https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Яковлев А. А.
1934, Москва — 2012, Санкт-Петербург
За полярным кругом (Весна на Чукотке)
1967

Холст, масло. 190 x 200
Ж-9422

Пост. в 1977 из ЛО ХФ РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Народы России | дети Страны Советов | дети | детский костюм | женский костюм | Чукотка | весна | птицы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Арктика в изобразительном искусстве
Поделиться
Творческая поездка Андрея Яковлева на Чукотку в 1963 году привела к созданию целой серии картин о малоизвестной, экзотической для нас жизни одного из народов Крайнего Севера, наполненной между тем суровой красотой. Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 66.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Яковлев А. А.
1934, Москва — 2012, Санкт-Петербург
Ярангу строят (Чукотка)
1963

Холст, картон, масло. 55 x 95
Ж-9720
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | суровый стиль | Народы России | дети | мужской костюм | детский костюм | труд, работа | Русский Север | Арктика | Чукотка
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Арктика в изобразительном искусстве
Поделиться
Новый импульс для развития тема Крайнего Севера получает на рубеже 1950–1960-х годов. «Суровый стиль» с его требованием мужественной неприкрашенной правды в изображении трудовых будней не случайно обратил взоры многих художников к жизни в непростых условиях полярного края. Здесь главными героями мастеров советской живописи и графики становятся не руководители и герои крупных экспедиций, а рядовые труженики Заполярья. Одним из самых ярких образцов «сурового стиля» во многом закономерно становятся «Полярники» братьев Смолиных, где налицо все основные приметы этого стиля — крупный план в изображении фигур, выявление в композиции энергичных протяженных горизонталей, акцентирующих формат полотна, четкий рисунок, заставляющий вспомнить знаменитые северные мотивы американского живописца Рокуэлла Кента.

Подобные приемы можно встретить и в чукотской серии ленинградского живописца Андрея Яковлева. Эта серия, которую в 1960-е годы дополнили образы представителей других народов, населяющих берега Ледовитого и Тихого океанов, стала вдохновенной поэмой о «трудах и днях» обитателей Крайнего Севера (Ж-9239, Ж-9720, ЖС-1862, Ж-9328, Ж-8143). Строительство яранги и возвращение охотников, состязание лучников и счастье юной матери с первенцем, словно согревающее холодные просторы… В сюжетах картин Андрея Яковлева эпическое, монументальное начало гармонично соседствует с лирическим, камерным, затрагивающим сокровенные струны души каждого человека. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.

"Яранга — традиционное переносное или стационарное жилище некоторых народов северо-востока Сибири и Аляски: чукчей, эскимосов, коряков.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Форма: купольная, высота — от 3,5 до 4,7 метра, диаметр — от 5,7 до 7–8 метров.
ru.wikipedia.org*
ethno-park.ru
Конструкция
Каркас собирают из лёгких деревянных шестов в форме слегка наклонённой внутрь стенки и конуса или купола над ней. В отличие от переносных яранг, у стационарных есть центральный столб или тренога, поддерживающие коническое перекрытие.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Некоторые особенности конструкции:
Крыша устанавливается на опору-треногу, а снизу опирается на горизонтальные балки, закреплённые на треногах поменьше. Последние служат основой для стен.
Внутри ставятся две или три Т-образные распорки с перекладинами в виде дуг, которые выгибают шесты крыши.
Очаг расположен не в центре, а сбоку.

gge.ru
Внутри яранга делится на жилое отапливаемое помещение — иоронгу, и холодную переднюю часть — чоттагин. Костёр разжигают в передней части, так как дымового отверстия нет, то дым от очага выходит через дверь.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Иоронга — тёплая часть яранги, полог, у стенки напротив двери. Представляет собой лёгкий прямоугольный ящик из строганых драночек, обтянутый выделанными оленьими шкурами, пол которого покрыт лахтажьей кожей. На потолок накладывают сухой травы.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Материалы
Сверху каркас покрывают оленьими или моржовыми шкурами, летом — брезентом. В среднем на ярангу обычного размера требуется потратить около 50 шкур.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Снаружи яранга обвязывается ремнями с привязанными к ним камнями. Приморские чукчи нижнюю часть стационарной яранги обкладывают камнями или дёрном в виде низкой стенки.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Дверь — дощатую или из куска кожи — закрывают только во время буранов.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Назначение
Яранга приспособлена к быту оленеводов и морских зверобоев. Например:
chukotka-museum.ru
В пологе спят, сушат одежду, а в зимнее время принимают пищу.
chukotka-museum.ru
В чоттагине хранят ящики с одеждой, выделанные шкуры, бочки с квашениями и другие вещи.
vk.com
Для света и тепла в спальное помещение ставят жирник (по-чукотски — ээк) — каменную, глиняную или деревянную лампу с жиром морских животных. Береговые чукчи используют китовый и тюлений жир, тундровые — жир, вытопленный из оленьих костей.
ru.wikipedia.org*
chukotka-museum.ru
В наше время яранга — символ народов Чукотки, который используют при проведении многих зимних и летних праздников. Также в форме яранги сегодня на Чукотке строят парники, теплицы и некоторые другие сооружения.
vk.com

"Яранга — модель мира

Традиционное жилище чукчей — это целый мир. В доме, который некогда вмещал патриархальную семью из двух-трех поколений, сейчас, как правило, проживает одна — родители и дети. Быт подчиняется тысячелетним ритмам, и разве что генератор позволяет уверенно смотреть в будущее, да цифровая тарелка свидетельствует о приобщении к цивилизации.

В остальном та же простодушная, но крепкая вера в то, что конструкция яранги символизирует мироздание, где цепи, спускающейся с центра потолка, касаться ни в коем случае нельзя — будет буран или еще чего хуже.

Имена новорожденным чукчи обычно выбирают за три месяца. Стараются не повторяться: имя — по-прежнему эксклюзив, его надо заслужить, чем-то проявив себя.

Российские стандартные имена обязательны, дополнительные неофициальные чукотские — роскошь."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Яковлев А. А.
1934, Москва — 2012, Санкт-Петербург
Возвращение охотников
1964

Холст, масло. 80 x 146
Ж-8143
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 83
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | суровый стиль | Народы России | мужской костюм | прически | охота, рыбалка | Чукотка | Арктика | пища, напитки | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Арктика в изобразительном искусстве
Поделиться
Новый импульс для развития тема Крайнего Севера получает на рубеже 1950–1960-х годов. «Суровый стиль» с его требованием мужественной неприкрашенной правды в изображении трудовых будней не случайно обратил взоры многих художников к жизни в непростых условиях полярного края. Здесь главными героями мастеров советской живописи и графики становятся не руководители и герои крупных экспедиций, а рядовые труженики Заполярья. Одним из самых ярких образцов «сурового стиля» во многом закономерно становятся «Полярники» братьев Смолиных, где налицо все основные приметы этого стиля — крупный план в изображении фигур, выявление в композиции энергичных протяженных горизонталей, акцентирующих формат полотна, четкий рисунок, заставляющий вспомнить знаменитые северные мотивы американского живописца Рокуэлла Кента.

Подобные приемы можно встретить и в чукотской серии ленинградского живописца Андрея Яковлева. Эта серия, которую в 1960-е годы дополнили образы представителей других народов, населяющих берега Ледовитого и Тихого океанов, стала вдохновенной поэмой о «трудах и днях» обитателей Крайнего Севера (Ж-9239, Ж-9720, ЖС-1862, Ж-9328, Ж-8143). Строительство яранги и возвращение охотников, состязание лучников и счастье юной матери с первенцем, словно согревающее холодные просторы… В сюжетах картин Андрея Яковлева эпическое, монументальное начало гармонично соседствует с лирическим, камерным, затрагивающим сокровенные струны души каждого человека. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

ковлев А. А.
1934, Москва — 2012, Санкт-Петербург
Первенец
1964

Холст, масло. 112 x 145
Ж-9328
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | суровый стиль | советское искусство | Народы России | женский костюм | Русский Север | Арктика | Чукотка
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Арктика в изобразительном искусстве
Поделиться
Новый импульс для развития тема Крайнего Севера получает на рубеже 1950–1960-х годов. «Суровый стиль» с его требованием мужественной неприкрашенной правды в изображении трудовых будней не случайно обратил взоры многих художников к жизни в непростых условиях полярного края. Здесь главными героями мастеров советской живописи и графики становятся не руководители и герои крупных экспедиций, а рядовые труженики Заполярья. Одним из самых ярких образцов «сурового стиля» во многом закономерно становятся «Полярники» братьев Смолиных, где налицо все основные приметы этого стиля — крупный план в изображении фигур, выявление в композиции энергичных протяженных горизонталей, акцентирующих формат полотна, четкий рисунок, заставляющий вспомнить знаменитые северные мотивы американского живописца Рокуэлла Кента.

Подобные приемы можно встретить и в чукотской серии ленинградского живописца Андрея Яковлева. Эта серия, которую в 1960-е годы дополнили образы представителей других народов, населяющих берега Ледовитого и Тихого океанов, стала вдохновенной поэмой о «трудах и днях» обитателей Крайнего Севера (Ж-9239, Ж-9720, ЖС-1862, Ж-9328, Ж-8143). Строительство яранги и возвращение охотников, состязание лучников и счастье юной матери с первенцем, словно согревающее холодные просторы… В сюжетах картин Андрея Яковлева эпическое, монументальное начало гармонично соседствует с лирическим, камерным, затрагивающим сокровенные струны души каждого человека. Руслан Бахтияров. К берегам Антарктиды и Арктики // К берегам Антарктиды и Арктики». СПб, 2019. С. 8.

Мне кажется, что это символ России — красная девица, которой является также древнеегипетская богиня Исида и Мария в христианском учении.

"Иси́да (Изи́да; егип. js.t, др.-греч. Ἶσις, лат. Isis) — одна из значимых богинь Древнего Египта, представлявшаяся образцом для понимания египетского идеала женственности и материнства. Она почиталась как сестра и супруга Осириса, мать Гора (Хора) и, соответственно, египетских фараонов, которые считались его земными воплощениями. Покровительствовала рабам, грешникам, ремесленникам и угнетённым, но прислушивалась и к молитвам богачей, девушек, аристократов и правителей."

"Имя «Исида» означает «трон», который является её головным убором. Как олицетворение трона она была важным представителем власти фараона. Сам фараон рассматривался как её дитя, восседающее на троне, который она ему предоставила. Её культ был очень популярен на всей территории Египта, но самые важные храмы располагались в Бехбейт эль-Хагар и, начиная с правления Нектанеба I, в Филах.

Миф об Осирисе и Исиде играл важную роль в египетской культуре, например, считалось, что разлив реки Нил — это слёзы, которые Исида проливает о погибшем супруге. Поклонение Исиде было распространено во всём греко-римском мире и продолжалось до запрета язычества в христианскую эру."

Исида. Расписанный рельеф из гробницы Сети I в Долине царей. XIX династия.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 30 апреля, 2026г. 13:24:39)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ерышев Н. П.
1936, Апшеронск, Краснодарский  край — 2004
Автопортрет у печки
1970

Холст, масло. 70 х 50
ЖС-2995
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | мужской портрет | автопортрет | художники | мужской костюм | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Межиров Ю. А.
1933, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург
Сыновья
1972

Холст, масло. 180 х 170
Ж-10879
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | семейный портрет | женский костюм | головные уборы | фрукты, овощи | мебель | пища, напитки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
Поделиться
В послевоенное советское время семья была призвана к общественному служению «большой картиной». В конце 1959 — начале 1960-х художники «сурового стиля» и близких к нему течений намеревались пробить стену официоза, ориентированного на коллективного зрителя-государство, и достучаться до личности. Тематически их работы соответствовали государственному заказу: революция, война, трудовые будни современников. Но представление этих событий в зеркале частных, семейных историй должно было разбудить личную память, личные переживания зрителя. Так, Великая Отечественная война в советском искусстве — протяженная череда проводов, ожиданий, встреч и оплакиваний; великие удаленные стройки — место зарождения отношений, становление молодых семей и их проверка на прочность. Ритуальные моменты семейного быта становятся метафорами чего-то большего, отсылают к бытию. Сельские семейные трапезы — диалог поколений, сопричастность прошлому и планы на будущее, сбор урожая в семейном саду — память предков, преемственность поколений, прозрачно завуалированное подключение к долгому ряду библейских архетипов. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 14.

Видеоэкскурсия на русском жестовом языке с субтитрами.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Видерман В. С.
Род. 1945, Севастополь
Регбисты
1973

Холст, масло. 100 х 60
ЖС-447
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | Спортсмены | спорт
Поделиться
Необычное преломление тема спорта получила в 1970–1980-е годы в творчестве представителей «альтернативного» или неофициального искусства. Эмоциональная приподнятость и пафос, зачастую сопровождавшие прежде отображение этой темы, намеренно снимаются, а подчас и пародируются («Регбисты» и «Баскетбол в вихре схватки» Владимира Видермана, «Велосипедисты» Виктора Голявкина, «Игра в мяч» (ЖС-179) и «Игра в бильярд» (ЖС-180) Владлена Гаврильчика, «Сборная хоккея» Арона Зинштейна, «Бильярд 24 часа» Валерия Лукки). Своеобразную параллель этим работам обнаруживают некоторые песни Владимира Высоцкого (наряду с его героико-романтическими произведениями, например песни из фильма «Вертикаль», ставшей, по сути, гимном альпинистов), где поверхностная увлеченность физической культурой, пробежками, туристическими походами становится объектом меткой юмористической зарисовки, выходящей за рамки собственно спортивной тематики. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 18-19.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Юдина
род. 1938
Интерьер в башкирской избе
1974

Фанера, холст, темпера, лак, левкас. 85 x 95
Ж-9327
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Интерьер
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Народы России | посуда | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Никонов П. Ф.
Род. 1930, Москва
Москва праздничная
1974-1975

Холст, масло. 338 x 400
Ж-10397

Пост.: в 1981 через СХ РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1945-1991 | праздники, парады, торжества | Москва, Подмосковье | соборы, церкви, храмы, монастыри | дворцы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Никонов никогда не повторял раз найденных приемов. В любой своей картине он находит уникальное живописно-образное воплощение, разрабатывает новую стилистику. „Москва праздничная“ была подготовлена и экспонирована на выставке московских художников и Пятой республиканской выставке „Советская Россия“, посвященных очередному ХХV съезду партии. Картина была написана как парная к картине „Москва трудовая" Э. Г. Браговского и прекрасно живописно-композиционно передавала праздничную атмосферу столичного утра, песенную широту московских просторов; приподнятость и свежесть интонаций звучали гимном любимому городу. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 282.

Парная к картине Э.Г.Браговского "Москва трудовая". 1974-1975 (ГРМ).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Браговский Э.Г.
1923, Тбилиси - 2010, Москва
Москва трудовая
1974-1975

Холст, масло. 348,5 x 397,5
Ж-10311

Пост.: в 1981 через МК РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | труд, работа | Москва, Подмосковье | лодки, парусники, корабли | индустриальный пейзаж | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
«Москва трудовая» явилась итогом увлечения признанного пейзажиста Браговского востребованной в 1970-е годы индустриальной темой. Картина была задумана как часть диптиха. В пару к ней П. Ф. Никонов создал панно такого же размера «Москва праздничная». Не найдя в реальной Москве промышленные зоны нужного размаха и выразительности, Браговский должен был сочинить свой город, — грандиозный массив заводов и стройплощадок. Перед нами индустриальная феерия, пейзаж-фантазия, где о Москве напоминают лишь масштаб полотна, да характерные силуэты высоток на горизонте. Для Браговского, учившегося у мастеров ОСТ, было естественным декоративное видение индустриальной темы. Ритм чередования пространственных планов, отчеркнутый рядами облаков, освежающий контраст теплых тонов и оттенков синего, всегда столь выразительного в работах мастера, композиционно запрограммированный полет взгляда зрителя над гладью реки, — множество живописных достоинств сообщают этому гиперболизированно индустриальному пейзажу неожиданный эстетизм. Художнику удалось наполнить свой образ такой вдохновляющей силой, что он способен заразить романтикой трудовых будней и далекого от этой проблематики современного зрителя. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 283.

«Москва трудовая» явилась итогом увлечения признанного пейзажиста Эдуарда Браговского востребованной в 1970-е годы индустриальной темой. Картина была задумана как часть диптиха. В пару к ней Павел Никонов создал панно такого же размера «Москва праздничная». Не найдя в реальной Москве промышленные зоны нужного размаха и выразительности, Браговский должен был сочинить свой город, — из грандиозного массива заводов и стройплощадок создав индустриальную феерию, пейзаж-фантазию, где о Москве напоминают лишь масштаб полотна, да характерные силуэты высоток на горизонте. От Москвы до самых до окраин... СПб. 2011. С. 158.

Пейзажи Браговского отличает сложное единство строгой композиции, живой и беспокойной фактуры и мастерски продуманного, насыщенного цветового решения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Дедова-Дзядушинская М. М.
1941–2021
Вечернее чтение
1970-е

Дерево, ткань, темпера. 110,5 x 70
ЖС-1934
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | дети | женский костюм | детский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Ткачев С. П.
1922, Бежица Брянской области — 2022, Москва
9 Мая
1975

Холст, масло. 72 x 84
Ж-10700

Пост. в 1983 через МК РСФСР, Москва

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Великая Отечественная война | 1945–1991 | советское искусство | дети | праздники, парады, торжества | птицы | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Память!
Поделиться
Одной из центральных тем творчества Сергея Ткачева, принимавшего участие в Великой Отечественной войне, является современная деревня. В картине «9 мая» художник изображает сельский праздник, посвященный годовщине Победы: погожий весенний день, пожилая женщина встречает гостей на пороге деревенского дома. В этом сюжете Ткачев нашел повод осмыслить послевоенную судьбу советской деревни и женщины, на плечи которой легла главная ноша житейских проблем во время и после войны. Вместе с тем картина ярко передает праздничное настроение, а изображенные на ней дети становятся символом послевоенной мирной жизни. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 192.

Торжество жизни после опустошительной войны, наряду с памятью воевавших и не вернувшихся предков — частые темы художников послевоенного поколения. Праздник на этих полотнах лишен бравурного великолепия — это время воспоминаний, время отдать дань павшим и насладиться миром.

Памятный день Победы нашел свое отражение в жизнерадостной работе Сергея Ткачева. Победа яркой, бьющей ключом жизни над смертью — вот главная тема таких полотен.

Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 10.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сидоров В. М.
1928, деревня Сорокопение Тверской губернии - 2021, Москва
День Победы
1975

Холст, масло. 114 x 125
Ж-10144

Пост. в 1980 из фондов РЦ «Росизопропаганда»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Великая Отечественная война | 1945–1991 | советское искусство | дети | сельский пейзаж | деревня | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
100 лет СССР
Картины военной жизни
Память!
Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне
Поделиться
В День Победы, установленный в память окончания Великой Отечественной войны, в советских городах проходили военные парады, устраивались праздничные фейерверки. Валентин Сидоров, певец русской деревни, раскрывает задуманный сюжет через не раз им наблюдаемый эпизод деревенской жизни, когда в День Победы знакомый художника, Сергей Павлович Бахорин, бывший фронтовик, выходил в орденах и медалях на дорогу. По этой дороге он уходил на войну и по ней вернулся к своему дому, к посаженной в детстве березе, отвоевав будущее для своих потомков. Конкретный сюжет вырастает в картине до символа — образа Родины под бескрайним небом. Картина была написана Сидоровым с натуры в деревне Подол Тверской области. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 193. / Страна побед. СПб, 2025. С. 175.

Торжество жизни после опустошительной войны, наряду с памятью воевавших и не вернувшихся предков — частые темы художников послевоенного поколения. Праздник на этих полотнах лишен бравурного великолепия — это время воспоминаний, время отдать дань павшим и насладиться миром.

Памятный день Победы нашел свое отражение в жизнерадостной работе Валентина Сидорова. Победа яркой, бьющей ключом жизни над смертью — вот главная тема таких полотен. Егор Могилевский. «Лучшая память им — правда…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне. СПб, 2020. С. 10.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Крестовский Я. И.
Род. 1925, Ленинград
Сборщики
1975

Холст, масло. 120 х 120
Ж-10680

Пост. в 1983 через МК РСФСР

Экспонирование
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 84
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | рабочие, люди труда | мужской костюм | головные уборы | труд, работа | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
С начала 1930-х годов на Ленинградском металлическом заводе постоянно работали питерские художники, создавая своего рода образную летопись индустриального гиганта и его тружеников. Активным этапом этой деятельности были 1970–1980-е годы. Среди других известных мастеров бывал здесь и Крестовский. Он всегда стремился найти необычный подход к сюжету, который бы не только фиксировал, но и в известной степени создавал символ происходящего. Люди кажутся маленькими рядом с огромной деталью рабочего колеса турбины, но они, словно волшебники, повелевают стальным гигантом. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 319.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Окороков Б. В.
1933, Москва – 2005
Ракетчик
1968

Холст, масло. 145 x 122
Ж-8614

Пост. в 1970 через МК РСФСР

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 83
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
1945–1991 | суровый стиль | советское искусство | воины, военные.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Крестовский Я. И.
Род. 1925, Ленинград
Турбостроительный цех
1975

Холст, масло. 122 х 188
Ж-10681

Пост. в 1983 через МК РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1945-1991 | Группа «Одиннадцати» | рабочие, люди труда | головные уборы | мужской костюм | труд, работа | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
С начала 1930-х годов на Ленинградском металлическом заводе постоянно работали питерские художники, создавая своего рода образную летопись индустриального гиганта и его тружеников. Активным этапом этой деятельности были 1970–1980-е годы. Среди других известных мастеров бывал здесь и Крестовский. Он всегда стремился найти необычный подход к сюжету, который бы не только фиксировал, но и в известной степени создавал символ происходящего. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 319.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 30 апреля, 2026г. 14:20:15)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Смирнов-Русецкий Б. А.
1905, Санкт-Петербург — 1993, Санкт-Петербург
Сумерки надвигаются
Из цикла «Север». 1982

Картон, пастель. 55,5 х 80
ЖС-121

Пост. 1989 от автора

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Русский Север | вечер, закат | растения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7.07.1925, Москва - 2012, Москва
В тени креста
Эскиз к картине. 1985-1989

Бумага (на оргалите), масло. 31,5 x 56,5
ЖС-3047

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Суровый стиль | советское искусство | Иисус.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Романычев А. Д.
1919, деревня Русские Горенки Симбирской губернии — 1989, Ленинград
Отчий дом
Авторское повторение. 1986

Холст, масло. 180 x 140
ЖС-89

Пост. в 1989 от автора

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Великая Отечественная война | советское искусство | воины, военные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Картины военной жизни
Память!
Поделиться
Во время Великой Отечественной войны Александр Романычев служил в рядах военно-морской авиации, был ранен, награжден медалью «За победу над Германией». В своем творчестве он неоднократно возвращался к воспоминаниям о летчиках — своих однополчанах, о рано поседевших друзьях, о солдатах, вернувшихся к опустевшим домам, о погибших и пропавших без вести. В 1964 году он написал картину «Отчий дом». Однако горькие утраты и потери войны не отпускали автора, и он продолжал писать варианты композиции, вновь и вновь переживая эту тему. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 191.

Тема возвращения — одна из самых пронзительных и трагичных в послевоенном искусстве. Живописец-фронтовик Александр Романычев создает в 1964 году «Отчий дом» — солдат, только что вернувшийся с фронта, стоит у порога опустевшего родного дома. Мы не видим его лица, но в этой немой сцене заложена острая душевная драма, трагедия потери близких. Солдат стоит в оцепенении, столкнувшись с реальностью утраты. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 8.

Я бы сказал, что хорошие люди чувствуют и понимают, что происходит, когда распространяется мятеж. Горбачевский мятеж — это преемник и продолжатель хрущевского мятежа.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Романычев А. Д.
1919, деревня Русские Горенки Симбирской губернии — 1989, Ленинград
Отец и мать. 1918 год
1977

Холст, масло. 160 х 130
Ж-9748

Пост. в 1979 через МК РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | мужской портрет | семейный портрет | женский портрет | двойной портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | головные уборы | женский костюм | прически | военная одежда | цветы
Поделиться
Ленинградский живописец Александр Романычев рассматривал этот портрет как памятник своим родителям – Дмитрию Исаевичу (1895–1974) и Анастасии Дмитриевне (1896– 1974), жившим в годы революции в деревне Великие Горенки Симбирской губернии. Портрет стилизован под провинциальную свадебную фотографию 1918 года, когда отец художника, служивший матросом на пароходе «Диана», приезжал на побывку в родную деревню. // Анна Антонова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 303.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кабачек Л. В.
1924, Макеевка, Украина — 2002, Санкт-Петербург
Земля осиротела
1982–1987

Холст, масло. 220 x 170
ЖС-408

Пост. из РЦ «Росизопропаганда»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | женский портрет | мужской портрет | детский портрет | рабочие, люди труда | крестьяне | дети | детский костюм | женский костюм | мужской костюм | головные уборы | деревня | лошади
Поделиться.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 30 апреля, 2026г. 16:19:31)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Голгофа (Распятие)
На тему романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1976

Холст, масло. 70 x 61
Ж-10614
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | святые | Иисус Христос | Распятие | Страсти Христовы | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Голгофа. Снятие с креста
На тему романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1976

Холст, масло. 70 x 66
Ж-10616
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | святые | Иисус Христос | Распятие | Страсти Христовы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Ветераны
1978

Холст, масло. 57 х 72
Ж-10609
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Великая Отечественная война | 1945–1991 | защитники Отечества
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Память!
Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне
Поделиться
Картины Евсея Моисеенко всегда узнаваемы ‒ они своеобразны по острому граничному рисунку и запоминающемуся контрастному колориту. Но главное в них ‒ глубина философская, наполненность смыслом, неброский символизм и глубокая исповедальность образов.  Тема войны и памяти о ней многогранно раскрывается в работах мастера. Пропустив эти тяжелые впечатления через собственный опыт, побывав в проигранном бою, в окружении и почти четыре года в страшном вражеском плену, Моисеенко невероятно лично и тонко выбирал композицию для своих военных работ. Е.Б. Могилевский, В.М. Ахунов. Материалы к аудиогиду по выставке «Память» для платформы Izi.travel. 2020

Поистине подлинным звучанием и глубоким психологическим воздействием обладает картина Евсея Моисеенко “Ветераны”. Для художника эти встречи ‒ глубоко интимное переживание, без бравурной патетики, пламенных речей и салютов. Чудом избежавшие гибели друзья, как бы не веря в то, что война кончилась, пришли вспомнить тех, кому так и не удалось увидеть Победу. Их иконные лики проступают из темноты. Скромный тусклый колорит подчеркивает торжественность и трагизм момента, а крепкие молчаливые объятия, жесты их узловатых рук говорят о суровых тяготах, выпавших на долю этих людей. Символична одинокая гвоздика ‒ словно траурная церковная свеча в руке скорбящей женщины. Егор Могилевский. «ЛУЧШАЯ ПАМЯТЬ ИМ — ПРАВДА…» // Память. К 75-летию победы в Великой Отечественной войне . СПб, 2020. С. 9.

«Герой о героях» (война в произведениях Е. Е. Моисеенко)
Мультимедийный фильм - победитель конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве" (2020)

Участник: Кокорева Диана, 13 лет

Руководители: Ольховская Елена Всеволодовна, Безвесельная Марина Вячеславовна
ИОЦ: Центральная районная библиотека им. В. Г. Белинского, ГБОУ СОШ № 96 Калининского района, г. Санкт-Петербург

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Голгофа. Мария
На тему романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1981

Холст, масло. 63 x 43
Ж-10615
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | святые | Иисус Христос | Распятие | Страсти Христовы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Память
1980

Холст, масло. 145 х 165
ЖС-739

Пост. в 1993 из РОСИЗО

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Советское искусство | Ленинградская школа | молодежь | мужской костюм | соборы, церкви, храмы, монастыри | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне
Поделиться
Историзм был органически присущ творчеству Моисеенко. Им пронизаны его драматические полотна о событиях отечественной истории, его произведения на религиозные и легендарные темы. Картина «Память» по-своему эпиграфична. Мастера всегда интересовало — «кто мы и откуда…». Не случайно современные юноши, изображенные на картине «Память», даны на фоне древних храмов и словно проносящихся в их воображении русских витязей. Два плана, разделенные столетиями, соединились в реальном и в историческом пространстве картины. Время как будто листает книгу истории (заметим, картина создана в год шестисотлетия Куликовской битвы). Даже место действия, избранное художником, — своего рода исторический пейзаж, среди которого художник не раз разворачивал события своих полотен. Это не случайно, это рождает мысль о преемственности. Земля родины — место жизни поколений и — шире — человеческого рода. Выразить такую событийность — удел творчества художника. «Ведь искусство — это и наша память», — говорил Моисеенко. Страна побед. СПб, 2025. С. 180.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Памяти поэта
1984–1985

Холст, масло. 190 x 170
ЖС-58

Пост. в 1988 из МК СССР через ВХПО им. Е. В. Вучетича

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | Пушкин и его герои | писатели, поэты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ПУШКИН, его время и герои
«Он победил и время и пространство…» К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина
Поделиться
Начиная с 1960-х годов Моисеенко в своем творчестве неоднократно обращался к пушкинской теме. Он выполнил серию работ, среди которых «Пушкин на прогулке» (1962), «Пушкин в аллее» (1980), «Дуэль» (1977) и другие. Несколько лет художник работал над большой композицией, в которой ему удалось главное – горькое предчувствие неизбежной трагедии. Сюжет картины отражает момент, когда после дуэли Никита Козлов – «дядька», знавший Пушкина с первых дней жизни, крепостной, ставший ему настоящим другом и прошедший с ним практически весь жизненный путь, – переносит смертельно раненного поэта из кареты в дом. Художник создал своего рода «реквием поэту». Здесь очевидна аналогия с горестной темой из Страстного цикла – Снятие с креста. «Искусство ждало появления такой картины, в которой выражено чувство безысходного горя», – так написал об этом произведении близкий друг Моисеенко, скульптор М. К. Аникушин, автор знаменитого памятника Пушкину. А. Г. Низамутдинова // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 92.

Эти картины могут говорить о том, что мятеж снова вступил в активную фазу уже в середине 1970-х гг.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 30 апреля, 2026г. 17:27:23)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7.07.1925, Москва - 2012, Москва
Иуда
Эскиз к картине. 1987-1993

Бумага, масло. 76,5 x 57
ЖС-3271

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | Постсоветское искусство | Собрание В. И. Некрасова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7.07.1925, Москва - 2012, Москва
Обреченная
Эскиз к картине. 1965

Картон, масло. 27,3 x 24,9
ЖС-3306

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Суровый стиль | советское искусство | обнаженная натура | Собрание В. И. Некрасова

Мне кажется, эта картина говорит о том, что страна была обречена после хрущевского мятежа. При Хрущеве была переписана история и правильный путь был забыт. К нему так и не смогли вернуться, хоть после изгнания Хрущева и наступило облегчение.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7.07.1925, Москва - 2012, Москва
Беседа
Эскиз. 1973

Бумага «верже», графитный карандаш. 27,7 x 25,3
РС-29769

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Суровый стиль | советское искусство | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | Собрание В. И. Некрасова.

Это было уже не ленинское и не сталинское государство, а государство пострадавшее из-за распространения Английского мятежа.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7.07.1925, Москва - 2012, Москва
На кресте
Эскиз к картине. 1990

Бумага, акварель, графитный карандаш. 23 x 30,5
РС-29754

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | Иисус Христос | Собрание В. И. Некрасова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7 июля 1925, Москва — 2012, Москва
Милосердие
Эскиз к картине. 1998-2004

Картон, масло. 69,5 x 31,5
ЖС-3270

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Великая Отечественная война | Постсоветское искусство | воины, военные | военная одежда | головные уборы | война | Собрание В. И. Некрасова | оружие.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7 июля 1925, Москва — 2012, Москва
Скорбный дуэт
Эскиз к картине. 2005-2006

Бумага, масло. 41,5 x 75,5
ЖС-3048

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Постсоветское искусство | музыканты | прически | музыкальные инструменты.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7 июля 1925, Москва — 2012, Москва
Голова Ленина
Эскиз к картине «Свалка». 2006

Картон, масло. 25 x 35
ЖС-3049

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Постсоветское искусство | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | произведения искусства.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7 июля 1925, Москва — 2012, Москва
Несение креста
Эскиз. 2007

Бумага серая, графитный карандаш, цветной карандаш. 13,5 x 24,5
РС-29774

Пост. в 2020 из Министерства культуры РФ через ГМВЦ «РОСИЗО» (коллекция В. И. Некрасова)

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Постсоветское искусство | Иисус Христос | Страсти Христовы | Несение креста.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Коржев Г. М.
7 июля 1925, Москва — 2012, Москва
Победитель
Эскиз к картине. 2011

Холст, масло. 94,5 x 50
ЖС-3120

Пост. в 2020 из Министерства культуры Российской Федерации через ГМВЦ «РОСИЗО»

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
Постсоветское искусство.

Так оценивал действительность того времени человек который видел ленинское и сталинское идеальное государство.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 30 апреля, 2026г. 18:07:58)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

В отреставрированных залах музея начата развеска картин знаменитых русских художников
1946

Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
Великая Отечественная война | Блокада Ленинграда 1941–1944
Поделиться
Раскатка с вала картины В.Д. Поленова «Христос и грешница». 17 апреля 1946 г.

Фото ТАСС.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Выставка ленинградских художников, на которой экспонировалось около 700 работ 300 авторов
1952

Фотография

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Экспозиция советской скульптуры в Бетонном зале корпуса Бенуа
1967

Фотография

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Экспозиция отдела советского искусства
1949

Фотография.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Галерея верхнего этажа Михайловского дворца
1898

Фотография
Ключевые слова
Михайловский дворец.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Рядовой гренадер Лейб-гвардии Преображенского полка
XVIII в.

Бумага, литография. 29 х 20
ЛД-596

Пост.: в 1935 от Мезенцева

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Домик Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Сени
Период
XVIII век
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | воины, военные

На каске изображён двуглавый орел.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верхняя типография. Москва

Царь Давид
По рисунку Симона Ушакова. 1680

Офорт, резец, сухая игла. 3-е состояние 22,4×14,4
Др.гр.-34

Пост. в 1925 из Александро-Свирского монастыря через ГМФ

Период
XVII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Пророки библейские | Праотцы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Осень русского Средневековья
Поделиться
Фронтиспис для книги Симеона Полоцкого «Псалтырь рифмотворная».

Русский человек царь Давид — идеальный политик.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Пикарт П.
(мастерская)
1668, Голландия – 1737, Санкт-Петербург
Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определенный порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг
1710

Офорт, резец. И.: 41,2 х 51; л.: 58 х 71,2
Гр.-31963
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Ключевые слова
Лодки, парусники, корабли
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время „ледового“похода из Петербурга и Кронштадта к осажденному русскими войсками Выборгу в мае 1710 года. Всего в походе участвовало 250 судов, которые с большим трудом пробились через льды Финского залива и ускорили сдачу Выборга русским войскам. Елена Мишина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 34.

Русский флаг. Зная три его цвета можно узнать порядок их расположения на флаге.

Кейзер флаг.

Спереди Кейзер флаг и сзади Кейзер флаг (он же Андреевский флаг) на большом флаге (схематичное изображение этого второго флага, либо корректировка).

Кейзер флаг спереди, Русский флаг в задней части корабля.

На среднем корабле большой флаг с Кейзер флагом на верхней мачте (схематичное изображение, либо корректировка).

На нижнем корабле длинный флаг с косым крестом у древка: скорее всего это корректировка: вместо косого креста здесь находился прямой крест. Хотя может быть можно допустить, что на этом корабле здесь был изображен еще один Кейзер флаг. Странно, что длинный флаг как бы разрезан на две части. На месте этого флага располагался длинный Русский флаг с тремя горизонтальными полосами и соответствующими цветами. Этот флаг, если говорить о его форме, можно видеть на некоторых картинах из Русского музея.

Это может говорить о том, что эта гравюра корректировалась.

Спереди у верхнего корабля Кейзер флаг и три больших флага с Кейзер флагами (эти три флага могли быть изображены схематично, либо это корректировка картины).

Это изображение флага может говорить о том, что на нем показан широкий прямой красный крест с белым окаймлением на синем фоне и скрытый в белом окаймлении косой крест. Другого порядка изображения крестов и порядка расположения цветов быть не может, если говорить о подлинных неоткорректированных флагах.

"«Флот на пути к Выборгу в 1710 году / Определённый порядок ... через каковым образом флот и транспорт Петербурга и Кронштата отправлен ...1710 г. в Выборг 1710» — это гравюра на металле, созданная в мастерской Питера Пикарта. Она представляет собой схематическое изображение боевых порядков кораблей русского флота во время «ледового» похода из Петербурга и Кронштадта к осаждённому Выборгу в мае 1710 года.
rusmuseumvrm.ru

Некоторые детали, которые могли быть отражены на гравюре:
Состав флота. В походе участвовало более 250 боевых и вспомогательных судов. Флот был разделён на три отряда:
Корабельный (под командованием вице-адмирала К. И. Крюйса) — 9 фрегатов (каждый с 28–32 пушками), 2 брандера, свыше 20 вооружённых транспортных и грузовых судов с войсками и вооружением. Всего — 250 пушек разного калибра, команда — 1500 человек (из них 40 офицеров).
Галерный (под командованием шаутбенахта И. Ф. Боциса) — 177 кораблей, включая 5 галер, 54 бригантины и 118 мелких грузовых судов с провиантом. Вооружение — 150 пушек и 80 ручных мортирок, команда — 3000 человек.
Отряд шняв (под командой Петра I в чине контр-адмирала) — до 30 боевых, транспортных и грузовых судов, включая 8 шняв, 5 брандеров и 2 тартаны.
Ледовая обстановка. Движение флота из Петербурга началось 25 апреля, сразу после вскрытия льда на Неве. 29 апреля флот собрался в Кронштадте. В Финском заливе складывалась сложная ледовая обстановка: лёд стоял достаточно плотный, но не был сплошным.
Маршрут. Стремясь прибыть к Выборгу раньше более сильной шведской эскадры, Пётр I 29 апреля отправил в ледовую разведку к Берёзовым островам две шнявы, а 30 апреля вывел в море транспортные суда в охранении фрегатов и шняв. Отойдя от Кронштадта на 20 миль, караван встретил возвращавшиеся из ледовой разведки шнявы, которые сообщили, что путь к Берёзовым островам забит льдом. В такой ситуации Пётр I принял решение направить флот вдоль южного берега Финского залива, где лёд был более разреженным.
Прибытие к Выборгу. С 10 по 14 мая производилась высадка войск, выгрузка артиллерии, боеприпасов, провианта и амуниции. 14 мая Пётр I отправился в обратный путь, оставив у Выборга для осады с моря и содействия сухопутным войскам галерный флот.

ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 1 мая, 2026г. 01:15:37)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Верхняя типография. Москва

Варлаам и Иоасаф
По рисунку Симона Ушакова (1680). 1681

Офорт, резец, сухая игла. 21×13,2
Др.гр.-33

Пост. в 1925 из Александро-Свирского монастыря через ГМФ

Период
XVII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Святые | духовенство, монашество
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Осень русского Средневековья
Поделиться
Фронтиспис для книги Симеона Полоцкого «Притча о Варлааме и Иоасафе».

"«Повесть о Варлааме и Иоасафе» — средневековый агиографический роман, в котором рассказывается о царевиче Иоасафе, обращённом в христианство под влиянием пустынника Варлаама. Произведение дошло до нас в нескольких версиях, различающихся между собой.
m.pravenc.ru
ru.wikipedia.org*
pravenc.ru
Сюжет
Главный герой — царевич Иоасаф, сын индийского царя Авенира, язычника и гонителя христиан. При рождении царевича царский звездочёт (в грузинской версии — 55 халдеев) предсказал, что Иоасаф примет христианскую веру. Чтобы предотвратить это, царь приказал построить отдельный дворец и изолировать сына, чтобы он не услышал ни слова о Христе.
m.pravenc.ru
pravenc.ru
Став взрослым, Иоасаф упросил отца отпускать его из дворца. Во время одной из прогулок он встретил слепого и прокажённого, узнал о болезнях и увечьях, а позже — дряхлого старца и узнал о смерти. Эти события привели к тому, что царевич разуверился в жизни и утратил её смысл.
m.pravenc.ru
briefly.ru
В это время в пустыне подвизался мудрый отшельник Варлаам. Божиим откровением он узнал о страждущем в поисках истины юноше и был призван к Иоасафу.
m.pravenc.ru
pravenc.ru
Варлаам начал поучать царевича в христианском вероучении в виде притч, а затем — на основе Евангелия и апостольских текстов. В конце концов Иоасаф принимает крещение, покидает царство и уходит в пустыню к Варлааму, где вместе с ним предаётся отшельническому подвигу.
m.pravenc.ru
ruvera.ru
predanie.ru
Притчи в произведении
«Повесть о Варлааме и Иоасафе» — кладезь притч. Например, полная арабская версия содержит около 40 притч: от буддийских до евангельских. Среди них — притчи о животных и птицах.
vk.com
Некоторые из притч:
Притча об инороге (единороге). В ней человек, спасаясь от разъярённого зверя (в разных версиях — слона, верблюда, единорога), проваливается в колодец. На спасительном растении он находит немного мёда и начинает его поедать, отвлекаясь от окружающих его бед. Эта притча символизирует сладость временной жизни.
Притча о соловье и птицелове. В ней соловей даёт птицелову три заповеди: не предпринимай ничего недостижимого, не раскаивайся в совершённых делах, не верь сомнительным делам и словам.
Притча о домашней газели. Варлаам рассказывает её Иоасафу в ответ на его вопрос о том, почему ему нельзя сразу после наставления в истинной вере бросить всё и удалиться в пустыню. Притча наставляет царевича в том, что всему своё время, нужны постепенность и терпение.

vk.com
ruvera.ru
Также в произведении есть евангельская притча о Сеятеле, которая подготавливает Иоасафа к принятию христианства.
briefly.ru
Особенности произведения
Жанр. «Повесть» относят к жанру «агиографических романов».
m.pravenc.ru
Религиозный синкретизм. Сюжет имеет индийские корни и восходит к преданиям о Будде, который в романе представлен под именем Иоасафа.
ru.wikipedia.org*
Распространение. Произведение было переведено более чем на 30 языков и в XIV веке достигло Руси.
ruvera.ru
Влияние. Мотивы сюжета проникали в декоративно-прикладное искусство, а также использовались в западноевропейском средневековом искусстве.
m.pravenc.ru
Оценить ответ
12 источников
m.pravenc.ru
azbyka.ru

Притча о единороге. Исландская рукопись кон. XIII в. Holm perg 6 fol. Barlaams saga ok Jósafats.

"Притча о единороге (перевод с древнеисландского).

Материал подготовлен: Дарья Сегал.

Притча о единороге - один из нескольких рассказов, при помощи которых старец Варлаам объяснял основы христианского вероучения юному индийскому царевичу Иоасафу. Эта притча из Повести о Варлааме и Иоасафе, широко распространенная в древнерусской книжности, известна и в западноевропейской литературе. Впервые на русском языке публикуется древнеисландская версия сказания.

Barlaams saga ok Jósafats
по Keyser, R.; Unger, C. R. (1851). Barlaams ok Josaphats saga: En religiös romantisk fortælling om Barlaam og Josaphat. Christiania, p.56-57.

Мне кажется очень вероятным, что они отождествляют тебя с человеком, который из-за страха и ужаса убегал от животного страшного вида, которое зовется единорог. И поскольку человек был очень напуган и находился в ужасе от голоса, крика и ужасного шума того животного, он побежал как можно быстрее, чтобы спасти свою жизнь, дабы то животное его не проглотило. И поскольку он из-за сильного страха не обратил внимания, в каком направлении ему следовало бы идти, то не видел ничего перед собой, пока не упал с очень высокого и отвесного утеса.

И когда он падал, он схватился за ветку дерева и держался за нее двумя руками так крепко, как мог, и сумел поставить ноги на маленький уступ. Тогда он подумал, что он в безопасности, но посмотрев вверх, он увидел двух мышей, одну белую и одну черную, которые сидели и обгладывали корни дерева, на котором он повис, настолько быстро, как могли, и почти перегрызли его напополам. И вскоре после этого он посмотрел вниз и увидел большого дракона, удивительного и свирепого, и тот дракон извергал пламя и смотрел горящими глазами. Дракон поднял свою очень чудовищную пасть наверх, как будто готов был проглотить человека, если бы тот упал вниз. Тогда человек посмотрел на уступ, на котором стояли его ноги, там он увидел четыре высовывающихся головы отвратительных и ядовитых змей, которые на латинском языке зовутся аспидами.

И он был очень напуган всем этим, как и ожидалось, так как он был в месте великой опасности. Тогда он опять посмотрел наверх и увидел, что из маленькой веточки, растущей из дерева, за которое он держался, бежит красивая капля очень вожделенного меда, и поскольку его ум сильно обрадовался этому пленительному виду, он отстранился от всего того страха и ужаса, в которых находился до этого. И когда он увидел каплю, он всё позабыл: и как животное единорог гналось за ним, и как дракон снизу был готов его проглотить, и как мыши грызли дерево, за которое он держался, и как эти злобные животные были готовы наброситься ядовитыми языками на его ноги.

Это все является подобным тем людям, что тратят много времени на этот мир. И сейчас я объясню тебе значение всего этого. То животное, что зовется единорогом, я уподобляю смерти, которая всегда следует за людьми и всегда желает закончить жизнь людей. А большая яма под человеком означает мир, полный всевозможного зла и многих видов ловушек и капканов, которые всегда расставлены перед человеком, чтобы притянуть его к смерти. И эта ветка дерева, за которую он держится и которую грызут две мыши, одна белая и одна черная, означает жизнь всякого человека, которая сходит на нет и протекает и днём, и ночью - каждому свое время. И несмотря на то, что она кажется длинной, жизнь человека проходит быстро. И те четыре ядовитые змеиные головы, о которых было сказано раньше, означают четыре элемента – слабые и неустойчивые, простые элементы, – из которых сотворено человеческое тело, из-за них человек всегда слаб, непостоянен и склонен к переменам. Тот жестокий и ужасный дракон олицетворяет пропасть ада, которая всегда хочет поглотить и проглотить человека, более любящего радость и развлечения этого мира, нежели заботящегося о небесной славе, которая не находится перед глазами. И та маленькая капля меда олицетворяет сладость и вожделение мирских развлечений, которыми враг предает его друзей и ослепляет их так, что они не видят истинного пути спасения."

Мне кажется, что в индийском эпосе (в Махабхарате) есть продолжение этой притчи, об этом человеке, который должен был найти девушку, чтобы она родила сына с великой судьбой, и если это действительно так, то получается, что многие древние учения представляют собой одно и то же истинное учение.

Если я правильно помню эту древнюю легенду из индийского эпоса, то может оказаться, что все это повествование соответствует древнему сказанию в четвертой книге "Истории" Геродота, где рассказывается о Геракле, змееногой Деве и их трех сыновьях, которому в свою очередь соответствует еще одно древнее эллинское сказание, повествующее о Скифе.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Крещение апостолом Филиппом евнуха царицы Эфиопской
Библия Пискатора. 1674

Бумага, офорт, резец, чернила
Др.гр.-78

Пост. в 1925 из АРХО (Археологическое отделение ФОН ЛГУ)

Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Апостолы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Осень русского Средневековья
Поделиться
Гравюра из Библии Пискатора (Theatrum biblicum hoc esthistoria sacra… per Nicolaum Johannis Piscatorem. Anno 1674. Л. 430)

XVII век – время неизбежного проникновения образцов западного искусства в Россию. Один из важнейших источников западной иконографии того времени – это известная Библия Пискатора – издание, богато иллюстрированное гравюрами на библейские темы.

«Настольной книгой русских иконописцев» (История русского искусства / Под ред. И. Грабаря. М., 1914. Т. 6. С. 515–524) по праву считается Библия Пискатора. Этот увраж впервые был опубликован в Амстердаме известным пейзажистом и издателем Класом Янсом Висхером (1586–1652), который буквально перевел свою фамилию (голл. visscher — рыбак) на латинский язык: Николаc Иоаннис Пискатор. Библия несколько раз переиздавалась в Амстердаме с 1639 по 1674 год.

Издание 1674 года является одним из самых полных по набору гравюр. Один из экземпляров Библии Пискатора 1674 года хранится в Русском музее.

Сложение иконографического состава Библии происходило во второй половине XVI — начале XVII века, то есть задолго до ее выхода в свет. Известны имена около 20 нидерландских художников, произведения которых легли в основу гравюр. Наиболее прославленные авторы композиций — Мартин ван Хемскерк (Харлем), Мартен де Вос (Антверпен), Михель Кокси (Мехельн). Над самими гравюрами трудились лучшие нидерландские мастера: семейства Вириксов, Коллартов и Саделеров, Филипп Галле и др. (Гамлицкий, 1995. С. 96–116).

Кроме того, около половины иллюстраций Библии Пискатора было заимствовано из выпущенной в Антверпене в 1585 году Герардом де Иоде иллюстрированной Библии. Гравюры отличаются высочайшим качеством исполнения. Сам Висхер только использовал приобретенные им гравированные доски, сделанные для более ранних изданий (Там же. С. 21).

Каждый лист Библии имеет буквенную фолиацию чернилами справа вверху. Под каждой гравюрой альбома помещен гравированный пояснительный текст на латинском языке. На нижнем поле — древнерусский переводной текст, написанный черными чернилами скорописью конца XVII — начала XVIII века.

Перед нами лист с гравюрой на сюжет из Деяний святых апостолов, глава 8. Этот текст повествует о том, как апостол Филипп, встретив евнуха, обращает его в христианство. На одном листе, словно бы синхронно, здесь показано сразу четыре сюжета, происходящие на самом деле с персонажами последовательно. В левой части, на мосту показана встреча апостола и евнуха, затем справа – и тоже в повозке – Филипп толкует для евнуха ветхозаветную Книгу пророка Исайи – как раз то место, где речь идет о грядущем мессии: «се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил». Филипп объясняет, что речь здесь на самом деле шла об Иисусе, и пророчество уже исполнилось. Вдохновленный услышанным, евнух решает креститься в воде. Эту сцену видим на переднем плане. Четвертый, заключительный момент истории показан в верхней левой части листа – ангел уносит апостола.

Влияние Библии Пискатора на иконопись конца XVII – начала XVIII веков можно оценить на примере иконы Деяния апостолов. Крещение апостолом Филиппом евнуха царицы Эфиопской.

Материалы для аудиогида по выставке "Осень русского Средневековья" (2019).

"Theatrum biblicum hoc est historia sacra… per Nicolaum Johannis Piscatorem. Anno 1674. Л. 430 — это экземпляр Библии Пискатора — знаменитого гравированного западноевропейского издания, созданного голландским издательским домом Висхеров (Visscher).
my.tretyakov.ru
rusmuseumvrm.ru
Theatrum biblicum. Библия Пискатора 1643 года Третьяковская галерея 320066626 купить в интернет-магазине Wildberries
О Библии Пискатора
Theatrum biblicum — увраж, то есть дорогая книга, состоящая из листов гравюр на разные темы с пояснительными подписями. Издание включало около 500 листов резцовых гравюр, созданных по рисункам фламандских и голландских мастеров.
my.tretyakov.ru
terrahumana.ru
Библия Пискатора издавалась минимум четыре раза: в 1639, 1643, 1650 и 1674 годах. Каждое новое издание отличалось по составу гравюр: издатели могли заменять листы из-за состояния печатной формы или исходя из понимания актуальности сюжетов.
my.tretyakov.ru
В Россию книга попала в эпоху правления царя Алексея Михайловича при участии голландских торговцев и быстро получила широкое распространение. Гравюры Библии Пискатора служили образцом для русских художников, которые использовали их при создании икон, стенописи, предметов прикладного искусства.
my.tretyakov.ru
my.tretyakov.ru
Некоторые особенности издания 1674 года:
считается одним из самых полных по набору гравюр;
каждый лист имеет буквенную фолиацию чернилами справа вверху;
под каждой гравюрой помещён гравированный пояснительный текст на латинском языке.

rusmuseumvrm.ru
В России сохранилось несколько экземпляров Библии Пискатора. Например, экземпляр, хранящийся в научной библиотеке Третьяковской галереи, происходит из собрания И. С. Остроухова, поступившего в галерею в 1929 году.
my.tretyakov.ru

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 1 мая, 2026г. 14:38:36)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Я. ван Рёйсдал
1628/1629, Харлем —1682, Харлем
Пейзаж с хижиной и мостиком
XVII век

Бумага. 29,5 x 34. И.: 18 x 26
ЛД-909

Пост. в 1982 из Закупочной Главного Управления культуры

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Домик Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Спальня
Период
XVII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
XVII век | сельский пейзаж.

"«Пейзаж с хижиной и мостиком» — работа нидерландского художника Якоба Исаакса ван Рёйсдала (1628/1629, Харлем — 1682, Харлем). Картина создана в XVII веке.
rusmuseumvrm.ru
virtual.rusmuseumvrm.ru

File:Jacob van Ruisdael - Landscape with a cottage and stone bridge under a cloudy sky.jpg - Wikipedia.

Якоб ван Рейсдаль : Пейзаж с домиком и каменным мостом под облачным небом. 
Художник
Якоб ван Рейсдаль (1628/1629–1682)  Автор:Джейкоб ван Рейсдал
Заголовок
Пейзаж с домиком и каменным мостом под облачным небом.
Тип объекта
рисование
Жанр
пейзажная живопись
Дата
1650
Середина
масло на холсте
Размеры
46,7 x 64,8 см
Коллекция
Нарфорд-холл.

Некоторые сведения о произведении:
Материал и размеры. Бумага, 29,5 × 34 сантиметра.
Происхождение. Картина поступила в 1982 году из Закупочной Главного Управления культуры.
Категория. Пейзаж.
Ключевые слова. Сельский пейзаж.

rusmuseumvrm.ru
virtual.rusmuseumvrm.ru
Якоб ван Рёйсдал — один из величайших голландских пейзажистов эпохи барокко, считается «отцом» пейзажного искусства. Его работы отличаются глубоким пониманием природы, умением передавать атмосферные эффекты (облака, туман, дождь, свет) и создавать атмосферу, иногда мрачную или трагическую, но всегда проникнутую символическим осмыслением природы.
dzen.ru
artchive.ru
dzen.ru
ru.wikipedia.org*
Среди особенностей творчества Рёйсдала — сочетание почти научного наблюдения и монументального композиционного видения. Он писал ландшафты практически всех типов — леса, пляжи, морские и заснеженные пейзажи, а также городские виды.
artchive.ru
Оценить ответ
12 источников
rusmuseumvrm.ru
ru.

"Евангелие тетр (четвероевангелие) напрестольное 1606 года — уникальный памятник древнерусской книжности, первое московское издание Евангелия с гравюрами. Книга была напечатана в Москве печатником Онисимом Михайловичем Радишевским 29 июня 1606 года.

Результаты поиска - Виртуальный Русский музей
Описание издания
Технические характеристики:

объём: 478 листов (1 пустой, 1–206, 2 пустых, 1–4,–, 5–131, 1 пустой, 1 гравюра, 132–220, 1 пустой, 221–262, 2 пустых);
формат: 2° (35 см);
строк на странице: 17;
шрифт: крупный, красивый;
язык: церковнославянский (старославянский).
Художественное убранство:

4 гравюры с изображениями евангелистов (Матфея, Марка, Луки, Иоанна) и 1 гравюра с эмблемой распятия;
12 заставок, отпечатанных с 7 досок;
5 декоративных буквиц-инициалов;
21 узорная рамка на полях, отпечатанная с 8 досок;
печать в две краски.
Гравюры, заставки, инициалы и рамки выполнены в технике ксилографии (гравюра на дереве). Орнаментика издания причудливо переплела мотивы Ренессанса, Востока и русские национальные традиции. После каждой из четырёх гравюр вплетена защитная прокладка из коричневой тафты в орнаментальной рамке.

Некоторые экземпляры «Евангелия» 1606 года раскрашивались вручную. Один из таких экземпляров с художественной живописной раскраской XVII века хранится в Российской государственной библиотеке (РГБ).

Особенности оформления:

техника заставок своеобразна: некоторые выполнены белой линией по чёрному фону, в других случаях используется белый фон для чёрнолинейного рисунка; в больших заставках комбинируются оба приёма;
евангелисты изображены на узорных балконах сказочного дворца. Их обрамление оригинально: орнаментика варьирует мотивы Ренессанса и Востока. Апостолы сидят не под аркой и не в «сени», они как бы сливаются с плоскостью фона, являясь органической частью «коврового» узора.
Рисунки к гравюрам, заставкам и рамкам выполнены мастером строгановской школы живописи XVI–XVII веков.

Переплёт: в XIX веке книга была переплёта в дерево, металл и кожу с тиснением. В некоторых экземплярах использовался синий бархат и накладки из жёлто-белого сплава с золочением.

Об издателе
Онисим Михайлович Радишевский (? — ок. 1630) — мастер московских печатного и пушечного дворов. Приехал в Москву в 1585–1586 годах из Великого княжества Литовского и поступил на Московский печатный двор переплётным мастером. В 1603 году основал собственную печатную мастерскую, в которой напечатал Четвероевангелие (1606) и «Устав, или Око церковное» (1610).

В послесловии к Евангелию 1606 года Радишевский называет себя «волынцем». По мнению профессора И. Огиенко, он учился в Острожской типографии в начале XVII века. В Москву он мог попасть в 1605 году, возможно, с самозванцем Дмитрием.

Евангелие посвящено царю Василию Шуйскому.

Экземпляры этого издания хранятся в различных коллекциях, например, в Русском музее и РГБ."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Печатный двор. Москва
Онисим Радишевский

Евангелие тетр, напрестольное
1606

Бумага, печать, ксилография, переплет xix века, дерево, металл, кожа, тиснение. 33 × 22,1 × 7,6
Др.Гр.-81

Пост. в 1955 от Ф. А. Каликина

Бытовало в Спасо-Преображенском монастыре в Ярославле
Период
Древнерусское искусство
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Смутное время (1598–1613) | предметы богослужения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Осень русского Средневековья.

Современный мир — это неправильный мир, из-за распространившегося Английского мятежа.

Христиане говорят в своей главной молитве:

"Да придёт Царство Твое.

Да будет Воля Твоя,

И на Земле, как на Небе."

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 1 мая, 2026г. 16:22:02)

Декоративный элемент потолка Линлитгоуского дворца с изображением соединенных флагов, около  1617 года.

"Дворец Линлитгоу (англ. Linlithgow Palace) находится в Шотландии в области Западный Лотиан. Расположен в 24 км к западу от Эдинбурга между городом Линлитгоу и озером Линлитгоу. Дворец был любимой резиденцией Стюартов. В нем родилась Мария Стюарт."

Как мы видели в предыдущей теме, на карикатурах около 19-го века и начала 19-го века в Британском флаге присутствует синий косой крест, и он изображался еще и как символ короля-мятежника Георга III.

Объяснить это можно так. Я считаю, что мятеж Георга Третьего проявился в отказе оставаться частью России и в желании занять место императора Российской империи. Соответственно, он отказался от Андреевского ордена (т. е. от ордена св. Андрея Первозванного, главного ордена Российской империи, отверг золотой косой крест, красный косой крест, зеленый косой крест) и подменил его синим косым крестом. Синий цвет означает отсутствие, в данном случае отсутствие косого креста апостола Андрея Первозванного.

В это время производилась фальсификация истории и корректировка портретов в Англии. Вместо золотого косого креста на ордене св. Андрея Первозванного подрисовывался на портретах прямой красный крест. Так появился фальшивый английский орден с прямым красным крестом.

К этому стоит добавить, что в Англии были силы, которые боролись против распространения этого обмана, и если я правильно помню, их флаг изображался в виде соединения прямого синего креста (прямой красный крест — это символ России) и косого красного креста, то есть, они не признавали притязание мятежной Англии занять место России и продолжали считать орден св. Андрея главной наградой.

Реконструкция британского флага, изображенного на потолочном карнизе Линлитгоуского дворца.

Странно, что этот флаг изображен в Шотландии, которая наоборот, я думаю, была верным союзником России до конца, так что это похоже на фальсификацию.

"Смерть великого Волка.   
Художник Джеймс Гилрей.

17 декабря 1795 г.
Изображенные люди.
Ассоциируется с: Ричардом Пеппером Арденом, 1-м бароном Алванли. Дата 1795.

"Ричард Пеппер Арден, 1-й барон Алванли, констебль, кавалер ордена Святого Креста (20 мая 1744 г. – 19 марта 1804 г.), был британским адвокатом и политиком-вигом, занимавшим пост главного судьи Суда общей юрисдикции. Ранее, с 1783 по 1801 год, он был членом парламента."

Нужно исправить: у немятежных англичан на флаге был изображён не прямой синий крест, а прямой белый крест.

Смерть Нельсона (1758 — 1805). Джеймс Гиллрей.

Я склоняюсь к мысли, что адмирал Нельсон находился на службе в Российской империи, в это время (1805 г.) у императрицы Марии I (вдовствующей императрицы Марии Федоровны, супруги императора Павла I).

В таком случае можно дать такое объяснение:

Прямой красный крест показывает принадлежность к Российской империи и служение русскому императору или императрице.

Синий косой крест — это корабельный флаг Англии союзной с Россией, и являющейся частью России, что говорит о том, что речь идет о немятежной Англии. О том же говорит портрет Петра Великого, на котором у английских кораблей изображен корабельный флаг с синим косым крестом.

Эту мысль подтверждает изображенный здесь Русский флаг.

Луи Каравак. Портрет императора Петра I.

"Флаг Великобритании (Юнион Джек) с борта HMS Queen Charlotte, флагмана Королевского флота, во время «Славного первого июня» 1794 года. Как это было принято в тот период, флаг является приблизительным изображением, соответствующим оригинальным характеристикам."

Можно предположить, что на самом деле речь идет о корабле "Императрица Екатерина Великая".

Об этом может говорить размер этого корабля и количество пушек на нем.

"HMS Queen Charlotte — линейный корабль первого ранга Королевского флота со 100 орудиями, спущенный на воду 15 апреля 1790 года..."

В таком случае наверное Императорского флота.

"Картина Филиппа -Жака де Лутербурга «Бой лорда Хау, или Славное первое июня», написанная в 1795 году, изображает два флагманских корабля, сражавшихся 1 июня 1794 года. «Куин Шарлотта» находится слева, а «Монтань» — справа."

Здесь мы можем видеть Кейзер флаг (Императорский флаг, Андреевский флаг, Юнион Джек), который изображён на неоткорректированных портретах Петра Великого.

"Класс и тип
100-пушечный линейный корабль первого ранга
Тонны бремени
2286
Длина
190  футов (58  м) (орудийная палуба)
Луч
52  фута 5,5  дюймов (15,989  м)
Глубина зацепа
22  фута 4  дюйма (6,81  м)
Схема парусов
Парусный корабль с полным вооружением
Вооружение
100 ружей:
Орудийная палуба: 30 × 32-фунтовых орудий
Средняя орудийная палуба: 28 × 24-фунтовых орудий
Верхняя орудийная палуба: 30 18-фунтовых орудий
QD : 10 × 12-фунтовых орудий
Fc : 2 × 12-фунтовых орудия."

"«Лорд Хау на палубе «Королевы Шарлотты»» — историческая картина маслом на холстебританско-американского художника Мэзера Брауна, датированная примерно 1794 годом.

Лорд Хау на палубе лайнера «Куин Шарлотта»."

"«Смерть генерала Вулфа» — картина англо-американского художника Бенджамина Уэста 1770 года , посвященная битве при Квебеке 1759 года , в которой генерал Джеймс Вулф погиб в момент победы. Картина, содержащая яркие намеки на мученичество, нарушила стандартное правило исторической портретной живописи, изобразив людей, которые не присутствовали на месте событий, и одетых в современные, а не классические костюмы. Картина стала одним из самых известных изображений в искусстве XVIII века. [ требуется ссылка ]

"На картине прослеживается сильное влияние полотна Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вулфа» 1771 года, учеником которого был Браун."

Смерть генерала Вулфа.

Художник
Бенджамин Уэст
Год
1770
Середина
Масло на холсте
Размеры
151 см × 213 см (59 дюймов × 84 дюйма)
Расположение
Национальная галерея Канады, Оттава.

"Конструкция
Водоизмещение — около 2 286 тонн.
Длина по гондеку — 190 футов (58 м).
Ширина по мидельшпангоуту — 52 фута 5,5 дм (15,99 м).
Глубина интрюма — 22 фута 4 дм (6,8 м).
Двигатели — паруса, трёхмачтовый корабль.
Экипаж — 891 человек.
Вооружение — общее число орудий — 100:
на гондеке — 30 × 32-фунтовых пушек;
на мидельдеке — 28 × 24-фунтовых пушек;
на опердеке — 30 × 18-фунтовых пушек;
на шканцах — 10 × 12-фунтовых пушек;
на баке — 2 × 12-фунтовых пушек.

ru.wikipedia.org*
Служба
Участвовал во многих боях против французов. Наиболее известен как флагман адмирала Ричарда Хау при «Первом июня» (1794).
ru.wikipedia.org*
eadaily.com
Проявил себя в бою у острова Груа (1795) в эскадре адмирала Александра Худа.
ru.wikipedia.org*
eadaily.com
Летом 1797 года стал штабом мятежа Флота Канала в Спитхеде. Одним из требований матросов было снятие непопулярных офицеров.
ru.wikipedia.org*
eadaily.com
В мае 1799 года HMS Queen Charlotte был отделился от Флота Канала и deployed в Средиземное море, присоединился к эскадре вице-адмирала лорда Кейта у Мирка.
grokipedia.com

https://rutube.ru/video/e96d3452db7ab6b … e3df9ead2/

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 1 мая, 2026г. 22:14:55)

Носовая фигура корабля "Королева Шарлотта".

"Второй корабль «Куин Шарлотта» был заложен в Дептфорде в 1803 году и спущен на воду в 1810 году. Он был построен по тому же проекту, что и его предшественник, за исключением того, что теперь имел вооружение из 108 орудий. В 1813 году он был введен в строй, и его первым капитаном стал Роберт Джексон. С кораблем мало что происходило до 1816 года, когда он был отправлен в Алжир под флагом лорда Эксмута для спасения европейских заложников, захваченных североафриканскими пиратами. «Куин Шарлотта» вернулась в Портсмут, где её базирование описывалось как «Спитхед». Она оставалась там, в основном бездействующей, до 1859 года, когда ненадолго вернула себе роль флагмана при вице-адмирале Эдварде Харви. Это продолжалось менее года, так как 31 декабря 1859 года она сменила бывший HMS Boyne на посту HMS Excellent, и выполняла эту роль до 1891 года, когда артиллерийская школа наконец-то переехала на остров Уэйл.

Копия второго корабля «Куин Шарлотта» (см. фото) была установлена ​​у входа в Эксеншен в 1930-х годах, но она получила значительные повреждения во время штормов 1987 года и была демонтирована для хранения на верфи. Позже она была возвращена в Эксеншен, где находится в том же здании, что и орудийный лафет."

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 1 мая, 2026г. 22:30:16)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шхонебек А.
1661, Роттердам – 1705, Москва
Взятие Азова 1696 г.
1699

Бумага, резец. И.: 42,8 х 56,5. Л.: 47,8 х 58,8
Гр.-32261
Период
XVII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682–1725) | XVII век | Романовы | воины, военные | императоры | правители Российского государства | война | лодки, парусники, корабли | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается

Русский флаг с тремя горизонтальными полосами. Похоже, что посередине белая полоса. Следовательно, сверху находится красная полоса. На самом деле так должно быть, если это не мятеж, и если не была произведена подмена флага и фальсификация истории.

Флаг России. Прямой красный крест на белом полотне знамени.

Я сейчас посмотрел еще раз на верхний флаг, и мне показалось, что в дополнение к трем горизонтальным полосам там изображен еще и такой прямой крест.

Если это так, то получается, что это двойной флаг, совмещающий в себе одновременно флаг России и Русский флаг.

Цвета его выглядят так: на нем изображены три горизонтальные полосы (сверху вниз): красная, белая, синяя, и одновременно с этим прямой красный крест.

Это Самарский флаг? Мы видели похожий флаг на одной из картин художника 19 века, где изображён флаг такого типа в Болгарии, когда русские войска помогали освободить эти земли от турецкого ига. Это происходило при императоре Александре II, Освободителе.

"Самарское знамя

Болгарский художник Ярослав Вешин, 1911 год.

#orthodoxlivesmatter

2 мая (20 апреля по старому стилю) 1877 года в Самаре прошло освящение знамени, которое впоследствии стало известно как Самарское. Эту святыню должна была передать болгарским ополченцам самарская делегация в знак духовной поддержки южных славян в их освободительной борьбе.

Знамя было создано по эскизу художника Николая Симакова по инициативе гласного (сейчас бы сказали — депутата) городской Думы Самары Петра Алабина.

На одной стороне красно-бело-синего полотнища, вышитого монахинями Иверского монастыря, расположился черный крест и изображения славянских просветителей Кирилла и Мефодия, на другой – икона Иверской Божьей Матери. Надпись «Самара. Болгарскому народу 1876 год» символизировала духовное единение с болгарами с самого начала их освободительной борьбы.

Почему 1876 год? Знамя планировалось передать участникам Апрельского восстания, но оно было довольно быстро подавлено османскими войсками.

После освящения знамени в тот же день группа представителей Самары во главе с Петром Алабиным отправилась с ним в долгий путь."

Читайте полностью на нашем сайте: https://russianstoday.ru/samarskoe-znamja/

Здесь мы можем видеть фальсификацию истории. Крест на этом знамени не был и не мог быть черным, и у нас в подтверждение этого имеется картина художника в Русском музее, которая была написана по заказу Александра III.

Соответственно, вызывает сомнение и то, что это восстание было подавлено. Российская империя к этому времени была абсолютным гегемоном (Английский мятеж был подавлен уже достаточно давно, вскоре после так называемой "Крымской войны", в 1850-е или к началу 1860-х гг.), и соответственно, я думаю, не было того, кто мог бы подавить это восстание, если уж Россия ввязалась в него.

"Интересна дальнейшая судьба Самарского Знамени. В 1960 году оно поступило в Центральное художественно-реставрационное ателье имени И. Грабаря в Москве. Реставраторам удалось полностью восстановить первоначальную форму и цвет Знамени. Позднее болгарское правительство решило изготовить три копии Знамени.
Историческое Самарское Знамя лежит и в основе современного флага Самары.
В 2016 году в фонды музея им. П.В. Алабина была передано копия знамени, которая сейчас находится на постоянной экспозиции музея. Этот дар был передан делегацией гостей из Болгарии и представителей ряда общественных организаций, среди которых народный артист России, народный артист Болгарии Бедрос Киркоров, представители общества «Союз друзей Болгарии», общественного движения «Русофилы», Московского общественного фонда культуры.
Ключевым моментом акции стала передача музею им. П.В. Алабина на сцене Самарской государственной филармонии уникальной коллекции «Забытые фотографии русско-турецкой войны 1877-1878» от имени Болгарского культурного института и копии Самарского знамени от Московского общественного фонда культуры.
В тот же день делегация посетила Иверский женский монастырь, где приняла участие в молебне и возложении цветов на могилу П.В. Алабина.
Кроме того, гости посетили музей им. П.В. Алабина, где в основной экспозиции был открыт выставочный комплекс «День Самарского знамени».
Гости высоко оценили вклад коллектива музея им. П.В. Алабина в изучение и сохранение исторических традиций народов Болгарии и России. Свою благодарность выразили руководства и коллективы следующих организаций: Фонд «Устойчивое развитие Болгарии», Форум «Россия - Болгария», СОК «Камчия», военно-исторические музеи города Плевен, общественные организации «Булгарское возрождение» и «Булгарская национально-культурная автономия», «Союз Болгарских журналистов»."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … d525338479

Дмитриев-Оренбургский Н. Д.
1838, Нижний Новгород — 1898, Санкт-Петербург
Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года
1885

Холст, масло. 144 х 104
Ж-2928

Пост. в 1932 из ГЭ, Ленинград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | дети | духовенство, монашество | воины, военные | мужской костюм | военная одежда | богослужебное облачение | детский костюм | женский костюм | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Картины военной жизни
Поделиться
Серия картин на сюжеты из Русско-турецкой войны 1877–1878 годов была написана Дмитриевым-Оренбургским по заказу императора Александра II. Художник не был участником войны, поэтому для создания полотен ему пришлось изучать документы, общаться с участниками битв, выезжать в Болгарию на места боев. Изображен въезд главнокомандующего великого князя Николая Николаевича в освобожденную от турок древнюю столицу Болгарии. Страна побед. СПб, 2025. С. 110. / Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 118.

Русско-Турецкая война. 1877–1878

Русско-турецкие войны — это ряд конфликтов между Россией и Османской империей на протяжении XVI–XX веков. Главной причиной войн было господство на Черном море и над проливами, ведущими в Средиземное море. Войны между государствами происходили иногда с очень длинными промежутками в 25 и более лет. В результате войны 1877–1878 годов Османская империя утратила наиболее боеспособные части своей армии и была вынуждена признать независимость Болгарии, лишилась владений, которые отошли к Черногории, Сербии, Румынии. Россия присоединила потерянные после Крымской войны Карсскую и Батумскую области, вернула себе южную часть Бессарабии, а также право иметь черноморский флот в Севастополе. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 79.

Я сомневаюсь, что Россия по итогам Крымской войны теряла право иметь Черноморский флот, и сомневаюсь, что Черноморский флот после Крымской войны отсутствовал например в Крыму. Чтобы выяснить это имеет смысл посмотреть на картины Ивана Айвазовского.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Закат солнца у крымских берегов
1856

Холст, масло. 58,5 х 83,7
Ж-8657

Пост. в 1940 из собрания К. С. Бирюлева и Н. И. Михайловой, Ленинград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | романтизм | Крым | лодки, парусники, корабли | вечер, закат
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Преображенная природа
Поделиться
Характерный для Айвазовского 1850-х тип картины, органично сочетавший пейзаж и элементы жанра, знание натуры и ее романтическую идеализацию.

Построенный на гармонии и контрасте цветов и форм, обогащенный мотивом "сладостного ничегонеделания" холст тонко передает торжественное и полное великой загадки "предстояние" земной природы своему светилу в час заката.

Эта картина может говорить о кончине императора Михаила II (Михаила Павловича, сына императора Павла I).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Утро на морском берегу. Судак
1856

Холст, масло. 96 х 146
Ж-9146

Пост.: дар архимандрита Алипия (И. М. Воронова, Псков), 1974 (по завещанию)

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | романтизм | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | Крым | горный пейзаж | морской пейзаж | Коллекция архимандрита Алипия (И. М. Воронова) | утро, рассвет | домашние животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Коллекция архимандрита Алипия (Воронова)
Поделиться
Уже в ранние годы художник создал особый тип полотен, романтизированных «в восточном вкусе», имевших успех у русских и зарубежных зрителей. Любимые им мотивы моря, освещенного то палящими, то нежными лучами солнца, он обогатил изображением древностей южного берега Крыма, где жил и где находил вдохновение в течение всей долгой жизни. В данном случае это — остатки старинной генуэзской крепости на вершине скал Судака, еще окутанных утренним туманом. Лирический романтизм целого усиливает сцена на берегу с фигурами мирных обитателей здешних мест — татар или турок в их экзотических для европейского глаза одеждах.

Эта картина может говорить о начале царствования императора Александра II.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Лунная ночь в Крыму
1859

Холст, масло. 56,4 х 76
Ж-5878

Пост. в 1941 из собрания К. С. Бирюлева и Н. И. Михайловой, Ленинград через финотдел Дзержинского района Ленинграда

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | романтизм | лодки, парусники, корабли | Крым | морской пейзаж | горный пейзаж | ночь | лунная ночь
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
Тихие, мечтательные "лунные ночи", в равной мере как и изображение эффектов солнечного света, прославили имя Айвазовского. Часто его полотна строятся на выразительном контрасте "двух светов": холодного, призрачного света луны, изменяющего знакомые реальные краски и формы, и теплого света ламп, льющегося из окон домов. В картине "Лунная ночь в Крыму" наряду с привычным для подобных пейзажей художника мотивом моря с парусниками и громадой Аю-Дага вдали опоэтизировано прозаическое при свете дня современное жилище — окруженный садом дом на берегу моря, близ Алушты.

На этих воротах нет замка. Их можно открывать и закрывать сколько угодно, и рядом с ними нет забора.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Вид на Феодосию с западного берега бухты
1858

Бумага, сепия, графитный карандаш. 11,5 x 19,8
Р-13077
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | Крым | лодки, парусники, корабли | городской пейзаж | растения | домашние животные | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
Феодосия (в переводе с древнегреческого «Богом данный») — одно из древнейших поселений на Черноморском побережье, основанное греками из Милета в VI веке до н. э. Свое название получила позже, вероятно, в IV веке до н. э. в период Боспорского царства. Город не раз страдал от нашествий гуннов и хазар. В XIII веке он был завоеван монголо-татарами. Во второй половине этого столетия генуэзским купцам было разрешено оставить здесь торговую колонию под названием Кафа. В 1475 году Крым был завоеван Османской империей. В 1774 году по Кючук-Кайнарджийскому мирному договору Кафа (Кефа) отошла к Крымскому ханству, а в 1783 присоединена к России в составе Крымского полуострова. В 1804 году городу официально вернули его античное название. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 177.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Вид на Генуэзскую крепость с берега селения Судак
1858

Бумага, сепия, графитный карандаш, процарапывание. 11,3 х 19,6
Р-2077
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | Крым | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
В XIX веке Судак представлял собой заштатное поселение Таврической губернии. В древности на этой территории было поселение тавров. В III–XII веках здесь находился греческий город Сугдея, называемый славянами Сурож. С 1365 года он принадлежал генуэзцам, которые возвели в Судакской бухте на окаменевшем коралловом рифе крепость. Мощные крепостные стены и выгодное расположение делали крепость неприступной. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 180.

Иван Айвазовский. Парусник у берегов Крыма в лунную ночь, 1858. Холст, масло, 47,3×63,5. Художественная культура Русского Севера.

Кажется, что на этой картине затерт большой флаг в передней части корабля. Впрочем, на морской глади воды тоже изображено что то похожее на лунную тень. Непонятно что это такое, и почему то у корабля нет флагов, хотя у него имеются пушки.

Иван Айвазовский. Гурзуф, 1859. Холст, масло 64,5×95,5. Харьковский художественный музей.

Иван Айвазовский. Осада Севастополя, 1859. Холст, масло 32,5×72. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

Я насчитал 14 кораблей в бухте Севастополя, и возможно там изображено еще некоторое количество кораблей. Вход в бухту надежно перекрыт специальным инженерным сооружением, а не затопленными кораблями. Со стороны открытого моря изображено чуть больше десяти кораблей, стреляющих из пушек по городу, и мне кажется, что некоторые из этих кораблей получили повреждение (а именно, три корабля) и горят (или это три парохода? кажется на одном корабле можно различить пароходную трубу). Наверное по ним стреляют пушки Севастопольского форта.

Иван Айвазовский. Вид из Ливадийского парка на Ялту, 1861. Холст, масло. 61,5×51, Новый Иерусалим (музей).

На этой картине изображены пароходы, но они не выпускают так много дыма. Возможно они стоят на рейде.

Иван Айвазовский. Крымский вид, 1870. Холст на дереве, масло. ?×? Нижегородский государственный художественный музей.

Иван Айвазовский. Французские суда выходят из Чёрного моря, 1871. Холст, масло, 48×64. Частное собрание Bonhams, London, 4 June 2014, Lot 9
Heritage, Dallas, 10 December 2014, Lot 69069.

Очень странно. Еще одна картина с французскими кораблями. А где русские корабли? Российская империя в это время — самая продвинутая держава на планете, с самыми лучшими и совершенными военными кораблями.

Если изображение таких кораблей не будет найдено у Ивана Айвазовского, то очевидно, что эти корабли изображены на этой картине. То есть, в процессе корректировки этой картины, во время фальсификации истории, русским кораблям были подрисованы французские флаги. Причём это флаги с неправильными подкорректированными цветами, а именно перевернутые мятежные флаги. Это может подтверждать мысль, что изначально здесь были изображены русские корабли с флагами Российской империи.

Иван Айвазовский. Черноморский флот в Феодосии, 1890. Холст, масло, 52×104,5. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского.

Флаги на этой картине были откорректированы в мятежное время, но сигнальные флаги не корректировались и сохранили правильные цвета Русского флага и имперского флага: красный, белый, синий; желтый, белый, синий.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 2 мая, 2026г. 16:09:25)

"Большие манёвры Балтийского флота.

В августе 1882 года «Адмирал Лазарев» участвовал в больших морских манёврах Балтийского флота, начавшихся 23 числа. По сценарию манёвров корабли были разделены на три эскадры — атакующую (первая), защищающуюся (вторая) и эскадру подкрепления (третья).

В первую эскадру вошли: броненосный фрегат «Князь Пожарский» (брейд-вымпел свиты Е. И. В. контр-адмирала Д. 3. Головачёва), фрегат «Светлана», корветы «Аскольд», «Варяг», «Богатырь», «Боярин», «Гиляк», двух-башенная броненосная лодка «Русалка», тендер «Кадет», миноносец «Взрыв», миноноски «Ракета», «Самопал», «Пескарь», «Иволга», «Индюк», парусные яхты «Королева Виктория», «Никса», «Забава».
Во вторую эскадру вошли: пароход «Ильмень» (брейд-вымпел свиты Е. И. В. контр-адмирала В. П. Шмидта), канонерские лодки «Вихрь», «Ёрш», «Град», «Щит», «Хват», миноноски «Жаворонок», «Филин», «Сирена», «Касатка», «Галка», «Дельфин», речной пароход и баржа с партией минёров.
В третей эскадре были: броненосный фрегат «Адмирал Лазарев» (брейд-вымпел контр-адмирала К. П. Пилкина), плавучие батареи «Не тронь меня», «Первенец», клипера «Изумруд» и «Жемчуг», монитор «Лава», колёсный пароход «Днепр»."

Бой 24-го августа.

Флаги откорректированы.

Броненосный фрегат «Адмирал Лазарев» и фрегат «Светлана» в праздничной расцветке на Кронштадтском рейде.

На верху мачты два русских флага с белой полосой посередине.

Кейзер флаг?

Можно различить прямой толстый крест и тонкую линию косого креста, но почему то на белом полотне, без синего фона, так что, это больше похоже на флаг России: прямой красный крест на белом полотне.

На этом изображении я обратил внимание на прямой крест в горизонтальном положении на белом полотне флага, здесь же могут находиться два флага, похожие на Русский флаг. Флаг с косым крестом возможно мог как то использоваться среди сигнальных флагов, либо это откорректированный флаг. Об этом может говорить его верхнее положение.

К началу мятежного времени наверное было много фотографий с изображениями подлинных флагов, которые постарались откорректировать.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 2 мая, 2026г. 19:16:38)