Я знаю, что в алмазном фонде хранится коронационная цепь императора Павла Первого с орденом Андрея Первозванного, и предлагаю попробовать найти ее изображения и посмотреть как она выглядит.

У меня вдруг завис смартфон, а именно, страничка форума, на которой я создавал сообщение. Первый раз такое вижу. Следовательно, скорее всего, это очередная хакерская атака.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 14:32:05)

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Морская сила. Настольное украшение Арабескового столового и десертного сервиза
По проекту князя А.А. Вяземского, предположительно, при участии архитектора Н.А. Львова и Г.Р. Державина. 1784

Фарфор, лепка, золочение, цировка;, золоченая бронза, литье. 52 × 28,5 × 29,2
Ф-692
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Произведения Ж.-Д. Рашетта, отразившие идеи и дух львовско-державинского кружка, имеют особое значение для истории русской культуры XVIII века. Нет сомнений, что это – самые значительные творения скульптора. К ним, в первую очередь, отнесится настольное украшение (surtout de table) „Арабескового“ сервиза (1784), созданного на Императорском заводе и поднесенного Екатерине II. Часть аллегорических групп, расположенных вокруг своеобразного фарфорового памятника императрице, призвана была отметить главные завоевания екатерининского царствования – присоединение к России новых земель (композиции „Крым, или Таврис, под державою Екатерины II“, „Грузия под покровительством России“), обретение могущества на море и суше („Военная сила“, „Морская сила“). Другая часть скульптурных групп символизировала добродетели, необходимые для процветания государства, – благоразумное „Правление“, „Великодушие“, „Справедливость“ и „Человеколюбие“.

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Справедливость. Настольное украшение Арабескового столового и десертного сервиза
По проекту князя А.А. Вяземского, предположительно, при участии архитектора Н.А. Львова и Г.Р. Державина. 1784

Фарфор, лепка, золочение, цировка;. 24,9 × 13,7 × 11,8
Ф-687
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Аллегория
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Произведения Ж.-Д. Рашетта, отразившие идеи и дух львовско-державинского кружка, имеют особое значение для истории русской культуры XVIII века. Нет сомнений, что это – самые значительные творения скульптора. К ним, в первую очередь, отнесится настольное украшение (surtout de table) „Арабескового“ сервиза (1784), созданного на Императорском заводе и поднесенного Екатерине II. Часть аллегорических групп, расположенных вокруг своеобразного фарфорового памятника императрице, призвана была отметить главные завоевания екатерининского царствования – присоединение к России новых земель (композиции „Крым, или Таврис, под державою Екатерины II“, „Грузия под покровительством России“), обретение могущества на море и суше („Военная сила“, „Морская сила“). Другая часть скульптурных групп символизировала добродетели, необходимые для процветания государства, – благоразумное „Правление“, „Великодушие“, „Справедливость“ и „Человеколюбие“.

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Правление. Настольное украшение Арабескового столового и десертного сервиза
По проекту князя А.А. Вяземского, предположительно, при участии архитектора Н.А. Львова и Г.Р. Державина. 1784

Фарфор, лепка, золочение, цировка;, золоченая бронза, литье. 41 × 18 × 17
Ф-685
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Произведения Ж.-Д. Рашетта, отразившие идеи и дух львовско-державинского кружка, имеют особое значение для истории русской культуры XVIII века. Нет сомнений, что это – самые значительные творения скульптора. К ним, в первую очередь, отнесится настольное украшение (surtout de table) „Арабескового“ сервиза (1784), созданного на Императорском заводе и поднесенного Екатерине II. Часть аллегорических групп, расположенных вокруг своеобразного фарфорового памятника императрице, призвана была отметить главные завоевания екатерининского царствования – присоединение к России новых земель (композиции „Крым, или Таврис, под державою Екатерины II“, „Грузия под покровительством России“), обретение могущества на море и суше („Военная сила“, „Морская сила“). Другая часть скульптурных групп символизировала добродетели, необходимые для процветания государства, – благоразумное „Правление“, „Великодушие“, „Справедливость“ и „Человеколюбие“.

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Человеколюбие. Настольное украшение Арабескового столового и десертного сервиза
По проекту князя А.А. Вяземского, предположительно, при участии архитектора Н.А. Львова и Г.Р. Державина. 1784

Фарфор, лепка, золочение, цировка;. 24,5 × 11,7 × 12,4
Ф-688
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Аллегория
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Произведения Ж.-Д. Рашетта, отразившие идеи и дух львовско-державинского кружка, имеют особое значение для истории русской культуры XVIII века. Нет сомнений, что это – самые значительные творения скульптора. К ним, в первую очередь, отнесится настольное украшение (surtout de table) „Арабескового“ сервиза (1784), созданного на Императорском заводе и поднесенного Екатерине II. Часть аллегорических групп, расположенных вокруг своеобразного фарфорового памятника императрице, призвана была отметить главные завоевания екатерининского царствования – присоединение к России новых земель (композиции „Крым, или Таврис, под державою Екатерины II“, „Грузия под покровительством России“), обретение могущества на море и суше („Военная сила“, „Морская сила“). Другая часть скульптурных групп символизировала добродетели, необходимые для процветания государства, – благоразумное „Правление“, „Великодушие“, „Справедливость“ и „Человеколюбие“.

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Заключение мира (Ясский мир)
ИФЗ, Санкт-Петербург. 1791–1792

Фарфор, лепка. 26 х 20,7 х 25,5
Ф-694
Период
XVIII век
Типология / подвид
Фарфор
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Крым. Эпохи, люди, события
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Группа является аллегорическим изображением Ясского мирного договора, завершившего русско-турецкую войну 1878–1791 годов. Подписание договора 29 декабря 1791 окончательно оформило вхождение Северного Причерноморья с Крымом в состав Российской империи.

https://rusmuseumvrm.ru/reference/class … s130638560

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 15:00:10)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Адам А.-А.
1770, Франция — 1820, Санкт-Петербург
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Пласт «Апофеоз Александра I»
1813–1814

Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. 41,5 х 36,9
Ф-2181
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Война 1812 года | эпоха Александра I (1801–1825) | Романовы | правители Российского государства | императоры | обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи | прически | растения | произведения искусства.

Александр и Константин имели некоторое внешнее сходство, например, у обоих были бакенбарды. У меня есть большие сомнения, что Александр сохранял бы первенство России на планете. А вот насчет императора Константина Павловича я в этом не сомневаюсь.

Мне кажется не является чем-то удивительным, что после того, как произошел большой мятеж, имена императрицы Марии Федоровны и императора Константина были стерты из истории.

Этим нашим императорам удалось устранить английский мятеж и подчинить себе Англию после победы над Наполеоном.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Императорский фарфоровый завод
1744, Санкт-Петербург
Предметы «Гурьевского» сервиза
1809-1816

Фарфор, лепка, роспись надглазурная, золочение, цировка;

Пост.: 1927 из разных источников – ГМФ, Петергофских дворцов-музеев, ГЭ

Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Фарфор

"Первый парадный сервиз эпохи Александра I, явившийся ярким образцом стилистики ампира в русском прикладном искусстве, создавался на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1809-1816 годах под руководством известного скульптора и модельмейстера Степана Пименова. Первоначальное название - «Сервиз с изображением российских костюмов» или  «Русский сервиз» - отражает тематику живописных миниатюр. На многих предметах (тарелках, бутылочных передачах, холодильниках для вина и мороженого) были помещены живописные композиции с видами Петербурга и его окрестностей, жанровые сцены, уличные типы, изображения населявших Россию народов. Все это исполнялось по рисункам и гравюрам известных русских и иностранных мастеров. В 1824 году сервиз получил новое наименование – «Гурьевский» по имени графа Дмитрия Гурьева, в ведении которого находился в тот период Императорский фарфоровый завод. «Гурьевский» сервиз предназначался для торжественных парадных приемов сначала в Зимнем, а с 1848 года – в Петергофском дворце. На протяжении XIX столетия и вплоть до 1917 года состав сервиза постоянно пополнялся новыми предметами взамен утраченных в ходе использования."

Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 283.

Ваза "Весталки". 1809. 48,0 х 49,5 х 30 (Ф-2423 а,б)

Соусник с поддоном. 1809-1815. а) 19,7 х 25,3 х 9,8; б) 30,0 х 16,0 (Ф-2389 а,б)

Бутылочная передача. 1815-1816. В.-19,0; Дм.-20,2 (Ф-10576)

Ваза на фигурной ножке с поддоном. 1810-1811.  В.-18,0; Дм.-22,8. (Ф-2406 а,б,в)

Ваза на фигурной ножке с поддоном. 1809-1811. 20,5 х 21,0 (Ф-2407 а,б,в)

Солонка. 1809-1815.  4,1 х 10,0. (Ф-2396)

Чашка для крема. 1809-1815. В.-6,0; Дм.-6,4 (Ф-2400)

Чашка для крема. 1809-1815. В.-6,0; Дм.-6,4 (Ф-2402)

Солонка. 1809-1815. 4,1 х 10,0 (Ф-2394)

Тарелка "Торгующий пасхами". 1809 или 1815. Дм.-24,8 (Ф-2342)

Тарелка "Петербургский дворник". 1895.  Дм.-24,5.  Ф-2348

Тарелка "Продавец рыбы". 1898. Дм.-24,5 (Ф-2371)

Тарелка "Мясник". 1809 или 1815. Дм.-25 (Ф-2356)

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 17:22:13)

"Неизвестный художник. Портрет великого князя Константина Павловича."

Фрагмент картины, где Павел I и Константин изображены вместе.

Рашетт Ж. -Д.
1744, Монпелье – 1809, Санкт-Петербург
Барельеф «Портрет великого князя Константина Павловича»
1780–1790

Бисквит. Дм — 15
Ф-721
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Екатерина Великая в стране и мире
Поделиться
Великий князь Константин свое имя получил благодаря Екатерине II, предполагавшей восстановление Византийской империи с возведением внука на ее престол. «Меня спрашивали, кто будет крестным отцом. Я отвечала: только мой лучший друг Абдул-Гамид мог бы быть восприемником, но так как не подобает турку крестить христианина, по крайней мере, окажем ему честь, назвав младенца Константином», – писала Екатерина.

Екатерина Великая в стране и мире. СПб, 2017. С. 122.

Гишар Луи-Мари (1770-е - не ранее 1831)
Портрет великого князя Константина Павловича
1804
Размер - 74 x 44 x 28
Материал - бронза
Инвентарный номер - Инв.20896
Поступил из Государственного Русского Музея. 1931

"В системе художественных ценностей скульптура всегда занимала особое положение. На всем протяжении существования за ней сохраняются функции общественно значимые – в скульптурных формах провозглашается государственная идеология, утверждаются нравственные идеалы, прославляются герои. Чем важнее задачи ставятся перед художниками, тем охотнее в своих произведениях они опираются на традиции.
Именно из-за приоритета государственно-общественных функций скульптура до середины XIX века обращалась к опыту позднего классицизма. Все стилистические изменения происходят в скульптуре с некоторой задержкой относительно других видов изобразительного искусства. В годы, когда романтическая поэзия и живопись в России достигли расцвета, в скульптуре романтические подвижки едва заметны. В монохромных произведениях, исполненных в бронзе и мраморе, лишенных красочности, присущей живописи, обстановочной или пейзажной части, стиль еще более труден для стилистических характеристик и анализов. Романтизм в скульптуре проявился прежде всего в круге сюжетов и трактовке образов героев, в портрете и композициях на историческую тему.
Особое положение в искусстве романтизма принадлежит портрету, в нем утверждаются идеалы нового времени. Преимущественное развитие портрета в романтизме первой трети XIX века вызвано повышенным интересом художников к отдельной человеческой личности, к ее изображению вне каких-либо социальных рамок. Романтики свои свободолюбивые идеалы, эмоциональный мир переносили на отображение конкретной личности и тем внушали зрителю, что в портретируемом скрыт огромный духовный потенциал.
Нет ничего удивительного в том, что редчайшие образцы русского скульптурного портрета эпохи романтизма принадлежат руке французского мастера М. Гишара. Гишар привез из Франции дух романтической жизни, идеалы и образы нового искусства уже в сложившемся виде. Но, что еще важней, он был свободным мастером новой художественной школы.
Чтобы сосредоточить внимание зрителя исключительно на личности модели, художник старается быть немногословным, он скуп в аксессуарах – бытовое окружение враждебно романтику. Предметный мир романтического портрета незначителен. Детали фиксируют самое главное: либо то, что отражает вкусы заказчика, либо его социальное положение. Гишар исполнил в России несколько портретов членов царской семьи, в том числе портреты императора Александра I и его брата-наследника Константина Павловича. Все портреты изысканно просты. Ничего лишнего, детали имеют лишь комментирующее значение.
Портрет царевича Константина стал своего рода пропуском скульптора в мир придворного искусства, заказов и успеха. Двадцатипятилетний великий князь кажется совсем молодым человеком, едва вышедшим из отроческого возраста. Выражение юношеской пылкости и эмоционального подъема отражается на его мягком, почти детском лице. Звезда ордена Андрея Первозванного (свидетельство принадлежности к царствующему дому) наполовину скрыта бортом мундира и перекрывается кистями и знаком ордена Святого Георгия. Этим орденом награждались за воинскую доблесть, участие в боевых действиях, а для героя этого времени свидетельство его личных воинских подвигов более важно, нежели свидетельство исключительного социального статуса.
Прическа со взбитым коком и лаконичные формы костюма и аксессуаров напоминают известные портреты императора Наполеона – главной фигуры на романтическом небосклоне Европы.
Образ, созданный Гишаром, кажется очень искренним, это настоящий романтический герой, воспринятый через призму идеала, живущий по законам поэтической фантазии в иллюзорном мире.
Константин Павлович Романов (1779–1831) – великий князь, второй сын императора Павла I."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 18:00:06)

Вот такие бакенбарды у Константина сделали его очень похожим на Александра (или наоборот Александра стали изображать с бакенбардами, чтобы подменить его образом образ Константина?):

Так что их достаточно трудно отличить, например, кому был поставлен памятник в тот период времени (а именно, в первую треть 19-го века), или кто изображен на медале или монете.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 18:29:36)

Джордж Доу и мастерская.
Портрет Алексея Андреевича Аракчеева. 1824 год.

Награды:

"Кавалер ордена Святого Александра Невского.
Орден Святой Анны 1-й степени.
Кавалер Большого креста Королевского венгерского ордена Святого Стефана.
Орден Красного орла.
Портрет Александра I с бриллиантами «для ношения на шее».
Отказался от орденов Святого Владимира 1-й ст. (1807) и Андрея Первозванного (1810)."

Написано, что отказался от ордена, но что за орден изображен на груди? Если он самый, то не говорит ли это о ненависти к нему новой власти Николая Первого, который, как мы уже не раз видели, преследовал и старался подвергнуть наказаниям многих честных людей, не способных пойти на предательство?

"На груди орден Св. Александра Невского (звезда)."

"С воцарением Николая I находился в отставке и жил в имении Грузино, где был похоронен в Андреевском соборе."

"Портрет Аракчеева кисти Доу упоминает Максимилиан Волошин в своём стихотворении «Россия»:

Минует век, и мрачная фигура
Встает над Русью: форменный мундир,
Бескровные щетинистые губы,
Мясистый нос, солдатский узкий лоб,
И взгляд неизреченного бесстыдства
Пустых очей из-под припухших век.
У ног ее до самых бурых далей
Нагих равнин — казарменный фасад
И каланча: ни зверя, ни растенья...
Земля судилась и осуждена.
Все грешники записаны в солдаты.
Всяк холм понизился и стал как плац.
А надо всем солдатскою шинелью
Провис до крыш разбухший небосвод,
Таким он был написан кистью Доу —
Земли российской первый коммунист —
Граф Алексей Андреич Аракчеев."

Ох уж эти "либералы", на мой взгляд – пропащие люди, совершившие предательство и отказавшиеся от самих себя.

Не могут ли иметь отрицательные рассказы об Аракчееве характер намеренной фальсификации истории?

Почему эти падшие люди ненавидят например Сталина? Потому что он сделал Россию могущественной и непобедимой, и это не нравится западным хозяинам этих предателей.

Следовательно, некоторая деятельность Аракчеева могла сделать Россию могущественной, что стараются скрыть от нас наши враги.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 21:21:09)

"Лот 1011.

Начальная цена: 2000 швейцарских франков.
Цена реализации: 6000 швейцарских франков.
Найдите похожие лоты
Поделитесь этой информацией: Поделиться по электронной почте

Ордена и награды
Российской империи (до 1917 г.)

Императорский орден Святого Апостола Андрея Первозванного . Нагрудная звезда, 2-й вариант (орел, стоящий боком, с висящими крыльями и крестом Святого Андрея на груди – примерно с 1800 по 1820-е годы), 93 x 94 мм, вышивка неизвестной фирмы первой четверти XIX века, одиночные серебряные лучи, вышивка серебряным и позолоченным бульоном, позолоченные пайетки, шелковая вышивка, несколько лучей с вмятинами и несколько торчащих нитей, на обороте старая обложка, на которой также имеется дополнительная более поздняя бумага с рукописной пометкой «Porté par l'Empereur / Alexandre I° / Collection du Prince / de la Moskowa» [Носится императором / Александром I / Коллекция князя / де ла Москова], слегка потемневшая. РРУ 3С; ZK2 3059.
GF

Императорский орден Святого Апостола Андрея Первозванного . ?? Звезда, 2 тип (орёл с опущенными крыльями и крестом Св.Андрея на груди – примерно с 1800 и до 1820-ых годов), 93 х 94 мм, шитая, изготовлена ​​неизвестной фирмой в первой четверти 19 века, серебряные лучи, серебро и серебрение, шёлк, с оборотной стороны старой бумаги, с приклеенной последней бумагой с рукописными пометками «при императоре Александре» Я, коллекция князя «Москворецкого», слегка потемнела. РРУ 3С; ZK2 3059.
Состояние лучше, чем хорошее
Ex-аукцион Galérie George Petit, Париж, 28 и 29 мая 1929 года, "Collection Ney Prince de la Moskowa".
Эта модель нагрудной звезды, изображающая слегка повернутого вбок орла с расправленными крыльями и Андреевским крестом на груди, появилась с восшествием на престол императора Александра I в 1801 году. Она типична для всего периода его правления до его смерти в 1825 году, что можно увидеть на портретах современников. По-видимому, в начале правления его брата и преемника Николая I, в связи с реформой императорской геральдики, орел переместился из бокового положения в горизонтальное, но продолжал изображать расправленные крылья. После восшествия на престол Александра II Николаевича в 1855 году вся императорская геральдика была реформирована снова, теперь изображая горизонтально летящего императорского орла с расправленными крыльями. Этот тип орла также был введен в знак отличия ордена и оставался им до конца монархии в 1917 году.
После смерти Леона Наполеона Луи Мишеля Нея, 4-го принца Московского (род. 1870) в 1928 году, его огромная коллекция была продана в Париже. Он был правнуком французского маршала империи Мишеля Нея (1769–1815), 1-го герцога Эльхингенского (1808 г.) и 1-го принца Московского (1813 г.).
Происходит с аукциона Galérie George Petit, Париж, 28-29 мая 1929 года, «Коллекция Нея, князя «Москворецкого».
После смерти Леона Наполеона Луи Мишеля Нея, 4-ого князя «Москворецкого» в 1928 году (родился в 1870 г), его огромная коллекция была продана в Париже. Он был праправнуком маршала Франции Мишеля Нея (1769-1815), 1-го герцога Эльхингена (1808) и 1-го князя «Москворецкого» (1813)."

Орден Святого апостола Андрея Первозванного.

"Кульминацией его карьеры стало произведение в 1882 году в чин генерала от инфантерии. В этом высоком звании он продолжал свою деятельность, работая в Наградной комиссии Собственной его императорского величества канцелярии и в Комитете по рассмотрению представлений к высочайшим наградам. За свои заслуги Иван Михайлович был удостоен ряда высших российских орденов, среди которых орден Андрея Первозванного и орден Святого Александра Невского."

Знак к ордену Св. Анны 4-й степени для ношения на холодном оружии.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 22:07:34)

Звезда ордена Святого Александра Невского.

"1810–1840-е гг. Частная работа. Неизвестная мастерская. Золотая и серебряная проволоки, канитель, блестки, ткань, бумага. Размер 98,4×98,5 мм. Вес 16,67 г. Редкая. С экспертным заключением С.С. Левина."

Звезда ордена Святой Анны.

"Звезда ордена Св. Станислава. Неизвестная мастерская, конец XVIII в. Серебро, серебряная мишура, шитье, рубиновое стекло, медь. Вес 30,23 гр. Размер 113х112 мм. Состояние ХF. В оригинальном футляре. Изображение взято из Интернет - каталога 6 аукциона АД "Империя".

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 февраля, 2026г. 22:26:12)

https://www.artnet.com/artists/derek-gm … a86kkb6Kg2

"Дерек Г.М. Гарднер
Британцы, 1914–2007
Корабль HMS Indefatigable у замка Сент-Моус в Фалмуте, на заднем плане виднеется 16-пушечный бриг Fortune."

Каким-то образом мы оказываемся с художником Гарднером, написавшим предыдущие рассмотренные нами карины в конце 18-го и начале 19-го веков,  на сто и двести лет вперед, и конечно же имеется подпись в описании: "Британцы".

Однако на этих картинах изображены наши корабельные флаги, которые были у нас до Николаевского мятежа.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 15:43:50)

"Дерек — мужское имя. Это английская сокращенная форма имени Дидерик, нижнефранконской формы имени Теодорик. Теодорик — старинное германское имя, первоначально означавшее «правитель народа» или «вести народ»."

В истории известно имя Теодорика Великого.

"Теодо́рих Великий (лат. Flavius Theodoricus / Theodericus, гот. 𐌸𐌹𐌿𐌳𐌰𐍂𐌴𐌹𐌺𐍃 𐍃𐌰 𐌼𐌹𐌺𐌹𐌻𐌰 / Þiudareiks sa Mikila, др.-англ. Þēodrīc, др.-сканд. Þjóðrekr / Þiðrek, нем. Theoderich der Große, греч. Θεοδώριχος / Θευδέριχος ὁ Μέγας; ок. 451, Паннония — 30 августа 526, Равенна) — король остготов из рода Амалов. В 489 году вторгся в пределы Италии и к 493 году завоевал весь Апеннинский полуостров и Сицилию, Предальпийские области и Далмацию. С 493 по 526 год — единоличный правитель Королевства остготов со столицей в Равенне."

Теодорих Великий:
гот. 𐌸𐌹𐌿𐌳𐌰𐍂𐌴𐌹𐌺𐍃 𐍃𐌰 𐌼𐌹𐌺𐌹𐌻𐌰
(Þiudareiks sa Mikila)

Но между прочим, из других источников известно, что Рим (погрузившийся в глубокое мятежное состояние) был завоеван Скифами, и соответственно, Русскими. (Известны старые книги, рассказывающие о завоевании Рима, Франции и Англии Славянами.)

Это вообще обычное занятие Скифов: наводить порядок на планете, из тысячелетия в тысячелетие.

"Вот что говорит, например, известный отечественный историк Б. А. Рыбаков: «Перелом в судьбах всего славянства наступил в конце V–VI в., когда НАЧАЛОСЬ ВЕЛИКОЕ РАССЕЛЕНИЕ СЛАВЯН, ПЕРЕКРОИВШЕЕ ВСЮ КАРТУ ЕВРОПЫ [752], с. 7. Это было мощное славянское нашествие, захлестнувшее, в частности, Балканы, Германию, Грецию и обширные области Западной Европы. До сих пор историки считают, например, славянское население Балкан и ГРЕЦИИ — потомками «аваро-славян», завоевавших эти земли в VI веке [195], с. 40–41. См. также [956], с. 178–179. Трудов на эту тему довольно много. Большая библиография собрана в [956]."

"Орбини пишет: Славянский «народ озлоблял оружием своим чуть ли не все народы во Вселенной; разорил Персиду: владел Азиею, и Африкою, бился с Египтянами и с великим Александром; покорил себе Грецию, Македонию, Иллирическую землю; завладел Моравиею, Шленскою землею, Чешскою, Польскою, и берегами моря Балтийского, прошел во Италию, где многое время воевал против Римлян.

Иногда побежден бывал, иногда биючися в сражении, великим смертопобитием Римлянам отмщевал; иногда же биючися в сражении, равен был.

Наконец, покорив под себя державство Римское, завладел многими их провинциями, разорил Рим, учиня данниками Цесарей Римских, чего во всем свете иной народ не чинивал.

Владел Францыею, Англиею, и уставил державство во Ишпании; овладел лучшими провинциями во Европе: и от сего всегда славного народа в прошедших временах, произошли сильнейшие народы; то есть СЛАВЯНЕ, ВАНДАЛЫ, БУРГОНТИОНЫ (вероятно — БУРГУНДЦЫ ВО ФРАНЦИИ — Авт.), ГОТЫ, ОСТРОГОТЫ, РУСИ ИЛИ РАСИ, ВИЗИГОТЫ, Гепиды, Гетыаланы (готы-аланы — Авт.), Уверлы, или Грулы; Авары, Скирры, Гирры, Меландены, Баштарны, Пеуки, ДАКИ, ШВЕДЫ, НОРМАННЫ, ТЕННЫ ИЛИ ФИННЫ, Укры, или УНКРАНЫ (Украинцы? Или Венгры-Угры? — Авт.), Маркоманны, Квады, ФРАКИ (или Траки, если фиту читать как «т» — Авт.), Аллери были близ ВЕНЕДОВ, или Генетов, которые заселили берег моря Балтийского, и разделилися на многие началы; то есть Помераняны (ныне это немецкая ПОМЕРАНИЯ — Авт.), Увилцы, Ругяны, Уварнавы, Оботриты, Полабы, Увагиры, Лингоны, Толенцы, Редаты или Риадуты, Цирципанны, Кизины: Эрулы, или Элуелды, Левбузы, Увилины, Стореданы, и БРИЦАНЫ (здесь, вероятно, имеется в виду БРИТАНИЯ-АНГЛИЯ или БРЕТОНЬ во Франции — Авт.),со многими иными которые все были самый народ Славянский (то есть: которые все составляли собственно Славянский народ — Авт.)» [617], с. 3–4."

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 16:05:36)

Нашел случайно в Ютубе; начал смотреть и на двенадцатой минуте пришел к выводу, что это может быть очень интересно не только мне:

Парад индейцев апачи в Техасе в 2026 году: древняя культура коренных американцев на улицах.

Культура древних народов — это то, чем стоит гордиться. Особенна хороша в этом смысле американская культура.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 16:56:01)

Портрет Адольфа Францевича Бандре де Дюплесси.

"Холст, масло. 63х48,5.
Герой портрета – Адольф Францевич Бандре де Дюплесси (1729-1793) – генерал-поручик; в 1778 г. – полковник Смоленского пехотного полка. Интересно, что на обороте портрета находится надпись, знакомящая с полковником и его семейным положением. Кроме того, из надписи следует, что «Бандре дю Плесси – древняя французская фамилия с титулом маркизов, а младшая ветвь этого рода, называющаяся Марне дю Плесси, и в момент написания портрета находилась во Франции. Адольф Францович вступил в русскую службу по приглашению императрицы Екатерины II и участвовал во всех воинах того времени а также в дипломатических делах».
Портретируемый изображен в костюме, позволяющем датировать работу 70-ми годами 18 века – в военном мундире и красном камзоле, в парике с буклями и косицей. Известно, что Адольф Францевич в ранней молодости служил на саксонской военной службе в чине капитана, в начале царствования императрицы Екатерины II он был приглашен в российскую армию. Участвовал в многочисленных войнах при ее царствовании, командовал полком, а впоследствии корпусом во время Крымской кампании. Известно, что ему покровительствовал граф Никита Панин и что он был ценим Суворовым, от которого сохранились письма к Бандре дю Плесси. Кроме военной деятельности он нередко выполнял и дипломатические поручения, особенно часто в Польше и в Крыму. Бандре дю Плесси сохранился в памяти современников как умный и образованный человек.
В 18 веке камерные портреты часто при написании составляли серии или же имели пару. Так, парный женский портрет к «Портрету Генерал-апоручика А.Ф. Бандре дю Плесси», принадлежащий кисти неизвестного русского художника, находится в собрании отдела русской живописи Эрмитажа. Портрет поступил в музей из коллекции К.Ф. Арнинга в 1980 г."

"На обороте авторского холста портрета Адольфа Францевича Бандре дю Плесси (1770–1780-е) находится надпись в несколько строк:
mashkovmuseum.ru
Генералъ Поручикъ Адольфъ Францевичъ Бандре-дю Плесси родился 1729 скончался 15-го июня 1793 года/Былъ женатъ на Елене Ивановне Браземанъ фонъ Неттиг/Имели одну дочь Генрiетту Адольфовну въ замужетвъ за княземъ Павломъ/ Васильевичемъ Долгорукимъ генералъ-маiором кои были родители Елены Павловны/ Фадъевой/Бандре дю Плесси древняя французкая фамилия съ титуломъ маркизовъ младшая ветвь / называющаяся Марне дю Плесси по ныне находится во Францiи/Адольфъ Францовичъ вступилъ въ русскую службу по приглашенiю императрицы / Екатерины II и участвовалъ во всъх воинах того времени а также по дипломатическимъ / дъламъ."

"Известно, что у этой картины есть «сестра». Парный женский портрет хранится в Санкт-Петербурге в Эрмитаже. На нем изображена Елена Ивановна Бандере дю Плесси, а на обороте полотна есть аналогичная надпись. Однако о художнике совсем нет информации, более того, даже неизвестно его имя."

Елена Ивановна Бандере дю Плесси, урожд. Бриземан (Браземан) фон Неттиг (1748 – 1824).

"Родом из Лифляндии.
Жена генерал-поручика, дипломата Адольфа Францевича Бандре дю Плесси (де Плесси) (1729 – 1793).
Дочь: Генриетта Адольфовна, в замужестве княгиня Долгорукова (? – 1812).
«Елена Ивановна де-Бандре в молодости была очень хороша собою; слух о ее красоте дошел даже до Императрицы Екатерины II, которая пожелала ее видеть и приказала мужу ее, находившемуся тогда в Крымской кампании, немедленно приехать в Петербург вместе со своей женою. Они были очень милостиво приняты Императрицею и часто бывали на куртагах в Эрмитаже. У правнуков их до сих пор хранятся превосходные портреты их прадеда и прабабки, де-Бандре, писанные масляными красками в натуральную величину, по пояс» (Воспоминания Андрея Михайловича Фадеева. 1790–1867 гг. Одесса, 1897)."

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 17:48:32)

"Александр Францевич Гарднер и Пётр Францевич Гарднер — сыновья жены Франца Яковлевича Гарднера, Сарры Александровны, которые в начале XIX века управляли фарфоровой фабрикой в Вербилках.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
cheeseboard.ru
Александр Францевич Гарднер
Александр Францевич и Пётр Францевич смогли возродить производство, которое начало приходить в упадок после смерти Франца Яковлевича Гарднера в 1796 году. Некоторые особенности их деятельности:
ru.wikipedia.org*
vadimrazumov.ru
dzen.ru
В 1812 году над производством фарфора трудилось 230 рабочих.
Monetnik.ru
Наиболее значимыми произведениями этого периода стали фигурки горожан по офортам из сборника «Волшебный фонарь» (1817) и чашки с портретами героев Отечественной войны 1812 года.
Monetnik.ru"

Мне кажется, что не может быть такого, что производство Гарднера стало приходить в упадок в 1796 году.

Российская империя была в это время в расцвете своих сил и продукция завода следовательно должна была пользоваться большим спросом.

Поэтому, скорее всего, сыновья просто продолжили дело своего отца.

Памятная доска, посвященная Ф. Я. Гарднеру.

Статуэтка "Лев", фарфор, золочение, ООО "Дочернее общество "Промыслы Вербилок", Россия, 1991-2010 гг.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 20:43:25)

HMS Serapis (справа) против Bonne Homme Richard в бою у мыса Фламборо-Хед.

Стоит обратить внимание на изображение двуглавого орла. Мне кажется, что это может быть одна из гравюр или картин украденных у нас во время Николаевского мятежа.

HMS Serapos против USS Bonhomme.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 21:51:40)

Я только с третьего раза смог скачать это изображение.

Как говорится, не стыда, ни совести. Я это увидел летом 2019 года, когда этот человек с какой-то дерзкой наглостью воровал мои идеи, и старался выдать их за свои, при этом как будто хвастаясь тем, что у него это так здорово получается.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 февраля, 2026г. 22:29:29)