерто. Изначально на этих флагах был изображён прямой красный крест в белом окаймлении на синем фоне и выходящий из него косой крест, то есть, это был Андреевский флаг (он же Кейзер флаг, он же Юнион Джек).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бакуа М.
около 1680 — около 1740
Сражение у мыса Гангут
После 1714

Бумага, гравюра на меди. 58 х 80
ЛД-605

Пост.: в 1934 из Историко-бытового отдела Государственного Русского музея

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Домик Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Сени
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | воины, военные | военная одежда | война | оружие
Поделиться
Га́нгутское сражение — морское сражение Северной войны, состоявшееся 27 июля (7 августа) 1714 года у мыса Гангут (полуостров Ханко, Финляндия) в Балтийском море между русским армейским флотом и шведским отрядом из 10 судов, первая в (я бы добавил: в поддающейся более менее точному отсчету, — мое прим.) истории России морская победа русского флота. В честь этого события 9 августа является одним из дней воинской славы России.

В конце июня 1714 года русский гребной флот (99 галер, скампавей и вспомогательных судов с 15-тысячным десантом) под командованием генерал-адмирала графа Фёдора Матвеевича Апраксина сосредоточился у восточного побережья Гангута (в бухте Тверминне) с целью высадить войска для усиления русского гарнизона в Або (100 км северо-западнее мыса Гангут). Путь русскому флоту преградил шведский флот (15 линейных кораблей, 3 фрегата, 2 бомбардирских корабля и 9 галер) под командованием Густава Ваттранга. Пётр I применил тактический манёвр, благодаря которому силы противника разделились, что помогло русскому флоту одержать победу (подробнее см. статью в Википедии).

В Гангутском сражении русское командование смело использовало преимущество гребного флота в борьбе с линейным парусным флотом шведов, умело организовало взаимодействие сил флота и сухопутных войск, гибко реагировало на изменения тактической обстановки и погодных условий, сумело разгадать манёвр противника и навязать ему свою тактику. Также Гангутское сражение было одним из последних крупных сражений в истории флота, в котором решающую роль сыграл абордажный бой. Пётр I лично участвовал в абордажной атаке, показав морякам пример мужества и героизма. После упорного боя сдался шведский флагман — прам «Элефант». Были захвачены все 10 кораблей отряда Эреншельда. Часть сил шведского флота сумела уйти к Аландским островам. За этот бой Пётр I был произведён в вице-адмиралы.

В сентябре 1714 года в Петербурге состоялись торжества по случаю Гангутской победы. Победители прошли под триумфальной аркой, на которой был изображён орёл, сидевший на спине у слона («Elefant» переводится на русский язык как «слон»). Надпись гласила: «Русский орёл мух не ловит».

Петр I повелел ежегодно 27 июля отмечать день Гангутской победы торжественными богослужениями, морскими парадами и фейерверками. Так этот день стал своего рода праздником российского военного флота.

Автор
Бакуа ( Baquoi) Маврикий (Морис) (active 1720s)
Мартен-мл. Пьер- Дени (1663 – 1742.)
Название
Битва при Гангуте в 1714 г.
Датировка
1722
Место создания
Франция, Париж
Материал, техника
Бумага; гравюра резцом
Размер
Л: 54,3х75; И: 46,4х72,2
Жанр
батальный
Провенанс
из Государственного музейного фонда, 1928 г.
Персоналии
Бакуа ( Baquoi) Маврикий (Морис) (Автор)
Мартен-мл. Пьер- Дени (Автор живописного оригинала)
Собрание
Гравюра
Музейный номер
НИМ РАХ КП-26913. Г-9862.

На этой картине можно разглядеть Русские флаги на русских кораблях.

Сомневаюсь, что это англо-голландское сражение, потому что это наши флаги, и хотя, не видно, что изображено на красных флагах, не видно, где здесь британские флаги. Можно разглядеть большой красный флаг и русский флаг.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 28 апреля, 2026г. 21:24:02)

Соединенные Штаты Америки посетил с официальным визитом глава мятежной Англии мистер Иуда Искариот, предавший человечество за тридцать серебряников.

Зачем вы присвоили себе флаги и гимн Российской империи, мистер Иуда?

Зачем вы лжете о том, что были императором и главой цивилизации, стараясь присвоить себе титул русского императора?

Зачем вы обманываете американцев и весь мир, говоря все это?

Зачем вы разжигаете войну, надеясь остаться в стороне и воспользоваться ею в своих интересах?

Отредактировано Гость 1 (Среда, 29 апреля, 2026г. 13:09:57)

"Служба в 1704—1710 годах.

Возвращение в Россию и новое назначение.

После возвращения в Россию летом 1704 года Корнелиусу Крюйсу поручили заведовать вооружением кораблей Балтийского флота и всеми чинами судовых команд. Вице-адмирал осуществлял надзор за строительством жилья для рабочих, строивших Санкт-Петербург, и отвечал за противопожарную безопасность и защиту построек от невских наводнений. Одновременно он разработал проект собственного дома, известного как «дворец Крюйса», который был начат в 1705 году и представлял собой двухэтажный деревянный дом, объединивший в себе особенности русского, голландского и норвежского стилей. Дом размещался на участке между Адмиралтейством и дворцом Петра I (на месте будущего здания Большого Эрмитажа), двор простирался до Греческой улицы. С 1719 по 1723 года по проекту Г. Маттарнови и Н. Гербеля на набережной Невы возводится новый адмиральский дом в 18 окон с пристанью. «Дворец Крюйса» считался одним из самых роскошных в городе. Внутри двора был разбит сад в стиле барокко и выстроена кирха."

"Оборона Котлина.
(1704—1705).

Осенью 1704 года вице-адмирал прибыл на остров Котлин. Главной задачей К. И. Крюйса было как можно скорее укрепить оборонительные сооружения острова для успешного отражения готовящегося нападения на Котлин шведской эскадры под руководством тёзки Крюйса адмирала Корнелиуса Анкаршерны и недопущения захвата острова шведами. Захват Котлина шведским десантом грозил полной блокадой устья Невы и уничтожением строившегося Санкт-Петербурга. Весной 1705 года Крюйс был назначен командующим Балтийским флотом и командиром сухопутных частей, дислоцированных на Котлине. К тому времени на острове было завершено строительство артиллерийской батареи, строившейся под руководством сына Крюйса, Яна. Батарея получила название «Святой Яна», «Сант-Яна» или просто «Ивановская» — в честь Яна Крюйса."

"Дальнейшая служба.

Под наблюдением Крюйса было закончено создание крепости и гавани в Кронштадте и Толбухина маяка.
В 1709 году на территории усадьбы К. Крюйса был открыт первый лютеранский приход для иностранных моряков и строителей города. Там же открылась первая в городе школа для их детей. Впоследствии школа переехала на Невский проспект, д. 22/24 и получила название «Петришуле». Школа является старейшим учебным заведением в Петербурге, а К. Крюйс считается её основателем.

Возглавляя в 1713 году эскадру в Финском заливе, Крюйс имел под своим командованием Петра Великого. 11 июля этого года вблизи Ревеля (ныне — Таллин) русская эскадра (7 кораблей), заметив отряд из 3-х неприятельских судов, пустилась за ними в погоню, но корабли «Рига» и «Выборг» сели на мель, а неприятель успел уйти. «Ригу» удалось снять с мели, а «Выборг» пришлось сжечь. За прекращение погони военный суд, в состав которого входил сам царь, приговорил Крюйса к смертной казни, заменённой ссылкой в Казань (посадка кораблей на мель в вину не ставилась ввиду её отсутствия на картах). После возвращения из ссылки, Крюйс был назначен в 1717 году вице-президентом Адмиралтейств-коллегии.

10 апреля 1722 возглавил созданную Петром I службу постоянных метеорологических наблюдений.

Лишь после смерти Петра Екатерина Первая вернула Крюйсу все его награды и ордена.

Скончался Крюйс 3 (14) июня 1727 года от сердечного приступа в Санкт-Петербурге. Похоронен в церкви Ауде керк в Амстердаме."

Смертная казнь за прекращение погони и заменившая ее ссылка выглядят слишком суровой мерой, учитывая предшествующие заслуги. Нет ли здесь какого-то обмана, появившегося в мятежное время?

"Послужной список.

1698 год — Принят в русскую службу в Голландии из капитанов, и пожалован чином вице-адмирала. Составил первые правила морской службы, заимствуя их из голландского и датского уставов. Принимал участие в найме для флота многих иностранцев, с которыми и прибыл в Россию в том же году. Отправлен в Воронеж, где занимался устройством заводимых там адмиралтейства и флота.
1699 год — Участвовал в Керченском походе, командуя кораблём «Благое начало»; во время плавания по Дону производил опись реки и составил её атлас и описание плавания флота по Дону от устья реки до Воронежа, и от Таганрога до Керчи, и обратно.
1700—1701 годы — Занимался устройством флота в Воронеже.
1702 год — Укреплял Архангельск, командуя архангельскою эскадрой, плавал с ней в Белом море до Соловецкого монастыря и селения Нюхча в Онежском заливе, а осенью отправился на иностранном купеческом судне в Голландию.
1703 год — Находился в Голландии, заведуя наймом иностранцев для русского флота, и распределением по кораблям, портам и школам посланных с ним русских для обучения морскому делу и адмиралтейским мастерствам.
[1704 год — Через Архангельск возвратился из Голландии в Петербург; по прибытии вступил в управление Балтийским флотом. Установил порядок в распределении команд по судам, в снабжении судов и адмиралтейства припасами, продовольствии и обмундировании морских служителей.
1705 год — Начальствовал обороной Котлина и флотом, расположенным у Кроншлота, имея флаг на корабле «Дефам»; отразил нападение сильнейшего шведского флота, имевшего намерение разорить Петербург.
1706 год — Стоял с флотом у Кроншлота, имея флаг на корабле «Олифант».
1707 год — Имея флаг на корабле «Дефам», находился во флоте под начальством адмирала Апраксина, и выходил в первое крейсерство к Красной Горке.
1708 год — Имея флаг на корабле «Олифант», находился с флотом у Кроншлота, в полной готовности отразить нападение пришедшего на вид Котлина шведского флота.
1709 год — Начальствовал флотом, стоявшим у Котлина, имея флаг сначала на корабле «Олифант», а потом на корабле «Думкрат».
1710 год — Начальствуя флотом и имея флаг на корабле «Олифант», сопровождал до Бьёорке посланный к Выборгу транспорт с провиантом и осадной артиллерией. Производил промер фарватеров у Кроншлота. На случай войны с Турцией, осенью, послан в Воронеж, для приготовления к кампании Азовского флота.
1711 год — Имея флаг на корабле «Меркуриус», начальствовал эскадрой Азовского флота, стоявшею в таганрогской гавани. По заключении мира с Турцией, отправился в Петербург; деятельно принялся за улучшение адмиралтейств в Петербурге и на Котлине; при последнем заведовал устройством гавани и казарм.
1712 год — Командовал флотом, стоявшим у Кроншлота, имея флаг на корабле «Рига»; высылал некоторые из судов своей эскадры преследовать отделившихся от шведского флота крейсеров, и, впоследствии, за преждевременное прекращение погони, подвергся суду. На свадьбе государя занимал «отцово» место.
1713 год — Находился с эскадрой в плавании, имея флаг на корабле «Рига»; посланный к Ревелю для соединения с пришедшими туда из заграницы покупными кораблями, встретил и преследовал три неприятельских корабля. Во время этой погони корабли «Выборг» и «Рига» сели на мель, другие же прекратили погоню. Корабль «Рига» удалось снять с мели, а «Выборг» был сожжён.
1714 год — Обвинённый по суду в потере корабля и упущении неприятеля, а также за прекращение погони, приговорён к смертной казни, заменённой ссылкой в Казань, куда он немедленно и отправился.
1715 год — Возвращён из ссылки и назначен заведовать адмиралтейскими и экипажескими делами.
1716 год — За медлительность в снабжении Ревельской эскадры получил строгий выговор государя, с угрозой, «ежели впредь так поступать будете, то можете живот свой потерять».
1717 год — Был послан в Ревель для принятия мер обороны порта и стоявших в нём судов от ожидаемого нападения шведов.
1717 год — 15 декабря назначен вице-президентом Адмиралтейств-коллегии, состоял в этой должности до самой кончины.
1721 год — 22 октября по случаю заключения мира со шведами произведён в адмиралы.
1722 год — За отсутствием графа Апраксина исполнял его обязанности по управлению флотом и портами.
1723 год — За небытность на «водяной ассамблее» подвергся штрафу в 50 рублей.
1725 год — За болезнью нередко в коллегию не ездил, а дела подписывал на дому.
1727 год — 3 июня скончался в Петербурге. Погребён в Амстердаме."

Портрет (ок.  1709–1714 гг.).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 1467881037

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Жители Новой Голландии (Австралии)
На обороте: Охота в Антарктике. Набросок. 1820

Бумага, графитный карандаш. 27,6 x 37,8
Р-29280
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Групповой портрет | обнаженная натура
Поделиться
Эскиз композиции кат. 188, к литографии № 22 из «Атласа к путешествию капитана Беллинсгаузена». ...

Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Новозеландец
1820

Бумага коричневатая, уголь, сангина, мел. 22,3 x 17,9
Р-29202
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | прически
Поделиться
Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Новозеландец с татуированным лицом
30 мая 1820

Бумага коричневатая, уголь, сангина, мел. 22,3 x 17,8
Р-29200
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | прически
Поделиться
Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Островитянин готовит «кушанье из хлебного плода и кокоса»
1820

Бумага, графитный карандаш. 10,8 x 17,6
Р-29151
Период
Первая половина XIX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Обнаженная натура
Поделиться
Кат. 112–114 — подготовительные рисунки для эскиза кат. 110.

Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Австралиец Туби из брокен-байского племени
1820

Бумага коричневатая, уголь, сангина, мел. 22 x 15,1
Р-29206
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | прически
Поделиться
Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

На каком языке написано имя австралийца Туби? Я думаю, что это международный язык, созданный Петром Великим, и присвоенный себе мятежной Англией.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Нагрудный знак вождя Бонгари
1820

Бумага, сангина, графитный карандаш. 24,1 x 22,1
Р-29213
Период
Первая половина XIX века
Поделиться
Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

Написано на русском языке: "Бонгари начальник Брокенбайской Орды."

Это значит, что речь идет о России, и о Древней Скифии, как именовалась Россия Эллинами.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Бонгари, начальник брокен- байского племени
На обороте: Молодой океаниец. Апрель 1820

Бумага коричневатая, уголь, сангина. 21,9 x 14,2
Р-29212
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | прически
Поделиться
Эскиз композиции кат. 189, к литографии № 23 из «Атласа к путешествию капитана Беллинсгаузена».

Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

И здесь тоже надпись на международном языке: Boongaree.

На верхнем рисунке "Жители Новой Голландии (Австралии)" тоже есть надпись:

Отредактировано Гость 1 (Среда, 29 апреля, 2026г. 15:17:24)

Имеет смысл еще раз обратиться к картине Дж. Трамбла "Декларация независимости" (всвязи с визитом английского самозванца; вы можете тронуть его за плечо, потому что это не император, и вообще не царь и не король, а мятежник).

Принятие "Декларации независимости" 4 июля 1776 год.

Англия была одной из провинций Российской империи, и в ней начался мятеж, который английские мятежники постарались перенести на Америку. Во время Американской революции этот мятеж был устранен. Мятежной Англии дали пинка под зад, когда она вообразила себя тем, чем она не является.

На этой картине мы видим флаги Российской империи, и на ней отсутствуют флаги и символика Британии и Англии.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 29 апреля, 2026г. 19:04:46)

"Одна из особенностей Архангельской области — домовые росписи Поважья. Зажиточные крестьяне, чтобы выделиться и украсить свой дом, нанимали художников для росписи домов. Один из самых распространенных сюжетов — изображения льва и единорога.

Музей домовых росписей Поважья в Вельске. Бывший дом крестьянина Кичева 1884 года постройки.

Самый хорошо сохранившийся дом с росписями находится сейчас в Вельске. Раньше этот дом принадлежал крестьянину Кичеву из деревни Малая Липовка. Потом дом перевезли в Вельск, отреставрировали и сделали музей.

Фронтон дома и балкон украшены росписями.

Надо понимать, что художники, расписывавшие дом, никогда не видели ни львов, ни единорогов, поэтому животные получились написаны в наивной манере. Но тогда они выглядели диковинными существами.

Сюжет «Лев и единорог» написан дважды.

В музее рассказывают, что сюжет про льва и единорога очень древний. Лев и единорог — стражи, эти животные упоминаются еще в Библии. Но в Библии много разных символов упоминаются, почему же именно лев и единорог так часто встречаются на фронтонах расписных домов в разных населенных пунктах?

Дом Т.А. Жилиной в деревне Кочигино, конец 19 века.

Интересное объяснение предложил вельский краевед и экскурсовод Николай Кудрин. Во время нашей поездки в деревню Кочигино он достал старинную пуговицу и предложил внимательно посмотреть на нее. Ничего не напоминает?"

Пуговица.

"Для примера лев и единорог из другого региона. Вот тут точно с пуговицы не срисовывали."

Лев и Единорог — это еще одни древние русские символы, присвоенные мятежной Британией.

На знамени Ермака были изображены Лев и Единорог. Единорог изображён например на печати Ивана Грозного. Единорог изображался на русских пушках.

Лев и Единорог — это символы планетарной Скифской цивилизации, и поэтому желающему присвоить себе задним числом древнюю гегемонию "пришлость" совершить этот акт воровства.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … n646371681

Чернильница
XVIII в.

Медь желтая. Высота 6 см
ЛД-443

Пост.: в 1934 из Историко-бытового отдела Государственного Русского музея

Экспонирование
Домик Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Кабинет
Период
XVIII век
Типология / подвид
Предметы быта
Ключевые слова
Домик Петра I | мебель
Поделиться
Медная чернильница XVIII в. в виде флакона с закругленными плечиками и узким горлышком украшена орнаментом и рельефными изображениями стилизованных лошади и льва.

"Главная современная эмблема России — двуглавый орел — насчитывает 518 лет. Официальная дата первого использования изображения двуглавого орла в этом качестве — 1497 год. Примерно за 20 лет до двуглавого орла, при великом князе Московском Иване III отчеканили золотые монеты двух типов: малые и большие. Большие монеты назывались «корабельниками» — по изображению на них корабля. На другой стороне находился крест, в углах которого распологались четыре единорога. Русский «корабельник» был скопирован с английской монеты, когда в гербе у англичан единорогов еще не было, а изображались львы. Факт появления на русской монете единорогов вместо львов явно был не случайным, о чем свидетельствует изменение ранга сторон монеты. У английской — главной была сторона с кораблем. У русской ею стала сторона с крестом и единорогами (ее «главность» обусловлена началом на ней монетной надписи)."

Мы говорили в предыдущей теме, что русский "корабельник" не был скопирован с английской монеты, и что эта английская монета была русской монетой, потому что Англия с далекой древности — это Скифская земля и провинция России.

"Но почему на «корабельнике» не отчеканили двуглавых орлов или львов? Ответ прост: двуглавый орел не долетел еще до Руси и не мог тогда стать гербом, следовательно эмблема единорога на «корабельнике» являлась более древним государственным гербом.

На печати Ивана III Великого, доставшейся от Василия II Темного, изначально был изображен Лев, терзающий змею, который в конце XV века был взят за основу с правкой, — лев преобразился на новом символе государства в ездеца (всадника), означающего великого князя."

Однако, в этой теме мы видели древние скифские изображения, которые были предшественниками Георгия Победоносца. Точно также, двуглавый орёл — это многотысячелетний символ Скифской цивилизации, и его предшественника или идентичную ему птицу можно найти на древних артефактах, выполненых в скифском зверином стиле (Пермском зверином стиле).

Иван Грозный "распорядился, чтобы его печатная мастерская на каждом переплете новой книги делала оттиск его фирменного знака — в центре круга Единорог рогом поражает в грудь льва."

"Единорог древний символ московских царей.

Особенно часто символ Единорога использовался в эпоху Ивана Грозного. При нем Единорог появился на Большой государственной печати 1562 года и Малой печати 1571 года.

Еще раньше Единорог встречался на монетах. Например, на золотых «корабельниках» конца XV века, отчеканенных при Иване III, изображался крест с четырьмя единорогами в углах.

По распоряжению Ивана Грозного, его печатная мастерская наносила оттиск единорога, поражающего льва, на переплёты книг.

Единорог изображался на спинке трона царя, на сёдлах, оконных наличниках дворца и даже на русских бердышах XVII века, где единорог часто противостоял дракону или льву.

У Москвы еще есть символ Святого Георгия поражающего Дракона и символ Двуглавого орла, с ними в целом понятно, но Единорог в Москве наиболее загадочный символ."

"Единорог (инрог) — мифическое существо, которое с древних времён описывалось как копытное животное, чаще всего лошадь, с одним большим заострённым спиралевидным рогом, выходящим изо лба.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Образ единорога встречается в разных контекстах: в мифологии, геральдике и искусстве.
ru.wikipedia.org*
author.today
famiry.ru
Pegasus Unicorn Изображения: просматривайте стоковые фотографии, векторные изображения и видео в количестве 26,531 Adobe Stock
Мифология
Концепция лошадиноподобного существа с одним спиральным рогом встречается в различных формах в разных культурах. Некоторые примеры:
author.today
Греческая мифология — единорог был посвящён Артемиде, богине-девственнице. Древнегреческие писатели считали, что рог единорога обладает магическими свойствами: способен очищать воду, залечивать раны и даже отгонять злых духов.
Римская мифология — единорог ассоциировался с силой и стойкостью, его часто изображали в батальных сценах или как символ власти. Древнеримский писатель Плиний Старший описывал облик единорога: туловищем подобен лошади, головой — оленю, ногами — слону, хвостом — кабану, с чёрным рогом в два локтя длиной, торчащим посреди лба.
Индийская мифология — единорог (экашринга) — символ чистоты, силы и мощи. В различных традициях единорог рассматривается как предвестник удачи и защитник от злых сил.
Христианская мифология — единорог стал символом Христа в восточном и особенно западном христианстве. Белый цвет единорога стал знаком безгрешности Спасителя, небольшой рост — смирением Христа.

author.today
Геральдика
Единорог — гербовая фигура, которая считается символом благоразумия, чистоты, осторожности, осмотрительности, непорочности, строгости и суровости.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Некоторые примеры:
Пара единорогов — щитодержатели в гербе Шотландии.
По одному — в государственных гербах Великобритании и Канады.
Единорог изображён на гербах российских дворянских родов, например, Баташевых, Бонч-Бруевичей, Веригиных.

ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Искусство
Образ единорога вдохновлял великих мастеров. Например:
ixbt.com
Рафаэль создал картину «Дама с единорогом».
ixbt.com
Леонардо да Винчи видел в этом символе глубокий смысл, связывая его с темами чувственности и силы.
ixbt.com
Гюстав Моро изобразил единорогов на картине «Единороги» (ок. 1887) — три мифических животных прижимаются к принцессам, которые, кажется, их приручили.
posta-magazine.ru
dzen.ru
Единорог нашёл отражение в произведениях великих писателей: Шекспир вложил его образ в пьесу «Буря», братья Гримм создали волшебные истории, а Льюис Кэрролл включил это создание в «Алису в Стране чудес».
ixbt.com
Наука
Единорог как мифическое существо никогда не существовал в природе. Исследователи пытаются найти реальные корни мифа: некоторые предполагают, что прототипом мог стать индийский носорог, другие указывают на особенности некоторых пород лошадей.
ixbt.com
Однако образ единорога стал одним из самых узнаваемых символов мировой культуры.
ixbt.com

"Дама с единорогом
Дама с единорогом
Картина Рафаэля Санти

Быстрый ответ Алисы AI

Содержимое ответа
«Дама с единорогом» (итал. La Dama col liocorno) — картина художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная около 1505–1506 годов маслом на дереве (позднее перенесена на холст).
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Размер: 65×61 см.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Хранится в галерее на Вилле Боргезе в Риме (инв. 371).
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
История
Авторство долгое время оставалось невыясненным. В начале картину считали изображением святой Екатерины Александрийской работы Перуджино. Затем её последовательно приписывали Ридольфо дель Гирландайо, Франческо Граначчи, Андреа дель Сарто.
ru.wikipedia.org*
Реставрация картины, проведённая в 1934–1936 годах, подтвердила атрибуцию историка искусств Роберто Лонги как произведение Рафаэля.
ru.wikipedia.org*
Личность молодой дамы на портрете остаётся неясной. Предполагается, что это юная Маддалена Строцци — супруга Аньоло Дони. По другой версии, моделью для художника была Джулия Фарнезе — любовница папы римского Александра VI Родриго Борджиа.
ru.borghese.gallery
Через полтора века после смерти Рафаэля, примерно в 1682 году, картину решили переделать: единорога закрасили, на плечи девушки набросили тяжёлое покрывало, а в руки добавили новые атрибуты — колесо с шипами. Так невинная дева превратилась в христианскую мученицу, святую Екатерину Александрийскую.
vfokuse.mail.ru
Композиция
Женщина изображена в поколенном срезе, в трёхчетвертном повороте, сидящей в лоджии на фоне озёрного пейзажа.
ru.ruwiki.ru
Некоторые особенности композиции: 
Корпус героини расположен в повороте на 3/4.
kulturologia.ru
Аккуратные руки.
kulturologia.ru
Загадочный взгляд.
kulturologia.ru
Обрамляющие и дополняющие композицию колонны.
kulturologia.ru
Дымчатый эффект (сфумато) и прозрачный пейзаж.
kulturologia.ru
Необычное: на пальцах женщины нет колец, в том числе обручальных, — это редкость, так как по обычаю того времени женские портреты заказывались по случаю свадьбы.
ru.borghese.gallery
kulturologia.ru
Символика
Единорог, которого женщина держит на коленях, — символ целомудрия: согласно средневековым легендам, приручить это мифическое существо могла только девственница.
ru.borghese.gallery
ru.ruwiki.ru
Изначально картина была помолвочным или свадебным портретом: единорог в руках девушки должен был сказать всем: она чиста и готова к замужеству.
vfokuse.mail.ru
В конце XVI века «Дама с единорогом» превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой.
proza.ru
Выставки
С 26 марта по 10 мая 2011 года картина «Дама с единорогом» экспонировалась в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках проекта «Выставка одной картины» года «Россия — Италия».
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru

Почему Единорог был символом русских царей.

Единорог — это символ Девы и например символ основания колоний в Америке.

Когда еще Британии, как ее ошибочно понимают сейчас, имея ввиду какую-то особенную морскую державу, не было, Россия была планетарной империей.

До времени Ивана Грозного являлось некоторой тайной существование планетарной Скифской цивилизации.

При Иване Грозном и Петре Великом эта тайна была уже не так сокрыта, как это было прежде. Россия некоторым образом вышла за пределы покрова этой тайны и достаточно явно заявила о себе.

Почему эта тайна скрывалась в течении тысячелетий:

Чтобы обезопасить себя и человечество от опасных завистников, готовых пойти на любые преступления, какой стала мятежная Англия.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 29 апреля, 2026г. 21:50:25)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Христолюбов Н. П.
1918, д. Евдокимовская, Тверская губ. – 1995
Пионерка с мыса Дежнева
1952

Холст, масло. 74 x 58,5. (В раме)
Ж-6775
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
1945–1991 | соцреализм | советское искусство | пионеры | дети Страны Советов | Народы России | дети
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Арктика в изобразительном искусстве
100 лет СССР
Поделиться
Мыс Дежнёва — мыс и крайняя восточная точка Чукотского полуострова, а также крайняя восточная материковая точка России и всей Евразии.

До начала XVIII века мыс упоминался как Чукотский Нос, Необходимый Нос. Впервые был достигнут русской экспедицией Семёна Дежнёва осенью 1648 года. На берегу Большого Чукотского Носа, который позже и был наименован мысом Дежнёва, путешественники сделали остановку, во время которой побывали у эскимосов на островах пролива. Впервые в истории пройдя  пролив, разделяющий Евразию и Северную Америку и обогнув Чукотский полуостров, Дежнёв решил важную географическую задачу. Появилось доказательство того, что Америка — самостоятельный континент, а из Европы в Китай можно плавать северными морями вокруг Сибири. Однако из-за отсутствия сведений об этом открытии в европейских странах (материалы походов Дежнёва остались в Якутском остроге) приоритет первооткрывателя достался Витусу Берингу, который прошёл по этому проливу в 1728 году и чьим именем стал называться пролив. В 1778 году английским мореплавателем Джеймсом Куком этот мыс был нанесён на карту под названием мыс Восточный. В 1879 году шведский полярный исследователь Норденшёльд впервые проплыл северо-восточным проходом из Атлантического в Тихий океан и также обогнул этот мыс. Он предложил назвать его по имени первооткрывателя — мысом Дежнёва. По ходатайству Русского географического общества мыс Восточный в 1898 году был переименован в мыс Дежнёва.

На мысе Дежнёва расположен населённый пункт Уэлен, где работает Уэленская косторезная мастерская.

В предыдущей теме мы сделали вывод, что Джеймс Кук (имя на международном языке), судя по всему, был русским исследователем. Его имя было украдено мятежной Англией в мятежное время с целью присвоения его открытий и заморских земель Российской империи.

О Витусе Беринге мы читали сегодня. Он находился на службе в Российской империи.

"Многие из людей, прибывших летом 1704 года вместе с возвратившимся в Россию Крюйсом, позднее прославились и достигли высоких званий и должностей. Так, Крюйс привёз с собой будущего полярного путешественника и адмирала Витуса Беринга, канцлера и генерал-адмирала Генриха Иоганна Фридриха Остермана, адмирала Питера Бредаля, а также и некоторых менее известных, но не менее важных в истории русского военно-морского флота лиц: шаутбенахта Вейбранта Шельтинга, капитана 1 ранга Хенрика Весселя, капитан-командора Питера Брандта и капитана Тёрреса Тране (оба последних были родом из Ставангера)."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Юон К. Ф.
1875, Москва — 1958, Москва
Город Горький
1952

Холст, масло. 100 x 200
Ж-6035

Пост. в 1952 из Дирекции художественных выставок и панорам /ДХВП/Москва/

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Волга, Поволжье | лодки, парусники, корабли | городской пейзаж | облака
Поделиться
Из воспоминаний К.Ф.Юона о первой поездке в Нижний Новгород в 1911 году.

«Меня потянуло к далеким и манящим горизонтам, к водным просторам. Мне казалось, что в Нижнем Новгороде я найду то, к чему стремлюсь. В этом чудесном, исключительном по живописности             историческом городе ключом била современная жизнь на суше и на воде. Весь его русский, подлинно народный дух и характер захватили меня с головой. Позднее я приезжал туда вновь и вновь зимой, весной и летом. Исчерпать, даже в малой степени, его содержательную красоту было невозможно». Автобиографический очерк // Юон, К.Ф.. Об искусстве.. С. 213.

«Я очень увлекался рассказами М.Горького, и мое решение поехать в Нижний Новгород, к речным пристаням, на Волгу, было продиктовано поэзией и художественной правдой, воспринятой из его рассказов». Там же. С. 214.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 29 апреля, 2026г. 22:05:57)