https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Обложка книги «Праздник урожая. Сборник для изб-читален...1925»
1925

Бумага, гуашь. Л.: 26,4 x 19,7; И.: 25 x 17,4
РС-2764

Пост. из Ленинградской закупочной комиссии

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Советское искусство | рабочие, люди труда | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Семья рабочего в первую годовщину Октября
Эскиз к картине "Первая демонстрация. Семья рабочих в I годовщину Октября. 1918 год" (1927, ГЦМСИР). 1927

Бумага, акварель. 22,2 х 30,2
РС-1431
Период
Первая половина XX века
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Голова комиссара
Этюд для картины «Смерть комиссара» (1928, Русский музей). 1928

Бумага, графитный карандаш. 23,1 x 17,2
РС-1433
Период
Первая половина XX века
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
Последний этап развития рисунка начинается с 1927–1928 годов. «Неожиданным и парадоксальным» называет Русаков внезапный спад значения станкового рисунка, его исчезновение из творческой практики Петрова-Водкина. Его работа графическими средствами (углем, карандашом, кистью) снова ограничивается, как и в ранние годы, вспомогательной по отношению к живописи функцией. От этих лет сохранились многочисленные эскизы, этюды, наброски, связанные с осуществлением наиболее значительных поздних композиций, таких как «Землетрясение в Крыму» (1927–1928), «Смерть комиссара» (1928), «1919 год. Тревога» (1934).

Два рисунка голов комиссара (РС-1433) и красноармейца, РС-1432)  для картины «Смерть комиссара» иллюстрируют внимательную работу художника над образами, воплотившими идею героической гибели и самоотверженности. В листах совместились натурная зарисовка и уже преображенный архетип героя, необходимый Петрову-Водкину для воплощения окончательного замысла. Короткий, быстрый карандашный штрих обладает собственной энергией, отвечает представлению о сильных, мужественных, готовых на жертвы людях, которым посвящена картина. Эти рисунки, несмотря на вспомогательный характер, интересны сами по себе, хотя их уже нельзя назвать самостоятельными станковыми произведениями. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 22.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Петров-Водкин К. С.
1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград
Голова красноармейца
Этюд для картины «Смерть комиссара» (1928, Русский музей). 1928

Бумага, графитный карандаш. 23,1 x 17,2
РС-1432
Период
Первая половина XX века
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Кузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИН. К 140‑летию со дня рождения
Поделиться
Последний этап развития рисунка начинается с 1927–1928 годов. «Неожиданным и парадоксальным» называет Русаков внезапный спад значения станкового рисунка, его исчезновение из творческой практики Петрова-Водкина. Его работа графическими средствами (углем, карандашом, кистью) снова ограничивается, как и в ранние годы, вспомогательной по отношению к живописи функцией. От этих лет сохранились многочисленные эскизы, этюды, наброски, связанные с осуществлением наиболее значительных поздних композиций, таких как «Землетрясение в Крыму» (1927–1928), «Смерть комиссара» (1928), «1919 год. Тревога» (1934).

Два рисунка голов (комиссара (РС-1433) и красноармейца, РС-1432) для картины «Смерть комиссара» иллюстрируют внимательную работу художника над образами, воплотившими идею героической гибели и самоотверженности. В листах совместились натурная зарисовка и уже преображенный архетип героя, необходимый Петрову-Водкину для воплощения окончательного замысла. Короткий, быстрый карандашный штрих обладает собственной энергией, отвечает представлению о сильных, мужественных, готовых на жертвы людях, которым посвящена картина. Эти рисунки, несмотря на вспомогательный характер, интересны сами по себе, хотя их уже нельзя назвать самостоятельными станковыми произведениями. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 22.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Исаева В. В.
1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Пионеры
Эскиз спинки к отрывному календарю. 1928 (?)

Бумага серая, бумага белая, бумага цветная, наклейки, акварель, тушь, кисть. 33,6 x 19,5. (И.1: 16,1 х 18; И.2: 10,8 х 7,8; И.3: 3,2 х 18,2)
РС-21073

Пост. в 2003 от сестры художницы Л. В. Исаевой

Период
Первая половина XX века
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | пионеры | дети | заводы, промышленные предприятия
Поделиться

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Эскиз плаката «Молодежь иди в соцсоревнование и ударничество»
1928

Бумага, чёрная акварель, гуашь. 43,6 x 30,2
РС-6307
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Плакат
Категория
Индустриальный жанр, Агитационное искусство
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | молодежь | рабочие, люди труда | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
Из книги Натана Стругацкого «Александр Самохвалов. Страницы книги»: «В 1925-1926 годах творческий диапазон художника значительно расширяется за счет включения в сферу его художественной деятельности политического плаката, детской книжки, фарфора.

Его плакаты: «Ленин и электрификация», «Смычка», «Вперед, по ленинскому пути!» и, особенно, комсомольский плакат «На смену старшим» (На Парижской международной выставке декоративного искусства — присуждена золотая медаль) были в свое время оценены по достоинствам: высокого художественного качества и идейно-политической целеустремленности…

Работа в области политического плаката и книжно-журнальной графики была для Самохвалова превосходной школой овладения советской тематикой. Плакат поставил перед художником во всей своей сложности и ответственности новые идейные задачи, правильное решение которых невозможно без разрешения новых формально-технических проблем, без определенного перевооружения художника — в области цветовых, композиционных, пространственных средств выражения. Самохвалов применяет объемно-плоскостные принципы построения своих произведений, принципы, истоки которых он устанавливает для себя в русской фреске и в античной живописи».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Якобсон А. Н.
1903 - 1966
В деревне
Наброски женских образов. Около 1930

Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш. 17,6 x 16,4
РС-12111

Пост. в 1980 от А. И. Янчиленко

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | женский портрет | детский портрет | мать и дитя | дети

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Белаковская В. М.
25.03 (07.04).1901, Александрия, Херсонской губернии — 9 декабря 1965, Ленинград
Извозчик. Эскиз иллюстрации
1929

Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. Л.: 21,2 x 18; И.: 17,5 x 15,9
РС-15565

Пост. в 1982 от В. В. Прошкина, сына художницы (Ленинград)

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Круг художников | мужской портрет | рабочие, люди труда | головные уборы | мужской костюм | труд, работа | зима

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 2888200732

Вел. кн. Мария Федоровна
14.10.1759, Штеттин (Померания)- 12.11.1828, Санкт-Петербург
Портрет кучера Григория
1870

Холст, масло. 71 х 55,5
ЖБ-2038

Пост.: 1923 из Памятного отдела Русского музея

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра III (1881-1894) | мужской портрет | крестьяне | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
АЛЕКСАНДР III. Император и коллекционер
Поделиться
Императрица Мария Федоровна, как и ее мать, датская королева Луиза, имела несомненные способности к рисованию. После приезда в Россию она брала уроки у известного пейзажиста Алексея Боголюбова, близкого императорской семье. «Портрет кучера Григория», видимо, был исполнен великой княгиней под его руководством. Любовь к искусству сопровождала Марию Федоровну всю жизнь. В том, что ее муж великий князь Александр Александрович увлекся коллекционированием и встал на путь покровительства русским художникам, была ее несомненная заслуга.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 3 мая, 2026г. 17:11:42)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Остроумова-Лебедева А. П.
1871, Санкт-Петербург — 1955, Ленинград
Иней и Инженерный замок
1929

Бумага на картоне, акварель. Л.: 33 x 50,5; И.: 33 x 50,5.
РС-1162
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Михайловский замок | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | дворцы | зима

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Волошин М. А.
1877, Киев - 1923, Коктебель
Коктебель
1929

Бумага, акварель. 17 x 27,2
РС-12703
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Крым | морской пейзаж | горный пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
С 1917 Волошин постоянно жил и работал в Коктебеле, поселившись в доме, выстроенном его матерью. Здесь он создал множество пейзажей, составивших «Коктебельскую сюиту». Сам художник называл их «музыкально-красочными композициями на тему киммерийского пейзажа». Уже с середины 1900-х в Коктебеле у Волошина собираются его друзья, и дом его превращается в своеобразный центр художественно-артистической жизни.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кончаловский П. П.
1876, Славянск Харьковской губ. – 1956, Москва
Корабль у берега Балаклавы
1929

Бумага, акварель, графит. Л.: 36 x 53,5; И.: 36 x 53,5
РС-643

Пост. от автора, П. П. Кончаловского

Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Крым | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Новиков П. В.
1899, деревня Лядищи Смоленской губернии –1943, Москва
Макет книги «Стадион»
Лист 8. Разворот. 1929

Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, акварель, тушь. 22,7 x 38
РС-23791
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр, Иллюстрация
Ключевые слова
Советское искусство | Спортсмены | спорт | лодки, парусники, корабли
Поделиться
XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 3 мая, 2026г. 18:57:54)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Юстицкий В. М.
1892, Санкт-Петербург – 1951, Ростов-на-Дону
Скачки
1929

Бумага, тушь, перо. 26,2 x 69,5
РС-16837
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | Спортсмены | спорт | лошади
Поделиться
XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Милашевский В. А.
1833-1976
Стадион в деревне
1929

Бумага, акварель, гуашь, белила. 25,8 x 34,2
РС-21898
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | Спортсмены | спорт | сельский пейзаж | Поля, нивы
Поделиться
XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Женщины наравне с мужчинами побуждались к соревнованиям, участию в кроссах и спартакиадах, что отразилось во многих художественных произведениях 1920–1930-х годов. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Уголок Берлина
1929

Бумага, акварель, гуашь. Л.: 35 x 50,3; И.: 35 x 50,3
РС-251

Пост. в 1932 приобретено у автора, Ф. С. Богородского / из Москвы / после выставки «Художники РСФСР за XV лет», Ленинград

Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | Германия | городской пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Футбол
Из серии «Спорт в Берлине». 1929

Бумага синяя, аппликация бронзовой бумагой, белила. 28,8 x 21,9
РС-8397

Пост. от вдовы художника С. В. Разумовской

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Спортсмены | спорт | Германия
Поделиться
XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Футбол
Из серии «Спорт в Берлине». 1929

Бумага синяя, аппликация бронзовой бумагой, белила. 28,8 x 21,9
РС-8398

Пост. в 1972 от от вдовы художника С. В. Разумовской

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Спортсмены | спорт | Германия
Поделиться
XX век — сложный период распада империй, мировых войн и десятков внутренних конфликтов. В этих условиях физическая активность, сила, быстрота реакции стали качествами, которые помогали выжить в суровое и неоднозначное время. Уже в 1920-е годы молодое советское государство делает спорт важной составляющей жизни нового общества, наделяя его не только развлекательной, но и воспитательной, даже идеологической функцией. Тогда спортивная деятельность прежде всего понималась как физкультура, культ здорового сильного тела, причем вне зависимости от пола. Идеология этих лет подразумевала строительство нового общества сильными ответственными гражданами, готовыми к труду и обороне. К 1931 году утверждаются нормы ГТО («Готов к труду и обороне»), закрепляющие важность спорта для гражданина социалистического государства. Спорт вошел в жизнь народа и стал неотъемлемой частью досуга. Искусство той поры наполнено образами физкультурников, футболистов, гимнастов и атлетов. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 6.

В это время в Германии шла политическая борьба. На нее влияли мятежная Англия и Советский Союз, и мятежные силы взяли вверх, что мы знаем из того, что к власти был приведен Гитлер.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Краснофлотец-поэт (Портрет Решетникова)
1931

Холст, масло. 78 x 58
Ж-8919

Пост. в 1973 из Союза Художников СССР через Дирекцию выставок СХ СССР

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | АХРР (Ассоциация художников революционной России) | советское искусство | мужской портрет | писатели, поэты | мореплаватели, морские офицеры, моряки | мужской костюм | головные уборы

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Молодежь (Матросы)
1932

Холст, масло. 110 х 83
Ж-4418

Пост. в 1933 с выставки «Художники РСФСР за XV лет» (1932), Москва

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | АХРР (Ассоциация художников революционной России) | мужской портрет | двойной портрет | мореплаватели, морские офицеры, моряки | молодежь
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Серия портретов моряков открывает этап творчества Богородского, в который он вступает после большой отчетной персональной выставки 1931 года. Отныне его главными героями становятся моряки. «После своей выставки я поехал на Черное море. Шесть месяцев я провел на военных кораблях среди краснофлотской молодежи, заражаясь комсомольской бодростью и веселой пенистой отвагой», — вспоминал он.

«Молодежь» может считаться живописным посвящением художника новым друзьям. Художник косвенно полемизирует с приобретающей все большую популярность фотографией, отстаивая уникальность возможностей искусства живописи в создании художественного образа. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 18.

Композиция картины ставит ее в ряд двойных портретов, выполненных Богородским в 1932 году, прямо воссоздающих ситуацию позирования фотографу или же намекающих на нее.

Композиция картины ставит ее в ряд двойных портретов, выполненных Богородским в 1932 году, прямо воссоздающих ситуацию позирования фотографу или же намекающих на нее. Художник косвенно полемизирует с приобретающей все большую популярность фотографией, отстаивая уникальность возможностей искусства живописи в создании художественного образа. Эта серия портретов открывает новый этап творчества Богородского, в который он вступает после большой отчетной персональной выставки 1931 года. Отныне его главными героями становятся моряки. «После своей выставки я поехал на Черное море. Шесть месяцев я провел на военных кораблях среди краснофлотской молодежи, заражаясь комсомольской бодростью и веселой пенистой отвагой», — вспоминал он. «Молодежь» может считаться живописным посвящением художника новым друзьям. (Л.Б.). Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 229.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Азовсталь
1935

Бумага, акварель. 31 x 43
РС-8415

Пост. от вдовы художника С. В. Разумовской

Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Донбасс | индустриальный пейзаж | заводы, промышленные предприятия
Поделиться

Советский завод Азовсталь.

"Строительство завода «Азовсталь» началось в 1930 году на берегу Азовского моря в устье реки Кальмиус. Уже через три года там запустили первую домну.

7 ноября 1930 года началась укладка бетона в фундамент первой доменной печи завода «Азовсталь» на левом берегу реки Кальмиус близ села Бузиновка и посёлка Троицкого.

Строительство «Азовстали» двигалось мощными темпами. Бетон для первых печей стали укладывать в ноябре 30-го года, а в августе 33-го уже вышла первая партия чугуна.

Завод «Азовсталь» начали строить на заре СССР, в 1931-м, так что спроектирован он с размахом. Площадь предприятия — 11 кв. км, а работало на нём до спецоперации 10 000 человек.

«Азовсталь» была основана в 1930 году в Мариуполе, Украинская ССР (Советский Союз) по решению Президиума Высшего Совета народного хозяйства (ВСНХ) (СССР)."

Мятеж приводит к тому, что народное богатство оказывается в руках разбойников.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Юркун Ю. И.
1895–1938
Дама с собакой
1930-е

Бумага, акварель, графитный карандаш. 12 x 7,8
РС-14015

Пост. в 1983 от Р. Б. Попова

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Женский портрет | женский костюм.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мазин И. А.
1875 – 1941
Городец (Нижег.губ./обл.)

Декоративное панно «Медведь»
1930-е

Бумага, роспись. 22 х 16,5
ОНИ/Р-4283

Пост. в 1980 г. из собрания Ф. И. Овешковой

Сведения о реставрации:

Полищук Г.Г. (1996)
Период
Первая половина XX века
Категория
Анималистика
Ключевые слова
Дикие животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Сохраняя историю. РЕСТАВРАЦИОННЫМ МАСТЕРСКИМ Русского музея 100 ЛЕТ.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Детские ясли
1930

Бумага, акварель. 23,3 x 32,1
РС-10171
Период
Первая половина XX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | дети | мебель.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кузнецов П. В.
1878, Саратов – 1968, Москва
Горы и озеро. Армения
1930

Бумага, акварель. 34,8 x 53
РС-10174
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Саратовская школа | Кавказ | Армения | горный пейзаж
Поделиться
С середины десятилетия Кузнецов много работал в новых для него местах — в Крыму (1925–1930), на Северном Кавказе (1930), в Грузии (1928) и Армении (1930). Его завораживают взметнувшиеся ввысь горы и возделанные людьми холмистые пейзажи, которые изображает с высокого горизонта — «В долине» (РС-10177), «Крым. Мисхор» (РС-10178), «Чайная плантация в Грузии» (Ж-9079). Пейзажи Армении им созданы легкой, прозрачной акварелью — «На озере Севан» (РС-9986). Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич Кузнецов. СПб, 2023. С. 16.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Внимание (Ясли)
1930

Бумага, акварель. 43 x 26,8
РС-6312
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Круг художников | дети | женский костюм | детский костюм
Поделиться

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
В яслях (Утро)
1930

Бумага, акварель. 17 x 12,2
РС-6313
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | дети

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кондратьев П. М.
1902, Саратов — 1985, Ленинград
Детский сад в деревне
1930

Бумага, акварель. 19 x 38,9
РС-8704

Пост. в 1971 от автора, П. М. Кондратьева (Ленинград)

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | дети

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Иллюстрация к русской народной сказке "Царевна-лягушка"
1930

Бумага на картоне, акварель. Л.: 36,6 x 26,9; И.: 24,7 x 18,4
РС-4028

Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | мифологические и сказочные персонажи | народный костюм | мужской костюм | головные уборы | растения | оружие
Поделиться

У меня такое ощущение, что рассматривая эти картины, я оказался в эпохе Александра II — Александра III.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 3 мая, 2026г. 21:13:05)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Царские палаты. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Kорсакова "Царская невеста"
Действие IV. 1930

Бумага на картоне, акварель. Л.: 45,8 x 63; И.: 29,9 x 53,2
РС-4074

Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой

Период
Первая половина XX века
Категория
Театральные эскизы и декорации.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Исаева В. В.
1898, Кронштадт – 1960, Ленинград
Эскиз иллюстрации к книге «Негры»
Не издано. 1920–1930-е

Бумага, бумага цветная, тушь, графитный карандаш, коллаж. 22,1 x 19,2
РС-21214
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Дети | Африка | растения | дикие животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Африка в произведениях русских художников
Поделиться
В Советском Союзе в связи с противостоянием колониализму и американскому империализму африканцам и афроамериканцам оказывалась постоянная поддержка в борьбе за свои права. Представители чернокожего населения часто посещали СССР. В 1920-е проводилось обучение руководящих кадров членов Коминтерна и Профинтерна. В годы индустриализации в числе приехавших из США и Западной Европы специалистов были африканцы, некоторые из которых предпочитали остаться в Союзе. В 1922 году в Москве прошел IV конгресс Коммунистического интернационала, среди участников которого было немало чернокожих делегатов. И конечно, в художественных кругах возник интерес к негритянской культуре. Наталия Соломатина. Африка в произведениях русских художников // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С.84.

В 1920-е Исаева совмещала учебу с работой: преподавала лепку, рисование и черчение в Школе ликвидации неграмотности на Большом проспекте и в Центральном карантинно-распределительном детском пункте на улице Красных Зорь Ленинграда. Тогда на волне всеобщего увлечения людьми и искусством Африки, видимо, и возникли статуэтки негров и редкие в последующем творчестве художницы графические листы с африканскими сюжетами, предназначенные для детской книги, так и не вышедшей в свет. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 86.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Работница в синем халате
1930

Бумага, акварель. 26,8 x 10,5
РС-6311
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Круг художников | советское искусство | женский портрет | рабочие, люди труда | молодежь | женский костюм | головные уборы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
В кухне
Из серии «В коммуне „Ленинский путь“». 1931

Бумага, сангина. 43,5 x 32
РС-6355
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | молодежь | крестьяне | головные уборы | женский костюм | труд, работа
Поделиться
В 1930-1931 годах Самохвалов был командирован в район колхозного строительства по специальному постановлению Совнаркома РСФСР для «непосредственного изучения и художественного отображения хода реконструкции народного хозяйства и быта трудящихся масс». Два лета он жил с семьей в Бежаницах под Псковом вблизи сельскохозяйственной коммуны «Ленинский путь». Работал над портретами колхозников, наблюдал и изучал жизнь коммуны. Итогом поездки стала серия «В коммуне „Ленинский путь"» из 9 портретов и 5 пейзажей, 8 листов графики.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Иллюстрация к русской сказке "Соль"
1931

Бумага на картоне, акварель. Л.: 39,7 x 29,6; И.: 27,4 x 20,4
РС-4029

Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | мифологические и сказочные персонажи | мужской костюм | головные уборы | лодки, парусники, корабли | рыбы | оружие.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кондратьев П. М.
1902, Саратов — 1985, Ленинград
Колхозницы, убирающие лен
1931

Бумага, акварель. 36,3 x 33,4
РСБ-24

Пост. в 1931 с выставки «Художники в колхозах и на индустриальной стройке», Апрель, 1931

Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | рабочие, люди труда | головные уборы | женский костюм | труд, работа

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кончаловский П. П.
1876, Славянск Харьковской губ. – 1956, Москва
Ленинград. Улица Белинского
1931

Бумага, акварель. 37,2 х 54,7
РС-5162

Пост. в 1961 от автора, П. П. Кончаловского

Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | архитектурный пейзаж | городской пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
На стадионе
1931

Бумага, акварель. 43,8 x 63,5
РС-1608
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | Круг художников | спортсмены | молодежь | женский костюм | мужской костюм | спорт
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Кондукторша
1928

Холст, масло. 130 x 127
Ж-9186

Пост. в 1976 г. от М. А. Самохваловой, дочери художника, Ленинград

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 80
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Круг художников | женский портрет | молодежь | рабочие, люди труда | женский костюм | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
МЕЧТЫ о мировом расцвете
Поделиться
В 1920-х годах Самохвалов, как и многие художники той поры, был увлечен поисками характерных явлений современности. Стремительность перемен особенно ярко виделась ему в образах женщин, осваивавших новые социальные роли, новые профессии, стиль поведения, одежду.

Кондукторша, героиня картины, показанной в 1928 году на выставке объединения «Круг художников», — это не просто женщина, продающая билеты и следящая за порядком в трамвае. Она представляется Самохвалову новой богиней, повелительницей электричества. И хотя сам автор выводил пластическое решение образа из византийской иконографии Богоматери Оранты, предстающей в древних изображениях в полный рост с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, его Кондукторша более походит на языческого идола. Пропорции ее колоссальной фигуры восходят к образам архаических каменных баб. Она господствует в футуристически динамичном пространстве с грохотом несущегося по рельсам трамвая. Половина лица озарена зелено-голубым светом электрической вспышки, и это сияние разливается по ее могучей груди, откликаясь в очертаниях открытой ладони. Кондукторша с ее слепым взором и поднятой рукой Немезиды есть образ влекущей и карающей власти.

Поясняя суть произведения, Самохвалов подчеркивал, что хотел заставить зрителя почувствовать, как простая работница, дающая энергичным жестом сигнал хода, управляет грозной и страшной силой —электричеством, в прошлом подвластной лишь Зевсу-громовержцу и Илье-пророку. «Если бы ей навстречу попалась Афина в своей колеснице, то удивлена была бы не кондукторша, а Афина. Так я думал тогда. Мне казалось все ясным. Пафос «Кондукторши» остается пафосом той эпохи», — комментировал свое произведение художник.

Картина «Кондукторша» создавалась художником в период расцвета его творческого дарования. Среди работ Самохвалова, созданных в 1920-е гг., «Кондукторша» выделяется остротой пластического решения, повышенной экспрессией цветовых сочетаний и одновременно своей подчеркнутой величаво-торжественной интонацией. Отталкиваясь от случайно запечатленной в его памяти сцены и сохраняя в повествовательном строе произведения отдельные жанровые подробности, Самохвалов стремится возвысить образ до значения символа эпохи, использовать язык монументальной живописи. Картина написана темперой, имитирующей фактуру фрески, в плоскостной манере, где лишь отдельные части изображения приобретают объемность. В это время, отталкиваясь от достижений своего учителя Петрова-Водкина, Самохвалов ищет собственные формы обобщения. В «Кондукторше» наиболее откровенно проявилось увлечение древнерусской фреской, которую художник изучал во время поездок в Новгород в 1925 г. и в Старую Ладогу в 1926-1928 гг.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Молодая работница
1928

Холст, темпера. 65 x 50,5
Ж-7562

Пост. в 1961 от автора, Ленинград

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Советское искусство | Круг художников | женский портрет | молодежь | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
По справедливому утверждению современников, Самохвалов был натурой универсальной. Он успешно работал в разных художественных системах — от посткубизма до романтического реализма, испытал плодотворное влияние русских и мировых художественных традиций, сохранив при этом самобытность почерка и чувство современности, особенно в 1920–1930-е годы. Социальность его не была конъюнктурой, а отражала искреннее представление об идеалах своего времени, воплощенных, в частности, в женщинах-работницах, предстающих, по словам Самохвалова, в «ореоле романтики». В «Молодой работнице» есть своеобразное сочетание извечно женского, возвышенно духовного, сокровенного с аскетичной строгостью и напряженностью. Портрет поражает композиционной четкостью, благородством цветовых отношений, характерной «фресковостью» фактуры. Не случайно Самохвалов вспоминал об особенном влиянии древнерусских традиций на его творчество в то время... Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век. СПб, 2001. С. 203.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
По морям, морям, морям
Конец 1920-х

Бумага, хромолитография. 61 х 44
Гр.Пл.-2204
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Хромолитография | Плакат
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | мореплаватели, морские офицеры, моряки | лодки, парусники, корабли
Поделиться

После светлой сталинской эпохи наступила темная хрущевская с ее ложью и клеветой. Не может ли оказаться, что в Ленинское и Сталинское время были восстановлены правильные цвета флагов (например тех, которые изображены на этой картине), а затем снова "откорректированы"?

Кстати, на сигнальных флагах изображены флаги с прямым и косым красным крестом.

О красном флаге с красной звездой можно сказать, что красный цвет главенствует над белым, и поэтому не может выступать фоном по отношению к белому цвету на главном флаге. Должно быть наоборот: на флаге с этими двумя цветами белый цвет должен быть фоном для красного цвета. И тогда получается флаг с прямым красным крестом и косым красным крестом на белом фоне. Звезда могла оставаться красной, но серп и молот на ней могли быть золотыми. А если поместить прямой красный крест и косой красный крест в белое окаймление и добавить синий цвет фона флага..., то получается подлинный Андреевский флаг, он же Юнион Джек, он же Кейзер флаг.

Здесь присутствует и Русский флаг, вот он, возле древка (с его цветами, сверху вниз: красный, белый, синий):

Флаги врагов тоже выглядят как то необычно, и похожи чем то на скифские флаги. Если это изображены немецкие крейсеры, то не странно ли это, что их флаги напоминают солнечные флаги (в символическом изображении)?

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 3 мая, 2026г. 23:44:56)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Главная Онлайн ресурсыКоллекцияЖивопись Щебенщики

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Щебенщики
1926

Холст, темпера. 127 x 120
Ж-8709
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | Круг художников | рабочие, люди труда | молодежь | женский костюм | мужской костюм | труд, работа
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
На первой выставке общества <"Круг художников", состоявшейся в Русском музее с 3 апреля по 8 мая 1927 года>, Самохвалов, вероятно, показывает картину „Щебенщики“.

Художник, как и многие круговцы, обращается в ней к теме труда. Несмотря на свои сравнительно небольшие размеры, картина напоминает панно или фреску. Стремясь „выразить символику времени в каждом мазке“, художник тщательно отбирает детали в картине. Суммарные образы персонажей соединили в себе обширный багаж впечатлений, собранный во время пребывания в Старой Ладоге и деревне Наволок. Работа в качестве реставратора в Георгиевском соборе надолго пробудила в нем интерес к монументальной живописи и непосредственно повлияла на характер живописного приема, запоминающегося своеобразной „иконописностью“. Впрочем, первый камень в основание его длительного увлечения искусством Древней Руси был заложен учителем  —  К.С.Петровым-Водкиным. Ольга Мусакова. К истории художественного объединения «Круг художников» // Объединение «Круг художников». 1926-1932. СПб. 2007. С. 10-11.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Советы и электрификация есть основа нового мира
1924

Бумага, хромолитография. 86 х 66,3
Гр.Пл.-749
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Хромолитография | Плакат
Категория
Агитационное искусство, Индустриальный жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | рабочие, люди труда | Ленин | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | мужской костюм | праздники, парады, торжества | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
В создании культа Ленина — вождя революции и создателя первого в мире пролетарского государства — огромную роль играли плакаты. Произведения тиражного искусства можно было видеть везде: на улицах Москвы, Ленинграда и провинциальных городов, на стенах заводских корпусов, в красных уголках глухих деревень. Наряду с рисованными изображениями Ленина, сохранявшими от реального прототипа, главным образом, характерные черты (большой лоб, бородка клинышком), в плакате активно использовались ретушированные фотографии. Среди иконографических типов вождя наиболее распространенным оказался призывный образ Ленина с протянутой вперед рукой. Смысл жеста варьировался в конкретных плакатах: Ильич благословлял, приветствовал или указывал путь в светлое будущее. Наряду с идеологическими задачами художники решали и творческие. Плакаты Самохвалова с насыщенными изощренными композициями и резкими цветовыми контрастами отражали настойчивые формалистические поиски художника. Для работ Кибардина были характерны интересные сочетания фотомонтажных элементов и рисованных конструкций. Ирина Золотинкина // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 420.

Из книги Натана Стругацкого «Александр Самохвалов. Страницы книги»: «В 1925‒1926 годах творческий диапазон художника значительно расширяется за счет включения в сферу его художественной деятельности политического плаката, детской книжки, фарфора.

Его плакаты: "Ленин и электрификация", "Смычка", "Вперед, по ленинскому пути!" и, особенно, комсомольский плакат "На смену старшим" (На Парижской международной выставке декоративного искусства — присуждена золотая медаль) были в свое время оценены по достоинствам: высокого художественного качества и идейно-политической целеустремленности…

Работа в области политического плаката и книжно-журнальной графики была для Самохвалова превосходной школой овладения советской тематикой. Плакат поставил перед художником во всей своей сложности и ответственности новые идейные задачи, правильное решение которых невозможно без разрешения новых формально-технических проблем, без определенного перевооружения художника — в области цветовых, композиционных, пространственных средств выражения. Самохвалов применяет объемно-плоскостные принципы построения своих произведений, принципы, истоки которых он устанавливает для себя в русской фреске и в античной живописи».

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Военизированный комсомол
1932-1933

Холст, масло, темпера. 198,5 x 278
Ж-8235
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 80
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Круг художников | советское искусство | соцреализм | спортсмены | молодежь | защитники Отечества | воины, военные | женский костюм | мужской костюм | военная одежда | спорт
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
МЕЧТЫ о мировом расцвете
Поделиться
Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.

Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного, проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.

Скрыть полный текст
Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.

Во второй половине 1920-х годов страна Советов превратилась в лабораторию, в которой начался эксперимент по созданию нового пролетарского искусства – социалистического реализма.

В своей крупноформатной картине Самохвалов изображает членов коммунистической молодежной организации, демонстрирующих целеустремленность коллектива в подготовке к обороне страны. Несмотря на милитаристский характер занятий, кажется, что речь идет, скорее, о спортивном мероприятии для укрепления коллективной воли и тренировки индивидуальных способностей.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Картина была связана с пятнадцатилетием Красной Армии. Однажды, катаясь на лодке с друзьями, Н. З. Стругацким и Л. А. Мессом, я увидел небольшой участок поля, занятый молодежным стрельбищем. Девушки с винтовками лежа стреляли по цели, где-то тут же учились строю комсомольцы. Возле зенитки стояла группа молодежи, изучая механизм этого орудия обороны. С отдельными группами девушек работали инструкторы. Я написал эскиз будущей картины… Композиция картины очень ясная. Море и громадный участок свежевспаханного поля. На зеленом лугу переднего плана группа девушек, лежа, вырабатывает в себе снайперские навыки. Яркие, цветные одежды молодежи обогащают колорит картины. Горизонтали пересекаются стоящими двумя фигурами в левой части и большой группой в правой. Часть этой группы направлена влево и за ней, прямо на зрителя идет строй вооруженных комсомольцев, а на переднем плане девушка в военном костюме с противогазом замыкает композицию. К композиции сохранились два этюда. Один из них - "Девушка на военной учёбе", другой - "Комсомолец с винтовкой"».

Члены коммунистического союза молодежи, запечатленные на монументальном полотне Александра Самохвалова, представляли собой свежую силу партии. Идеалы нового мира были близки этим молодым строителям коммунизма. Дружно, плечом к плечу, единым строем стоят в строю молодые комсомольцы. Коллективизм, пропагандируемый государством, охватывал как идеологические взгляды, в которых не допускался индивидуализм и отклонение от единого курса, так и продиктованные идеологией поведенческие принципы. Самохвалов сумел ухватить этот общий дух коллективизма, создав обобщенный образ современника, формировавшегося в условиях «труда и подвига».

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 4 мая, 2026г. 11:45:02)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Натюрморт со статуэткой
Колористический этюд к картине «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1935). 1933

Холст, масло. 97,5 x 67,5
Ж-7563
Реставратор:: Серова Т.Б.
Период
Первая половина XX века
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Произведения искусства
Поделиться

"В доступных источниках нет прямых высказываний Александра Николаевича Самохвалова о картине «Натюрморт со статуэткой» (1933). Однако в научной статье по искусствоведению упоминается, что в этой работе художник создал «наполненный светом поэтичный образ, синтезирующий в себе понятие творчества как такового в окружении муз, книг и традиций».

Самохвалов А.Н. Натюрморт со статуэткой. 1933 Проект "Русский музей: виртуальный филиал"
Картина хранится в Государственном Русском музее. Её размеры — 97,5 × 67,5 см.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Метростроевка, несущая арматуру
Из серии «Девушки Метростроя». 1934

Бумага, акварель. 45,3 x 28,1
РС-1602
Период
Первая половина XX века
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | Круг художников | молодежь | рабочие, люди труда | женский костюм | труд, работа | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
100 лет СССР
Поделиться
Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»:

«Это был призыв комсомола к добровольному участию в строительстве первого в нашей стране метро. Я был в это время в санатории Дома ученых в Узком. И оттуда наезжал в Москву на места стройки. Было бы смешно ставить там этюдник и пытаться списать этих быстро двигающихся, красивых и гордых строительниц метрополитена. Их образ складывался в движение, мотивированное их энтузиазмом. И каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде. <…>

Здесь я встречал этих девушек, только пока мог не выпускать их из поля своего зрения. Если какая-нибудь из них исчезала, то исчезала навсегда, оставив во мне память о музыкальных ритмах своего трудового процесса, незабываемо красивых ритмах. Некоторые образы этих метростроевок я воссоздал в картине большого размера, пользуясь иногда и натурой, но это отнюдь не было портретом. Очень хорошо выразился Дейнека по поводу двухметрового холста, на котором изображена девушка с отбойным молотком: "Она, как богиня, и все-таки она наша, русская девчонка".»

Метростроевки:

https://rusmuseumvrm.ru/reference/class … 20#slide-1

Дейнека А.А. Автопортрет. 1948. Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки.

Наверное, если каким-либо трудом занимаются люди, которыми движет идея блага, то это другой труд.

Вот что такое идеальное государство. Этому нужен учиться, потому что всем остальным до этого очень далеко. Без идеи это недостижимо, тем более, если людьми движет обычный инстинкт выживания.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Вузовка
1936–1937

Холст, масло. 97 x 66
Ж-10395

Пост. в 1981 через СХ РСФСР

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | неоклассицизм | женский портрет | молодежь | женский костюм | прически | учеба
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Вузовка — студентка высшего учебного заведения (ВУЗ). Моделью послужила М. Фомичева — однокашница дочери художника Марии. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 24.

Наверное, нацистское государство старается подражать идеальному государству. Но это всего лишь подделка. Нечто фальшивое. Предмет облеченный в ложь.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … g883812077

Самохвалов А.Н.
Советская физкультура
1935
Эскиз панно для заключительного зала советского павильона Международной выставки в Париже в 1937 году
Холст, масло. 121 х 121
На лицевой стороне слева внизу красным: А.С.
На обороте авторская надпись синим: А. Самохвалов «советская физкультура» рабочий эскиз 1/10  №13 панно для заключительного зала советского павильона международной выставки  в Париже 1937 г.
Поступило в 1985 году от Министерства культуры РСФСР
Ж-683, КП - 2678
Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Самохвалов писал: «За это панно Высшее международное жюри на Международной выставке 1937 года в Париже присудило мне высшую награду – «Гран-при».  …Известная сдержанность цвета, в основном чисто белого, красного и голубого в сочетании с цветом здорового, загорелого тела юношей и девушек…  композиционно утверждает монументальность всей композиции... Я внес в этот проект и свою долю миниатюрными эскизами панно».

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА "СПОРТ В ИСКУССТВЕ"

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Советская физкультура
Эскиз панно для заключительного зала советского павильона Международной выставки в Париже в 1937 году. 1935

Холст, масло. 121,0 х 121,0
Ж-683

Поступило в 1985 году от Министерства культуры РСФСР

Нижнетагильский музей изобразительных искусств
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Давняя мечта «о большой монументальной многофигурной композиции» была реализована А. Самохваловым в 1935‑1937 годах, когда художнику предложили создать панно на тему физкультуры для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Триптих, выполненный художниками А. Дейнекой, А. Пахомовым и А. Самохваловым, явился логическим дополнением величественного сооружения, построенного по проекту архитектора Б. Иофана и увенчанного монументальной композицией «Рабочий и колхозница» скульптора В. Мухиной, ставшей символом эпохи.

По мысли Самохвалова ‑ композиция, так точно найденная уже в эскизе, «изображает спортсменов, как бы готовящихся к параду», и обладает архитектонической ясностью. Колорит, построенный на сочетании чистых белых, красных и голубых тонов, напоминает своей матовой фактурой фреску. И хотя в эскизе проявилась зависимость от диктата общей композиции триптиха, задающей фрагментарность и неполную самостоятельность решения, но уже был найден сплав символико-синтезирующего и реалистического начал, позволивших на звонких эмоциональных нотах с такой искренностью передать оптимизм страны, верящей в светлое будущее социализма. Жюри выставки, высоко оценив триптих советских художников, удостоило его наградой Гран-при.

_________________

Проект советского павильона Международной выставки в Париже, подготовленный под руководством архитектора Б. М. Иофана, был готов в 1935 году. По итогам просмотра правительственной комиссией был утверждён вариант внутреннего оформления, представленный ленинградцами во главе с Суетиным, который стал главным художником.

По проекту в последнем зале павильона должны были располагаться три громадных панно, в центре — «Лучшие люди Страны Советов» А.Дейнеки, слева — «Советская физкультура» А.Самохвалова, справа — «Советские дети» А.Пахомова.

Об эскизе панно А.Дейнеки для Всемирной выставки 1937 года (Тверская областная картинная галерея)

Эскиз А.Дейнеки «Советские дети»

Период Хрущевского мятежа:

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Горный пейзаж
1958

Холст на картоне, масло. 49 x 69
Ж-7778
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Горный пейзаж | растения | облака.

Мне кажется, художник хотел показать как мрак, ложь и невежество подавляют жизнь.

Прекращение Хрущевского мятежа:

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Натюрморт. Вид из окна мастерской
1960-е

Холст, темпера. 89,5 x 67,5
ЖС-1889
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Советское искусство | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | соборы, церкви, храмы, монастыри | произведения искусства

Очищение от Хрущевского обмана и клеветы (?):

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Купальщица
1960 (?)

Гипс тонированный. 32,5 х 17 х 9
СО-2064
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | обнаженная натура
Поделиться

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Александр Блок в рабочем пикете
1964

Холст, масло. 200 х 150
Ж-8165

Пост. в 1966 через МК РСФСР

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
Революция 1917 | советское искусство | мужской портрет | писатели, поэты | головные уборы | мужской костюм | оружие
Поделиться
Блок Александр Александрович (1880–1921), один из самых тонких поэтов Серебряного века, воспринял и Февральскую, и Октябрьскую революцию с неподдельным энтузиазмом, увидев в них стихийное проявление народной души. Он писал, обращаясь к интеллигенции, что «революция есть музыка», «всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте революцию». Музыкальными, песенными, частушечными ритмами оказалась наполнена и его знаменитая поэма «Двенадцать» (1918), в которой зазвучали «шумы» революционной улицы. Отрезвление, однако, наступило быстро. В феврале 1919 года Блока арестовало ЧК по подозрению в участии в антисоветском заговоре, и освободили поэта лишь по ходатайству наркома просвещения А. В. Луначарского. Разочарование в революции породило творческий кризис, депрессию и способствовало болезни, которая вскоре свела Блока в могилу. // Павел Климов. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 377.

Свою картину Самохвалов писал на излете «оттепели», когда образы революции усиленно обновлялись и художники пытались приблизить их к миру молодых современников. В это время на первый план вышли романтика и поэзия. В своих мемуарах художник писал: «Я никогда не был знаком с А. Блоком, но как поэта я узнал его еще в ранней юности <…> В годы Октябрьской революции я увидел <…> его на поэзовечере, состоявшемся в конференц-зале Академии художеств. Маяковский рассказал о встрече с ним у костра рабочего пикета на набережной Невы».

Блок, названный Анной Ахматовой «трагическим тенором эпохи», предстает в трактовке Самохвалова как устремленный в будущее гений революции, вдохновляющий и подбадривающий ее солдат. Впрочем, тогдашние бытовые переживания поэта могли весьма отличаться от переживаний поэтических. Зинаида Гиппиус, другая выдающаяся поэтесса Серебряного века, в разгар кампании по жилищному «уплотнению» в своем дневнике язвительно писала: «Блок, говорят <…>, даже болен от страха, что к нему в кабинет вселят красноармейцев. Жаль, если не вселят. Ему бы следовало их целых „12“. Ведь это же, по его поэме, 12 апостолов, и впереди них „в венке из роз идет Христос“!». // Павел Климов, Любовь Шакирова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 378.

Видеоинсталляция по поэме Блока "Двенадцать" Иллюстрации Юрия Анненкова

Создана к выставке "Мечты о мировом расцвете", которая экспонировалась в Русском музее в 2017 году.

Поэма была написана Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции и всего через два месяца после Октябрьской революции. Издание с иллюстрациями Юрия Анненкова было выпущено в Петрограде в этом же году в издательстве "Алконост", которым руководил Самуил Алянский.

"Двенадцать" вышли в свет в конце ноября и сразу были названы критикой «исключительным... событием русской графики и поэзии», а иллюстрации Анненкова — конгениальными блоковской поэме.

У меня вызывает отвращение, когда невежественные люди, старясь оправдать свое невежество и прислужничество перед злом, клевещут на подлинную революцию духа.

Художник показал поэта в этой картине как певца революции, и я думаю, что он был искренен.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Самохвалов А. Н.
1894, Бежецк Тверской губернии – 1971, Ленинград
Аппассионата. (Строители коммунизма)
1967

Холст, масло. 240 x 300
Ж-9247

Пост. в 1977 из Ленинградского художественного фонда

Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | групповой портрет | музыканты | дети | молодежь | детский костюм | прически | женский костюм | головные уборы | мужской костюм | музыка | произведения искусства | музыкальные инструменты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Картина „Аппассионата“ была задумана как своего рода творческое завещание Самохвалова. В послевоенные годы тема музыки занимала значительное место в его работах. Однако „Аппассионата“ Бетховена звучит в одноименной картине прежде всего как любимое произведение В. И. Ленина. В этом качестве она бытует и во всем советском искусстве. В 1961 году Самохвалов написал картину с таким же названием. В ней Ленин в гостях у Горького слушает „Аппассионату“ в исполнении Исая Добровейна. Типаж известного пианиста использован и в картине 1968 года.

В плотной группе слушателей воображаемого концерта присутствуют герои известных произведений художника 1920-1930-х годов „Девушка в футболке" (1932), „На страже родины“ (1929—1930), „Работница“ (1928) и других. За окнами концертного зала, напоминающего актовый зал большого предприятия, идет символическая стройка, буквально иллюстрирующая понятие „строительство коммунизма“. Искавший в жизни и одновременно сам своими произведениями формировавший тип нового, советского человека, Самохвалов замыслил продемонстрировать его пятидесятилетнюю эволюцию в пределах одного холста. «На картине „Аппассионату“ исполняют в наше время, и ее слушают все. И юные, и седые, и рабочие, и ученые <...> И даже прежние мои герои <...> Все строители коммунизма. И это меня увлекает», — рассказывал художник. Однако его монументальный, построенный на автоцитатах „романтическим монтаж“ остался незавершенным. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006.  С. 268.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «В рабочем клубе или Красном уголке возле мраморного бюста В.И. Ленина раскрыт рояль. Уже предвечерний час. Приглашенный пианист в память о Ленине исполняет любимейшее его произведение ‒ "Аппасионату" Бетховена. Собрались все. Тут и руководители предприятия, и лица высших научных квалификаций ‒ учёные, среди них человек, напоминающий Курчатова. И, может быть, приглашенные сюда летчики-космонавты.

В основе народной массы представители высококвалифицированных советских индустриальных рабочих. Руки рабочего с засученными рукавами в несколько беспокойном жесте выражают его внутренний переход от труда к восприятию музыки. И справа, и слева от него объединились группы рабочих. Среди них пожилая работница, строгая сосредоточенность которой свидетельствует о восприятии ею музыки. Ниже, в первом ряду сидящих, представительница советских индустриальных работниц ‒ мать. Её взволнованный сын потрясен музыкой, творящейся здесь, прямо перед ним. Они сидят почти у самой клавиатуры раскрытого рояля. И за роялем пианист, чем-то, может напоминающий самого Бетховена, мощным ударом вызывает из музыкального инструмента потрясающие звуки сонаты "Аппассионаты", те самые, о которых В.И. Ленин сказал М. Горькому: "Ничего не знаю лучше "Appassionata", готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!"

Звуки, которые выражают порыв человека к великому действию.

Слева от матери группа женщин и девушек ‒ техническая интеллигенция, без которой не обходится сейчас ни одно индустриальное предприятие. А за их спинами ‒ инженерная молодежь и один физкультурник-динамовец. Правее, ближе к мраморному бюсту вождя, фигуры инженера, девушки-конструктора, летчика-космонавта и двух девушек у рояля как бы замыкают группу сидящих в первом ряду старших товарищей, среди которых один седой инженер и один Герой Социалистического Труда…

Лучи закатного солнца вспыхивают на складках их одежд, на их взволнованных лицах.

Жесты были в этой картине одним из важнейших участков композиционной работы. Разговор рук, нарастание их выразительности от жестов восприятия, углубления, жестов, характеризующих участников композиции, из взаимосвязи, до активного взмаха для мощного аккорда у пианиста ‒ всё это было предметом волнующей меня как автора разработки композиционного строя произведения и увлекало меня как художника.

А за окнами, в лучах предвечернего солнца ‒ мощный портальный кран и очертания громадной современной стройки».

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 4 мая, 2026г. 15:00:23)

Есть еще одно правило, которое, мне кажется, работает как закон:

Мятеж в европейской части России приводит к расползанию мятежа по всей планете.

То есть, если мы допустим, что у нас есть идеальный мир на Земле, то прекращение его существования начинается с мятежа в европейской части России. До этого времени европейский мятеж как бы находится под сапогом России, и не может получить силу.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 4 мая, 2026г. 16:02:47)

"Что скрывалось за гравюрой на антикварном сайте? Необычная история возвращения 77 предметов в Павловск
17.03.2026
Дата публикации
В 2025 году при поддержке ВТБ музей-заповедник «Павловск» вернул предметы, связанные с историей дворца и его владельцев. Среди них — часть сервиза великой княжны Елены Павловны, тарелка из сервиза Матильды Кшесинской, а также большая графическая коллекция. Мы поговорили с главным хранителем Павловского дворца Алексеем Гузановым о том, как музей ищет утраченные ценности и почему каждая такая вещь — это восстановленная часть истории."

https://vtbrussia.ru/culture/chto-skryv … mp;ybaip=1

"Поиск музейных предметов непредсказуем. В этот раз все началось с одной гравюры: хранитель фонда графики случайно увидела ее на сайте «Мешок». Это оказался портрет великого князя Константина Николаевича — владельца Павловска в 1849–1892 годах."

Пётр Смирнов, Франц Крюгер. Литография. "Портрет великого князя Константина Николаевича."

Портрет великого князя Константина Михайловича.

"Великий князь Константи́н Никола́евич (9 (21) сентября 1827, Санкт-Петербург — 13 (25) января 1892, Павловск, близ Санкт-Петербурга) — генерал-адмирал, пятый ребёнок и второй сын российского императора Николая I и Александры Фёдоровны. Младший брат императора Александра II. Глава группировки либеральных бюрократов («константиновцев»)."

Пятый ребенок и второй сын императора Михаила II (Михаила Павловича, сына императора Павла I).

Тарелки из сервиза великой княжны Елены Павловны

"Тарелки из сервиза великой княжны — это вообще уникальное приобретение. Елена Павловна, дочь Павла I, провела детство в Павловске, а сервиз был частью ее приданого. Предметы с клеймом времени Павла встречаются редко, потому что его царствование было недолгим. Для нас это вещи и исторические, и мемориальные: в Павловске есть памятник Елене Павловне, который музей постепенно восстанавливает."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 4 мая, 2026г. 19:16:04)

"Поэма «Янгал‑Маа».

«Янгал‑Маа» («Тундра») — вогульская поэма, созданная Михаилом Павловичем Плотниковым на основе фольклора народа манси (вогулов).

История создания
Михаил Плотников — этнограф и исследователь мансийского и хантыйского фольклора. В работе над поэмой он опирался на устные сказания, записанные у носителей традиции. Ключевые этапы:

1915–1927 гг. — Плотников путешествовал по населённым пунктам современного Ханты‑Мансийского автономного округа (Березово, Саранпауль, Ванзеват, Тег, Шеркалы, Кондинское, Самарово и др.), собирая былины, сказки, сказания и шаманские песни.

Знакомство с шаманом‑сказителем Кутонем в Березовском уезде Тобольской губернии — один из важных источников материала.

1918 г. — черновой вариант поэмы опубликован в журнале «Сибирские записки» (№ 4).

1933 г. — полный вариант издан в Москве издательством «Academia» с предисловием автора.

На создание произведения ушло 12 лет.

Особенности произведения
Жанр: реконструкция национального эпоса. Поэма считается важным первоисточником мансийского фольклора, бережно собранным автором.

Стиль и форма: перевод выполнен нерифмованным хореем — в той же ритмике, что и другие реконструкции эпоса северных народов начала XX века (например, «Песнь о Гайавате», «Калевала»).

Оформление: в издании 1933 года использованы иллюстрации по мотивам мансийского орнамента. Их создала художница Алиса Ивановна Порет.

Обработка: существует вольная обработка поэмы под названием «Мадур‑Ваза победитель», выполненная С. Клычковым.

Сюжет и тематика
Главный герой — Ваза, юноша, который становится богатырём («мадуром») и освободителем народа. По указу старейшин и пророков он отправляется в царство Торума (верховного бога), чтобы выпросить избавление от бедствий. Для этого Вазе нужно совершить ряд подвигов:

Выкрасть у Мейки волшебные нарты из мамонтовой кости с волшебными оленями.

Победить Иура — морское чудовище.

Одолеть Мухора — огромного мамонта, живущего под землёй.

Сразиться со злым богом Мейкой в его царстве.

В поэме присутствуют типовые эпические мотивы:

богатырские подвиги;

противостояние человека и богов/стихий;

борьба за свободу народа;

путешествие героя и его духовное становление;

народные приметы и мифологические образы.

Произведение отражает чаяния народа и содержит элементы исторической памяти, в т. ч. о контактах с русскими и христианизации. При этом оно поднимается до общечеловеческого уровня — темы самопожертвования, свободы, борьбы добра со злом понятны читателю любой культуры.

Значение
«Янгал‑Маа» демонстрирует модернизацию национальной архаики в литературе XX века. Поэма:

актуализирует сакральные смыслы и ценности мансийской культуры для русскоязычного читателя;

вписывается в логику формирования советского литературного канона;

показывает типологическое сходство с другими эпосами мира (Одиссея, Гильгамеш, Калевала и т. д.)."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Иллюстрация к вогульской поэме «Янгал-Маа»
Эпос манси/Пер. М. Плотников. М.; Л.: Academia, 1933. 1933

Бумага, темпера. 16,8 x 11,8
РС-7078

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация, Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | женский портрет | прически.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Иллюстрация к вогульской поэме «Янгал-Маа»
Эпос манси/Пер. М. Плотников. М.; Л.: Academia, 1933. 1933

Бумага, темпера. 16,8 x 11,6
РС-7077

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Форзац к вогульской поэме «Янгал-Маа»
Эпос манси/Пер. М. Плотников. М.; Л.: Academia, 1933. 1933

Бумага, темпера. 16,7 x 23,3
РС-7075

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Форзац к вогульской поэме «Янгал-Маа»
Эпос манси/Пер. М. Плотников. М.; Л.: Academia, 1933. 1933

Бумага, темпера. 16,7 x 23,3
РС-7076

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Школа Филонова, МАИ.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Карело-финский эпос «Калевала»
Левая часть форзаца (не издан). 1932

Бумага, акварель. 24,6 x 17,8
РС-7079

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Карело-финский эпос «КАЛЕВАЛА». Издательство Academia, 1933 | 1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | народный костюм | дикие животные
Поделиться
Подлинным триумфом группы стало оформление финского эпоса «Калевала». Первое издание вышло в 1835 году в Финляндии. К столетию этой публикации издательство «Academia» решило выпустить «Калевалу» на русском языке. Проиллюстрировать издание было предложено Филонову, но он отказался и предложил, что эту работу сделают Мастера аналитического искусства под его руководством. «На обе эти работы,— вспоминала Татьяна Глебова,— он согласился и их осуществил ради утверждения истинности своего метода в искусстве. Этими двумя выступлениями он пытался показать, что его учение необходимо не только ему как личности, но и всем, кто хочет и может у него учиться» (Цит. по: Ковтун Е. Ф. Графическая «Калевала» // Советская графика. М.: Советский художник, 1985. Вып. 9. С. 261). (Глебова пишет о выставке в Доме печати и об издании «Калевалы».)

На титульном листе книги приводится список из 13 художников, участвовавших в ее оформлении. Всей работой руководил Филонов. В его дневниках день за днем описаны этапы работы над книгой. Он отмечает начало работы не только датой записи: 30 ноября 1931 года, но и точным часом: «т.т. Бабкин и Ковязин из изд-ва „Академия“ пришли ко мне в 5 ч. и предложили иллюстрировать „Калевалу“» Филонов Павел. Дневники / Коммент. Г. Марушиной. СПб: «Азбука», 2001. С. 121). 4 апреля 1932 года Филонов записывает: «Так мы закончили и сдали все работы „Калевалы“» (Там же. С. 141). Но потребовались еще переделки, дополнения и исправления, которые были закончены 3 октября 1932 года. 22 ноября 1933 года Филонов подписал в типографии «Светоч» пробный экземпляр книги.

По заказу издательства художникам нужно было сделать 11 страничных иллюстраций и 52 заставки. Заставки, как и иллюстрации, представляли собой сложно построенные композиции и, расположенные по вертикали, занимали почти четверть страницы. Людмила Вострецова. Мастера аналитического искусства // Школа Филонова. СПб. 2023. С. 16.

Скрыть полный текст
Работы не подписывались художниками — это было принципиально важно для Филонова и его учеников. Важно было продемонстрировать не индивидуальность каждого, а единство творческого метода — аналитического искусства. <...>

Не все рисунки принимались беспрекословно. Иван Майский, полпред СССР в Финляндии, инициатор заказа филоновской школе, с особым вниманием следил за работой художников. «Для него было важно с культурно-политической точки зрения, что по „Калевале“ в СССР могут судить о финском народе ведь в „Калевале“ нашли отражение как угрюмая природа финского севера, так и различные события — социального и политического порядка на протяжении тысячелетнего развития финского племени» (Сойни Е. Г. Финляндия в литературном и художественном наследии русского авангарда. М.: Наука, 2009. С. 77).

Сложному алогичному миру мифа как нельзя лучше соответствовал метод аналитического искусства, передающего не столько последовательность событий, сколько их внутренние взаимосвязи. Там же. С. 17.

Евгений Ковтун, отмечая своеобразие оформления «Калевалы» филоновцами, пишет: «Это поэтическая адекватность эпоса и рисунков. „Калевала“ как поэтический метод, как способ образного мышления оказалась родственна методу аналитического искусства с его алогизмом, сдвигом пространственно-временных связей, взаимопроникновением предметов, нарушающим привычные отношения» (Ковтун Е. Ф. Графическая «Калевала» // Советская графика. М.: Советский художник, 1985. Вып. 9. С. 266). Эту особенность не смогли повторить никакие последующие иллюстраторы «Калевалы». Работа над иллюстрациями к «Калевале» была последней крупной совместной работой учеников Филонова. Они продемонстрировали единство не только пластического метода, но и единство духовного мироощущения, приводящее к успеху коллективной работы. Там же. С. 19.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Карело-финский эпос «Калевала»
Правая часть форзаца (не издан). 1932

Бумага, акварель. 24,3 x 17,2
РС-7080

Пост. в 1965 от автора, А. И. Порет

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Карело-финский эпос «КАЛЕВАЛА». Издательство Academia, 1933 | 1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | мать и дитя | народный костюм
Поделиться
Подлинным триумфом группы стало оформление финского эпоса «Калевала». Первое издание вышло в 1835 году в Финляндии. К столетию этой публикации издательство «Academia» решило выпустить «Калевалу» на русском языке. Проиллюстрировать издание было предложено Филонову, но он отказался и предложил, что эту работу сделают Мастера аналитического искусства под его руководством. «На обе эти работы,— вспоминала Татьяна Глебова,— он согласился и их осуществил ради утверждения истинности своего метода в искусстве. Этими двумя выступлениями он пытался показать, что его учение необходимо не только ему как личности, но и всем, кто хочет и может у него учиться» (Цит. по: Ковтун Е. Ф. Графическая «Калевала» // Советская графика. М.: Советский художник, 1985. Вып. 9. С. 261). (Глебова пишет о выставке в Доме печати и об издании «Калевалы».)

На титульном листе книги приводится список из 13 художников, участвовавших в ее оформлении. Всей работой руководил Филонов. В его дневниках день за днем описаны этапы работы над книгой. Он отмечает начало работы не только датой записи: 30 ноября 1931 года, но и точным часом: «т.т. Бабкин и Ковязин из изд-ва „Академия“ пришли ко мне в 5 ч. и предложили иллюстрировать „Калевалу“» Филонов Павел. Дневники / Коммент. Г. Марушиной. СПб: «Азбука», 2001. С. 121). 4 апреля 1932 года Филонов записывает: «Так мы закончили и сдали все работы „Калевалы“» (Там же. С. 141). Но потребовались еще переделки, дополнения и исправления, которые были закончены 3 октября 1932 года. 22 ноября 1933 года Филонов подписал в типографии «Светоч» пробный экземпляр книги.

По заказу издательства художникам нужно было сделать 11 страничных иллюстраций и 52 заставки. Заставки, как и иллюстрации, представляли собой сложно построенные композиции и, расположенные по вертикали, занимали почти четверть страницы. Людмила Вострецова. Мастера аналитического искусства // Школа Филонова. СПб. 2023. С. 16.

Показать полный текст.

Народный эпос — это огромное богатство.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Порет А. И.
1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва
Боба Михайлов (Портрет Бориса Сергеевича Михайлова)
1939

Холст, масло. 73,1 x 60
ЖС-957

Пост. в 1995 от Б. Б. Михайлова

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | мужской портрет | мужской костюм

«Боба Михайлов» — это портрет Бориса Сергеевича Михайлова, написанный советской художницей и графиней Алисой Ивановной Порет в 1939 году.
rusmuseumvrm.ru
ru.ruwiki.ru
На картине изображён мужчина в тёмно-синем пиджаке, белой рубашке и сером галстуке, сидящий за столом с белой скатертью. Руки мужчины лежат на столе. Слева от его головы находится жёлтая канарейка, изображённая в полёте.
ru.ruwiki.ru
Произведение находится в собрании Государственного Русского музея.
ru.ruwiki.ru
Алиса Ивановна Порет (1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва) — советская художница и график, представительница второго поколения русского авангарда. Училась во ВХУТЕИНе у К. С. Петрова-Водкина и П. Н. Филонова, участвовала в деятельности группы «Мастера аналитического искусства». Её творчество отличали тонкая детализация, символизм и внимание к социальным темам.
ru.ruwiki.ru

ПОРЕТ Алиса Ивановна

1902, Санкт-Петербург — 1984, Москва

Живописец, график, иллюстратор, автор монументальных росписей. Училась в РШ ОПХ (1917–1919); ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН у А. Савинова, К. Петрова-Водкина (1921–1925); у П. Филонова (1926–1930). Член МАИ (Мастера Аналитического искусства). Участница выставки в Доме печати, создала панно «Люмпенпролетариат» (1927). В составе группы МАИ делала иллюстрации для карело-финского эпоса «Калевала» (1932, 13 заставок, не вошедший в издание форзац, страничная иллюстрация «Наставления невесте»). Работала в детском отделении «Госиздата» под руководством В. Лебедева; в журналах «Еж» и «Чиж»; на ЛФЗ имени М. В. Ломоносова (1924–1926); в Торговой палате (книжные и торговые знаки, с 1924). Иллюстрировала детские книги (более 40 с 1927), в т. ч. 16 оформленных совместно с Т. Глебовой (1926–1933). Эвакуировалась в Свердловск (1942–1945). Дружила с Д. Хармсом (1928–1933); опубликовала «Воспоминания о Данииле Хармсе» (1980). С 1945 жила и работала в Москве. // Школа Филонова. СПб. 2023. С. 141.

Скрыть полный текст
Принимала участие в коллективных работах филоновцев: создание панно для Дома печати («Нищие или Люмпен-пролетарий»; — 1927; оформление карело-финского эпоса «Калевала» (издательство «Academia») — 1932–1933; Автор первых иллюстраций к русскому переводу «Винни-Пуха».  Живопись первой половины XX века (Н-Р). СПб, 2013. С. 111.

Мультимедийный онлайн-проект «Дом в разрезе»
Сайт посвящен загадочному полотну «Дом в разрезе», которое написано в 1931 году Татьяной Глебовой и Алисой Порет и хранится в собрании Ярославского художественного музея.

https://domvrazreze.ru/

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 4 мая, 2026г. 21:12:41)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Встреча. Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель. Л.: 5,1 x 10; И.: 4,9 x 9,4
РС-889

Пост. в 1933 от Н.Ф.Лапшина

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия | лошади
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель, тушь. 5,5 x 7
РС-23259

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель. 4,7 x 10,4
РС-23275

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель, тушь. 6 x 10,8
РС-23254

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель, тушь, белила. 5,1 x 11
РС-23299

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель, тушь. 4,8 x 10
РС-23301

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Храм в горах. Иллюстрация к книге «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель. Л.: 5,2 x 9,8; И.: 4,5 x 8,8
РС-877

Пост. в 1933 от Н.Ф.Лапшина

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия | лошади
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Эскиз суперобложки книги «Путешествия Марко Поло»
The Limited Editions Club, Нью-Йорк, 1934. 1933

Бумага, акварель, тушь. 20 x 41,5
РС-23302

Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса

Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | путешествия
Поделиться
«Путешествия Марко Поло» -— наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным.

В 1933 г. Николай Лапшин получил первую премию на Международном конкурсе на иллюстрирование книги «Путешествие Марко Поло», объявленном нью-йоркским издательством The Limited Editions Club («Клуб редких изданий»). Жюри выбрало его вариант оформления среди работ более 400 участников из разных стран мира. Сначала на конкурс были отосланы варианты иллюстраций. После получения премии летом и осенью 1933 г. в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания. Часть иллюстраций, выполненных акварелью, хранится в собрании Русского музея.

Появляется вопрос: какое значение имел в Советском Союзе международный язык созданный Петром Великим?

Может быть от нас это что-то скрывают не только от времени Александра III, но и от эпохи Сталина — Ленина?

Николай Фёдорович Лапшин иллюстрировал книгу «Путешествия Марко Поло» на английском языке, потому что издание было опубликовано американским издательством The Limited Edition Club в Нью-Йорке в 1934 году.
bibliogid.ru
руни.рф
litfund.ru
В 1932 году Лапшин принял участие в международном конкурсе книжного иллюстрирования, который объявило это издательство. Художник выбрал книгу «Путешествия Марко Поло» и отправил издателю несколько рисунков и макет. Он не особенно надеялся на успех, но был удивлён, узнав, что занял первое место среди более чем 400 участников из разных стран мира.
bibliogid.ru
litfund.ru
Для этой книги Лапшин создал около 150 иллюстраций, которые были выполнены акварелью в четыре краски: охрой, небесно-голубой (лазоревой), венецианской красной и чёрной. Художник стремился к максимальной выразительности и лаконичности рисунков, изучая искусство китайских и японских мастеров. Он сравнивал свою работу с китайской каллиграфией, где мастер многократно повторяет один и тот же иероглиф.
bibliogid.ru
Лапшин считал эти иллюстрации итогом своей деятельности как художника-иллюстратора. Он писал: «В этих рисуночках кистью я сделал попытку собрать себя, подытожить всё, что я знал, чувствовал, что я хотел сказать».
tretyakovblog.livejournal.com
bibliogid.ru
Победа в конкурсе принесла художнику международную премию и признание за пределами страны.
bibliogid.ru
руни.РФ

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Автопортрет
1935

Холст, масло. 76 x 56
Ж-10098

Пост. в 1979 от М.Н.Лапшина, сына художника (Владивосток).

Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Ленинградская школа | автопортрет | художники
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане

Помимо «Путешествия Марко Поло», Лапшин работал над следующими зарубежными книгами:
Ilin М., Lapshin N. «What time is it? The story of clocks» (Лондон, 1932);
Ilin М., Lapshin N. «Black on White» (Лондон, 1932);
Ilin М., Lapshin N. «100 000 Whys» (Лондон, 1932).

ru.wikipedia.org*

"Лапшин иллюстрировал книги при помощи крохотных рисунков-ремарок, отличавшихся лаконизмом и острой выразительностью. В качестве соавтора совместно с Осипом Мандельштамом работал над книгой «Шары» (Л:ГИЗ, 1926). Наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным и получившая Международную премию на конкурсе художников детской книги в США: «Путешествия Марко Поло», Нью-Йорк, 1934."

Рисунок тарелки «Красная». Ок. 1923.

Иллюстрация к книге «Японские народные сказки». 1936.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 5 мая, 2026г. 16:15:14)

Я вполне могу допустить, что на самом деле Русский флаг был утвержден, например, в 1929 году, потому что примерно с этого времени его (как образ, а не конкретный флаг) можно видеть на картинах художников; впрочем и в первые годы после Октябрьской революции тоже было много таких картин (то есть, он мог использоваться уже с октября 1917 года).

Можно также допустить, что хотя этот флаг и не был утвержден, но наличие этих полос как бы подразумевалось на флаге.

Может быть его не утвердили из-за того, что, как известно было к этому времени, в мятежное время его цвета переворачивали наоборот, подчиняя красный цвет, и выводя на главные позиции белый цвет. Это произошло например после захвата власти про-английским мятежником "Николаем Вторым", а при Александре III государственным флагом был правильный Русский (трехцветный) флаг с главенствующим красным цветом, средним белым цветом и нижним синим цветом.

"20 января 1947 года Президиум Верховного Совета СССР принял постановление «О государственных флагах союзных республик». Согласно этому документу, флаги союзных республик должны были соответствовать следующим принципам:

Доминирующий красный фон — обязательный элемент, символизирующий социалистическую революцию и единство советского государства.
Обязательные атрибуты: золотые серп и молот, а также красная пятиконечная звезда с золотой каймой — символы рабочего класса, крестьянства и коммунистической идеологии.
Возможность использования других цветов и дополнительной символики для отражения национальных особенностей каждой республики. Это могли быть цветные полосы (синие, лазоревые, голубые, белые) или орнаменты.
Цель реформы заключалась в том, чтобы, с одной стороны, сохранить единство союзного государства через общие элементы, а с другой — дать возможность республикам выразить свою национальную идентичность через дополнительные детали.

Некоторые примеры реализации этих принципов в флагах республик:

Белорусская ССР (утверждён в 1951 году): зелёная полоса, символизирующая леса и растительные богатства республики, и бело-красный орнамент на вертикальной полосе у древка, подчёркивающий национальный характер флага.
Украинская ССР (утверждён в 1949 году): лазурная полоса, олицетворяющая величие и красоту народа.
Грузинская ССР (утверждён в 1951 году): голубая горизонтальная полоса, символизирующая Чёрное море, и голубое лучистое солнце в квадрате у древка, представляющее безоблачное небо Грузии.
Узбекская ССР (утверждён в 1952 году): голубая полоса и белые каёмки. Неофициально голубой цвет ассоциировался с водой, несущей жизнь, а белые каёмки — с хлопком («белым золотом»).
Казахская ССР (утверждён в 1953 году): лазурная полоса, символизирующая ясное солнечное небо.
Наиболее отступающим от канона стал флаг Грузинской ССР, где серп, молот и звезда были обрамлены голубыми лучами солнца, из-за чего пришлось отказаться от их золотого цвета, как на флагах других республик.

Хронология принятия новых флагов растянулась на несколько лет: от Украинской ССР в 1949 году до РСФСР в 1954 году.

Официальные документы не содержали трактовки цветов флагов, но неофициальные интерпретации основывались на истории республик, их географическом положении и гербах."

По тому, главенствует ли на этих флагах красный цвет, можно выяснить, были ли они подменены в мятежное время.

Как мы выяснили, флаг РСФСР подменил мятежник Хрущев (после того, как его привела к власти в СССР мятежная Англия).

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 5 мая, 2026г. 17:41:14)