В течении многих тысячелетий порядок и справедливость на Земле поддерживались планетарной скифской цилизацией.
Источник этой цивилизации всегда находился в России.
И может оказаться, что это было еще при императоре Александре III.
Иисус.ru «« Межконфессиональный Христианский форум ««общение без границ«« |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Иисус.ru «« Межконфессиональный Христианский форум ««общение без границ«« » Новые темы » Об истории цивилизации, или Орден красного креста. Часть II.
В течении многих тысячелетий порядок и справедливость на Земле поддерживались планетарной скифской цилизацией.
Источник этой цивилизации всегда находился в России.
И может оказаться, что это было еще при императоре Александре III.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Соколов И. А.
1890, Фили, Москва –1968, Москва
Кабинет В. И. Ленина в Ленинских горках
Из серии «По местам В. И. Ленина». 1952–1953
Линогравюра цветная в 9 досок. И.: 44,7 х 55. Л.: 50,3 х 63
С.Гр.-7558
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Линогравюра
Категория
Интерьер
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Ленин | мебель
Поделиться
Это цвета Русского флага, и это говорит о том, что этот флаг присутствовал при Ленине и Сталине, и еще это говорит о том, что от нас это постарались скрыть в мятежное время.
Это показывает также, что СССР — это продолжение и развитие Российской империи, а именно, усовершенствованный вариант традиционного русского государства.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Соколов И. А.
1890, Фили, Москва –1968, Москва
Дом музей В. И. Ленина в Ульяновске. Комната Володи
Из серии «Дом музей В.И. Ленина в Ульяновске». 1952-1953
Линогравюра цветная в 9 досок. И.: 39,7 х 52,3. Л.: 52,3 х 59,2
С.Гр.-6702
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Линогравюра
Категория
Интерьер
Ключевые слова
1945–1991 | советское искусство | Ленин | мебель
Поделиться
Это Америка?
А это Испанский флаг?
Может быть речь идет об открытии Америки Колумбом?
Флаг Испании 1931 — 1936.
Я считаю, что Испания в тот период открытия Америки находилась в союзе с Россией, и они представляли собой единое целое.
Об этом говорит например эта гравюра с надписью на испанском языке:
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Воланте Л.
Портрет Федора Иоанновича
Не ранее 1598
Бумага, гравюра резцом. И.: 18,5 х 13,7; л.: 21,1 х 13,7
Гр.-14357
Пост. в 1924 через ГЭ из собрания И. Д. Орлова
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Федора Иоанновича (1584–1598) | парадный портрет | монархические регалии
Поделиться
Царь Федор Иоаннович (1557–1598), прозванный Блаженным, последний правитель из рода Рюриковичей, второй сын Ивана IV от первой жены Анастасии Романовны. Правил в 1584–1598 годах. В его царствование была окончательно присоединена Сибирь, издан новый Судебник (1589) и учреждено русское патриаршество (1589). В 1590-е годы в ходе очередной войны со Швецией удалось отвоевать часть территорий, утраченных в ходе Ливонской войны. В правление Федора Иоанновича обострилась внутриполитическая борьба из-за возвышения при дворе Бориса Годунова, на дочери которого царь был женат. Трагическая смерть в 1591 году царевича Дмитрия — третьего сына Ивана IV от брака с Марией Нагой — была интерпретирована народной молвой как убийство, совершенное по наущению Бориса Годунова с целью расчистить себе путь к трону. Это событие, по сути, положило начало Смутному времени и вызвало появление «лжедмитриев». Царевич Дмитрий в 1606 году был канонизирован в лике благоверного. (В. Бор.)
Несохранившийся портрет Федора Иоанновича кисти итальянского живописца Джакомо Франко являлся одним из наиболее ранних портретов русских царей. Он был исполнен в конце XVI века, когда в России этого жанра еще не существовало. Как исторический документ, фиксирующий точный облик модели, этот портрет достоверен не более, чем большинство официальных изображений того времени. Судя по гравюре, облик Федора Иоанновича отличался светскостью и благородной утонченностью. Однако английский дипломат Джильс Флетчер писал, что царь «росту малого, приземист и толстоват». Другие современники, отмечая набожность и кротость Федора Иоанновича, писали в то же время о его любви к грубым забавам наподобие боев с медведями или кулачных, напоминавшей о нраве его отца Ивана Грозного. Александра Васильева, Павел Климов. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 119.
Под изображением: CHNES VELICH THEODORO GIANOVICH GRAN SIGNOR DI MOSCOVIA; слева: Ioannis Orlandi; справа: Formis Roma; на изображении в правом нижнем углу: Lodovico Volante feci
В переводе с испанского:
Великий Теодоро Джанович, Великий Синьор Московии.
В переводе с латыни:
слева: Ioannis Orlandi; справа: Formis Roma; на изображении в правом нижнем углу: Lodovico Volante feci.
Джон Орландо; Формирует Рим; Льюис летающий.
Мы также видели недавно картину 1930-х годов с изображением водоканала и памятника в виде кораблей, на которой речь шла о Колумбе, и еще одну картину с испанскими детьми в Сталинском СССР.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
"Дмитровский шлюз — это шлюз №3 канала имени Москвы, расположенный в городе Яхрома Московской области. Он является частью Яхромского гидроузла и представляет собой однокамерное судоходное сооружение.
cruiseinform.ru
znanierussia.ru
2gis.ru
Яхрома. Шлюз № 3 Москва-Волга
Основные характеристики
Габариты камеры: длина — 290 метров, ширина — 30 метров, глубина — 5,29 метров.
Высота подъёма/опускания судов: 8 метров.
Строительство: началось в 1932 году, завершено в 1936 году.
Первые суда: прошли через шлюз 1 мая 1937 года.
Официальное принятие в эксплуатацию: 15 июля 1937 года.
Архитектор: Владимир Мовчан.
2gis.ru
cruiseinform.ru
Шлюз находится на балансе Яхромского района гидросооружений ФГБУ «Канал имени Москвы». Пропуск судов через него начинается 24 апреля, а завершается — 17 ноября.
cruiseinform.ru
Архитектурные особенности
Башни шлюза украшены портиками, колоннами и пилястрами.
2gis.ru
znanierussia.ru
На башнях нижней головы (со стороны Дмитрова) установлены декоративные макеты каравелл Христофора Колумба «Санта Мария» размером 12×5,5×9 метров. Они были добавлены после восстановления башен в 1942 году.
2gis.ru
cruiseinform.ru
В ноябре 1941 года, при наступлении немецких войск, две башни шлюза были взорваны отступавшими советскими войсками. В 1942 году их восстановили, а макеты каравелл изготовили заново в 1990–1991 годах, так как предыдущие пришли в неприглядный вид.
cruiseinform.ru
znanierussia.ru
Комплекс сооружений канала имени Москвы признан памятником градостроительства и архитектуры. Каравеллы шлюза стали его символом, а также запечатлены на гербе города Яхромы.
2gis.ru
znanierussia.ru
kim-online.ru
Добраться до шлюза можно на электричке из Москвы от Савёловского вокзала (путь займёт около 1,5 часа), далее со станции на шлюз можно пройти пешком через станционный пешеходный мост. На автомобиле — по Дмитровскому шоссе до города Яхрома Московской области, точка «микрорайон Левобережье, 51».
cruiseinform.ru
Оценить ответ
15 источников
2gis.ru
znanierussia.ru
"На башнях нижней головы (со стороны Дмитрова) установлены декоративные макеты каравелл Христофора Колумба «Санта Мария» размером 12×5,5×9 метров."
Это опять же говорит о том, что СССР — это продолжение древней России и новое усовершенствованное Российское государство.
Что еще постарались стереть из нашей памяти при про-английском мятежнике Хрущеве и ему подобных?
После того, как история была сфальсифицирована, нам старались внушить, что СССР — это что-то другое и уход в сторону от древней традиционной России.
Следовательно, внешний враг боится нашего СССР. Ему нужна слабая, блуждающая в заблуждениях и обмане Россия.
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 18:02:36)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Цыплаков В. Г.
1915, село Бурлинка Рязанской губернии – 1986, Москва
В. И. Ленин с крестьянами
1960
Холст, масло. 198,5 x 299
Ж-8045
Пост. в 1964 через МК РСФСР
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | дети Страны Советов | крестьяне | Ленин | дети | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | головные уборы | детский костюм | женский костюм | мужской костюм | день | зима
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
Характер решения картины с акцентом лирического начала характерен именно для этого времени, когда во многих видах искусства, в том числе и живописи, стала подчеркиваться не пафосная героизация, а более доверительная интонация в изображении вождя.
Она и звучит в беседе Ленина с крестьянами, в непритязательности обстановки, естественности сюжета. Цветовой решение с доминирующими светлыми тонами, словно напоминающими о близкой весне, весь пейзаж, его состояние как бы вторят атмосфере беседы. // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 259.
«Ленин — личность великая и сложная. Он очень прост, человечен, может легко найти общий язык с обыкновенным крестьянином, деревенским мальчишкой, и вместе с тем он гениален, он может не только предвидеть ход событий, но и направить движение истории». Так описывал свое понимание образа Ленина Цыплаков, в творчестве которого лениниана занимала главное место.
В гипотетическом эпизоде посещения Лениным безымянного села художник традиционными живописными средствами воплощает эту всечеловеческую сущность вождя. Спокойная черная фигура Ленина четко выделяется среди ярких красок ясного мартовского дня и пестроты крестьянских одежд. К ней устремлены эмоциональные порывы селян, бросивших повседневные дела, чтобы увидеть простого и великого человека. Работая над пейзажем, над обаятельно простодушными образами крестьян, Цыплаков вспоминал родное рязанское село. // Любовь Шакирова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 415.
Владимир Ильич Ульянов (псевдоним Ленин) (22 апреля 1870, Симбирск — 21 января 1924, усадьба Горки, Московская губерния) — российский и советский политический и государственный деятель мирового масштаба, революционер, создатель Российской социал-демократической рабочей партии (большевиков) (РСДРП (б)), один из организаторов и руководителей Октябрьской революции 1917 года в России, председатель Совета Народных Комиссаров (правительства) РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики), создатель первого в мировой истории социалистического государства. Марксист, публицист, основоположник марксизма-ленинизма, идеолог и создатель Третьего (Коммунистического) интернационала, основатель СССР (Союз Советских Социалистических Республик).
Я думаю, что это не правильно — изображать Ленина в черном цвете и говорить: "Спокойная черная фигура Ленина четко выделяется среди ярких красок ясного мартовского дня..." Почему черная? Чего-то здесь не хватает. Это наводит на мысль, что эта картина могла быть подкорректирована. У старого крестьянина в кармане (в левом (?)) красный платок, а у Ленина синий галстук?
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Девятов М. М.
Род. 1928, Ленинград
Октябрьский ветер
1957
Холст, масло. 166 х 230
ЖС-788
Пост. в 1993, дар мэрии Санкт-Петербурга
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | мужской портрет | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | Ленин | головные уборы | мужской костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | осень
Поделиться
Каждая эпоха производила своего Ленина. Период «хрущевской оттепели» увлеченно реанимировал романтику и поэзию революции. Он вызвал к жизни образ Ленина — романтического героя. На картине Девятова сосредоточенная, наклоненная вперед фигура вождя противостоит встречному потоку резкого ветра, который эффектно развевает полы черного пальто и прочитывается как ветер перемен, вновь веющий над страной. Картина «Октябрьский ветер» номинировалась на Ленинскую премию и представляла советское искусство на международных выставках. // Любовь Шакирова. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 361.
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 19:48:23)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Макаров М. К.
1904–1974
Камаринский мужик
1933
Бумага, тушь, акварель. Л.: 15,2 x 23,2; И.: 14,2 x 22,1
РС-22267
Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ломакина М. В.
1896, деревня Кизил-Таш Ялтинского уезда — 1964, Загорск
Низовщица табака на фоне моря
1933
Бумага, акварель. 22 x 30
РС-28127
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | рабочие | женский костюм | труд, работа | Крым
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ломакина М. В.
1896, деревня Кизил-Таш Ялтинского уезда — 1964, Загорск
Сбор плодов. Крым. Кизил-Таш
Из цикла «Крымская этнография». 1933
Бумага серая, пастель. 20,2 x 32
РС-28654
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | труд, работа | Крым | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Поделиться
Краснокаменка (до 18 мая 1948 года Кизилта́ш) — село на юго-восточном побережье Крыма, на побережье Чёрного моря. Входит в городской округ Феодосия Республики Крым. Ученица К.С. Петрова-Водкина родилась в селе Кизил-Таш в 1896 году.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Иллюстрация к книге „Тысяча и одна ночь. Арабские сказки“
Le tapis volant. Le tuyau d'ivoire et la pomme magique. Paris: Flammarion, 1935. 1934
Бумага на картоне, тушь, акварель. 35 х 25,9
РС-4051
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | Мир искусства | мифологические и сказочные персонажи | посуда
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Kорсакова "Сказание о невидимом граде Kитеже и деве Февронии"
1934
Бумага, акварель. Л.: 34,2 x 49,8; И.: 29,8 x 43,3
РС-4071
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Театральные эскизы и декорации
Ключевые слова
Соборы, церкви, храмы, монастыри.
Эта картина могла быть откорректирована. На одном из крестов можно различить немного красного цвета. Мы уже видели одну странную картину этого художника, на которой только в области прямого креста были неправильные сочетания цветов, и еще одну его картину, на которой были изображены красные кресты на белой одежде.
Вот эта картина тоже изначально могла выглядеть немного иначе.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
В 1932 году отложив на время обучение в Полиграфическом институте, Федор Решетников становится художником-репортёром в арктической экспедиции Отто Шмидта на ледоколе «Сибиряков». А годом позже — на «Челюскине». Во время похода на «Челюскине» Решетников, как и остальные члены команды, оказался на дрейфующей льдине, откуда был эвакуирован на Большую землю. Во время ожидания спасения он создал серию графических работ, которые затем напечатала газета «Правда». Они были зачтены Решетникову как диплом. В 1973 году художник по своим воспоминаниям написал картину «Гибель «Челюскина» (Самарский художественный музей).
Фрагменты главы Федор Решетников. История и география моей жизни из книги «Поход «Челюскина». 1934)
Скрыть полный текст
Фрагменты главы Федор Решетников. История и география моей жизни из книги «Поход «Челюскина». 1934
<...> Встреча с Арктикой
У меня к Шмидту было дело. Мне до смерти хотелось в Арктику поехать, а тут как раз «Сибиряков» собирался в поход. Стал просить Отто Юльевича устроить меня кочегаром или кем-нибудь другим, лишь бы поехать. Он смеется:
— Я кочегарами не заведую. Это нужно обращаться к Воронину. Он капитан, это по его ведомству. А Воронин в Архангельске.
Вижу — дела плохи. Обидно. Остаются три дня до отъезда. Собрал я свой чемоданчик, в институте ничего не сказал и покатил в Архангельск.
Являюсь опять к Отто Юльевичу; он удивлен:
— Вы-то зачем здесь?! Ничего я для вас сделать не могу.
Я конечно зря времени не терял и до отъезда выпустил юмористический «Крокодил» с карикатурами. Все смеялись, читая. Затем опять пошел к Отто Юльевичу. Он снова говорит:
— Не могу.
«Крокодил» не помогает!..
Обращался к Воронину, он сочувствует, а помочь не может. И все так: сочувствуют, а советы дают никудышные. Фотограф Новицкий даже советовал в трюм залезть потихоньку, а среди моря вылезть. Но не хотелось мне подводить Отто Юльевича. И уж перед самым отходом корабля взяли меня. На мое счастье там большую [420] библиотеку закупили. Понадобился человек. Вызвал меня Отто Юльевич и говорит:
— Вы будете библиотекарем, а кроме того всякую другую работу делать.
Я говорю:
— Разумеется.
А сам расту до небес.
Поход «Сибирякова» начался 28 июля 1932 года. Помогли мне ребята привести библиотеку в порядок, показали, как вести каталог, разнумеровали, а то ведь я библиотекарь никакой. Завел журнал и все книги привел в порядок.
Наряду со всеми общественными работами, авралами по углю и выгрузке продуктов я работал в бригаде Гаккеля и был не последним работником, а иногда кое-кого и перегонял. В свободное от работы время выпускал стенновку и «Ледовитый крокодил». Устраивали театральные постановки в торжественные дни, — мне приходилось сочинять разные частушки и чуть ли не поэмы.
Арктика произвела на меня неотразимое впечатление. Суровая природа, чистые, прозрачные тона ее красок покорили меня как художника. А как захватывает борьба со льдами!
Поход «Сибирякова» всем известен; писали о нем и в кино показывали. Прошли мы благополучно; правда, конец плавания — уже под парусами, но все-таки дошли.
Были мы и в Японии — в Токио. В Японии я и художник Кантарович устроили выставку своих путевых зарисовок.
<...> Из института меня вышибли за то, что без спросу уехал.
Я, признаться, загрустил. А тут зовут нас в Кремль, и узнаем мы, что правительство награждает нас орденами за ударный рейс. Иду из Кремля, ног под собой от радости не чувствую. В институт поехал.
Там говорят:
— Мы передумали, подгоняйте предметы, которые пропустили, сдавайте зачеты, мы вас на следующий курс переведем.
Так я и сделал.
О походе «Сибирякова» подготовил я еще ряд работ, собрал старые и выставил в залах «Всекохудожника» на. Кузнецком мосту. Народ ходил хорошо. Не знаю, я ли их интересовал, думаю, что больше поход «Сибирякова». <...>
<...> Наступил 1933 год. Я заканчивал институт. Мне осталось только сдать дипломную работу, когда я узнал о новой экспедиции на «Челюскине». Мне очень захотелось еще раз съездить. Потянуло на Север. Руководство экспедиции приглашало меня в качестве художника. Я поставил вопрос в институте о поездке в Арктику, где обещал выполнить дипломную работу. Меня отпустили, взяв подписку, что через три с половиной месяца я вернусь. Как известно, я несколько запоздал по «независящим обстоятельствам». Мне очень хотелось более детально присмотреться к Арктике и лучше отразить ее в своих работах. Первая выставка — результат Сибиряковского похода — меня никак не удовлетворила.
«Челюскин» вышел из Ленинградского порта. По выходе в рейс я сразу приступил к своим обязанностям. Первое время мы шли спокойно, каждый мог заниматься своим делом. По выходе из Копенгагена разыгрался шторм, он перевернул все ящики с продуктами в трюме, смыл много угля с палубы. Когда шторм немного утих, был объявлен аврал. Нужно было выгрузить из трюма все ящики и бочки и снова уложить их как следует. Я работал на лебедке. Случайно канат у меня задело, я хотел поправить левой рукой, схватился неудачно, и рукавицу вместе с пальцами завертело на барабане. Закрыли пар. Рука скрючена. Вывихнул. Руку мне вправили, но она у меня распухла, и долго мне трудно было пошевельнуть ею. Некоторое время не участвовал в авралах. Делал, что мог, одной рукой. Когда боль стихла, я снова начал работать.
Возобновилось издание судового «Крокодила», Там были дружеские шаржи и ядовитые карикатуры. «Ледовитый Крокодил» был параллельным изданием стенгазеты. Я работал и в ней как оформитель и художник. Кроме того мы организовали изобразительный кружок. Туда вошли товарищи, любившие рисовать. Выпустили мы шесть номеров стенгазеты и столько же «Ледовитого Крокодила». <...>
«Челюскин» погиб, и мы очутились на льду. Гибель нашего парохода в первый момент как-то придавила нас всех. <...> Но хандрить было не время. Первые восемь дней я не зарисовывал нашу жизнь на льдине. Обстановка была такая, что нельзя было даже карандаш держать в руках. Кроме того у меня не было бумаги — все погибло на корабле. И только, когда Отто Юльевич предложил мне свою бумагу, я принялся за работу. Прежде всего приступил к оформлению стенгазеты «Не сдадимся!» Работал в довольно тяжелых условиях: оформлять и рисовать приходилось в буквальном смысле на четвереньках, потому что места в палатке было мало, а когда все работали на аэродроме, и я там работал. Света мало. Освещала палатку коптилка. В хорошую погоду мы играли в городки, волейбол, футбол. Устраивали вылазки на лыжах. Был организован хор. я и мои товарищи «юмористы» решили во что бы то ни стало поддерживать веселое настроение, и в свободное время мы все чудили. Я был совершенно уверен в благополучном исходе нашего вынужденного плена.
Телеграммы правительственной комиссии и особенно приветственная телеграмма Политбюро и товарища Сталина говорили о том, что мы безусловно будем спасены. Когда наступил этот незабываемый день и я, закутанный, вошел в кабину самолета, мне даже сделалось немного грустно от того, что жизнь на льдине, такая размеренная и отстоявшаяся, приходит к концу.
И вот мы спасены! Последний этап челюскинской эпопеи был сплошным радостным праздником. Я никогда не думал, чтобы мне, изведавшему невеселое детство, годы скитаний и горечь одиночества, довелось пережить [439] такие дни, такую теплоту и внимание, какие оказывали нам на пути в Москву. Это была дорога, переполненная теплом, радостью встреч и цветами. Еще во Владивостоке самолеты сбрасывали нам на палубу маленькие пучки душистых ландышей. И вплоть до Москвы вокзалы городов, станций и полустанков утопали в знаменах, плакатах, цветах. Так встречала нас родина, и в ответ на это внимание и любовь мы клятвенно заверяли рабочих, красноармейцев, колхозников, заверяли на митингах и в документах быть мужественными и преданными нашей стране, как и в дни ледяного плена.
В поезде я зашел в купе к Задорову, секретарю нашего коллектива, и вручил ему листок, вырванный из блокнота:
«В бюро ячейки ВКП(б) челюскинского коллектива
От челюскинца Ф. П. Решетникова
Заявление
Прошу принять меня в ряды коммунистической партии. Опыт большевистской борьбы коллектива сибиряковцев, а особенно челюскинцев я хочу применить на всех участках работы, куда найдет нужным послать меня партия.
17 июня 1934 года.
Федор Решетников»
Вот вся история и география моей жизни.
Этот же художник, Фёдор Решетников, написал вот эту картину:
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Решетников Ф. П.
1906, село Сурско-Литовское Екатеринославской губернии—1988, Москва
Великая клятва (Речь И. В. Сталина на II Всесоюзном съезде Советов 26 января 1924 года)
1949
Холст, масло. 235 x 175
Ж-4407
Пост. в 1951 через КДИ при СМ СССР, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет, Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | соцреализм | неоклассицизм | мужской портрет | вожди Страны Советов (Ленин, Сталин и другие) | правители Российского государства | мужской костюм | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Сталин (Джугашвили) Иосиф Виссарионович (1879–1953) — один из ведущих деятелей Коммунистической партии и Советского государства. Член Политбюро ВКП(б) (1919–1952), Генеральный секретарь ЦК КПСС (1922–1953), член Президиума ЦК КПСС (1952–1953), председатель Совета Народных Комиссаров (1941–1953). Герой Социалистического Труда (1939), Герой Советского Союза (1945), Маршал Советского Союза (1943), Генералиссимус Советского Союза (1945).
Картина Решетникова впервые была показана на выставке «Иосиф Виссарионович Сталин в изобразительном искусстве». Обращение к подобному сюжету — преемственность идей Сталина идеям Ленина — весьма характерно для «советского мифотворчества», когда нередко миф обретал значение исторического источника. В данном случае событие происходило в действительности.
II съезд Советов СССР проходил 26–31 января 1924 года в Большом театре в Москве. Съезд знаменит тем, что на нем была принята Конституция СССР. На съезде выступил И. В. Сталин с докладом по поводу смерти В. И. Ленина, этот доклад и вошел в историю как «Клятва вождя». Именно с этого события начинается становление культа личности, и, безусловно, не случайно то, что в 1949 году этот факт биографии Сталина воплощается в столь грандиозном полотне. Провозглашая себя преемником В. И. Ленина вопреки его политическому завещанию 1922 года, что само по себе было уже кощунственным, Сталин старался любыми средствами закрепить свое право на это звание. И подобно тому, как в 1920–1930-е это осуществлялось в жизни, так в 1940-е это право реализуется в искусстве. Торжественный колорит, золотое сияние «льющихся с небес» лучей света, противопоставление возвышающейся фигуры толпе на заднем плане способствуют передаче исключительности и монументального величия образа человека, в жизни не отличавшегося ни ростом, ни атлетической фигурой, ни красотой. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 73, 78.
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 21:48:04)
Речь И. В. Сталина на II Всесоюзном съезде Советов 26 января 1924 года была посвящена памяти Владимира Ильича Ленина, который скончался 21 января. Это выступление стало программным документом, закрепившим за Сталиным роль «верного ученика» и «продолжателя дела Ленина».
kprf.ru
weekend.rambler.ru
Некоторые ключевые моменты речи:
Сталин начал с утверждения, что коммунисты — люди особого склада, «скроенные из особого материала». Он говорил о «армии великого пролетарского стратега — армии товарища Ленина», подчёркивая высокую честь принадлежать к этой армии и звание члена партии, основателем и руководителем которой является Ленин.
В речи отмечалось, что членами партии должны быть «сыны рабочего класса, сыны нужды и борьбы, сыны неимоверных лишений и героических усилий».
Сталин процитировал завещание Ленина, в котором тот завещал «держать высоко и хранить в чистоте великое звание члена партии». В ответ он произнёс фразу: «Клянемся тебе, товарищ Ленин, что мы с честью выполним эту твою заповедь!».
В речи также упоминалось, что Ленин «25 лет пестовал нашу партию и выпестовал её как самую крепкую и самую закалённую в мире рабочую партию».
wikisource.org
stalinism.ru
Особенности выступления:
Речь прозвучала на траурном заседании съезда, что усилило эмоциональный эффект.
Некоторые исследователи отмечают, что стиль речи был строгим и пафосным, а её ритмы напоминали литургию.
Клятва, сформулированная в речи, состояла из нескольких пунктов, каждый из которых начинался со слов «Уходя от нас, товарищ Ленин завещал нам…».
kprfrzn.ru
weekend.rambler.ru
Публикация и значение:
Впервые речь была опубликована в газете «Правда» 30 января 1924 года.
wikisource.org
docs.historyrussia.org
Позже этот текст вошёл в собрание сочинений И. В. Сталина (том 6).
wikisource.org
docs.historyrussia.org
Клятва стала частью «Кантаты к двадцатилетию Октября» композитора Сергея Прокофьева.
kprf.ru
В 1949 году «Большая советская энциклопедия» подводила итог: «Клятва И. В. Сталина — клятва верности ленинизму, ленинским заветам ещё сильнее сплотила партию и весь советский народ вокруг великого продолжателя дела и учения Ленина И. В. Сталина. Эту клятву партия под руководством И. В. Сталина выполняла и выполняет с честью».
weekend.rambler.ru
Речь сыграла роль в формировании культа личности Сталина и закреплении его позиции как преемника Ленина.
rusmuseumvrm.ru
Оценить ответ
12 источников
wikisource.org
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … 6062291379
Имеет смысл сравнить текст речи в книге выпущенной до 1953 года с текстом вышедшим в более позднее время. Мне например показалась странной фраза "удары царизма и его опричников", потому что в мятежном государстве не может быть царской власти. То есть, "Николай Второй" абсолютно точно не был царем и не был императором, а это был марионетка Англии, мятежник и самозванец, чему мы нашли достаточно много подтверждений в этих темах.
Таким образом, изначально в этой речи могли быть слова, например: "удары тирании и ее прислужников".
Иосиф Виссарионович хорошо относился к царю Ивану Грозному, и соответственно, не должен бы говорить что-то плохое об опричнине, чего не понимают люди с промытыми "либеральными" мозгами, получившие большую свободу деятельности при Хрущеве и т.п. мятежниках и предателях.
Я кое в чем не согласен с товарищем Сталиным в этой речи, а именно, с тем, что всегда народы и страны находились под ярмом худших людей.
На самом деле история была переписана совсем недавно, буквально в последние несколько лет 19-го века и с начала 20-го века, и подлинная Российская империя — это совсем не то же самое, что и мятежное государство "Николая Второго", а совсем наоборот, это его противоположность.
Соответственно, требуется научиться отличать мятежные периоды истории от подлинный истории человечества.
Подлинная история человечества — это история по-настоящему свободного человека, и это большая часть из числа многих прошедших тысячелетий.
Я думаю, что многие поколения людей в течении этого времени старались установить и сохранить справедливость, и очень часто им это удавалось сделать.
Так, например, наименование "царь" может получить только справедливый правитель. Иначе это будет тиран. Соответственно, подлинный император — это тот же царь, а не тиран.
Таким образом, если просто посмотреть на историю и имена подлинных царей и императоров, то окажется, что человечество почти всегда находилось в достаточно хороших условиях, а всевозможные беды и страдания приключались в основном в мятежные периоды, когда место царей и императоров занимали самозванцы и предатели.
С начала 20-го века началась длинная мятежная эпоха. Это время распространения на планете мятежной Англии, которая до этого времени не была настоящим гегемоном. Но как можно видеть, как только это произошло, эти люди распространили лживую историю о прошедших столетиях, как будто все это время именно они устанавливали правила и законы на планете.
Поэтому и может появляться впечатление, глядя на историю, что человечество всегда находилось под пятой предателей.
Но на самом деле, все находится в наших руках, и мы можем поставить самозванцев на их место.
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 23:02:02)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ломакина М. В.
1896, деревня Кизил-Таш Ялтинского уезда — 1964, Загорск
Портрет крымского колхозника
1934
Бумага, графитный карандаш. 41,5 x 34,5
РС-28103
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | мужской портрет | рабочие, люди труда | головные уборы | Крым
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
1934
Бумага с водяными знаками-тиснением, белила, акварель, графитный карандаш, угольный карандаш. Л.: 33,7 x 48; И.: 30 x 42
РС-18390
Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Мраморный дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Коллекция Ржевских. Зал 1
Период
Первая половина XX века
Категория
Театральные эскизы и декорации
Ключевые слова
Коллекция Я. А. и И. А. Ржевских | растения |
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 23:26:33)
Почему Сталин сказал о вечной пяте предателей до времени появления СССР. (В моем истолковании.)
Возможно, что он в это время еще не обладал более полным знанием.
Может быть и так, что его речь была откорректирована.
Но создателем СССР был Ленин, и мы, по-видимому, не до конца представляем себе величину его фигуры.
Об этом говорит например рассмотренная нами выше картина, на которой изображена его комната, и еще одна картина в его комнате.
Отредактировано Гость 1 (Среда, 6 мая, 2026г. 23:41:11)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Американский пейзаж, или Соединенные Штаты Америки. Придорожная реклама
1935
Бумага, акварель, гуашь. 38,5 x 55,5
РС-4409
Пост. в 1957 от автора, А. А. Дейнеки (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Северная Америка
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год стал важной вехой в творчестве Дейнеки: он привез из зарубежной командировки десятки живописных и графических произведений, показанных позже на персональной выставке. Его рассказ о западном мире представил зрелого и серьезного мастера, превосходно знакомого с современным языком изобразительного искусства и формирующего на их основе собственное художественное кредо. <...> Большая часть произведений из собрания Русского музея, связанных с поездками в США, Францию и Италию, выполнена на бумаге гуашью и акварелью, но выразительностью и завершенностью не уступает живописи на холсте. Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Колхозник, будь физкультурником!
М.-Л., Изогиз. 1930
Бумага, хромолитография. 73,5 х 104,5
Гр.Пл.-167
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Плакат | Литография
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
Советское искусство | рабочие, люди труда | Спортсмены | мужской костюм | женский костюм | спорт | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.
В 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Китай на пути освобождения от империализма
1930
Бумага, цветная автолитография. 77,0 х 108,8
Гр.Пл.-164
Пост. из Ленотгиза
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Плакат | Литография
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
Китай
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Китай и его наследие в русском искусстве. Из собрания Русского музея
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Александр Дейнека знаменит прежде всего своими живописными полотнами, но в области плаката художник также работал очень много, интересно и знаменательно для себя и своей эпохи. В конце 1920-х — начале 1930-х годов в стране проходили индустриализация, коллективизация, активизация политических процессов, и плакат стал одним из самых главных видов искусства. В тот период тиражи советских плакатов достигали 20000−30000 экземпляров.
Дейнека живо реагировал на все изменения в общественной атмосфере. В плакатах художника отражались самые актуальные темы. Дейнека был мастером типизированных образов. Он создавал идеализированный образ советского человека.
В 1931 году последовало постановление коммунистической партии о плакатной литературе, которая подчеркивала важность и актуальность этого вида искусства. После этого постановления вышел целый ряд брошюр «Как делать плакат». Плакаты Дейнеки были главными образцами для начинающих плакатистов.
Подробнее о плакатах А. А. Дейнеки см. в видеоэкскурсии «Плакатная живопись» (беседа с хранителем фонда плаката Русского музея Ириной Золотинкиной).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
«Работать, строить и не ныть ...»
ОГИЗ - ИЗОГИЗ. 1933
Бумага, хромолитография. 102,2 х 73,3
Гр.Пл.-2336
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Хромолитография
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
Советское искусство | спортсмены | мужской костюм | женский костюм | спорт | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного, проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»).
Образное решение последней работы, заслуженно считающейся классическим образцом спортивного плаката, базируется на принципе монтажа, положенного в основу созданных в 1920-е годы новаторских немых фильмов Сергея Эйзенштейна, Льва Кулешова и Дзиги Вертова. В связи с этим плакатом можно вспомнить небезынтересный факт: первоначально знаменитый олимпийский девиз «Быстрее! Выше! Сильнее!» был написан по латыни «Citius! Altius! Fortius!» и переводился — «Быстрее! Выше! Храбрее!». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.
Конечно, в 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно. Произведения лучших мастеров этого периода, посвященные физкультуре и спорту, значительно расширяют рамки социального заказа и решают не только идеологические задачи, но и извечную для искусства проблему поиска гармонического идеала. Этот идеал создавал своего рода «вторую реальность» — особенно это относится к работам монументального плана. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 16.
"Да, первоначально олимпийский девиз «Быстрее! Выше! Сильнее!» был написан по латыни «Citius! Altius! Fortius!» и переводился — «Быстрее! Выше! Храбрее!».
rusmuseumvrm.ru
Это связано с тем, что слово «fortius» в латыни означает не только «сильнее», но и «храбрее, смелее».
chtooznachaet.ru
Оценить ответ
5 источников
rusmuseumvrm
"Девиз «Быстрее, выше, сильнее» (Citius, altius, fortius) впервые был произнесён французским священником Анри Дидоном на открытии спортивных соревнований в его колледже.
ru.wikipedia.org*
Эти слова понравились Пьеру де Кубертену, основателю современных Олимпийских игр, и он утвердил их в качестве девиза на первом Олимпийском конгрессе в 1894 году.
fencing.uz
ru.wikipedia.org*
Впервые девиз был использован на Олимпиаде в Париже в 1924 году.
fencing.uz
В 2021 году Международный олимпийский комитет (МОК) утвердил обновлённую версию девиза — «Быстрее, выше, сильнее — вместе» (Citius, altius, fortius — communiter).
sport-express.ru
ru.wikipedia.org*
В 1894 году Франция, судя по всему, еще не была мятежной, и была союзницей России.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Бег
Вариант одноименной картины (1930, галерея Ка’Пезаро, Венеция). 1933
Холст, масло. 229 х 259
Ж-7741
Пост. в 1962 из Центрального музея Советской армии, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | неоклассицизм | молодежь | спортсмены | спорт | лето
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
В картине «Бег» (1933) «все усвоенные ранее принципы построения монументальной композиции нашли свободное и органичное применение — горизонтальный холст, как будто обрезанный с двух сторон, подчеркивает непрерывность мощного движения бегунов и контраст с неподвижно стоящей справа женской фигурой. Барельефное изображение насыщено внутренней энергией, которая заключается в почти механическом ритме чередования рук и ног спортсменов, нигде не нарушающих плоскости холста. Тема спорта оказалась значимой, содержательной для Дейнеки, позволяя раскрывать и драматические коллизии, связанные с гармоничным развитием личности, преодолением своего несовершенства, победой над самим собой. Эти психофизиологические нюансы характеризуют проблемы большого спорта, о которых Дейнека, боксер и футболист, знал не понаслышке. Воплощенный художником эпичный тип как нельзя более точно соответствовал магистральным устремлениям эпохи». Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 6.
В искусстве начала 1930-х, когда было создано это произведение, художники воспевали совершенный тип нового человека, создавали собирательный портрет целого поколения, сильного и физически выносливого.
А. А. Дейнека с детства был увлечен спортом. Художник вспоминал: "Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…".
Творчество Александра Дейнеки отражает устремление к новым формам изображения общественной жизни — труда, индустрии города, спорта, облика нового человека. В картине «Бег» сфокусированы основные формальные черты дейнековского стиля — монтажно-ритмический строй композиции, колористический лаконизм, жесткий, графичный живописный язык. Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. В «Беге» есть и конкретность и обобщенность, романтический дух и лиричность, человек в картине олицетворяет свободу и целеустремленность. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 55.
Работа написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Почтенный А. П.
16.04.1895, Харьков – 1942, Ленинград
Легкоатлетические соревнования
Начало 1930-х
Холст, масло. 145 х 125
Ж-9811
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Круг художников | спортсмены | воины, военные | военная одежда | мужской костюм | спорт | облака
Поделиться
Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте. Впрочем, не следует забывать, что в это время ведущей становится идейно-воспитательная составляющая спорта, связанная с задачей подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне» (легендарный значок ГТО появляется в 1930 году, когда тема спорта окончательно утверждается в качестве важного раздела советского искусства). Становится центральной идея борьбы за честь клуба, тождественная идее готовности любой ценой защищать неприкосновенность государственной границы, ярко выразившаяся в строках знаменитой песни из появившегося на экранах в 1936 году кинофильма режиссера Сергея Тимошенко «Вратарь республики»: «Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот, ты представь, что за тобою полоса приграничная идет». Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 13-14.
Спорт как неотъемлемая часть подготовки человека к любым трудностям становится лейтмотивом таких работ, как «Военизированный комсомол» Александра Самохвалова и «Легкоатлетическое соревнование» Алексея Почтенного, проявляясь в открытой форме в плакатах «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!» (Гр.Пл.-321) Петра Караченцова и «Работать, строить и не ныть…» Дейнеки (где есть такие слова: «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником — обязан»). Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 14-15.
Флаг выглядит так, как будто его старались стереть, закрасить синим цветом и т.д.
А здесь перевернутый Русский флаг:
Мне кажется, что изначально на этой картине первым ближним флагом был правильный Русский флаг. Там видно вверху красный цвет и внизу — синий. Затем, в мятежное время его затерли и постарались закрасить.
Второй флаг вдали тоже наверное мог иметь правильные цвета, и это тоже мог быть Русский флаг.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Почтенный А. П.
16.04.1895, Харьков – 1942, Ленинград
Стрелка Васильевского острова
1930-е
Холст, масло. 54 x 67,5
Ж-11416
Пост. в 1985-1986 от О. А. Почтенного, сына художника (Ленинград)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Круг художников | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | городской пейзаж
Русский (трехцветный) флаг мог быть одним из флагов, а главным флагом мог быть обычный красный флаг.
Цвета Русского флага можно изобразить и вот так:
На самом деле обычный красный флаг — этот тоже Русский флаг, ведь главенствует на нём красный цвет, и это самое главное.
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 00:41:17)
Виктор Вуячич — Приснилось Мне (1971)
https://yandex.ru/video/touch/preview/9 … 0713896020
Виктор Вуячич — Туман (1970)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … urce=title
Шум Берез (1974)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … urce=title
А Русь Остается (1976)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … urce=title
Я Приду (1972)
https://yandex.ru/video/touch/preview/3 … urce=title
Виктор Беседин — Память (1969)
https://yandex.ru/video/touch/preview/5 … 2590951935
Александр Чепурной — Земля Моя Добрая (1979)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … 1284159111
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 13:38:24)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
«Надо самим стать специалистами…»
1931
Бумага, хромолитография. 142 х 104
Гр.Пл.-2333
Пост. от Е. П. Волковой-Дейнека (с персональной выставки А. А. Дейнеки)
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Хромолитография | Плакат
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Александр Дейнека знаменит прежде всего своими живописными полотнами, но в области плаката художник также работал очень много, интересно и знаменательно для себя и своей эпохи. В конце 1920-х — начале 1930-х годов в стране проходили индустриализация, коллективизация, активизация политических процессов, и плакат стал одним из самых главных видов искусства. В тот период тиражи советских плакатов достигали 20000−30000 экземпляров.
Дейнека живо реагировал на все изменения в общественной атмосфере. В плакатах художника отражались самые актуальные темы. Дейнека был мастером типизированных образов. Он создавал идеализированный образ советского человека.
В 1931 году последовало постановление коммунистической партии о плакатной литературе, которая подчеркивала важность и актуальность этого вида искусства. После этого постановления вышел целый ряд брошюр «Как делать плакат». Плакаты Дейнеки были главными образцами для начинающих плакатистов.
Подробнее о плакатах А. А. Дейнеки см. в видеоэкскурсии «Плакатная живопись» (беседа с хранителем фонда плаката Русского музея Ириной Золотинкиной).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
«Построим мощный советский дирижабль „Клим Ворошилов“»
1931
Бумага, хромолитография. 104,4 х 72,8
Гр.Пл.-2338
Пост. от Е. П. Волковой-Дейнека (с персональной выставки А. А. Дейнеки)
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Хромолитография | Плакат
Категория
Агитационное искусство
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | самолеты, парашюты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Александр Дейнека знаменит прежде всего своими живописными полотнами, но в области плаката художник также работал очень много, интересно и знаменательно для себя и своей эпохи. В конце 1920-х — начале 1930-х годов в стране проходили индустриализация, коллективизация, активизация политических процессов, и плакат стал одним из самых главных видов искусства. В тот период тиражи советских плакатов достигали 20000−30000 экземпляров.
Дейнека живо реагировал на все изменения в общественной атмосфере. В плакатах художника отражались самые актуальные темы. Дейнека был мастером типизированных образов. Он создавал идеализированный образ советского человека.
В 1931 году последовало постановление коммунистической партии о плакатной литературе, которая подчеркивала важность и актуальность этого вида искусства. После этого постановления вышел целый ряд брошюр «Как делать плакат». Плакаты Дейнеки были главными образцами для начинающих плакатистов.
Подробнее о плакатах А. А. Дейнеки см. в видеоэкскурсии «Плакатная живопись» (беседа с хранителем фонда плаката Русского музея Ириной Золотинкиной).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Штаб белых. На допросе
1933
Холст, масло. 130 х 200
Ж-7710
Пост. в 1962 из ЦМСА, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр, Исторический сюжет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | воины, военные | война | пища, напитки | оружие | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Картины военной жизни
Штаб белых — это значит мятежный.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Севастополь. Северная бухта
1934
Бумага, акварель, белила, гуашь. 33 x 50,5
РС-20626
Пост. в 1957 от А. А. Дейнеки
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Крым | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Художник любил город моряков, часто бывал в Севастополе (в Русском музее хранятся превосходные акварели и гуаши «У моря», 1932; «Порт», 1932–1934; «Северная бухта», 1934). Но его картина <«Оборона Севастополя»> приобрела силу не столько личностного отношения к жизненно важной теме советского художника, но стала всеобщим, образным символом великого боя за свою страну, за свободу, за правое дело. Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 8.
Мой телефон подвергся атаке.
Кажется, что здесь был изображен трехцветный флаг с белой полосой посередине, и может оказаться, что это был Русский флаг с цветами (сверху вниз): красный, белый, синий. 1934 год.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Дорога в Маунт Вернон
1935
Холст, масло. 60 х 80,2
Ж-8860
Пост.: 1971 из Астраханской картинной галереи
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | Северная Америка
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год — кульминационный период в творчестве Дейнеки. Именно в это время им было выполнено большое количество произведений по впечатлениям от заграничной поездки по США, Франции и Италии (1934–1935), устроенной Всесоюзным обществом культурной связи (ВОКС). К тому времени творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам. Американские зрители восторженно приняли его работы, сравнивая их с творениями известного и самого выдающегося художника Томаса Харта Бентона, создававшего чисто американский стиль искусства на стыке американского регионализма и мексиканского мурализма. Анри Матисс назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Будучи в западных странах, Дейнека много зарисовывал, особенно непривычные для советского человека дорожные пейзажи с большим количеством автомобилей и рекламными вывесками, городские виды с небоскребами. Во многом именно с этих работ началось знакомство советского человека с жизнью буржуазного Запада. Однако, художник продолжал ощущать превосходство Советского Союза и его искусства, «у которого есть чему учиться западным художникам».
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Интерьер. Филадельфия
1935
Бумага, акварель, цветной карандаш. 36 x 57,7
РС-4408
Пост. в 1957 от автора, А. А. Дейнеки (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
Северная Америка | произведения искусства | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год стал важной вехой в творчестве Дейнеки: он привез из зарубежной командировки десятки живописных и графических произведений, показанных позже на персональной выставке. Его рассказ о западном мире представил зрелого и серьезного мастера, превосходно знакомого с современным языком изобразительного искусства и формирующего на их основе собственное художественное кредо. <...> Большая часть произведений из собрания Русского музея, связанных с поездками в США, Францию и Италию, выполнена на бумаге гуашью и акварелью, но выразительностью и завершенностью не уступает живописи на холсте / Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Нью-Йорк
1935
Холст, масло. 22 х 15
Ж-8716
Пост.: 1971 приобр. у Е. П. Волковой-Дейнеки, вдовы художника (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Северная Америка | городской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год — кульминационный период в творчестве Дейнеки. Именно в это время им было выполнено большое количество произведений по впечатлениям от заграничной поездки по США, Франции и Италии (1934–1935), устроенной Всесоюзным обществом культурной связи (ВОКС). К тому времени творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам. Американские зрители восторженно приняли его работы, сравнивая их с творениями известного и самого выдающегося художника Томаса Харта Бентона, создававшего чисто американский стиль искусства на стыке американского регионализма и мексиканского мурализма. Анри Матисс назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Будучи в западных странах, Дейнека много зарисовывал, особенно непривычные для советского человека дорожные пейзажи с большим количеством автомобилей и рекламными вывесками, городские виды с небоскребами. Во многом именно с этих работ началось знакомство советского человека с жизнью буржуазного Запада. Однако, художник продолжал ощущать превосходство Советского Союза и его искусства, «у которого есть чему учиться западным художникам».
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Нью-Йорк. Эмпайр-Билдинг
1935
Холст, масло. 22,6 х 15,6
Ж-8718
Пост.: 1971 приобр. у Е. П. Волковой-Дейнеки, вдовы художника (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Северная Америка | городской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год — кульминационный период в творчестве Дейнеки. Именно в это время им было выполнено большое количество произведений по впечатлениям от заграничной поездки по США, Франции и Италии (1934–1935), устроенной Всесоюзным обществом культурной связи (ВОКС). К тому времени творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам. Американские зрители восторженно приняли его работы, сравнивая их с творениями известного и самого выдающегося художника Томаса Харта Бентона, создававшего чисто американский стиль искусства на стыке американского регионализма и мексиканского мурализма. Анри Матисс назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Будучи в западных странах, Дейнека много зарисовывал, особенно непривычные для советского человека дорожные пейзажи с большим количеством автомобилей и рекламными вывесками, городские виды с небоскребами. Во многом именно с этих работ началось знакомство советского человека с жизнью буржуазного Запада. Однако, художник продолжал ощущать превосходство Советского Союза и его искусства, «у которого есть чему учиться западным художникам».
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Париж. В кафе
1935
Холст, темпера. 128 x 100
Ж-8717
Пост. в 1971 от Е. П. Волковой-Дейнеки, вдовы художника (Москва) приобретены музеем с персональной выставки А. А. Дейнеки
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | женский костюм | головные уборы | Франция
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год стал важной вехой в творчестве Дейнеки: он привез из зарубежной командировки десятки живописных и графических произведений, показанных позже на персональной выставке. Его рассказ о западном мире представил зрелого и серьезного мастера, превосходно знакомого с современным языком изобразительного искусства и формирующего на их основе собственное художественное кредо. Острые и динамичные пейзажные композиции («Дорога в Маунт Вернон», «Нью-Йорк», «Филадельфия», «Париж. Кафе») передают современный ритм мегаполисов первой половины ХХ века, жанровые зарисовки сохраняют непривычные черты иной жизни. Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
В 1935 году Александр Дейнека на свои средства совершает поездку за границу - во Францию, Италию, США. Его парижские работы передают неповторимый "дух местности", саму атмосферу города и образы его обитателей. // Вокруг света с мольбертом. СПб. 2009. С. 110.
На головном уборе под черной полосой проглядывает красный и синий цвета. Не могла ли эта черная полоса появиться позднее? Или, может быть, она о чем-то сообщает на картине?
Я вообще считаю, что подлинная Франция — это с далекой древности часть России, но нас разделяет мятеж, довольно часто поднимающийся в Европе.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Париж. Площадь Согласия
1935
Бумага, акварель, гуашь. 38,3 x 57
РС-4415
Пост. в 1957 от автора, А. А. Дейнеки (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Франция | городской пейзаж | памятники | площади | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год стал важной вехой в творчестве Дейнеки: он привез из зарубежной командировки десятки живописных и графических произведений, показанных позже на персональной выставке. Его рассказ о западном мире представил зрелого и серьезного мастера, превосходно знакомого с современным языком изобразительного искусства и формирующего на их основе собственное художественное кредо. <...> Большая часть произведений из собрания Русского музея, связанных с поездками в США, Францию и Италию, выполнена на бумаге гуашью и акварелью, но выразительностью и завершенностью не уступает живописи на холсте («Гимнастика на крыше. Америка», «Париж. Площадь Согласия», «Стадион в Риме»). Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Парижанка
1935
Холст, масло. 64 х 54
Ж-6739
Пост.: от автора в 1958
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 81
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Московская школа | женский портрет | головные уборы | женский костюм | Франция
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
В 1935 году Александр Дейнека на свои средства совершает поездку за границу — во Францию, Италию, США. Его парижские работы передают неповторимый «дух местности», саму атмосферу города и образы его обитателей. // Вокруг света с мольбертом. СПб. 2009. С. 110.
Сразу после возвращения из заграничной командировки А. А. Дейнека пишет «Парижанку». Портрет поражает психологической напряжённостью образа, созданного с помощью красного цвета. Энергия и интенсивность красного цвета передает огромную силу и страсть. Он, как бы нарушая оптическое спокойствие, «горит сам в себе», заставляя наслаждаться теплом. Художник использует всё многообразие красных тонов: от тёмно-красного на стене до алого на губах своей модели, тем самым придавая особую выразительность бледному лицу. Лицо девушки, оттенённое небольшим пучком золотых волос, под слегка надвинутой на лицо кокетливой, изящной, маленькой красной шапочкой, спокойно и погружено внутрь себя. В мире парижанки всегда живут галантные мужчины, сверкают зеркала, цветет сирень, царствует красота.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Портрет девушки с книгой
1934
Холст, масло. 91 x 99,5
ЖБ-1815
Пост. в 1934 от автора, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | женский портрет | молодежь | растения | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Дейнека написал девять живописных портретов Серафимы Ивановны Лычёвой (1906–1992), использовал ее лицо и фигуру в разных картинах и скульптурах. В собрании Русского музея хранится два портрета — «Портрет девушки с книгой» (1934) и «Портрет С. И. Л. в соломенной шляпе» (1935).
Первый портрет Дейнека написал «летом 1934 года, когда только познакомился с Серафимой Ивановной. Она увлекалась спортом, была на «ты» с техникой, в чем-то похожая на него самого — энергичная, с волевым решительным характером, целеустремленная». // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 238.
В конце 1934 года Дейнека отправился в многомесячную заграничную командировку, сначала в Америку, затем в Париж и Рим. Он писал подробные письма-отчеты Серафиме Ивановне. В них он делился «грандиозными» впечатлениями и мыслями, отправлял в Москву зарисовки, наброски. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 24.
Серафима Ивановна Лычёва (1912–1986) — спутница и модель художника (1934–1948).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Портрет С. И. Л. в соломенной шляпе
1935
Холст, масло. 82 х 60,5
ЖБ-1813
Пост. в 1939 из ГТГ
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | женский портрет | женский костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Дейнека написал девять живописных портретов Серафимы Ивановны Лычёвой, использовал ее лицо и фигуру в разных картинах и скульптурах. В собрании Русского музея хранится два портрета – «Портрет девушки с книгой» (1934) и «Портрет С. И. Л. в соломенной шляпе» (1935).
Первый [написан] летом 1934 года, когда Дейнека только познакомился с Серафимой Ивановной. Она увлекалась спортом, была на «ты» с техникой, в чем-то похожая на него самого – энергичная, с волевым решительным характером, целеустремленная. В конце 1934 года Дейнека отправился в многомесячную заграничную командировку, сначала в Америку, затем в Париж и Рим. Он писал подробные письма – отчеты Серафиме Ивановне. В них он делил «грандиозными» впечатлениями и мыслями, отправлял в Москву зарисовки, наброски. Эта переписка была ниточкой, связывавшей его с родиной, с московской жизнью и друзьями. Вскоре по возвращении из зарубежной поездки 1934–1935 был выполнен второй портрет, когда, по словам художника, «стал виден конец его холостяцкой жизни». Портрет «С. И. Л. в соломенной шляпе» был включен в первую персональную выставку в МОСХ. // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 238.
Лычева Серафима Ивановна (1906–1992) – спутница и модель художника (1934-1948).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Стадион в Риме
1935
Бумага, акварель, гуашь. 37,3 x 54,5
РС-4414
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | спорт | Италия | архитектурный пейзаж | облака | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
1935 год стал важной вехой в творчестве Дейнеки: он привез из зарубежной командировки десятки живописных и графических произведений, показанных позже на персональной выставке. Его рассказ о западном мире представил зрелого и серьезного мастера, превосходно знакомого с современным языком изобразительного искусства и формирующего на их основе собственное художественное кредо. Острые и динамичные пейзажные композиции («Дорога в Маунт Вернон», «Нью-Йорк», «Филадельфия», «Париж. Кафе») передают современный ритм мегаполисов первой половины ХХ века, жанровые зарисовки сохраняют непривычные черты иной жизни. Большая часть произведений из собрания Русского музея, связанных с поездками в США, Францию и Италию, выполнена на бумаге гуашью и акварелью, но выразительностью и завершенностью не уступает живописи на холсте («Гимнастика на крыше. Америка», «Париж. Площадь Согласия», «Стадион в Риме»). Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 15:18:11)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Натюрморт
1940
Холст, масло. 60 x 80
Ж-6742
Пост. в 1957 от автора, А. А. Дейнеки (Москва)
Период
Первая половина XX века
Категория
Натюрморт
Ключевые слова
Советское искусство | цветы | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Не может ли эта картина говорить о том, что религия нашла свое место в Советском государстве еще до войны?
Я например, слышал, что такая разновидность христианства как Баптизм активно распространялась в России еще при Ленине.
"Да, баптизм действительно активно распространялся в России в период правления Владимира Ленина, то есть в первые годы после Октябрьской революции 1917 года и в начале 1920-х годов. Этот период часто называют «золотым десятилетием» для баптистских и евангельских общин.
Несколько факторов способствовали росту баптизма в тот период:
Декрет о свободе совести. После Февральской революции 1917 года было принято постановление о свободе совести, что позволило баптистам и другим религиозным группам открыто проповедовать. После Октябрьской революции «Декларация прав народов России» отменила национальные и религиозные привилегии и ограничения. Это создало правовую основу для распространения баптистского учения.
Поддержка части большевистского руководства. Некоторые видные партийцы (например, Владимир Бонч-Бруевич и Михаил Калинин) настаивали на особом подходе к «сектантам» (так в то время называли протестантские группы, включая баптистов). Ленин в ранних работах называл сектантство «выступлением политического протеста под религиозной оболочкой» и не исключал возможности сотрудничества с ними. В 1918 году руководитель баптистского сельхозобъединения «Прилучье» И. Петров беседовал с Лениным о создании протестантских сельскохозяйственных объединений, и глава государства пообещал выделить для этого земли.
Экономические и социальные условия. Гражданская война, голод и миграция горожан в деревню создавали спрос на общинную жизнь и поддержку, которые предлагали баптистские общины. Многие люди искали утешение и смысл в вере в условиях социально-политического кризиса.
Миссионерская активность. После Февральской революции баптисты активизировали проповедь: проводились евангелизационные собрания в больших залах (например, в Политехническом музее в Москве), работали солдатские кружки, действовали уличная и палаточная миссии. В годы Гражданской войны множество людей приходили к Богу и хотели креститься.
Создание коммун и кооперативов. Баптисты и евангельские христиане участвовали в создании религиозных трудовых коммун и кооперативов, что привлекало сторонников. Государство в 1919–1920 годах поддерживало эту инициативу, выделяя земли.
Динамика роста:
К 1917 году численность баптистов и евангельских христиан в России оценивалась в 150–200 тысяч человек.
К началу 1926 года насчитывалось около 3000–3200 баптистских общин, а число членов достигало 400 тысяч (не считая членов семей).
К середине 1926 года количество общин выросло до 6500, а число членов — до 500 тысяч.
По некоторым оценкам, к 1928 году общая численность баптистов и евангельских христиан в СССР приблизилась к миллиону.
Однако ситуация изменилась с конца 1920-х годов. В 1929 году вышло постановление ВЦИК «О религиозных объединениях», которое усилило антирелигиозную агитацию и репрессии против религиозных организаций, включая баптистов. Начались закрытия молитвенных домов, аресты лидеров, прекращение деятельности региональных союзов. К началу 1930-х годов большинство общин официально прекратили деятельность, а к середине десятилетия были сняты с регистрации.
Таким образом, период при Ленине стал временем активного роста баптизма, но позже политика государства резко изменилась, что привело к масштабным репрессиям."
Не трудно догадаться, что в мятежное время официальная религия стала прислужницей мятежной власти, и поэтому Ленин поддерживал альтернативное христианское учение.
К 1930-м годам через баптистские организации могли начать более активно действовать агенты вражеских стран, и, я думаю, после очищения традиционного христианского русского учения произошло возвращение к православию в виде официальной религии.
"В первые годы после Октябрьской революции 1917 года, помимо баптизма, государство в разной степени поддерживало некоторые другие религии и ветви христианства, особенно в контексте своей политики в отношении национальных и религиозных меньшинств. Это было связано с попыткой большевиков укрепить власть, привлечь на свою сторону различные группы населения и противодействовать потенциальному сепаратизму.
Ислам
Советская власть проявляла относительную терпимость к исламу в 1917–1927 годах, особенно в мусульманских регионах — на Кавказе, в Средней Азии, Татарстане. В обращении «Ко всем трудящимся мусульманам России и Востока» от 20 ноября (3 декабря) 1917 года Ленин и нарком по делам национальностей И. В. Сталин провозглашали верования и обычаи мусульман «свободными» и «неприкосновенными».
Большевики стремились использовать «мусульманский» фактор для экспорта революции на Восток. В первые годы после революции власти шли на послабления в отношении «прогрессивного» духовенства, которое могло поддержать советскую власть. С 1922 года имамы как лица, живущие на нетрудовые доходы, были лишены избирательных прав, но в некоторых случаях «прогрессивному» мусульманскому духовенству их возвращали.
В этот период проводились организационные съезды духовных управлений, разрешалась деятельность шариатских судов, которые определяли соответствие распоряжений и законопроектов нормам исламского права. Мусульманским народам были возвращены некоторые реликвии, например Коран халифа Османа.
Буддизм
В период «религиозного нэпа» (примерно до 1929 года) государство проявляло относительную мягкость в отношении буддистских организаций. В 1921 году буддийской общине был возвращён Дацан Гунзэчойнэй в Петрограде.
Лютеранство
Лютеране, вторая по величине протестантская группа в стране, проживали преимущественно в Латвийской и Эстонской республиках. В первые годы после революции их положение было относительно стабильным, хотя позже, с началом 1930-х годов, протестанты, как и другие религиозные группы, подверглись репрессиям.
Иудаизм
Политика в отношении иудаизма была противоречивой. С одной стороны, после революции евреи получили равные права, и в первые годы советской власти наблюдалась некоторая либерализация в национальном вопросе. С другой стороны, иудаизм не получал активной государственной поддержки, а еврейская секция в ВКП(б) была создана не для поддержки религии, а для борьбы с ней и секуляризации евреев. Закрытие синагог требовало одобрения еврейской секции ВКП(б).
Некоторые особенности политики
Важно отметить, что поддержка или терпимость к определённым религиям и конфессиям часто была тактическим шагом, связанным с конкретными политическими целями, а не выражением идеологической симпатии. В целом религиозная политика советской власти была противоречивой: хотя формально провозглашалась свобода совести, на практике государство стремилось ограничить влияние религии на общество и в долгосрочной перспективе ликвидировать её. К концу 1920-х годов началась более системная антирелигиозная кампания, которая затронула и ранее относительно лояльно относившиеся к власти конфессии."
Я не думаю, что Ленин планировал ограничить влияние религии на общество и ликвидировать ее. Можно сделать вывод, что и Сталин способствовал распространению религию.
А вот английский агент Хрущев точно боролся с религией и христианским учением, но было бы неправильно распространять "политику" мятежного времени на весь СССР.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Оборона Севастополя
1942
Холст, масло. 200 x 400
ЖБ-954
Пост. в 1949 через КДИ при СМ СССР
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 81
Период
Первая половина XX века
Категория
Батальный жанр, Исторический сюжет
Ключевые слова
Великая Отечественная война | советское искусство | соцреализм | защитники Отечества | воины, военные | молодежь | военная одежда | война | самолеты, парашюты | лодки, парусники, корабли | Крым | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Во славу Отечества
Великая Отечественная война
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Картины военной жизни
Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне
Поделиться
Начало войны художник переживал чрезвычайно остро и одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Импульсом к созданию «Обороны Севастополя» послужили фотографии разрушенного города, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. В основу композиции положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Несмотря на жертвы с обеих сторон, гигантская фигура советского воина, сокрушающего врага, убеждает в неизбежной победе над ним. Талант монументалиста, позволивший художнику практически целиком построить это масштабное полотно на плакатных приемах, и лаконичный колорит, в котором сочетаются и доминируют белое, черное и красное, придают этому произведению запоминающуюся выразительность. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 164-165.
Картина была написана в 1942 году, самом тяжелом для России. Художник рассказывал: «Я был на войне, видел бои, много тяжелых, героических эпизодов — а почему-то решил написать «Оборону Севастополя», хотя не видел, как обороняли этот город, а только слышал рассказы об этой обороне. Почему я сделал эту вещь? Я люблю Севастополь, до войны там часто бывал, плавал на катерах, на крейсерах… Любил севастопольских моряков. И вот, когда я увидел фотографии разбитого города, я понял, что должен это написать. Когда я работал, я по-настоящему все это переживал, волновался, вложил в эту работу свое сердце». Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 353. / Страна побед. СПб, 2025. С. 130.
Скрыть полный текст
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины «Оборона Севастополя» послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей «Обороной Севастополя» Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Сбитый ас
1943
Холст, масло. 283 х 188
Ж-7018
Пост. в 1960 через МК СССР, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Великая Отечественная война | соцреализм | советское искусство | воины, военные | война
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Поделиться
Картина явилась эмоциональным откликом художника на победу советских войск, одержанную зимой 1943 года в Сталинградской битве. Чувство неотвратимого краха гитлеровской Германии в войне с Россией владело всем советским народом, и художник передал это в остром, жестком сюжете картины. Настойчиво работал Дейнека над ракурсом, выверял композицию по многочисленным карандашным наброскам, в которых были зафиксированы фронтовые впечатления от воздушных боев, от гибели военных летчиков. В картине на первый план выступают акт свершившегося возмездия, поражение зла и вера в окончательную победу. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 100.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Сгоревшая деревня
1942
Холст, масло. 100 х 125
Ж-6743
Пост. в 1958 от автора, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Великая Отечественная война | советское искусство | война
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Картины военной жизни
Поделиться
Очевидный и мощный творческий подъем Александра Дейнеки связан с трагическими и героическими обстоятельствами военного времени. Именно Дейнеке принадлежат знаменитые и наиболее знаковые произведения, запечатлевшие эпизоды борьбы против фашизма. Особое место в годы войны занял пейзаж, позволявший художникам выразить сильные, но спрятанные в глубинах души эмоциональные переживания. Поэтому такое сильное впечатление производят лаконичные, сдержанные, но живописно выразительные пейзажные работы Дейнеки — и «Сгоревшая деревня» (1942) с обугленными стволами деревьев на переднем плане, и сумрачные пригородные поселки («Подмосковье», 1942; «Дорога в Пески», 1944). Н. М. Козырева. Дейнека — «первый советский художник» // Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения. СПб. 2025. С. 7.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Раздолье
1944
Холст, масло. 204 x 300
Ж-4500
Пост. в 1949 через КДИ при СМ СССР, Москва
Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | соцреализм | советское искусство | неоклассицизм | молодежь | спортсмены | спорт | сельский пейзаж | лето
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Ближе к концу войны вновь возрождается спортивная тема, обретающая мажорное, праздничное звучание в картине Александра Дейнеки «Раздолье», в которой бегущие в ладном ритме девушки, радуясь красоте, миру, самим своим обликом выражают предощущение победы. Их образ неразрывно соединяется с образом родных просторов, обретая символическое звучание. Пластический мотив всепроникающего движения стал ведущим в знаменитом цикле мозаик «Один день страны Советов», созданном Дейнекой в 1937 году для станции «Маяковская» московского метрополитена и включившем ряд композиций, непосредственно связанных со спортивной темой. Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009. С. 17.
В последний год войны в суровой палитре Дейнеки появляются радостные краски. Летом 1944 года он завершил начатое еще до войны панно «Раздолье». Первоначальные поиски относятся к 1936 году, когда был выполнен графический лист «Бегунья». Тема картины с ее оптимистической идеей мирной жизни после победы была чрезвычайно актуальной. В обширном литературном наследии художника есть строки, эмоционально почти идентичные сюжету: «Бывает, когда вас охватывает задор <...>, когда человеку хочется куда-то бежать <...> со смехом и задором смотреть на жизнь».
Форма панно диктовала декоративность изобразительного языка, пластическую упрощенность форм. Резкое сопоставление планов придает одновременно стремительность движения фигурам молодых и сильных девушек-спортсменок и плавный «раздольный» ритм панорамному пейзажу. Картина воспринимается словно радостная песня-гимн необозримым просторам родной земли. Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 224-225.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Тракторист
1956
Холст, масло. 234 x 170
Ж-6811
Пост. в 1958 через МК СССР
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Ключевые слова
1945–1991 | мужской портрет | рабочие, люди труда | мужской костюм | домашние животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
Поделиться
Этот образ как нельзя лучше воплотил надежду и оптимизм целого поколения людей, переживших тяжелую войну... Почти плакатная композиция, в которой тракторист, шагающий по целинным просторам, как богатырь, предстает перед зрителями, чтобы утвердить эту уверенность в светлом будущем советского человека.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дейнека А. А.
1899, Курск — 1969, Москва
Народ в Великой Отечественной войне
1948
Холст, масло. 200 х 300
Ж-7017
Пост. в 1960 через МК СССР, Москва
Период
Первая половина XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Великая Отечественная война | соцреализм | советское искусство | крестьяне | воины, военные | дети | труд, работа | война | деревня | сельский пейзаж | лето | фрукты, овощи | домашние животные | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Великая Отечественная война
100 лет СССР
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию художника
ДЛЯ СЧАСТЬЯ НАРОДА. Искусство социалистического реализма
Память!
Поделиться
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 110.
Мой смартфон достаточно часто подвергается атакам. Один дурной человек, о котором я говорил в предыдущей теме, намеренно делает мне подлости и строит всякие преграды. Я также сказал, что этого человека зовут Глеб Самойлов (это псевдо-рок музыкант, то есть вор и подражатель, т.к. дурной человек не может быть подлинным талантливым или гениальным музыкантом), и что он считает себя очень значительным человеком, на самом деле ничего из себя не представляя. Я общался с ним около полутора месяцев (в продолжении которых он изображал из себя порядочного человека, но даже в этой его маске не смог его переносить) и после этого он со своими сообщниками стал следить за мной и преследовать меня (это настоящая преступная группировка). Я считаю этого человека последним мерзавцем и подлецом. Кроме этого, этот человек является предателем, и можно сказать, агентом мятежного Запада и мятежной Украины. Он занимается воровством моих идей, переиначивая их на свой нацистский, расистский и фашистский про-западный "лад", и вследствие этого следит за мной в интернете, взломал мне большое количество компьютеров, нанес большой финансовый и прочий ущерб...
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 16:57:21)
1935 год.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кузнецов П. В.
1878, Саратов – 1968, Москва
Мариуполь. Гавань (1934)
1935
Бумага, акварель. 35 x 48
РС-9982
Период
Первая половина XX века
Категория
Индустриальный жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | Саратовская школа | лодки, парусники, корабли | Новороссия
Поделиться
Несмотря на критику своего творчества, мастер, не теряя самообладания, много работал, участвовал в выставках — «Художники РСФСР за 15 лет» (1932–1933), Всесоюзной (1939). В 1937 году за панно «Жизнь колхоза» (1936–1937, местонахождение неизвестно) он был удостоен серебряной медали Всемирной выставки в Париже. Художник за десятилетие устроил три персональные выставки — в 1931, 1935 и 1940 годах. На них экспонировались работы, созданные в многочисленных поездках по стране*. Таковы лишенные патетики изображения новостроек десятилетия — акварель «Мариуполь. Гавань» (1934, ГРМ) и полное солнечного света, умиротворения полотно «Канал Волга–Москва» (Ж-9078). Кажется, в многоголосом шуме возводятся прекрасные кристаллы зданий столицы Армении — «Строительство новой улицы в Ереване» (Ж-9339), две одноименные картины «Строительство в Армении» (Ж-9077, ЖБ-1181). Владимир Круглов. Павлу Кузнецову 145 лет // Павел Варфоломеевич Кузнецов. СПб, 2023. С. 17-18.
* В 1931 он совершил творческие поездки в Армению и Азербайджан, в 1934 — на Донбасс, в 1935 — в Мариуполь, в 1936 — Мичуринск.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Васнецов Ю. А.
1900, Вятка – 1973, Ленинград
Иван у кипящих котлов
Эскиз иллюстрации к сказке П. П. Ершова «Конек-горбунок». 1933 (Л.: Детиздат, 1935). 1935
Бумага, цветной карандаш, графитный карандаш, литографский карандаш, тушь, белила. 23,2 х 18,5
РС-13118
Пост. в 1986 от Г. М. Васнецовой
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | Ленинградская школа.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Канатчик комсомолец Федор Зозуля
Из серии «Донбасс». 1935
Бумага, акварель, гуашь. 56,7 x 42,3
РС-8419
Пост. от вдовы художника С. В. Разумовской
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | мужской портрет | рабочие, люди труда | головные уборы | Донбасс
Поделиться.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Богородский Ф. С.
21 мая (2 июня) 1895, Нижний Новгород — 3 ноября 1959, Москва
Комсомолка Фрося Билонова
Из серии «Донбасс». 1935
Бумага, акварель, гуашь. 58 x 43,7
РС-8418
Пост. от вдовы художника С. В. Разумовской
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | советское искусство | женский портрет | головные уборы | Донбасс
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Н.Константинов. Карта рассказывает. Иллюстрация
Л. Детская литература. 1935 г.. 1935
Бумага, тушь, литографский карандаш, белила. 11 x 15,8
РС-23414
Пост. в 1991 из колл. Б.Д.Суриса
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | дети | путешествия
Поделиться
«Карта рассказывает» — книга для школьников Константина Николаевича Боголюбова (псевдонимы — Н. Константинов, Кобра) (1905–1937), советского детского писателя-сатирика, заместителя ответственного редактора журнала «Костёр». Книга с иллюстрациями Н.Ф. Лапшина издана в 1935 году в издательстве «Детская литература» и посвящена морям и мореплавателям, истории географии и освоению новых земель, написана в форме путешествия по картам мира разных лет, в котором автор сообщает интересные исторические и географические сведения.
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 17:07:14)
Хор имени Пятницкого. По Диким Степям Забайкалья.
https://yandex.ru/video/touch/preview/2 … 3913267112
Разговор Двух Подруг (1944)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … 0713200014
У Нашей Кати (1943)
https://yandex.ru/video/touch/preview/2 … 6936723817
Ой Туманы Мои, Растуманы (1944)
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … 6100369942
Марш Советских Танкистов (фильм "Трактористы", 1939)
https://yandex.ru/video/touch/preview/2 … urce=title
Ревела Буря (Ермак)
https://yandex.ru/video/touch/preview/8 … urce=title
https://yandex.ru/video/touch/preview/1 … urce=title
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 22:06:58)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Р. Берд "Над Южным полюсом". Заставка к главе IV
Л.: Главсевморпуть, 1935. 1935
Бумага, ламповая копоть, литографский карандаш. 21,8 x 16
РС-23631
Пост. в 1991 из колл. Б.Д.Суриса
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | лодки, парусники, корабли | Антарктида
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Антарктика в изобразительном искусстве. К 200-летию открытия Антарктиды
Поделиться
«Над Южным полюсом» — книга Ричарда Эвелина Бэрда (1888–1957), американского адмирала и авиатора, который в 1929 году первым в истории пролетел над Южным полюсом на самолёте.Книга с иллюстрациями Н.Ф.Лапшина была выпущена в издательстве "Главсевпорпуть" в 1935 году.
"Николай Фёдорович Лапшин иллюстрировал книгу Ричарда Эвелина Бэрда «Над Южным полюсом» в 1935 году по заказу издательства «Главсевморпуть».
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Некоторые детали:
Книга Бэрда — мемуары американского адмирала и авиатора, который в 1929 году первым в истории пролетел над Южным полюсом на самолёте.
Издание с иллюстрациями Лапшина было выпущено в Ленинграде.
rusmuseumvrm.ru
rusneb.ru
Лапшин был известен как художник, работавший в жанре книжной графики, в том числе иллюстрировавший «познавательные» (научно-популярные) книги для среднего школьного возраста.
rusmuseumvrm.ru
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Р. Берд "Над Южным полюсом". Заставка к главе XV
Л.: Главсевморпуть, 1935. 1935
Бумага, тушь, ламповая копоть, литографский карандаш. 21,8 x 16
РС-23630
Пост. в 1991 из колл. Б.Д.Суриса
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Ленинградская школа | самолеты, парашюты | Антарктида
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Антарктика в изобразительном искусстве. К 200-летию открытия Антарктиды
Поделиться
«Над Южным полюсом» — книга Ричарда Эвелина Бэрда (1888–1957), американского адмирала и авиатора, который в 1929 году первым в истории пролетел над Южным полюсом на самолёте.Книга с иллюстрациями Н.Ф.Лапшина была выпущена в издательстве "Главсевпорпуть" в 1935 году.
"Рисунки Николая Лапшина были изданы в книге «Путешествия Марко Поло» после победы художника в международном конкурсе, объявленном американским издательством The Limited Edition Club.
bibliogid.ru
rusmuseumvrm.ru
Лапшин выбрал для работы книгу «Путешествия Марко Поло» и, не особенно надеясь на успех, послал издателю несколько рисунков и макет. К его удивлению, он занял первое место среди четырёхсот участников, среди которых были известнейшие художники, например, Рауль Дюфи.
bibliogid.ru
После получения премии летом и осенью 1933 года в деревне Батово Ленинградской области Лапшин выполнил около 200 изображений, 130 из которых были использованы при оформлении издания.
rusmuseumvrm.ru
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Автопортрет
1938
Бумага, акварель. 43,7 x 32,1
РС-13429
Пост. в 1984 из коллекции Г.М. Левитина (через М.Е. Мильштейн /Ленинград)
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Ленинградская школа | автопортрет | художники
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Волхов. День
1940 (?)
Бумага, акварель. 28,8 x 39
РС-13451
Пост. в 1984 из коллекции Г.М. Левитина (через М.Е. Мильштейн /Ленинград)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Сельский пейзаж | Коллекция Г. М. Левитина | лето
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Хидекель Л. М.
1904, Витебск – 1986, Ленинград
Парящие плоскости
Конец 1930-х
Бумага, графитный карандаш, акварель. 20,1 x 29,5
РС-28142
Дар М. Л. Хидекеля, сына художника, 2018
Период
Первая половина XX века
Ключевые слова
Космизм | авангард
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Россия — Беларусь: пересечение судеб.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Каплан А. Л.
1902 (1903), Рогачев Гомельской губернии — 1980, Ленинград
Рогачев. Памятник комиссару
1938
Бумага, тушь, перо, белила. 24,9 x 34,9
РС-24473
Пост. в 2007 от И. Я. Кушнира
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | Белоруссия | городской пейзаж | памятники
Поделиться
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 22:16:00)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Юстицкий В. М.
1892, Санкт-Петербург – 1951, Ростов-на-Дону
Три жокея
1938
Бумага, тушь, перо. 27,7 x 38,4
РС-16845
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | Спортсмены | спорт | лошади.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Вид на церковь Спаса Преображения на Нередице. Великий Новгород
1939
Бумага мелованная цветная, акварель, белила. 11,1 x 14,7
РС-22699
Пост. в 2005 дар Б.Д.Суриса
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Ленинградская школа | Новгород и окрестности | соборы, церкви, храмы, монастыри
Церковь Спаса на Нередице (Спас на горе Нередице, Спас-Нередица) — недействующий православный храм в деревне Спас-Нередицы в 1,5 км к югу от Великого Новгорода на правом берегу бывшего русла Малого Волховца, на небольшой возвышенности рядом с Рюриковым городищем. Освящена в честь Преображения Господня.
ru.wikipedia.org*
znanierussia.ru
История
Построена в 1198 году по заказу новгородского князя Ярослава Владимировича. Храм задуман как мемориальное сооружение в память двух умерших сыновей князя и усыпальница княжеской семьи.
ru.wikipedia.org*
culture.ru
znanierussia.ru
novgorodmuseum.ru
В 1199 году стены церкви были украшены фресками. Роспись сплошь покрывала купол, своды, стены и столпы храма.
ru.wikipedia.org*
pravenc.ru
Во время Великой Отечественной войны храм находился на линии огня и в октябре–ноябре 1941 года был разрушен.
culture.ru
В 1956–1958 годах церковь была восстановлена по проекту Григория Штендера.
culture.ru
Комплексная архитектурная реставрация завершилась в 2004 году.
ru.wikipedia.org*
Архитектура
Одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный.
ru.wikipedia.org*
azbyka.ru
Боковые апсиды понижены — эта особенность отличает храм от многих построек XII века.
nereditsa.ru
В западной стене устроена лестница, ведущая на хоры, которые располагаются над западной частью храма. Хоры открыты в основное помещение церкви лишь в центральной части, боковые помещения хор с востока изолированы.
nereditsa.ru
Храм перекрыт цилиндрическими сводами, которым снаружи в завершении стен соответствуют полуциркульные закомары, украшенные зубчатым карнизом.
nereditsa.ru
Световой барабан имел 8 окон, верх его снаружи украшала аркатура, подчеркнутая по форме узором из кирпичей с заострённым торцом.
nereditsa.ru
Фрески
Фрески Нередицы — памятник новгородской монументальной живописи XII века. Росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных живописных ансамблей России.
ru.wikipedia.org*
studfile.net
Некоторые особенности фресок:
В куполе представлено «Вознесение»: Христос восседает на радуге, его окружают шесть ангелов.
art.1sept.ru
studfile.net
На западной стене и частично на примыкающих к ней фрагментах южной и северной стен — большая композиция «Страшного Суда».
studfile.net
В нише юго-западного угла храма изображён ктитор — князь Ярослав Владимирович, подающий построенный храм восседающему на престоле Христу.
vk.com
Большая часть фресок погибла, хотя не всё исчезло безвозвратно: сохранились описания, довоенные фотографии, зарисовки и копии нередицкой стенописи.
studfile.net
Галерея изображений фресок, украшавших стены храма Церкви Спаса на Нередице в Великом Новгороде:
Современное состояние
Церковь открыта как музейный объект.
yandex.ru
azbyka.ru
В 1992 году церковь включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
2gis.ru
azbyka.ru
Адрес: Новгородская область, Новгородский район, деревня Спас-Нередицы.
ru.wikipedia.org*
yandex.ru
Контакты: +7 (8162) 77-37-38 (информационный центр), +7 (8162) 207-73-07 (заказ экскурсий).
novgorodmuseum.ru
Режим работы: церковь открыта только в сухую погоду, поскольку влажный воздух вреден для фресок.
radiovera.ru
"В 1941 году в результате фашистских обстрелов церковь Спаса в Нередицах была уничтожена. С 1949 по 1957 годы проходил основной этап восстановления церкви под руководством архитектора-реставратора и историка Григория Михайловича Штендера.
dzen.ru
"Церковь была построена в XII веке по повелению князя Ярослава Владимировича. Не того, который «Мудрый», но и этот успел побыть и киевским, и новгородским князем. Ярослав Владимирович был ставленником князя Всеволода Большое Гнездо (заказчика другого шедевра древнерусского зодчества – Дмитриевского собора во Владимире)."
"Храм который он (князь) поставил рядом с Городищем, с тем местом, в которое по преданию пришёл на Русь основатель династии – Рюрик."
"Церковь восстанавливали не только из аутентичных, но по возможности – из тех же самых материалов: камней стен, раствора…
В 1945 году возвели каркас временного шатра. С 1949 по 1957 годы проходил основной этап восстановления самого тела церкви, под руководством архитектора-реставратора и историка Григория Михайловича Штендера."
Значит все таки при Сталине начался процесс восстановления и происходило строительство храма, и затем просто продолжалось. А то может создаться впечатление, что церковь восстановили при Хрущеве.
"В 20 веке, в том числе в 30-е годы, в церкви Спаса на Нередице проводились богослужения, так как фресковые росписи храма активно изучались и описывались в этот период.
azbyka.ru
Однако сейчас церковь не действует, богослужения в ней не проводятся, она открыта как музейный объект.
azbyka.ru
ru.ruwiki.ru
Снова мы можем видеть, что христианское учение распространялось в 1930-е годы, и даже в храмах проводились религиозные богослужения.
"В 1930-е годы в СССР богослужения проводились как в оставшихся легальных храмах, так и в условиях подполья — в закрытых храмах, частных домах, лесах и других местах."
"Многие храмы, которые не были закрыты официально, продолжали функционировать в условиях подполья. Духовенство и верующие организовывали тайные богослужения в частных домах, подвалах или других скрытых местах. Такие общины назывались «катакомбными». По примерным оценкам исследователей, в стране существовало порядка 10 тысяч незарегистрированных православных приходов. Наибольшее их число отмечалось в Центральном Черноземье и Поволжье."
Мне кажется, это как-то странно. 10 000 незарегистрированных православных приходов. Что-то здесь может скрываться.
"К 1917 году в России насчитывалось 78 тысяч церквей и часовен. Также в стране функционировало 1253 монастыря и скита."
Можно предположить, что 10000 — это были храмы, которые работали без особенной поддержки государства. Ведь при "Николае Втором" церковь и ее учение (в его искажённой форме) использовались как идеология порабощения населения, поскольку это было мятежное время, и можно сказать, время оккупации России Западом через предательскую власть. Соответственно, должно было пройти некоторое время прежде чем народ снова почувствует доверие к священнослужителям.
Я думаю, здесь может содержаться еще одна фальсификация истории, посредством которой постарались внушить, что Ленинский и Сталинский СССР плохо относился к религии и христианскому учению, хотя в действительности это было не так, о чем мы говорили выше.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лентулов А. В.
1882, с. Воронье Пензенской губ. – 1943, Москва
Церкви. Новый Иерусалим
1917
Холст, масло. 100 x 100
ЖБ-1489
Пост. в 1929 из ГТГ
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 73
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая II (1894–1917) | кубизм | Бубновый валет | авангард | Москва, Подмосковье | соборы, церкви, храмы, монастыри
Поделиться
Картина относится к серии работ, навеянных видами подмосковного Новоиерусалимского монастыря, и является характерным примером живописной пластики Лентулова, сочетающей предельную цветовую насыщенность с динамичностью, «взвихренностью» форм. Художник «раздробляет» красочную старинную архитектуру на отдельные яркие фрагменты, уподобляя их по декоративности своеобразному мозаичному панно, где каждый мазок начинает звучать подобно яркому кусочку смальты. Бунтарский, революционный дух живописи Лентулова уловил провидец Велимир Хлебников: «Колокольни с высокими просветами клонились, как перешибленный палкой и вдруг согнувшийся и схватившийся за живот человек или сломанный в нескольких местах колос… Это сквозь живопись прошла буря; позднее она пройдет сквозь жизнь; и много поломится колоколен». Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 284.
Посетив Новый Иерусалим, монастырский комплекс в Подмосковье, Лентулов создал целую серию архитектурных пейзажей. Непосредственные натурные впечатления сплавлены здесь с фантазией художника и выражены в остро динамичной манере. Живописец создает красочную комбинацию архитектурных конструкций, передающую объемно-пространственный строй памятника, музыку его пластических и цветовых форм. Полотно весьма характерно для творчества художника периода 1910-х. Для него показательны элементы кубистической геометризации, повышенная экспрессия, контрастность сопоставлений.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Купчиха за чаем
1918
Холст, масло. 120 x 120
Ж-1868
Пост. в 1925 из ГМФ, Ленинград
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Корпус Бенуа
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 71
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая II (1894–1917) | неоклассицизм | Мир искусства | женский портрет | купцы | женский костюм | головные уборы | соборы, церкви, храмы, монастыри | лето | кошки | мебель | пища, напитки | посуда | украшения, ювелирные украшения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Для Славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII – начала XX века
Поделиться
Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отмечали исследователи, а прежде всего сам художник, у него была «чудесная страна воспоминаний». То были сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем» — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о сочных пышных красавицах, о приближающихся лазоревых вечерах, о монументально торжественных чаепитиях, о неторопливой и, кажется, неизбывной жизни с ее мерным укладом. В роскошном натюрморте трапезы, сверкающем величии самовара, в вывесочной красочной яркости сахарного арбуза, мраморной белизне плеч купчихи, в живописной красоте и выразительности каждой детали господствует звучное многоцветье. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 304.
Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга — Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини — замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет — показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц — их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 40.
Скрыть полный текст
Остальные картины серии представляют собой жанровые полотна. Лучшее из них — «Купчиха за чаем», классическое, совершенное по композиции и исполнению. Написанное в годы революции, оно воспринимается как квинтэссенция уходящей купеческой России. Этот создававшийся десятилетиями мир, пронизанный гедонизмом, любовью к уюту и удобствам, к красивым добротным вещам, к высоким заборам, не смог защитить себя. Он разрушился в мгновение как карточный домик. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С.41.
На «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» (Петроград, 1919) экспонировалась с названием: «Купчиха на балконе»; на «Выставке русского искусства» (Берлин, 1922) экспонировалась с названием: «Купчиха за самоваром».
Одноименный вариант картины (1920, холст, масло) — частное собрание.
Одноименный вариант картины (1923, холст, масло) — НГХМ.
Одноименный эскиз картины (1918, бумага, темпера) — ГРМ.
Одноименный эскиз картины (1918, бумага, графитный карандаш) — частное собрание.
Этюд «Купчиха, пьющая чай» (1918, бумага, графитный и цветной карандаш) — ГРМ.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Бялыницкий-Бируля В. К.
1872, деревня Крынки Могилевской губернии – 1957, Москва
Серый день
Между 1917 и 1920
Холст, масло. 71,5 x 107
Ж-9162
Пост.: дар архимандрита Алипия (И. М. Воронова, Псков), 1974 (по завещанию)
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Соборы, церкви, храмы, монастыри | Коллекция архимандрита Алипия (И. М. Воронова) | день |
Эта церковь похожа на перевернутый русский флаг (если судить по цветам). Не говорит ли это об отношении людей к официальной церкви в то время? (В восприятии художника.)
Не совершила ли официальная церковь предательство в предшествующее мятежное время? Сопротивлялась ли официальная церковь предательской "политике" "Николая Второго" и его сообщников, захвативших власть в России при помощи внешнего врага, или стала их пособниками?
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Весна
1919
Бумага, свинцовый карандаш. 21,5 х 34,5
РС-793
Пост. в 1920 от Ю. Е. Кустодиевой, Петроград
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Мир искусства | труд, работа | сельский пейзаж | деревня | соборы, церкви, храмы, монастыри | весна | собаки | домашние животные | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
На рубеже двух десятилетий, как и многие современники, художник ощутил самоценность чистого карандашного рисунка, создав в этой технике тонко «выделанные» листы серии «Времена года» (1919) (см. «Осень» РС-789; «Зима», РС-1872), «Летний пейзаж с женскими фигурами» (после 1917). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Летний пейзаж с женскими фигурами
Эскиз. Конец 1910-х
Бумага, графитный карандаш. 20 x 26,7
Р-57907
Пост. в 1985, дар М. Е. Мильштейн, Ленинград; ранее – собрание Г. М. Левитина, Ленинград
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Мир искусства | советское искусство | сельский пейзаж | поля, нивы | соборы, церкви, храмы, монастыри | Коллекция Г. М. Левитина
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
На рубеже двух десятилетий, как и многие современники, художник ощутил самоценность чистого карандашного рисунка, создав в этой технике тонко «выделанные» листы серии «Времена года» (1919), «Летний пейзаж с женскими фигурами» (после 1917). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Интерьер. Женская фигура у окна (В мастерской)
1920
Бумага, графитный карандаш, акварель. 20,7 х 17,4
РС-808
Пост. в 1947 через ЛГЗК от И. Б. Кустодиевой, Ленинград
Период
Первая половина XX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
Мир искусства | советское искусство | женский костюм | соборы, церкви, храмы, монастыри | облака | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
Мне кажется, что девушка на этой картине — это символ возрожденной России, и что художник показывает дисгармоничность ее отношений с официальной церковью в тот период времени.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Весна
Лист из альбома «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева». Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий. 1921
Бумага, литография. И.: 21,4 х 29,7; л.: 33,2 х 48,2
С.Гр.-2719
Пост. в 1947 через ГЗК из собрания В. В. Воинова
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Советское искусство | Мир искусства | дети | детский костюм | мужской костюм | головные уборы | женский костюм | кареты, повозки | городской пейзаж | соборы, церкви, храмы, монастыри | весна | птицы | лошади | домашние животные
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
Живописный вариант «Весна» (1921) – частное собрание.
С начала 1920-х художник интенсивно занимается новой для него техникой литографии, оценив эффект воздушности и живописности, который она дает. В 1921 году им был выпущен альбом «Шестнадцать автолитографий», воспроизводящий мотивы его картин на темы русской провинции. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
Альбом «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева» (Пг: Издание Комитета популяризации художественных изданий, 1921) отпечатан в 15 Государственной типографии (бывшей Голике и Вильборг) тиражом 300 нумерованных экземпляров, сброшюрован. Содержит иллюстрированные титульный лист и оглавление, 14 листов с сюжетными изображениями. Часть сюжетов является графическим повторением ранних живописных работ Кустодиева, некоторые были повторены в живописи позднее. Имеются раскрашенные автором экземпляры и отдельные оттиски. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.
Отредактировано Гость 1 (Четверг, 7 мая, 2026г. 23:49:02)
"В начале 1950-х годов в СССР проводилась кампания против кибернетики. Её обвиняли в «идеализме» и «механицизме», описывали одновременно как бесполезную лженауку и как опасный инструмент военной агрессии.
q.yandex.ru
В 1953 году журнал «Вопросы философии» опубликовал статью «Кому служит кибернетика», объявившую новую науку идеологическим оружием Запада. В 1954 году «Краткий философский словарь» закрепил этот вердикт, назвав кибернетику «реакционной лженаукой».
dzen.ru
Однако кампания против кибернетики была недолгой: уже в середине 1950-х годов кибернетика была реабилитирована. В октябре 1961 года XXII съезд КПСС включил её в программу партии как одну из основ строительства коммунизма.
q.yandex.ru
dzen.ru
"Октябрь — месяц публикации статьи «Кому служит кибернетика» в 1953 году в журнале «Вопросы философии».
pyhalov.livejournal.com
litlife.club
Получается, что это происходило во время Хрущевского мятежа, и, судя по всему, делалось по заказу внешнего врага.
"Книга Норберта Винера «Кибернетика, или Управление и связь в животном и машине» была опубликована в 1948 году. Это первое публичное употребление термина «кибернетика» для обозначения саморегулируемых механизмов.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
livelib.ru
Второе издание книги с некоторыми изменениями и двумя дополнительными главами вышло в 1961 году.
urss.ru
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
На русский язык книга переводилась несколько раз. Например, в 1968 году вышло издание в переводе И. Соловьёва и Г. Поварова. В 1983 году книга была издана в переводе в издательстве «Наука».
livelib.ru
Таким образом, если бы не Хрущевский мятеж, направленный против Ленинского и Сталинского государства, и разрушаший некоторые важные его основы, то СССР мог бы выйти на новый более совершенный уровень управления экономикой.
"Кибернетика может помочь в планировании в рамках плановой экономики за счёт использования автоматизированных систем управления, методов математического моделирования, анализа «больших данных» и искусственного интеллекта (ИИ) для оптимизации процессов планирования и управления ресурсами. Это позволяет повысить точность расчётов, ускорить обработку данных, улучшить координацию между различными секторами экономики и адаптивность системы к изменениям.
cyclowiki.org
nvo.ng.ru
Основные механизмы применения кибернетики в планировании
Автоматизированные системы управления (АСУ). Они могут собирать, обрабатывать и анализировать данные о производстве, потребностях, ресурсах и других параметрах в реальном времени. Это позволяет рассчитывать оптимальные планы с учётом множества переменных и минимизировать ошибки ручного расчёта.
dzen.ru
Методы математического моделирования. Например, динамическая модель межотраслевого баланса (МОБ) может использоваться для расчёта плана выхода экономики на траекторию роста качества жизни и культурного развития личности. Такие модели помогают согласовывать планы «затраты-выпуск» на всех уровнях управления.
regnum.ru
regnum.ru
Обратная связь. Системы с обратной связью позволяют корректировать планы в зависимости от реальных возможностей исполнения и изменений в экономической среде.
regnum.ru
Использование «больших данных». Современные технологии позволяют обрабатывать огромные объёмы данных, что важно для точного прогнозирования и планирования.
nvo.ng.ru
Искусственный интеллект и машинное обучение. Эти технологии могут использоваться для улучшения алгоритмов планирования, прогнозирования экономических ситуаций и оптимизации распределения ресурсов.
cyclowiki.org
web.archive.org
Исторические примеры реализации
ОГАС (Общегосударственная автоматизированная система учёта и управления народным хозяйством) в СССР. Проект Виктора Глушкова предполагал создание единой цифровой сети для автоматизированного сбора данных с предприятий, расчёта оптимальных планов с помощью ЭВМ, а также внедрения системы безналичных расчётов.
dzen.ru
Киберсин в Чили. Проект централизованного компьютерного управления плановой экономикой при президенте Сальвадоре Альенде (1970–1973 годы). Система с помощью телексов соединяла 500 предприятий, а информация в реальном времени поступала в комнату управления в Президентском дворце.
ru.wikipedia.org*
dzen.ru
Преимущества и ограничения
Преимущества:
повышение точности планирования за счёт автоматизации расчётов;
ускорение обработки данных и сокращение времени на принятие решений;
возможность адаптации к изменениям в экономике благодаря динамическому обновлению моделей;
оптимизация распределения ресурсов.
Ограничения и вызовы:
сложность сбора полных и актуальных данных о всех потребностях, технологиях, запасах ресурсов;
риск фрагментарности подхода и потери целостности экономических моделей;
недостаточный учёт социокультурных факторов, которые могут влиять на экономические процессы;
возможность концентрации власти в руках программистов и корпораций, управляющих алгоритмами.
econlib.ru
dzen.ru
Современные дискуссии о кибернетическом планировании также затрагивают вопросы гибкости системы, роли предпринимателей и необходимости баланса между технологическим прогрессом и человеческими факторами."
"Да, в СССР занимались развитием кибернетики ещё в 1940-х годах.
ru.ruwiki.ru
В 1948 году постановлением Совета Министров СССР был создан Институт точной механики и вычислительной техники (ИТМ и ВТ) АН СССР, а также Специальное конструкторское бюро №245 (СКБ-245), задачей которого стала разработка средств вычислительной техники для систем управления оборонными объектами.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org*
Однако вплоть до начала 1950-х годов кибернетика в СССР считалась «буржуазной лженаукой». В начале 50-х годов в советской научной, научно-популярной и партийной печати появилось несколько критических статей о кибернетике.
habr.com
ru.ruwiki.ru
После смены политического руководства СССР в 1953 году наука и техника были провозглашены имеющими универсальное содержание, и в 1955 году кибернетика была «реабилитирована» как самостоятельная наука.
samlib.ru
Очень странно, не может ли оказаться, что кто то сдвинул время гонений на кибернетику на более раннее время?
Или в начале 1950-х, это октябрь 1953 года?
"После смены политического руководства СССР в 1953 году наука и техника были провозглашены имеющими универсальное содержание, и в 1955 году кибернетика была «реабилитирована» как самостоятельная наука.
samlib.ru
Что то здесь не то, ведь не до марта 1953 года, а в октябре 1953 года вышла критическая статья о кибернетике, уже после начала Хрущевского мятежа, и после убийства Сталина, Берии и т.д.
"Кибернетика в СССР не объявлялась «буржуазной лженаукой» на основании отдельного официального распоряжения или постановления ЦК КПСС. Критика этой науки развернулась в начале 1950-х годов в рамках идеологической кампании, которая выражалась в публикациях в партийной и научной печати, а не в формальных государственных документах.
Ключевыми событиями, которые закрепили негативное отношение к кибернетике, стали:
Статья «Кибернетика — „наука“ мракобесов» в «Литературной газете» от 5 апреля 1952 года. Автор — Михаил Ярошевский — обвинил кибернетику в механицизме, заявил, что она отрицает качественное своеобразие закономерностей различных форм существования и развития материи, а также назвал её идеологическим оружием империализма. В статье утверждалось, что кибернетики стремятся заменить человека машиной, что противоречит интересам рабочего класса.
Статья «Кому служит кибернетика» в журнале «Вопросы философии» (1953 год). Автор, скрывшийся под псевдонимом «Материалист», развил тезисы предыдущей публикации, объявив кибернетику «реакционной лженаукой империализма», не имеющей будущего. В статье кибернетика называлась «орудием холодной войны против Павлова» и «форма современного механицизма».
«Краткий философский словарь» 1954 года, где кибернетика была определена как «реакционное направление в буржуазной науке», созданное для обоснования идеи о замене мыслящего человека машиной.
Эти публикации формировали официальное отношение к кибернетике как к ненаучной и идеологически вредной дисциплине. Однако, несмотря на критику, государство продолжало развивать кибернетическую технику: принимались постановления Совета Министров, выделялись ресурсы на проекты создания ЭВМ (например, МЭСМ, БЭСМ-1, «Стрела»).
Ситуация начала меняться в середине 1950-х годов. Усилия учёных (например, Анатолия Китова, Алексея Ляпунова, Сергея Соболева), которые продвигали кибернетику, а также изменения в политической обстановке после смерти Сталина, привели к пересмотру позиции. В 1955 году в «Вопросах философии» вышла статья «Основные черты кибернетики» за подписями Соболева, Китова и Ляпунова, которая закрепила официальную реабилитацию этой научной дисциплины. В дополнительном тираже 4-го издания «Краткого философского словаря» (1955 год) критическая статья о кибернетике уже отсутствовала.
К 1961 году, на XXII съезде КПСС, кибернетика была включена в программу партии как одна из основ строительства коммунизма."
Мне кажется, что и здесь тоже содержится обман. При Сталине кибернетика не запрещалась, а я думаю, что просто велось обсуждение и проходили дискуссии. Во время Хрущевского мятежа, могли уже начаться гонения на кибернетику, и это затем постарались приписать предыдущей эпохе.
"Кампания против кибернетики в СССР проходила с 1950 по 1955 год. Пик активности пришёлся на период с мая 1952 года по август 1955 года, когда в советской печати развернулась наиболее интенсивная критика этой науки.
Некоторые ключевые события:
Май 1950 года. В «Литературной газете» вышла статья Бориса Агапова «Марк III, калькулятор», которая стала предвестником антикибернетической кампании. В ней критиковалась идея использования вычислительных машин для обработки экономической информации, а также давалась негативная оценка личности Норберта Винера — одного из основоположников кибернетики.
Апрель 1952 года. В «Литературной газете» появилась статья Михаила Ярошевского «Кибернетика — „наука“ мракобесов», которая положила начало активной фазе кампании.
1953 год. Журнал «Вопросы философии» опубликовал статью «Кому служит кибернетика», в которой кибернетика объявлялась идеологическим оружием Запада. В том же году Институт философии АН СССР организовал специальный сектор для критики буржуазной философии, и кибернетика была включена в число приоритетных объектов разоблачения.
1954 год. В «Кратком философском словаре» кибернетика была названа «реакционной лженаукой».
1955 год. Появились первые позитивные публикации о кибернетике в СССР.
К 1956–1957 годам начальный период борьбы за признание кибернетики завершился, и наука начала активно развиваться. В 1961 году XXII съезд КПСС включил кибернетику в программу партии как одну из основ строительства коммунизма.
Кампания носила превентивный характер: в отличие от других идеологических кампаний (например, против генетики), здесь удар направлялся не против конкретных людей или научных коллективов, а против самой науки, которая ещё не получила широкого распространения в стране."
Скорее всего, борьба против кибернетики проходила с 1953 года, когда кибернетика была объявлена идеологическим оружием Запада, а до этого времени просто велись дискуссии.
Высказавшийся против кибернетики в 1952 году в "Литературной газете" (!) Ярошевский был психологом и не разбирался в тонкостях кибернетики. То есть, он просто высказал мнение и некоторые опасения о замене в будущем людей роботами и т.п.
"Михаил Григорьевич Ярошевский (22 августа 1915 — 22 марта 2001) — советский и российский психолог, историк науки, специалист по теории и методологии психологии, психологии творчества. Доктор психологических наук (1961), профессор, почётный член РАО, ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники РАН.
Некоторые факты о нём:
Родился в Херсоне, после окончания школы переехал в Ленинград, где поступил на факультет русского языка и литературы Ленинградского педагогического института.
В 1937 году окончил институт и поступил в аспирантуру к С. Л. Рубинштейну.
В начале 1938 года был арестован по сфабрикованному обвинению. После пыток подписал самооговор и был осуждён на 10 лет, но освобождён в 1939 году после смены руководства НКВД.
В 1940-х годах переехал из Ленинграда в Москву, начал работать в секторе психологии Института философии АН СССР.
В 1945 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Учение А. А. Потебни о языке и сознании».
В 1951 году переехал в Таджикистан, где работал старшим преподавателем кафедры языка и литературы Ленинабадского педагогического института.
В 1960 году организовал кафедру психологии в Душанбинском педагогическом институте и лабораторию экспериментальной психологии в Таджикском государственном университете.
С 1965 года работал в Институте истории естествознания и техники АН СССР, где в 1968 году создал и возглавил сектор, занимавшийся психологическими проблемами научного творчества.
В 1990 году был избран почётным академиком РАО, а в 1994 году — действительным членом Нью-Йоркской академии наук.
В 1998 году переехал в США на лечение, где скончался в 2001 году в Лос-Анджелесе.
Ярошевский внёс значительный вклад в изучение истории психологии, разработал первую в СССР концепцию всемирной истории психологии. Он исследовал социальные аспекты развития научного знания и создал новое направление — социальную психологию науки, которая помогла выявить ранее не изученные аспекты научного творчества и определить понятие научной школы. Также он ввёл понятие «оппонентный круг» — круг «значимых других», полемика с которыми регулирует деятельность учёного.
Известен в том числе тем, что в 1952 году опубликовал в «Литературной газете» статью «Кибернетика — „наука“ мракобесов». В ней он критиковал кибернетику, называя её лженаукой, созданной американскими учёными для реализации агрессивных замыслов империализма. Ярошевский утверждал, что кибернетики стремятся заменить людей роботами, что противоречит интересам народа. Эта статья стала одним из факторов, способствовавших гонениям на кибернетику в СССР в 1950-х годах.
Существует мнение, что критика кибернетики могла быть связана с личным положением Ярошевского: в 1950 году, на фоне травли его учителя С. Л. Рубинштейна, он уехал в Таджикистан, опасаясь новых репрессий. Возможно, нападки на кибернетику были попыткой сохранить репутацию и показать лояльность государству.
Несмотря на активную научную деятельность, в советские годы Ярошевский не продвигался по карьерной лестнице из-за не снятого с него обвинения. После перестройки его положение изменилось, и он получил признание в академических кругах."
"Борис Николаевич Агапов (19 февраля 1899, Тбилиси — 6 октября 1973, Москва) — советский поэт, журналист и сценарист.
en.wikipedia.org
Статья «Марк III, калькулятор», опубликованная 4 мая 1950 года в «Литературной газете», — часть идеологической кампании против кибернетики в СССР.
en.wikipedia.org
kitov.rea.ru
В статье высмеивался интерес к компьютерам и кибернетике в послевоенной Америке, критиковался Норберт Винер, один из основоположников этой науки.
en.wikipedia.org
q.yandex.ru
Особенно резко Агапов отверг идею использования вычислительных машин для обработки экономической информации.
kitov.rea.ru
Я думаю, что это всего лишь мнение отдельного взятого гуманитария, в то время как речь идет о технической науке.
Почему эти две статьи в "Литературной газете" стали считаться началом компании против кибернетики не понятно. В Сталинскую эпоху велись очень активные дискуссии по самым разным вопросам, а вот мятежное Хрущевское время — это время тирании, "тоталитаризма и репрессий", что закономерно для такого периода.
Таким образом, нас снова стараются обмануть, списывая на Сталинскую эпоху то, чего в ней не было.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 02:23:46)
Октябрьская революция и взятие власти в нашей стране коммунистами привели к построению Ленинского и Сталинского коммунистического государства, которое является по своей сути усовершенствованным русским государством.
Подлинные коммунисты — это то же что истинные христиане, и поэтому получился такой результат.
В основе подлинного русского государства всегда стояла справедливость, только оформлялось оно прежде в виде истинного христианского учения, которое соответствует древнему скифскому учению.
Двигаясь по пути справедливости, взявшие в нашей стране власть коммунисты, воссоздали традиционное русское государство в его новой улучшенной форме.
Так что традиционное русское государство приобрело двойную силу и имеет два вложенных одно в другое истинных учения, которые представляют собой одно и то же учение создания нового мира.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 11:56:44)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Молодая купчиха в клетчатом платочке
1919
Бумага, свинцовый карандаш, цветной карандаш. 30,8 х 27
РС-804
Пост. в 1920 от Ю. Е. Кустодиевой, Петроград
Период
Первая половина XX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая II (1894–1917) | Мир искусства | женский портрет | купцы | головные уборы | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Сельский праздник
1919
Картон, масло. 18 х 18
Ж-8020
Пост. в 1964 из ГЭ; ранее – собрание Ф. Ф. Нотгафта, Петроград – Ленинград
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Эпоха Николая II (1894–1917) | Мир искусства | крестьяне | женский костюм | народный костюм | мужской костюм | головные уборы | праздники, парады, торжества | соборы, церкви, храмы, монастыри | Собрание Ф. Ф. Нотгафта | птицы | лошади | домашние животные | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
Его <Кустодиева> полные динамики «праздники» с их радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о красоте, счастье и полноте бытия, ярко отразившейся в фольклоре и ремеслах. Картины мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, о котором мечтал и тосковал теоретик символизма Вяч. Иванов. Самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое не только потому, что отлично «срежессированы» автором, но и потому, что уже в основе их замысла лежала гармония, мысль о том, что все люди братья и члены одной огромной семьи. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты «Масленицы», 1916, Ж-4358, Ж-11161), совершенные, близкие квадрату форматы полотен («Балаганы», 1917; «Троицын день», 1920), изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 39.
Снова сбылась народная мечта. Свергли тирана, предавшего Родину, и его сообщников, прислуживающих западным хозяинам. Снова стала устанавливаться справедливость. Россия снова стала центром мира. Праздник. Так я это понимаю.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Петровичев П. И.
1874, деревня Высоково, Ярославская губерния – 1947, Москва
Интерьер церкви Спаса на Сенях в Ростове Великом
1920
Холст на картоне, масло. 53 x 48,5
ЖС-1447
Пост.: дар архимандрита Алипия (И. М. Воронова, Псков), 1974 (по завещанию)
Период
Первая половина XX века
Категория
Интерьер
Ключевые слова
Союз русских художников | соборы, церкви, храмы, монастыри | Коллекция архимандрита Алипия (И. М. Воронова)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Коллекция архимандрита Алипия (Воронова)
"Церковь Спаса на Сенях — домовая церковь Ростовских митрополитов в Архиерейском доме в Ростове Великом. Находится в Ростовском кремле.
ru.wikipedia.org*
Статус: объект культурного наследия народов РФ федерального значения.
ru.wikipedia.org*
Состояние: музей.
ru.wikipedia.org*
История
Церковь построена в 1675 году по заказу ростовского митрополита Ионы III. О дате сообщает надпись на сохранившемся кресте. Храм освящён в честь Нерукотворного образа Спасителя.
rostmuseum.ru
vidania.ru
ru.wikipedia.org*
sobory.ru
Некоторые события из истории церкви:
В 1730 и 1758 годах церковь пострадала от пожаров, во время которых сгорели деревянные перекрытия. В 1781–1783 годах церковь получила перекрытия из кованного железа, произведённого на сибирских заводах.
В 1788 году архиерейская кафедра была перенесена из Ростова в Ярославль, в Спасской церкви и других храмах Ростовского кремля перестали проводить богослужения.
В 1860 году по инициативе ростовского купца И. И. Хранилова церковь была частично отреставрирована: заменена кровля и обновлена стенопись.
Капитальные работы по реставрации храма начались в 1891 году.
Смерч 1953 года сорвал с церкви кровлю и главу. В 1954–1957 годах под руководством В. С. Баниге была проведена реконструкция церкви: восстановили покрытие с системой водометов и трёхчастную кровлю алтаря.
sobory.ru
Архитектура
Некоторые особенности храма:
В плане церковь близка к квадрату.
sobory.ru
Имеет крещатый свод с восьмискатной крышей и одну главу.
sobory.ru
К основному объёму храма с востока примыкает сильно выступающая алтарная часть, с запада — здание Белой палаты (парадная трапезная), а с севера — открытая галерея (гульбище).
sobory.ru
Церковь не имеет притвора (пристройки перед входом в храм), вход расположен с северной стороны.
sobory.ru
Значительную площадь храма занимает высоко поднятая солея (возвышенная часть перед алтарём), которая отделяется от остальной части храма мощной и богато украшенной аркадой на золочёных столпах.
velocrunch.ru
dzen.ru
Алтарь, вопреки традиции тех лет, поднят над уровнем пола почти на высоту человеческого роста.
fb.ru
В храме 24 окна.
2gis.ru
Роспись
Интерьер церкви украшают уникальные фрески, созданные ростовским попом Тимофеем и ярославскими мастерами Дмитрием Григорьевым, Фёдором и Иваном Карповыми в 1675 году. Особое место занимает монументальная фреска «Страшный суд» на западной стене. Изображён образ второго пришествия Христа: Христос Судия во славе, вокруг него ангельское воинство, молящиеся за людей Богородица и Иоанн Предтеча, апостолы на двенадцати престолах.
2gis.ru
rostmuseum.ru
Также в росписи церкви есть, например:
сцены «Исцеление множества больных у моря Галилейского» и «Умножение хлебов» — на южной стене;
композиции Страстного цикла, расположенные в двух нижних ярусах южной и северной стен;
изображение «Причащения апостолов» над царскими вратами, в центре праздничного ряда иконостаса.
vidania.ru
Над входом в церковь с внутренней стороны — триптих «Деисус» — Христос с Богоматерью и Иоанном Предтечей.
velocrunch.ru
Галерея с изображениями фресок в храме 'Церковь Спаса на Сенях' в Ростовском Кремле:"
Здесь можно видеть символическое изображение подлинного Андреевского флага, в основе которого находится широкий прямой красный крест и тонкий косой красный крест (либо скрытый косой крест) в белом окаймлении на синем фоне.
А вот изображение флага России (прямой красный крест на белом полотне) и символическое изображение Русского флага (три красные полосы):
Почему здесь изображено два прямых красных креста.
Это Евразийская Россия и Американская Россия (Америка). То есть, обе они — это с далеких древних времен Русская земля.
Это правда, которую постарались стереть во время распространения Английского мятежа.
И это закономерность, которая восстанавливается снова и снова естественным образом.
Об этом сообщают нам и две картины из Ленинского и Сталинского СССР, которые мы рассматривали выше, и на которых идет речь об "открытии" Америки Колумбом.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 14:30:26)
Есть также еще Африканская Россия и Австралийская Россия, и все страны вместе — это древняя планетарная Скифская цивилизация, существующая многие тысячи лет на планете.
Я думаю, что это можно увидеть, если например посмотреть сверху на Исаакиевский собор в городе Санкт-Петербурге.
Кстати, сверху мы снова видим подлинный Андреевский флаг, имея ввиду его форму: широкий прямой крест и узкий косой крест.
Общий вид Санкт-Петербурга с окрестностями с высоты птичьего полета. Гравер А. Аперт по рисунку И. Шарлеманя. 1840-е. Фрагмент.
На этой гравюре изображены два конных памятника, в то время как указываются 1840-е годы
М. Н. Воробьев. Исаакиевский собор и памятник Петру. 1844 г.
По-видимому, это изображение не соответствует истории собора.
Россия, медаль, 1858. Освящение Исаакиeвcкoгo собора в С.-Петербурге, Дьяков 677.1 R0 бронза 10-004-03.
Судя по всему, эта медаль была "подкорректирована" и подменена при английском агенте "Николае Втором". Вместо императора Константина I, Благословенного, здесь помещена надпись с именем английского агента "Александра Первого", а вместо имени императора Михаила II, Незабвенного, помещена надпись с именем английского агента "Николая Первого".
"Александр Первый" захватил власть в евразийской России (при помощи мятежной Англии) всего на пару-тройку лет, "Николай Первый" примерно на 9 лет, "Николай Второй" примерно на 25 лет. Таким образом, было три предателя во главе государства в 19-м веке, и деятельность третьего привела к гибели государства.
Медаль, 1768 год.
"Медаль 1768 года. В память заложения собора святого Исаакия в Санкт-Петербурге.
Бронза. 101,48г. Диаметр 65 мм. Санкт-Петербургский монетный двор. Медальер Т. Иванов (аверс: под портретом "ТИМОѲЕИ•ÏВАНОВЪ").Реверс: без инициалов над обрезом. Дьяков 137.1. AU.
Интересный коллекционный экземпляр. Проработанный четкий рельеф. Мелкие забоины на аверсе. Редка.
Из Краснодарской коллекции монет и медалей."
Я думаю, здесь дано неправильное название. На самом деле, я думаю, собор был построен в таком виде к этому времени (1768 год).
По именам на медали можно понять, сколько раз он перестраивался или достраивался: был построен при Петре Великом, затем при Екатерине Великой, затем при Павле I, затем при Константине I, затем при Михаиле II, затем при Александре II.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 15:38:39)
Это значит, что при каждом из этих императоров (имея ввиду "неподкорректированные" в мятежное время имена) была восстановлена мировая гегемония Российской империи.
При Александре III продолжалось царство (эпоха) Александра II. Затем власть захватил предатель и мятежник "Николай Второй", и это привело к гибели империи, вследствие сдачи этим тираном-предателем страны и ее заморских земель мятежной Англии.
Таким образом, как я уже сказал, не было никакой подлинной гегемонии Англии, да и то, что мятежная Англия получила к началу 20-го века, было временно оккупировано только засчет обмана и фальсификации истории.
Мятежной Англии придется все это вернуть, и она получит наказание за свою деятельность.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 15:56:32)
Из этого также видно, что Хрущевское, Горбачевское и Ельцинское государство — это не Россия, а продолжатели дела таких мятежников и предателей как "Николай Второй", и, соответственно, нам нужно строить новое государство, отказавшись от "Ельцинской модели", и возвратиться к подлинному традиционному Российскому государству, в котором главенствует наш исконный красный цвет, то есть справедливость.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 16:27:23)
"Христофор Колумб — испанский мореплаватель генуэзского происхождения, в 1492 году открывший для европейцев Новый Свет (Америку).
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Христофор Колумб - биография, информация, личная жизнь, фото, видео Christopher columbus, Columbus explorer, European explorers
Биография
Родился между 26 августа и 31 октября 1451 года в Генуэзской республике. Образование получил в Павийском университете.
ru.wikipedia.org*
obrazovaka.ru
Около 1465 года поступил в генуэзский флот, через некоторое время получил тяжёлое ранение.
bigenc.ru
До 1485 года плавал на португальских судах в Гвинею и к Золотому Берегу (Африка), жил в Лиссабоне и на островах Мадейра и Порту-Санту, занимаясь в основном торговлей, составлением карт и самообразованием.
bigenc.ru
Разработал план западного, кратчайшего, по его мнению, морского пути из Европы в Индию, основанный на античном учении о шарообразности Земли и на неверных расчётах учёных XV века.
bigenc.ru
В 1485 году после отказа португальского короля поддержать проект Колумб перебрался в Кастилию и при финансовой поддержке андалусских купцов и банкиров добился организации океанской экспедиции, которую он возглавил.
bigenc.ru
Умер 20 мая 1506 года в Вальядолиде (Королевство Кастилия и Леон) на 55-м году жизни.
ru.wikipedia.org*
calend.ru
Экспедиции
Всего Колумб совершил четыре плавания к берегам Америки:
ru.wikipedia.org*
Первое плавание — 3 августа 1492 — 15 марта 1493. Во время путешествия были открыты Багамские острова, Гаити, Куба, хотя сам Колумб считал эти земли «Западной Индией».
ru.wikipedia.org*
obrazovaka.ru
rounb.ru
Второе плавание — 25 сентября 1493 — 11 июня 1496. Колумб открыл острова Доминика, Гваделупа, около 20 островов из числа Малых Антильских островов (включая Антигуа и Виргинские), а также остров Пуэрто-Рико.
ru.wikipedia.org*
bigenc.ru
Третье плавание — 30 мая 1498 — 25 ноября 1500. Колумб открыл остров Тринидад.
ru.wikipedia.org*
travelask.ru
Четвёртое плавание — 9 мая 1502 — 7 ноября 1504. Колумб достиг берега Центральной Америки, доказав, что между Атлантическим океаном и Южным морем лежит материк.
ru.wikipedia.org*
obrazovaka.ru
rounb.ru
Некоторые особенности экспедиций:
Колумб первым из достоверно известных путешественников пересёк Атлантический океан в субтропической и тропической полосе Северного полушария.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Первым из европейцев ходил в Карибском море и в Саргассовом море.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Колумб ошибочно считал, что смог открыть западный морской путь в Индию, поэтому назвал индейцами местных жителей.
yaklass.ru
Карты, иллюстрирующие маршруты экспедиций Христофора Колумба:
Наследие
Открытие Америки разрушило средневековую картину мира.
Экспедиция Колумба стала началом глобального изучения флоры и фауны: в Европу прибыли растения и животные, которых никто прежде не видел: маис, картофель, какао, табак.
Начался обмен растениями, животными и микроорганизмами, который историки позже назовут «Колумбовым обменом» — первым глобальным биологическим экспериментом человечества.
Плавание Колумба стало катализатором новых дисциплин: навигация превратилась в точную науку, требующую математических расчётов, география отделилась от философии и стала эмпирической.
science.mail.ru
В честь Христофора Колумба названа страна в Южной Америке — Колумбия, река в Северной Америке. В Италии, Испании, в некоторых странах Латинской Америки и в США установлены памятники мореплавателю."
Возможный посмертный портрет кисти Себастьяно дель Пьомбо (1519). Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США).
Христофор Колумб. Худ. Карл Теодор фон Пилоти, 1865 г.
"Точная транскрипция его имени с испанского — Кристо́баль Коло́н, однако в восточнославянских и некоторых других языках он известен как Христофор Колумб (Christophor транслитерация греческого имени Χριστόφορος). Согласно старой версии, в семье, помимо Христофора, были ещё и другие дети: Джованни (умер в детстве, в 1484 году), Бартоломео, Джакомо, Бьянкелла (вышла замуж за Джакомо Баварелло). Традиционно шесть городов Италии и Испании оспаривают честь быть малой родиной Колумба."
Сделаю предположение, что имя Крестобаль означает "Креститель", а Колон — основатель Колоний.
Слово "колония" изначально имеет хороший смысл, и означает, по-видимому, основание нового идеального государства и расширение империи. Это слово было искажено в процессе мятежей, и получило негативное значение, когда колонии идеальной империи были захвачены и разграблены разбойниками, наподобие мятежной Англии.
"Имя Кристобаль (испанская форма — Cristóbal) означает «несущий Христа», «носитель Христа». Это имя происходит от греческого имени Христофорос (Christophoros), которое состоит из двух частей: Christos (Христос) и phoros (несущий, носящий).
astromeridian.ru
wisdomlib.org
momcozy.com
Имя имеет религиозные коннотации и традиционно ассоциируется со святым Христофором — покровителем путешественников. В средневековой Испании имя стало популярным после того, как святого Христофора признали одним из Четырнадцати святых покровителей в католицизме. Из Испании имя распространилось в Латинскую Америку в период колонизации.
wisdomlib.org
momcozy.com
Кристобаль — мужское имя, распространённое в Испании, странах Латинской Америки и некоторых европейских государствах. Среди известных носителей имени — испанский модельер Кристобаль Баленсиага, чилийский композитор Кристобаль Тапиа де Вир, мексиканский мученик и католический святой Кристобаль Магальянес Хара.
astromeridian.ru
en.wikipedia.org
Ласкательные формы имени: Крис, Кристо, Кристобчик, Кристося, Крисик, Тоби (реже).
astromeridian.ru
Имя Кристобаль означает "распространитель подлинного учения", то есть учения о справедливом мире.
Я думаю, что за именем Кристобаль Колон скрывается император скифской (и соответственно, русской) цивилизации, то есть, русский царь.
Портрет Великого князя Московского Ивана III
(«Царский титулярник»; 1672 год).
"Ива́н III Васи́льевич (в историографии также Ива́н Вели́кий; 22 января 1440 — 27 октября 1505) — великий князь владимирский и московский с 1462 по 1505 год, государь всея Руси, в некоторых документах титуловался царём, в ряде иноземных источников он именовался кайзером и императором."
Кристобаль Колон, годы жизни 31 октября 1451 — 20 мая 1506 (54 года).
"Результатом правления Ивана III стало объединение значительной части русских земель вокруг Москвы и её превращение в центр единого Русского государства, за что он получил прозвище «собиратель земли русской»."
То есть, он сделал то, что сделали наши императоры и императрица на рассмотренной выше медали.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 17:49:43)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Ворота домика Лапутина
Иллюстрация к главе III рассказа Н.С. Лескова "Штопальщик". Изд-во "Аквилон", Пб., 1922, с. 13. 1922
Бумага, тушь, перо. И.: 10,8 x 12,5; л.: 10,8 х 13,9
РС-761
Пост. в 1946 через ЛГЗК от М. В. Кантор
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Советское искусство | Мир искусства | литературные герои | Лесков и его герои | соборы, церкви, храмы, монастыри | растения | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
«Штопальщик» — рассказ Николая Семёновича Лескова, написанный в 1882 году, который входит в серию «Святочные рассказы». Впервые появился в печати в «Газете А. Гатцука» в 1882 году под названием «Московский козырь» («козырем» в московской гостинице называли постояльцев, живших в самом дорогом номере). В основе сюжета — история о новогоднем чуде, которое случилось с бедным штопальщиком Василием Лапутиным. За починку фрака богатого барина, тот в благодарность подарил ему собственный дом. Правда, за это Василию Конычу нужно было забыть собственную фамилию...
Общий подъем графического искусства в стране и Ленинграде в 1920-х диктовал и Кустодиеву перенос акцентов в его творчестве… В любимой технике туши он создает в это время иллюстрации к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» (1922). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
Как никогда ранее, важное место в творчестве мастера заняла книжная иллюстрация. Вместе с другими мирискусниками он работал для самых дешевых и массовых изданий, как, например, «Дубровский» А. С. Пушкина (1919). Характерный для этой серии живописный, легкий перьевой штрих будет доведен до совершенства в иллюстрациях к «Штопальщику» и «Леди Макбет Мценского уезда» чрезвычайно ценимого им в это время Н. С. Лескова (1922). Там же, с. 19.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Корабль
1926
Холст, масло. 105 х 90
Ж-9056
Пост.: 1974 приобретено у Н. Л. Ребровой (Ленинград)
Ключевые слова
Древняя Русь | Мир искусства | святые | мужской костюм | мученики | Борис и Глеб, святые князья | Святые земли русской | лодки, парусники, корабли | горный пейзаж | морской пейзаж | соборы, церкви, храмы, монастыри | оружие
Поделиться
Картина написана по мотивам панно «Борис и Глеб на корабле» (1922, Каир, ныне местонахождение неизвестно).
Художественный талант И. Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. Начало ХХ века и особенно 1910-е — время, когда многие художники в России, в том числе и И. Билибин, обратились к отечественному фольклору как к источнику национальной культуры и творческого вдохновения. Художник создал собственный, ни на кого не похожий стиль, соединив в своем творчестве традиции народного искусства, идущие от лубка, с принципами древнерусского и профессионального искусства. На сложение стиля художника повлияли также экспедиции по Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниям (задание этнографического отдела Русского музея, 1902–1904).
В картине, яркой и звучной по цвету с изысканной графической культурой воспевается легендарное прошлое Древней Руси.
Борис и Глеб (в крещении Роман и Давид) — русские князья, сыновья киевского великого князя Владимира Святославича и его жены византийской царевны Анны из Армянской (Македонской) династии. В междоусобной борьбе, вспыхнувшей в 1015 году после смерти их отца, они были убиты своим старшим братом Святополком Окаянным (по другой информации Ярославом Мудрым). Борис и Глеб стали первыми русскими святыми, которых канонизировали в лике мучеников-страстотерпцев, сделав их заступниками Отечества и небесными помощниками русских князей. В похвале святым, содержащейся в «Сказании» Иакова Черноризца, говорится: "Воистину вы цесари цесарям и князья князьям, ибо вашей помощью и защитой князья наши всех противников побеждают и вашей помощью гордятся. Вы наше оружие, земли Русской защита и опора, мечи обоюдоострые, ими дерзость поганых низвергаем и дьявольские козни на земле попираем". Академик Д.С. Лихачёв отмечает: «Политическая тенденция культа Бориса и Глеба ясна: укрепить государственное единство Руси на основе строгого выполнения феодальных обязательств младших князей по отношению к старшим и старших по отношению к младшим». В честь братьев построено множество храмов и монастырей.
Вариант эскиза панно «Борис и Глеб на корабле» (местонахождение неизвестно) выполнен художником в Каире в 1922 (возможно, заказ греческого магната Бенаки или другого члена греческой колонии).
Справа внизу: И. Б. 1926. I. Bilibine. На обороте холста авторская надпись: I. Bilibine Paris Navire (huile) № 76
Схематичное изображение Андреевского флага со скрытым косым крестом, он же — Кейзер флаг, он же — Юнион Джек на Международном Петровском языке (созданном Петром Великим, ошибочно называемом "английским").
Схематичное изображение того же флага с видимым косым крестом.
"ими дерзость поганых низвергаем"
В современном мире "поганые" — это мятежные власти, исходящие из мятежной Англии.
"После распространения христианства в Риме слово paganus приобрело новое значение — «язычник», «нехристианин»."
То есть, власти делающие несправедливость, разбойники по своей сути.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Ярмарка в деревне
1927
Линогравюра. И.: 40,6 х 44,5; л.: 47 х 50,9
С.Гр.-2724
Пост. в 1928 из Ленинградского отделения Главнауки
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Линогравюра
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Советское искусство | Мир искусства | соборы, церкви, храмы, монастыри | растения | домашние животные | птицы | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
Эскиз 1926 (бумага, тушь) – ГРМ (РС-3072).
Стоит обратить внимание на Русский флаг, который изображен здесь как образ.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Под милашкину гармошку…
1927
Линогравюра. И.: 30,7 х 27,8; л: 48,6 х 39,8
С.Гр.-2723
Пост. в 1928 от Ю. Е. Кустодиевой, Ленинград
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Линогравюра
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | Мир искусства | советское искусство | народный костюм | головные уборы | мужской костюм | женский костюм | музыка | соборы, церкви, храмы, монастыри | растения | музыкальные инструменты
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
По периметру изображения текст частушки: заведу я и-хо-хошку / под милашкину гармошку / и хо-хо да и ха-ха / чем я девочка плоха! Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.
В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кустодиев Б. М.
1878, Астрахань – 1927, Ленинград
Земляничку я сбирала…
1927
Линогравюра. И.: 34,7 х 23,9; л.: 48,3 х 31,5
С.Гр.-2743
Пост. в 1928 от Ю. Е. Кустодиевой, Ленинград
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Линогравюра
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | Мир искусства | головные уборы | женский костюм | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Борис Михайлович Кустодиев. К 145-летию со дня рождения
Поделиться
Вверху и внизу изображения текст частушки: Земляничку я сбирала / надломила веточку/ не картуз милаша носит, / Серенькую кепочку. Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 227.
В конце 1920-х основной акцент своего внимания мастер перенес на линогравюру, которой быстро овладел, видя в ней большие возможности в передаче эффектов света, особого рода пластичность. Им создан ряд крупноформатных портретов – Н. Ф. Монахова (62 х 47), П. Л. Капицы (оба – 1926), серия «купальщиц» – «Купальщица, сидящая на берегу» (1926), новые лубки – «Под милашкину гармошку», «Земляничку я сбирала» (обе – 1917), сцены современной жизни – «Ярмарка в деревне» (1927). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 33.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Закликовская С. Л.
1899, Санкт-Петербург — 1975, Ленинград
Композиция
1926
Холст, масло. 90 x 136
Ж-11319
Пост. в 1978–1985 от К. И. Суворовой, дочери художницы (Ленинград)
Период
Первая половина XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1918–1941 (советская эпоха) | Школа Филонова, МАИ («Мастера аналитического искусства») | советское искусство | женский портрет | двойной портрет | головные уборы | соборы, церкви, храмы, монастыри | домашние животные
Поделиться
Нечто похожее на широкий прямой красный крест на крыше.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 21:06:21)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Преображенный Kитеж. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Kорсакова "Сказание о невидимом граде Kитеже и деве Февронии"
Действие IV, картина II. 1929
Бумага на картоне, акварель. Л.: 54,3 x 73,2; И.: 43 x 64,5
РС-4073
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Театральные эскизы и декорации
Ключевые слова
Соборы, церкви, храмы, монастыри
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Главная Онлайн ресурсыКоллекцияГравюра Штурм Константинополя. Иллюстрация к полному собранию сочинений К. Ф. Рылеева
Хижинский Л. С.
1896, Киев — 1972, Москва
Штурм Константинополя. Иллюстрация к полному собранию сочинений К. Ф. Рылеева
Москва; Ленинград: Academia (1934). 1934 (?)
Бумага, ксилография. И.:4,8х8. Л.:7,5х11
С.Гр.-8754
Пост. в 1959
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Ксилография (гравюра на дереве)
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Древняя Русь | лодки, парусники, корабли | соборы, церкви, храмы, монастыри
Поделиться
«Думы» — сборник стихотворений Кондратия Фёдоровича Рылеева (1795-1826), опубликованный в 1825 году. Сборник включает 21 стихотворение патриотического содержания на исторические темы. После восстания декабристов и казни Рылеева «Думы», как и остальные произведения поэта, были запрещены, издания уничтожались. Нелегально в России распространялись рукописные списки, а также берлинские, лейпцигские и лондонские издания, предпринятые русской эмиграцией (в частности, Николаем Огарёвым и Александром Герценом в 1860 году). Дума «Смерть Ермака» стала народной песней. Подробнее о "Думах">>>
В 1934 году в издательстве Academia было выпущено полное собрание сочинений К.Ф.Рылеева с иллюстрациями Л.Хижинского. Штурм Константинополя описан в думе I «Олег Вещий».
I. Олег Вещий
Рурик, основатель Российского государства, умирая (в 879 г.), оставил малолетнего сына, Игоря, под опекою своего родственника, Олега. Опекун мало-помалу сделался самовластным владетелем. Время его правления примечательно походом к Константинополю в 907 году. Летописцы сказывают, что Олег, приплыв к стенам византийской столицы, велел вытащить ладьи на берег, поставил их на колеса и, развернув паруса, подступил к городу. Изумлённые греки заплатили ему дань. Олег умер в 912 году. Его прозвали Вещим (мудрым).
1 Наскучив мирной тишиною,
Собрал полки Олег
И с ними полетел грозою
На цареградский брег.
Скрыть полный текст
2
Покрылся быстрый Днепр ладьями,
В брегах крутых взревел
И под отважными рулями,
Напенясь, закипел.
3
Дружина храбрая героев
На славные дела,
Сгорая пылкой жаждой боев,
С веселием текла.
4
В пути ей не были преграды
Кремнистых гор скалы,
Днепра подводные громады,
Ни ярых вод валы.
5
Седый Олег, шумящей птицей,
В Евксин {1} через Лиман -
И пред Леоновой {2} столицей
Раскинул грозный стан!
6
Мгновенно войсками покрылась
Окрестная страна,
И кровь повсюду заструилась, -
Везде кипит война!
7
Горят деревни, селы пышут,
Прах вьется средь долин;
В сердцах убийством хладным дышат
Варяг и славянин.
8
Потомки Брута и Камилла {3}
Сокрылися в стенах;
Уже их нега развратила,
Нет мужества в сердцах.
9
Их император самовластный
В чертогах трепетал
И в астрологии, несчастный!
Спасения искал.
10
Меж тем, замыслив приступ смелый,
Ладьи свои Олег,
Развив на каждой парус белый,
Вдруг выдвинул на брег.
11
«Идем, друзья!" - рек князь России
Геройским племенам -
И шел по суше к Византии,
Как в море но волнам.
12
Боязни, трепету покорный,
Спасти желая трон,
Послов и дань - за мир позорный
К Олегу шлет Леон.
13
Объятый праведным презреньем,
Берет князь русский дань,
Дарит Леона примиреньем -
И прекращает брань.
14
Но в трепет гордой Византии
И в память всем векам
Прибил свой щит с гербом России
К царьградским воротам {4}.
15
Успехом подвигов довольный
И славой в тех краях,
Олег помчался в град престольный
На быстрых парусах.
16
Народ, узрев с крутого брега
Возврат своих полков,
Прославил подвиги Олега
И восхвалил богов.
17
Весь Киев в пышном пированье
Восторг свой изъявлял
И князю Вещего прозванье
Единогласно дал.
1821 или 1822
1—Евксин (Понт Евксинский) — древнегреческое название Черного моря
2—Леон — византийский император Лев VI (886-912).
3—Потомки Брута и Камилла — византийцы, потомки римлян.
Полный текст "Дум" К.Ф.Рылеева >>>
Стихи К.Рылеева на портале "Культура.РФ">>>
Речь здесь идет, конечно, не о нынешнем мятежном Киеве, в котором власть находится в руках "поганых", о которых речь шла выше.
На мачте можно разглядеть флаг со средней белой полосой. Так изображается на гравюрах Русский флаг (в черно белом цвете). По крайней мере, на этой картине изображено нечто похожее на этот флаг.
Не совсем понятно, почему художник изобразил Царьград в таком виде.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Пудреница «Бэла»
Палех, Владим. губ. / Ивановская обл.
Пудреница «Бэла»
1935
Папье-маше, темпера, золото, лак, миниатюрная живопись. Дм – 9,4; в. – 2
ОНИ/Р-3820
Собрание Н. В. Дыдыкина
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Предметы быта | Миниатюрная и декоративная живопись | Лаковая миниатюра
Ключевые слова
Мужской костюм | головные уборы | женский костюм | соборы, церкви, храмы, монастыри | Собрание Н. В. Дыдыкина | растения | лошади
Поделиться
Среди произведений лаковой миниатюрной живописи особое место занимает коллекция скульптора Н. В. Дыдыкина*. Уроженец Палеха, он рос среди иконописцев-миниатюристов и всю жизнь следил за творческими поисками и успехами своих земляков разных поколений. И. Я. Богуславская. Предисловие к каталогу выставки «Выдающиеся собиратели народного искусства». СПб, 2011. С. 6.
Сорокина М. А. Коллекция палехской миниатюрной живописи Н. В. Дыдыкина // Коллекции и коллекционеры. Сб. ст. по мат. науч.конф. СПб, 2009. С. 207–213.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Демонстрация
1947
Бумага, цветная литография. И. 32,4 х 43,4, л. 36,5 х 47,8
С.Гр.-17849
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | праздники, парады, торжества | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
"В 1940‑х годах на демонстрациях часто несли:
большие портреты И. В. Сталина (он носил очки) или других руководителей;
портреты передовиков производства, учёных, героев труда;
плакаты с лозунгами и изображениями.
Такие портреты обычно размещались на красном фоне, но могли иметь белую окантовку или полосу для выделения лица.
Знамя организации или предприятия
На шествиях участвовали колонны заводов, вузов, колхозов — каждая могла нести своё знамя:
с эмблемой организации;
с портретом основателя или почётного члена;
с символикой отрасли (например, портрет учёного на знамени НИИ).
Декоративный вымпел или флажок
Небольшие флажки, которые раздавали участникам:
могли содержать упрощённое изображение лидера или героя;
часто имели белую полосу как фон для портрета;
изготавливались массово и могли отличаться от официальных образцов.
Художественный приём Ермолаева
Художник мог намеренно:
стилизовать транспарант под «флаг» для композиционного баланса;
использовать белую полосу как нейтральный фон, чтобы выделить лицо;
подчеркнуть идею «народного вождя», поместив портрет в центр композиции.
Памятный вымпел к событию
К демонстрации могли приурочить выпуск специальных знамён:
в честь юбилея организации;
к годовщине революции или победы в войне;
как символ достижений коллектива.
Почему это не может быть официальным флагом
Государственный флаг СССР (1924–1991):
имел строго регламентированный вид: красное полотнище, серп, молот, звезда;
не допускал изображений человеческих лиц;
не содержал белых полос.
Флаги союзных республик (в 1947 году):
базировались на красном фоне;
включали серп, молот, звезду;
некоторые имели дополнительные цветные полосы (голубые, синие), но не белые с портретами.
Как определить, кто изображён
Если у вас есть доступ к картине или её качественной репродукции, обратите внимание на:
Детали портрета:
черты лица (сходство со Сталиным, Лениным или другим деятелем);
одежда, аксессуары (очки, головной убор, ордена).
Окружение:
надписи рядом с портретом (инициалы, фамилия);
лозунги («Слава…», «Да здравствует…»);
символы вокруг (серп и молот, колосья, шестерёнки).
Композицию:
размер и расположение портрета (центральный элемент или часть группы);
реакция людей вокруг (смотрят на портрет, несут его торжественно).
Стиль изображения:
реалистичный портрет или стилизованный образ;
наличие подписи художника или даты на полотне.
Вывод
Скорее всего, на картине изображён не флаг, а транспарант, знамя или вымпел с портретом человека в очках. В контексте 1947 года это мог быть:
И. В. Сталин (наиболее вероятный вариант — он носил очки, его портреты были повсеместны);
В. И. Ленин (часто изображался в очках);
учёный, инженер или передовик производства (символ достижений науки/промышленности)."
Снова испанский флаг.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Демонстрация
1948
Бумага, цветная литография. И. 33,7 х 43,5; л. 41,5 х 51,5
С.Гр.-17851
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр, Пейзаж
Ключевые слова
1945-1991 | праздники, парады, торжества | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | архитектурный пейзаж | памятники | площади | дворцы | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
А здесь изображён еще и трехцветный флаг, но с перевернутыми цветами Русского флага, что может говорить о том, что картина корректировалась.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Ленинград. Праздничная демонстрация на площади Зимнего дворца
1949
Картон, бумага, цветная литография. И. 32,4 х 43,5; л. 39,5 х 51
С.Гр.-17858
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | праздники, парады, торжества | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | архитектурный пейзаж | городской пейзаж | памятники
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Начало игры
Из серии «Стадион». 1957
Бумага, цветная литография. И.: 36,4 х 52,4; л.: 43,7 х 60,3
С.Гр.-17185
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | мореплаватели, морские офицеры, моряки | Спортсмены | спорт
Поделиться
В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Целые серии некрупных жанровых рисунков охватывают значительный пласт послевоенной спортивной жизни, изучая ее под новым углом.
Борис Ермолаев в сериях литографий, посвященных футболу: «Праздники» (1956) и «Стадион» (1957) делает попытку увидеть в спортивной жизни задор, радость мирного соревнования, и при этом без побудительных идеологических установок, как в довоенном искусстве. Цветные флажки, яркие контрастные краски изображены обобщенно, как бы издалека — эстетика, предвосхищающая подробные фоторепортажи и телетрансляции будущих лет. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.
Располагаем рядом красный и синий флаги и получается Русский флаг.
Играют спортсмены в красной и синей форме.
Причём, это мятежное Хрущевское время. Возможно, что это традиция сохранившаяся от Сталинской эпохи или воспоминание о ней.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
В ЦПКиО. Вышка для прыжков в воду
1954
Бумага, акварель, цветной карандаш. 37 x 51,8
РС-24997
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | Спортсмены | спорт | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград
Поделиться
В искусстве послевоенных лет спортивная тематика уже не звучала так бравурно и футуристично. Изнуренный опустошительной войной народ желал не новых достижений, а мирного неба над головой. Впереди была кропотливая работа по восстановлению страны, нужно было осмыслить и пережить потери, осознать, как и куда двигаться дальше. Пафосные сюжеты уступают место камерным зарисовкам, в которых спорт — скорее мирный досуг свободных граждан, а не подготовка к суровым испытаниям. Целые серии некрупных жанровых рисунков охватывают значительный пласт послевоенной спортивной жизни, изучая ее под новым углом.
Борис Ермолаев в сериях литографий, посвященных футболу: «Праздники» (1956) и «Стадион» (1957) делает попытку увидеть в спортивной жизни задор, радость мирного соревнования, и при этом без побудительных идеологических установок, как в довоенном искусстве. Цветные флажки, яркие контрастные краски изображены обобщенно, как бы издалека — эстетика, предвосхищающая подробные фоторепортажи и телетрансляции будущих лет. Егор Могилевский. «Молодежь — на стадионы!» // Спорт в советском фарфоре, графике, скульптуре. СПб, 2018. С. 7-8.
Снова эти сигнальные флаги и среди них флаги с красными крестами на белом полотне.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Демонстрация
1949
Картон, цветная литография. И. 32,0 х 44,0. л. 36 х 47,8
С.Гр.-17856
Период
Первая половина XX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр, Пейзаж
Ключевые слова
1945-1991 | праздники, парады, торжества | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | архитектурный пейзаж | памятники | дворцы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Флаги красные, светло-красные и желтоватые, и еще присутствует традиционное русское красное солнце.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 23:28:17)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Украина. Семья
1970
Бумага, акварель. 30 x 40 (в паспарту)
РС-23850
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Портрет
Ключевые слова
1945–1991 | семейный портрет | дети
Поделиться
Русская земля. Немятежное время. До времени нашествия так называемых "поганых", о которых речь шла выше.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Утро
1969
Бумага, цветная литография. И.:32,7 х 47. Л.:40,5 х 54,9
С.Гр.-14374
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
Цвета: желтый, синий, красный, синий, желтый на белом полотне с белыми промежутками между цветами. Это два главных флага подлинной (немятежной) Российской империи: Имперский флаг и Русский флаг. Причем получается, что изображены два Имперских флага и один Русский флаг, объединенные в единое целое.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Вышивальщицы
1969
Бумага, цветная автолитография. И.: 38,4 х 47,3; л.: 43,6 х 52,4
СГр-14376
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Интерьер
1967
Бумага, цветная литография. И.: 42,2 х 30; л.: 50,2 х 37,9
С.Гр.-17943
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Интерьер
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | Ленинградская школа | народный костюм | женский костюм | головные уборы | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
Поделиться
Деревенский интерьер – один из основных сюжетов в печатной графике Ермолаева середины 1950-х – 1960-х годов, выкристаллизовавшийся из общего „деревенского“ цикла. Интерьеры 1960-х годов – композиции, образованные некой совокупностью ограниченного числа строго отобранных художником аксессуаров и предметов, имеющих знаковый смысл. // Борис Ермолаев. СПб, 2004. С. 78.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Вдовушка
1965
Бумага, цветная литография. И.: 54,6 х 39,5; л.: 60,4 х 45,3
С.Гр.-17127
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945–1991 | дети
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
В горнице
1965
Бумага, цветная литография. И.: 36,3 х 49,8; л.: 44,2 х 57,5
С.Гр.-10305
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
У окна
1965
Бумага, цветная литография. И.:36 х 49,8. Л.:44 х 58
С.Гр.-17160
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
1945-1991 | советское искусство | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дом и семья. Картины мирной жизни
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Ермолаев Б. Н.
1903, Санкт-Петербург – 1982, Ленинград
Семья
Из серии «Символы жизни». 1966
Бумага, цветная литография. И.: 52,9 х 39; л.: 60,4 х 46,5
С.Гр.-17942
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Типология / подвид
Литография
Категория
Портрет
Ключевые слова
1945–1991 | семейный портрет | групповой портрет | отцы и дети | дети
Поделиться
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 8 мая, 2026г. 23:59:31)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Платонов Г. Д.
Великий Новгород. Церковь Федора Стратилата на Ручью
1953
Бумага, акварель, графитный карандаш. 51,3 x 35,5
РС-25723
Пост. в 2009 от М. Ю. Овчинниковой
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Святые | мученики | Феодор Стратилат | Новгород и окрестности | соборы, церкви, храмы, монастыри
Поделиться
Церковь Феодора Стратилата на Ручью — православный храм в Великом Новгороде. Построен в 1360–1361 годах по заказу боярина Семена Андреевича и его матери Натальи, предположительно, на месте каменного храма Федора Тирона. В древности храм стоял на берегу Федоровского ручья (ныне засыпан), откуда и произошло название «на Ручью». Один из выдающихся памятников архитектуры средневекового Новгорода.
Церковь расписана около 1380 года предположительно при участии византийского мастера. Фресковый ансамбль сохранился фрагментарно, уцелели изображения двух святых Федоров – Тирона и Стратилата, частично их жития. Подробнее о храме (сайт Новгородского музея-заповедника).
Фео́дор Стратила́т (?, Евхаит — 8 февраля 319, Гераклея) — христианский святой, почитаемый в лике великомучеников.
В дословном переводе с греческого слово «стратилат» означает «высокий воин», в литературном переводе – «воевода», «военачальник».
Святой Феодор происходил из города Евхаиты на севере Малоазиатского нагорья в Турции. Святого Феодора выделяли великодушное сердце, глубокое познание христианских истин, мудрость и красноречие. Храбрость святого воина стала многим известна после того, как он с помощью Божией убил громадного змея, жившего в пропасти в окрестностях города Евхаиты, прославив среди людей имя Христово. За отвагу святой Феодор был назначен военачальником в городе Гераклее близ Черного моря, недалеко от Евхаит. Вскоре почти вся Гераклея приняла христианство.
Феодор пострадал за веру в 319 году, когда свое преследование христиан начал римский император Ликиний. По преданию Феодор пообещал императору принести жертвы богам, если идолов оставят в его доме на ночь. Святой Феодор разбил их на части и раздал кусочки золота и серебра нищим. Защищая своего военачальника, горожане восстали против солдат императора. Но Стратилат добровольно предал себя в руки мучителей. Казнь совершилась 8 (21) февраля 319 года.
Святой Феодор Стратилат почитается покровителем христианского воинства. По молитвам к нему от его икон совершались многие чудеса. В память великомученика Феодора Стратилата строились храмы во всех православных странах, в том числе на Руси. Самый древний из них ‒ Церковь Феодора Стратилата на Ручью ‒ был построен в Великом Новгороде в середине XIV века. Подробнее см. житие великомученика Феодора Стратилата (портал «Азбука веры»)
Память в Православной церкви совершается 8 (21) февраля и 8 (21) июня.
Феодор Стратилат изображается в пластинчатом доспехе, чаще всего в правой руке он держит копьё, которое изображается вертикально (в отличие от Феодора Тирона, копьё которого располагают по диагонали рисунка). Также на иконах часто изображают щит (в основном — круглый). Встречаются иконы, на которых Феодор Стратилат держит крест. Значительно реже встречаются иконы, на которых в руках святого изображён меч. Также распространены иконы Феодора Стратилата со святой великомученицей Ириной.
Кажется, что в 1953 году крыша с крестами имела красноватый цвет.
Получается, по-видимому, что сверху был изображен прямой красный крест и скрытый косой крест — флаг планетарной Скифской цивилизации и соответствующей ей Российской империи: Кейзер флаг (имперский флаг), он же Андреевский флаг, он же Юнион Джек. В мятежное время его подменили синим косым крестом на белом полотне (корабельным флагом Англии, а себе мятежная Англия присвоила этот флаг, как будто это она была во главе цивилизованного мира все это время).
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 9 мая, 2026г. 14:11:35)
Сделать это было относительно не сложно: для этого потребовалось привести к власти в России продажную элиту, которая присвоила себе народное богатство и сдала мятежной Англии страну и заморские земли. Это получилось у Англии сделать при "Николае Втором" к 1900-1902 гг.
В 1990-е гг. это направление деятельности мятежных властей повторилось при Горбачеве и Ельцине, а до этого времени этого старался добиться Хрущев.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 9 мая, 2026г. 14:24:43)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Моисеенко Е. Е.
1916, д. Уваровичи Гомельского уезда – 1988, Ленинград
Голгофа (Распятие)
На тему романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1976
Холст, масло. 70 x 61
Ж-10614
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Советское искусство | святые | Иисус Христос | Распятие | Страсти Христовы | соборы, церкви, храмы, монастыри
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Иисус Христос в русском искусстве
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лапшин Н. Ф.
1891, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград
Воронихинская верста
1939
Бумага, акварель. 30,4 x 43,2
РС-23231
Пост. в 2006 из колл. Б.Д.Суриса
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Ленинградская школа | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | зима
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
"Выдающийся русский зодчий Андрей Никифорович Воронихин внес внушительный вклад в развитие отечественной архитектуры. Его постройки создают неповторимый облик Санкт-Петербурга. Да и сама жизнь архитектора достойна восхищения и удивления, пройдя путь от крепостного до придворного, он остался верным себе и своему характеру" - Читайте подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/245234/arhitektor … 8617938338
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Воронихин А. Н.
1759, Новое Усолье, Пермская губ. - 1814, Санкт-Петербург
Вид на Строгановскую дачу в Петербурге
1797
Холст, масло. 67,5 х 100,5
Ж-5034
Пост.: 1897 из Академии художеств
Экспонирование
Строгановский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Греческая комната
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796-1801) | классицизм | аристократы | мужской костюм | женский костюм | головные уборы | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | дворцы | лето | день | Музей Академии художеств
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
За эту картину художник получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи (1797). Дача была построена (1795–1796) по проекту архитектора А. Н. Воронихина (по некоторым сведения построена архитектором Ф. И. Демерцовым в 1793, перестроена Воронихиным в 1796–1797) в Петербурге у впадения Черной речки в Большую Невку. Принадлежала графу А. С. Строганову. В 1909 здание было кардинально перестроено, а в 1970-х разобрано. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 76.
В пейзаже воспроизводится фасад дачи, украшенный колоннадой, от усадьбы к реке ведет гранитная лестница-спуск, украшенная скульптурами львов и кентавров. Стены первого каменного этажа прорезаны с обеих сторон тремя высокими проёмами арочной формы. По сведениям современникам второй этаж был деревянным, и в его центральной части располагался зал, в котором устраивались балы и собрания. Вместо стен зал окружали остеклённые палладианские окна-двери, разделённые колоннами. В левой его части находились хоры для музыкантов. По обеим сторонам зала располагались открытые галереи с колоннадами ионического ордера. Завершалось сооружение четырьмя фронтонами, над которыми возвышается купол с бельведером. Именно на этой даче проходили известные современникам «строгановские праздники». Описание одного из таких праздников оставила потомкам французская художница Э. Виже-Лебрен: "Около трёх часов мы поднялись на террасу, окружённую колоннами, где день обступал нас со всех сторон. С одной стороны можно было наслаждаться видом парка, с другой Невой, загруженной тысячами лодок, одна другой элегантнее… На этой террасе мы обедали. Обед был великолепный…, слышна (была) музыка… После обеда мы совершили незабываемую прогулку по саду, вечером мы снова поднялись на террасу, откуда наблюдали... красивый фейерверк... Огни, отраженные в водах Невы, производили волшебный эффект".
Работа написана в традициях старой западной школы, которые на русской почве были подвергнуты творческой интерпретации. Пейзаж архитектора обладает характерными признаками "топографических" пейзажей: изображение реально существующего места и самой усадьбы именитых людей Строгановых.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Воронихин А. Н.
1759, Новое Усолье, Пермская губ. - 1814, Санкт-Петербург
Автопортрет (?)
Не ранее 1811
Холст, масло. 68 х 57
Ж-5035
Пост. в 1923 из МАХ
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Строгановский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Малый кабинет С.Г. Строганова
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801–1825) | мужской портрет | художники | мужской костюм | светский костюм | соборы, церкви, храмы, монастыри | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Во славу Отечества
Поделиться
Воронихин Андрей Никифорович (1759–1814) — русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. Совершил четыре поездки по России и Западной Европе. За границей изучал перспективу, пейзажную живопись и архитектуру. В Петербурге продолжал заниматься перспективой и миниатюрной живописью; в 1794 г. представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика. Ранние архитектурные работы – отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—1796.
В особенности прославился проектом и сооружением Казанского собора (1801–1811). Из других построек Воронихина известны здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске и пр.
+ ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ «ДЯГИЛЕВ. НАЧАЛО» >>>
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Иллюстрация к былине "Вольга и Микула Селянинович"
1940
Бумага на картоне, акварель. Л.: 45,5 x 34,7; И.: 32,3 x 24
РС-4059
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | крестьяне | мифологические и сказочные персонажи | воины, военные | мужской костюм | военная одежда | головные уборы | лошади | оружие
Поделиться
На рубеже XIX-XX веков иллюстрации И. Я. Билибина к былинам воспевали далекое легендарное прошлое Древней Руси и открывали для современников истоки национальной культуры. В ХХ веке патриотический характер былин предопределил интерес к ним в особые моменты русской истории, тяжелые дни военных испытаний. Так, накануне Великой Отечественной войны И. Я. Билибин исполнил новый вариант иллюстраций к былинам. Сказка в России. 2001. СПб. С. 130.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Иллюстрация к былине "Илья Муромец и Соловей-разбойник"
1940
Бумага на картоне, акварель. Л.: 45,5 x 34,5; И.: 32,1 x 23,8
РС-4058
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | мифологические и сказочные персонажи | воины, военные | мужской костюм | военная одежда | головные уборы | лошади | растения | оружие
Поделиться
На рубеже XIX-XX веков иллюстрации И. Я. Билибина к былинам воспевали далекое легендарное прошлое Древней Руси и открывали для современников истоки национальной культуры. В ХХ веке патриотический характер былин предопределил интерес к ним в особые моменты русской истории, тяжелые дни военных испытаний. Так, накануне Великой Отечественной войны И. Я. Билибин исполнил новый вариант иллюстраций к былинам. Сказка в России. 2001. СПб. С. 130.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 9 мая, 2026г. 15:18:21)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Илья Муромец и Святогор
Иллюстрация к книге Н. В. Водовозова „Слово о стольном Киеве и о русских богатырях“ (Не издано). 1940
Бумага на картоне, акварель. 45,5 х 35
РС-4060
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой, Ленинград
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Сказки | Мир искусства | мифологические и сказочные персонажи | лошади
Поделиться
На рубеже XIX-XX веков иллюстрации И.Я.Билибина к былинам воспевали далекое легендарное прошлое Древней Руси и открывали для современников истоки национальной культуры. В ХХ веке патриотический характер былин предопределил интерес к ним в особые моменты русской истории, тяжелые дни военных испытаний. Так, накануне Великой Отечественной войны И.Я.Билибин исполнил новый вариант иллюстраций к былинам. Сказка в России. 2001. СПб. С. 130.
"Иван Яковлевич Билибин — русский художник, иллюстратор русских сказок и былин, в том числе сказок Александра Пушкина, театральный оформитель.
artchive.ru
Биография
Родился 4 (16) августа 1876 года в посёлке Тарховка под Петербургом.
history.ru
rusmuseum.ru
В 1896 году с серебряной медалью окончил Первую классическую гимназию.
history.ru
В 1895–1898 годах посещал Школу императорского Общества поощрения художеств.
history.ru
С 1900 по 1904 годы в качестве вольнослушателя совершенствовал своё мастерство под руководством И.Е. Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.
history.ru
Член-учредитель объединения «Мир искусства» (1900–1917).
rusmuseum.ru
Рисовал для журналов «Мир искусства», «Адская почта», «Жупел», «Золотое руно» и других.
rusmuseum.ru
Преподавал в РШ ИОПХ (1907–1917), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (1936–1942).
rusmuseum.ru
Умер 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Последней его работой стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.
ru.wikipedia.org*
Творчество
Иллюстрации к русским сказкам и былинам. Например, с 1899 по 1902 год Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. В 1905 году издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга».
ru.ruwiki.ru
Оформление театральных постановок. Билибин оформил знаковые русские спектакли, оперы и балеты, в том числе «Золотой петушок» (1909), «Садко» (1914), «Сказка о царе Салтане» (1929).
artchive.ru
Эскизы костюмов и декораций к операм А. П. Бородина «Князь Игорь» и Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
rgsai.ru
Особенности стиля Билибина: орнаментная рамка, чёткая линия контура, замкнутый графический силуэт, ровно окрашенная поверхность, прорисовка без светотени и глубины, верно подобранный цветовой колорит. От коллег художник получил прозвище «Железная Рука».
history.ru
Большое количество произведений Ивана Билибина находится в Ивангородском городском музее (Ивангород, Ленинградская область).
ru.wikipedia.org*
Галерея картин художника Ивана Яковлевича Билибина:
Личная жизнь
Первая жена — Мария Яковлевна Чемберс (1874–1962). Брак продлился девять лет, у супругов родились двое сыновей — Александр (1903–1972) и Иван (1908–1993).
rusmuseum.ru
ru.wikipedia.org*
history.ru
Вторая жена (гражданский брак) — Рене Рудольфовна О’Коннель-Михайловская (1891–1981). Жена Билибина с 1912 по 1917 год.
rusmuseum.ru
Третья жена — Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (1892–1967). Жена Билибина с февраля 1923 года.
rusmuseum.ru
Награды и признание
В 1916 году Ивана Билибина избрали председателем общества «Мир искусства». В том же году художник получил звание академика Санкт-Петербургской Академии художеств.
В 1939 году Билибину была присвоена научная степень доктора искусствоведческих наук."
"Иван Билибин изучал народное творчество в поездках по русскому Северу. С 1902 по 1904 годы он посещал Архангельскую, Вологодскую и Олонецкую губернии, собирал коллекцию произведений народных ремёсел.
artchive.ru
ru.wikipedia.org*
Билибин зарисовывал, фотографировал, писал статьи, посвящённые народному искусству. Свои темы он черпал в былинах и преданиях Древней Руси, а технику реализации в рисунке находил в русском традиционном орнаменте, вышивке, лубке и старинных иконах.
artchive.ru
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Крым. Батилиман
1940
Картон, акварель, графитный карандаш. Л.: 43,2 x 28,2; И.: 43,2 x 28,2
РС-1902
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Крым | горный пейзаж | лето | растения
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Сарьян М. С.
1880, Новая Нахичевань (Нахичевань-на-Дону) Ростовского уезда Екатеринославской губ. (близ Ростова-на-Дону) — 1972, Ереван
Социалистический пейзаж Армении
1940
Бумага, акварель. 61,5 x 83
РС-8208
Пост. из Архива художественных произведений в Загорске
Период
Первая половина XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
1918-1941 (советская эпоха) | советское искусство | рабочие, люди труда | головные уборы | мужской костюм | женский костюм | труд, работа | Кавказ | поля, нивы | сельский пейзаж | горный пейзаж | домашние животные | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
100 лет СССР
Поделиться
С 1921 года Сарьян живет в Армении. Природа и люди Армении становятся с этого момента главными героями картин художника.
«Армянского трудящегося-крестьянина я знал, можно сказать, с колыбели. Одного лишь образа моего отца было достаточно, чтобы я ясно представил духовный и физический облик труженика-земледельца. Я знал его жизнь, думы, стремления, знал его силу, мудрость, его волю и опыт в постоянной борьбе с природой. Мало сказать знал. Всё это я перечувствовал внутренне, всем сердцем. Кстати, с целью приближения творчества художников к жизни постоянно призывают к тесному общению с рабочими, крестьянами, интеллигенцией в процессе их труда. Это, несомненно, полезный и обоснованный совет. Но этим дело вовсе не исчерпывается. Крестьянин концентрирует в себе опыт тысячелетий, многовековую мудрость. Обработка земли — великая наука, великое искусство. Поэтому необходимо глубоко постичь историческое значение этой великой науки, увидеть её во всей многогранности: в совокупности пройденного данным народом пути, его исторической судьбы, географической среды его обитания и созданной им культуры. Я не говорю, что следует назубок знать все сельскохозяйственные науки и уметь применить их на практике (хотя художнику не помешает, если он помимо всего прочего будет знать и это). Но, не прочувствовав до мозга костей, не постигнув историческую и психологическую ценность трудящегося человека, не пережив это внутренне, невозможно создать его правдивый образ. Изучение крестьянской жизни поверхностно не даёт желаемого результата.<...> Я твёрдо убеждён, что это и является основой индивидуальной творческой активности художника. Ведь в любой рисуемый объект ты вкладываешь самого себя, а если нет внутренней тесной связи между тобой и тем, что ты изображаешь, не может быть и искусства». Сарьян М. С. Из моей жизни. М, 1990. С. 61-63.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Сарьян М. С.
1880, Новая Нахичевань (Нахичевань-на-Дону) Ростовского уезда Екатеринославской губ. (близ Ростова-на-Дону) — 1972, Ереван
Египетские женщины
1912
Бумага, темпера. 76,7 х 58,3
Ж-1994
Пост.: 1920 из собрания Ж. Л. Румановой (Петроград)
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Голубая роза | женский костюм | Африка | Египет
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Африка в произведениях русских художников
Поделиться
Большую роль в формировании живописного языка Сарьяна сыграло его путешествие в Египет, Иран, Турцию (1910–1911). Художник привозит оттуда превосходные работы, отмеченные зрелостью художественного замысла, строгостью чеканных композиций и гармонией декоративного строя. Лучшие работы, созданные на Востоке, будучи новаторскими по своему характеру, явились значительным этапом не только в творчестве Сарьяна, но и в развитии изобразительного искусства начала ХХ века. Капланова С. Мартирос Сергеевич Сарьян. М, 1973. С. 10.
«В августе 1911 года я выехал из Одессы в Александрию. Путь мой лежал через Константинополь, Смирну, Афины и остров Крит. <...> Первым же поездом я выехал в Каир, где устроился в пансионе «Отель дю Нил». По своему обыкновению я днями напролёт бродил по городу и его окрестностям». Там же. С. 97.
«Египетское искусство, как и искусство каждого народа, имеет свои типические особенности, свой стиль. По выходе из Булакского музея можно было увидеть тут же на улице людей, которые словно и были теми натурщиками, с которых высекались выставленные в музее скульптуры. У них тот же тип лица, жесты, манера ходить с приподнятыми плечами, как и у древних экспонатов музея. Это было удивительно и вместе с тем как-то жутко. Будто шли они прямо из глубины тысячелетий, эти представители древнейшего народа, создавшего на заре человеческой цивилизации могучее государство. И пришли эти люди прямо в сегодня вместе с изумительными памятниками, воздвигнутыми их предками». Там же. С. 98.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Сарьян М. С.
1880, Новая Нахичевань (Нахичевань-на-Дону) Ростовского уезда Екатеринославской губ. (близ Ростова-на-Дону) — 1972, Ереван
Эскиз женского костюма к опере «Давид Бек»
1955
Бумага, акварель, гуашь. 29,3 x 49
РС-5913
Пост. от автора, М. С. Сарьяна
Период
Вторая половина XX – XXI вв.
Категория
Театральные эскизы, декорации, афиши
Ключевые слова
Советское искусство | женский костюм | театральный и маскарадный костюмы | театр | Армения
Поделиться
«Давид-Бек» — опера армянского композитора Армена Тиграняна, написанная в 1950 году. Премьера состоялась 3 ноября 1950 года. В июне 1956 года Ереванский оперный театр представил оперы «Давид-Бек» и «Ануш» на гастролях в Москве.
В основу сюжета оперы положен один из эпизодов борьбы армян с персами за независимость. Действие оперы происходит в начале XVIII века.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Сарьян М. С.
1880, Новая Нахичевань (Нахичевань-на-Дону) Ростовского уезда Екатеринославской губ. (близ Ростова-на-Дону) — 1972, Ереван
Утро. Зеленые горы
1912
Холст, темпера. 74,5 х 88,5
Ж-8007
Пост.: 1964 из ГЭ; ранее – собрание Ф. Ф. Нотгафта (Ленинград)
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Голубая роза | горный пейзаж | утро, рассвет | Собрание Ф. Ф. Нотгафта | дикие животные
Поделиться
«<...> кто знаком с русской культурой 1900-1910 годов, тот может засвидетельствовать, что интерес к древнему искусству Востока был тогда велик. Созданные различными народами Востока стилистические особенности так или иначе обрели принципиальную силу и значение, особенно стали влиять на творчество молодых художников, критиков, поэтов, музыкантов, не говоря уже о вообще широком распространении в искусстве восточных тем, сюжетов, фольклора. <...>
Выраженная в статье [Максимилиана Волошина «М. С. Сарьян» (журнал «Аполлон», №9 за 1913 год)] мысль о том, что Сарьян изображает Восток, но он не ориенталист, что он обращается к Востоку с сыновним чувством, что в его искусстве нет присущих ориенталистам поверхностной туристской любознательности, коллекционерского подхода, что он не копирует орнамент Востока и этнографические подробности, полностью соответствует истине. С детства, как говорится, с молоком матери, я впитывал в себя Восток, Юг, все особенности армянского искусства, всегда и всячески стремился передать это на холсте и на бумаге». Сарьян М. С. Из моей жизни. М, 1990. С. 118.
Скрыть полный текст
Руководящей нитью для Сарьяна был принцип упрощения в равной мере как рисунка, так и цвета. Природный европеец рисковал бы при этом впасть в плакатность, Сарьяну же восточный инстинкт подсказал, как можно уничтожить все детали и как избытком цвета можно восполнить простую линию силуэта. Важную роль в его исканиях сыграл и обычный его материал – темпера. При помощи масляных красок ему никогда не удалось бы достичь того, чего он достиг; для этого достаточно справиться с немногими этюдами, им написанными. Темпера по сравнению с масляными красками представляет многие достоинства и вдохновляющие трудности. Если писать ею на воде без всяких эмульсий, приближающих ее к масляным краскам, она дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, выявляющие тон с несравненно большим спокойствием, чем масляные краски, всегда разбитые бликами, мазками. Темпера дает одновременно возможность сразу покрывать большие поверхности, а с другой стороны – рисовать длинными, тонкими, непрерывными линиями кисти, наполненной жидкой красящей влагой. Сильное просветление краски, когда она засыхает, заставляет работать тонами более полными и глубокими; оно требует от художника осознанности своих намерений. Он должен заранее предрешить свои тона и класть их уверенно и быстро; он увидит их только тогда, когда картина высохнет совершенно. Благодаря непрозрачности материала один слой краски целиком прикрывает другой и не дает сквозить ему. Она устраняет соблазны «масляной кухни»: раскрашивать и пачкать основной тон отливами и переходами и смешением краев двух поверхностей. Она требует открытого и честного сопоставления двух цветов, а когда надо дать постепенность, то – обдуманной и заранее размеренной гаммы.
Сарьян мастерски использовал возможности темперы. Он умеет поверхность картины заливать большими пятнами, контур которых сразу дает основные линии рисунка. По этим поверхностям он пишет длинными ударными мазками, одновременно выявляя цвет и форму. Он или широко штрихует кистью, или развертывает веерообразные, перистые системы мазков, идущие к его «павлиньему» тону. Это соединение штриха с пером дает его технике некоторое сходство, лежащее в самом принципе приема, с восточными лубками и вообще с гравюрой на дереве, с тою разницей, что в цветной гравюре черный «каркас» рисунка заливается широким пятном, а он пятно, положенное заранее, хлещет, шпорит и взвивает на дыбы ударами цветных, сверкающих штрихов, определяющих рисунок… Волошин М. А. Сарьян // Аполлон. СПб, 1913.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Куликовская битва
Иллюстрация к былине «Изгнание хана Батыги». 1941
Бумага на картоне, акварель. Л.: 45,4 x 34,8; И.: 32,1 x 23,9
РС-4062
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Воины, военные | защитники Отечества | мужской костюм | военная одежда | головные уборы | Дмитрий Донской, благоверный князь | война | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне
Поделиться
8 сентября 1380. Куликовская битва
Ранним утром на Куликовом поле между Доном и Непрядвой началась битва, в которой русские войска наголову разгромили полчища монгольского хана Мамая. Согласно летописным источникам, началась она с поединка богатырей. Русский монах Пересвет сражался с ордынцем Челубеем. Удар копий богатырей был настолько силен, что оба они погибли на месте. После этого в бой вступили войска. Князь Дмитрий, несмотря на свой статус, одел на себя доспехи простого воина и встал во главе Большого полка. За эту победу, ставшую прологом к обретению полной независимости от Орды, князь Дмитрий получил прозвание Донской. В 1988 году канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 16-17.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Билибин И. Я.
1876, поселок Тарховка близ Санкт-Петербурга — 1942, Ленинград
Поверженный Змей-горыныч
Иллюстрация к русской былине. 1941
Бумага на картоне, акварель. Л.: 45,5 x 34,5; И.: 32 x 23,7
РС-4061
Пост. в 1957 от А. В. Щекатихиной-Потоцкой
Период
Первая половина XX века
Категория
Иллюстрация
Ключевые слова
Мифологические и сказочные персонажи | военная одежда | мужской костюм | женский костюм | головные уборы | облака | оружие
Поделиться
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 9 мая, 2026г. 20:31:58)
Адольф Ивон. «Куликовская битва». 1859 год.
Мамай советуется с князьями.
Военный привал Мамая.
Мамай получает грамоту от Олега Рязанского.
"Территория орды.
Мамаева Орда изначально — 1361 году — находилась в Крыму, где располагалась резиденция Мамая, и Приазовье. В дальнейшем орда расширялась на север Золотой Орды — вплоть до западных земель Булгарского улуса (Горная сторона; присоединены после 1362), а также на запад — на всю территорию Северного Кавказа (присоединены в 1372) и правого берега Волги (Западного Поволжья; присоединены к началу 1380).
Субъектность орды
С 1361 по 1380 год Мамай в период длительной междоусобной войны в Золотой Орде — «Великой замятни» — от имени марионеточных ханов из династии Батуидов управлял западной частью (временами также столицей) Золотой Орды. Историки принимают Мамаеву Орду за самостоятельное государственное образование и считают, что она противостояла другим «ордам» Монгольской империи, а также ханам, имевшим свою резиденцию в Сарае — столице Золотой Орды. Мамаева Орда представлена как антагонист Золотой Орде. Не находя поддержки среди восточных ханств, во внешней политике Мамай ориентировался на сближение с европейскими государствами — Генуей, Великим княжеством Литовским, Венецией."
Похоже, что Мамай был мятежником, и виновата снова мятежная Европа.
Говорит ли это о том, что если мы сможем справиться с Украинским мятежом и с их хозяевами в Лондоне, то обретем независимость от ига поганых, распространяющихся из мятежной Европы?
"Согласно родовой легенде князей Глинских, потомки Мамая были служилыми князьями в Великом княжестве Литовском. Глинские, родовые владения которых находились на землях современных Полтавской и Черкасской областей Украины, вели свой род от Мансура Киятовича — якобы сына Мамая. Михаил Глинский устроил в Литве мятеж, после провала которого перешёл на московскую службу. Его племянница Елена Глинская — мать Ивана IV Грозного.
Родственники князей Глинских, князья Ружинские, Острожские, Дашкевичи и Вишневецкие сыграли важную роль в развитии казачьего сообщества Поднепровья, становлении Войска Запорожского и подконтрольных ему земель Запорожья."
"После своего поражения от войск Тохтамыша Мамай бежал в Кафу (ныне Феодосия), где имел давние связи и политическую поддержку генуэзцев, но его не впустили в город. Он пытался проникнуть в Солхат (ныне Старый Крым), но был перехвачен разъездами Тохтамыша и убит. Предполагается, что убит он был наёмниками по приказу хана.
Похоронен Мамай в Шейх-Мамае (ныне село Айвазовское Кировского района Крыма возле города Феодосия)."
"Иван Константинович Айвазовский — русский художник-маринист, который приобрёл земли в районе села Айвазовское (ранее — Шейх-Мамай) и построил там имение. По преданию, в этом месте покоится прах золотоордынского темника Мамая — противника Куликовской битвы."
feovybor.wordpress.com
"Место захоронения Мамая до сих пор является предметом дискуссий. По одной из версий, он покоится у села Айвазовское Кировского района Республики Крым. В 1941 году советские археологи проводили раскопки в этом месте и обнаружили там скелет без черепа, что подтвердило данные письменных источников о смерти Мамая. Однако точное местоположение могилы до сих пор не установлено, и есть предположения, что курган мог быть уничтожен до 1941 года."
feovybor.wordpress.com
"Не найдено прямых высказываний Айвазовского о Мамае.
Однако есть информация, что в одном из имений Айвазовского, деревне Шейх-Мамай, на месте возможной могилы ордынского темника художник соорудил беседку, чтобы в ней «размышлять о бренности человеческой жизни».
artchive.ru
При этом окончательно не было доказано, что могила Мамая находится именно в этом месте."
Это значит, что Мамай не был хорошим человеком, и поэтому умер.
"Возможно, имелись в виду фотографии имения Шейх-Мамай, где, по некоторым сведениям, было одноэтажное строение с большой террасой, декорированное в восточном стиле.
sevastopol.su
Информацию об изображении конкретной беседки, в которой Айвазовский размышлял о бренности жизни, найти не удалось."
Кировский район (Крым).
"Усадьба Шейх-Мамай (ныне – село Айвазовское Кировского района) одно из первых имений художника, составлявшее 2,5 тысячи десятин. Имение было одним из любимых мест художника. Здесь он любил проводить летние месяцы, вдохновляясь и питаясь красотой живописной природы. По словам биографа художника Н. Н. Кузьмина "… - лето и часть осени – он имел обыкновение проводить в своем загородном имении Шейх-Мамай, …живописная природа которого и близость моря его вдохновляли" ("Воспоминания об Айвазовском", СПб, 1901).
В Феодосию художник возвращался с огромным количеством новых картин, полный жизненной энергии. Об усадьбе, ее устройстве, экстерьере мы знаем из воспоминаний внуков художника Александра Латри, Константина Арцеулова и Н. Н. Кузьмина – биографа и современника Ивана Константиновича и воспоминаний многочисленных гостей, которых И. Айвазовский с радостью принимал в своем имении. Одним из них был русский писатель Антон Павлович Чехов, посетивший Шейх-Мамай в 1888 году. "Имение роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии" (Из письма сестре Марии Павловне из Феодосии от 22 июля 1888 г.) Дошедшие до нас фотографии подтверждают все описания знаменитого имения. Здание было построено в восточном стиле. Особого внимания заслуживает обустройство приусадебного участка. Всё утопало в зелени. Н. Н. Кузьмин: "К барскому дому… вела длинная аллея высоких пирамидальных тополей и кипарисов, окаймлявших живою оградою все строения, утопающие в зелени красивого тенистого сада…". Здание, украшенное арочными окнами и высокими резными колоннами, прекрасно гармонировало с окружающей его зеленью, создавая неповторимое ощущение восточной сказки. "Перед домом в цветнике был большой бассейн, состоявший из трех кругов, соединенных каналом" (Из воспоминаний А. Латри "Из далёкого прошлого", 1948 г.) Сам дом был небольшой, но мастерская, где художник проводил больше всего времени, была высокой и просторной. Для многочисленных гостей был построен флигель на 22 комнаты. Последним хозяином имения стал внук художника Николай Михайлович Лампси, который был директором картинной галереи И. К. Айвазовского. При нем усадьбу посещали сестры Цветаевы, Сергей Эфрон, Максимилиан Волошин."
Фотография из архива Третьяковской галереи : имение Шах-Мамаи Айвазовского. 1890-е годы.
Дата
1890-е годы
Источник
https://www.tretyakovgallerymagazine.co … -and-lands
Автор
Отдел рукописей, Третьяковская галерея
И.К. Айвазовский с гостями у источника в имении Шах-Мамай. 1870-е.
Фотография. ОР ГТГ.
И.К. АЙВАЗОВСКИЙ. Феодосия. Музей
Бумага, тушь, перо. 13 × 20,8. ФКГА (Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского).
И.К. Айвазовский. Феодосия. 1890-е
Фотография. ОР ГТГ.
К. О. Брож (с наброска И.К. Айвазовского). Открытие картинной галереи в Феодосии.
Вырезка из журнала «Всемирная иллюстрация». 1880. Источник: Гайдук, Татьяна Викторовна (Директор Картинной галереи им. И. К. Айвазовского). Дом Айвазовского и его гости // Третьяковская галерея. - 2017. - № 1 (54). - С. 97.
Картина на стене похожа на картину "Смотр Черноморского флота", но это не та картина, и кажется я не видел такой картины.
Иван Айвазовский. Смотр Черноморского флота.
Макеты кораблей наверху изображены так, как их можно видеть в море.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 9 мая, 2026г. 22:07:05)
Традиционное русское государство — это одно, а мятежное государство — это другое. Это зависит от того, у кого находится государственная власть. Государство "Александра Первого", "Николая Первого", "Николая Второго", "Хрущева", "Горбачева", "Ельцина" — это мятежное государство. Это не Русь и не Россия. Это временное мятежное состояние страны. Традиционное русское государство — это государство, в котором установлена справедливость. Пример — государство Александра III или Ленинский и Сталинский СССР.
СССР — это наиболее современный вид традиционного русского государства.
Но Хрущевский и Горбачевский СССР — это мятежное состояние государства, и соответственно не подлинный СССР.
То есть, ориентиром является Ленинский и Сталинский СССР.
Его построить гораздо легче, чем подлинную (немятежную) Российскую империю прежних времен.
Нужно понимать также, что сохранение мятежной формы государства означает нахождение в историческом периоде деградации, во время которого не может быть достигнуто подлинного развития.
Из-за распространения Английского мятежа многие страны находятся в таком мятежном состоянии, и те страны, которые смогут вернуться к традиционному государству, приобретут первенство и займут наилучшее положение.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 10 мая, 2026г. 11:45:12)
Вы здесь » Иисус.ru «« Межконфессиональный Христианский форум ««общение без границ«« » Новые темы » Об истории цивилизации, или Орден красного креста. Часть II.