Человеческая цивилизация — это прекрасный вечноживущий цветок, который нужно защитить от зла, чтобы его не сорвал и не лишил жизни наш противник.
Отредактировано Дмитрий Гордееv (Воскресенье, 23 ноября, 2025г. 20:28:22)
Об истории цивилизации, или Орден красного креста
Сообщений 1111 страница 1140 из 1154
Поделиться1111Пятница, 6 февраля, 2026г. 13:19:51
Ссылка на эти два изображения в Русском музее:
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Похоже, что с 1821 года к 1835 году изменилось изображение лица российского императора.
Губе Г. (А. И.)
1805, Германия — 1848, Санкт-Петербург
Лялин А. П.
1802, Санкт-Петербург — 1862, Санкт-Петербург
Клепиков А. А.
1801–1852
Медаль на открытие Нарвских триумфальных ворот в Санкт-Петербурге
1834
Бронза. Дм — 6,5
Мед.А-1577
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
"Нарвские триумфальные ворота — памятник архитектуры стиля ампир в Санкт-Петербурге; построены в 1827—1834 годах в память о героях Отечественной войны 1812 года. Архитектор В. П. Стасов, скульпторы С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский (колесница в группе Славы, фигуры воинов и шести коней), П. К. Клодт."
Интересно, почему Нарвские триумфальные ворота были построены только через двадцать лет?
Я думаю, что они были построены раньше, но мятежники решили присвоить заслугу построения этих ворот себе, и то же самое можно сказать об Александрийской колонне, которая, на мой взгляд, изначально была посвящена князю Александру Невскому.
Губе Г. (А. И.)
1805, Германия — 1848, Санкт-Петербург
Санкт-Петербургский монетный двор
Рубль в память открытия Александровской колонны в С.-Петербурге
1834 (фактически - 1836)
Серебро. Д-3,6
Мед. А-443
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Медали.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 13:39:50)
Поделиться1112Пятница, 6 февраля, 2026г. 13:46:08
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 13:50:34)
Поделиться1113Пятница, 6 февраля, 2026г. 13:57:34
Губе Г. (А. И.)
1805, Германия — 1848, Санкт-Петербург
Санкт-Петербургский монетный двор
Медаль на открытие Обсерватории в Пулкове
Лицевая и оборотная стороны. 1839
Бронза. Дм — 6,6
Мед.А-1590
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах.
"В 1827 году Петербургская Академия наук приняла решение о создании астрономической обсерватории. Это решение было одобрено императором Николаем I. Обсерватория была построена по проекту архитектора Александра Брюллова. Руководил созданием обсерватории выдающийся учёный-астроном Василий Яковлевич Струве, который и стал её первым директором ( впоследствии он вспоминал, как, проезжая впервые мимо Пулкова в 1828 г., он был столь поражен местностью, что воскликнул: "Здесь, на Пулковском холме мы увидим в один прекрасный день Санкт-Петербургскую обсерваторию).
Торжественный акт закладки обсерватории состоялся 21 июня 1835 г., а летом 1839 г. строительство было полностью завершено. Открытие Пулковской обсерватории, ставшей впоследствии известной всему ученому миру под названием «Imperialis Primaria Rossiae Specula Academica», состоялось 7 августа 1839 г. в присутствии всех астрономов России, специально приглашенных по этому случаю в Санкт-Петербург."
Губе Г. (А. И.)
1805, Германия — 1848, Санкт-Петербург
Алексеев В. В.
1822, Санкт-Петербург – 1901, Санкт-Петербург
Кучкин М.В.
1818–1873
Плакета на сооружение Московских триумфальных ворот
Лицевая и оборотная стороны. 1838
"Бронза. 6 × 8,4
Мед.А-1578
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
НИКОЛАЙ I
Поделиться
После победоносных войн с Персией в 1826-1828 годах и с Турцией в 1828-1829 годах, подавления польского восстания в 1830-1831 годах, Николай I отдал приказ об установке триумфальных ворот на въезде в Санкт-Петербург по московской дороге и лично составил посвятительную надпись на воротах «Победоносным Российским войскам в память подвигов в Персии, Турции и при усмирении Польши в 1826, 1827, 1828, 1829, 1830, 1831 годах». Московские ворота заложили 14 сентября 1834 года и торжественно открыли 16 октября 1838 года.
На церемонии открытия, отличившиеся в Турецкой, Персидской и Польских компаниях генералы и офицеры были награждены золотыми, серебряными и бронзовыми плакетами, выбитыми в ознаменование создания ворот."
"Если не считать нижнетагильской промышленной железной дороги Черепановых 1834 года (а также построенного в 1788 году Чугунного колесопровода и более поздних заводских дорог), первая железная дорога в Российской империи была построена в 1837 году по маршруту «Санкт-Петербург — Царское село» (на 12 лет позже первой железной дороги в мире, появившейся в Великобритании в 1825 году)."
Я этому не верю. Британия не могла построить железную дорогу раньше России. Российская империя — это великая держава, а "Великобритания" — это лжецы и самозванцы. Имя "великий" может получить лишь тот, кто делает справедливость.
Я считаю, что мятежная Николаевская власть присвоила себе многие заслуги подлинных российских императоров.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 14:10:15)
Поделиться1114Пятница, 6 февраля, 2026г. 14:24:35
Чукмасов И. И.
1832–1868
На 25-летие со дня смерти А. С. Пушкина
Лицевая и оборотная стороны. 1862
Бронза. Дм – 42
Мед.А-1984
Пост. в 1931 из ГЭ
Период
Вторая половина XIX века
Типология / подвид
Медали
Ключевые слова
Пушкин и его герои
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Пушкин, его время и герои
В память 25-летия со дня смерти поэта в 1862 была отчеканена первая медаль с его портретом. Штемпели вырезал медальер И. И. Чукмасов по проекту скульптора Р. Р. Баха. «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 212.
У меня в голове со школы сохранились другие строки.
"И долго буду тем любезен я народу,
что чувства добрые я лирой пробуждал,
что в мой жестокий век прославил я свободу,
и милость к падшим призывал."
Что это за власть такая, которая "корректирует" стихотворные строки народного поэта? (См. оборотную сторону медали на изображении.)
"А вот когда В.А.Жуковский готовил пушкинский текст к публикации в 1841 году, то он строфу подредактировал изрядно. У него она выглядит так:
И долго буду тем народу я любезен,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
ЕСТЬ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ. ПОСОВЕТУЙТЕСЬ С ВРАЧОМ
Реклама
Лечение варикоза в Орехово-Зуево без госпитализации!
Лечение варикоза в Орехово-Зуево по ценам до 3х раз ниже, чем в Москве! Жми!
Прием и обследование флебологаЛечение варикозаУдаление сосудистых звездочекУЗИ нижних конечностей
medfleb.ru
Перейти на сайт
Что прелестью живой стихов я был полезен
И милость к падшим призывал.
Смутившие, видимо, и его «чувства добрые» Василий Андреевич решил уточнить, переведя внимание читателей на красоту стиха поэта (она, разумеется, бесспорна, но Пушкин, думается, имел в виду нечто бо́льшее). Для этого пришлось подкорректировать первую строчку. В таком виде строки были выбиты на пьедестале московского памятника Пушкину, и исправили их при переносе памятника на другую сторону улицы в 1950 году.
У Пушкина же «чувства добрые» соседствуют с «жестоким веком». Конечно же, и его Жуковский оставить не мог. Как же так: время императоров, к которым он был приближен, «ангела» Александра I и Николая I, которого в ближайшем окружении льстиво называли «вечным работником на троне» (хотя Пушкин так охарактеризовал Петра Великого), «неустрашимым рыцарем», «рыцарем духа» - и вдруг «жестокий век»!
А ведь характеристика верная, и потом, уже в начале следующего века, другой поэт напишет исчерпывающе:
Век девятнадцатый, железный,
Воистину жестокий век!
Тобою в мрак ночной, беззвездный
Беспечный брошен человек!"
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 14:44:32)
Поделиться1115Пятница, 6 февраля, 2026г. 14:50:00
"Здесь использовано начало чернового варианта строфы, сохранившегося в бумагах поэта. Там у Пушкина было:
И долго буду тем любезен я народу,
Что звуки новые для песен я обрел,
Что вслед Радищеву восславил я Свободу
И милосердие воспел.
Естественно, имя Радищева упомянуть было невозможно. Также, видимо, подозрительной показалась строка о «чувствах добрых» в другой версии, а потому взяли лишь первые две строки, но именно из этого варианта."
Правильно ли это брать черновой вариант стихотворения известного поэта и выдавать его за чистовой вариант?
Получается, что в одном случае стихотворные строки четверостишья заменили другими, а в другом якобы нашли какой-то черновой вариант.
Все это говорит о том, что Николаевский мятеж привел к необратимой деградации государственной власти в России в 19-ом веке.
То есть, со времени Петра Великого и до времени Николая Первого Россия была совсем другой.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 14:58:53)
Поделиться1116Пятница, 6 февраля, 2026г. 21:06:36
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Иванов А. А.
1806, Санкт-Петербург – 1858, Санкт-Петербург
Беллерофонт отправляется в поход против Химеры
1829
Холст, масло. 130,5 x 113
Ж-5261
Пост. в 1917 году из собр. М. П.Боткина (Петроград).
Сведения о реставрации:
Реставратор:: Шапошникова Н.А.
Экспонирование
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 15. Академический зал. Ф. А. Бруни, А. Е. Егоров, П. В. Басин, А. А. Иванов
Период
Первая половина XIX века
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи | Собрание М. П. Боткина | лошади
Поделиться
Сюжетом для картины послужила древнегреческая легенда о подвиге сына коринфского царя Главка Беллерофонта. Находясь у царя Ликии Иобата, герой должен был исполнить его повеление и сразиться с трехглавой огнедышащей Химерой. Боги подарили ему крылатого коня Пегаса. Напав на Химеру с воздуха, воин уничтожил опустошавшее страну чудовище.
Изображен момент прощания отправляющегося на подвиг Беллерофонта с царем Иобатом. Герой по академической традиции представлен обнаженным. Рядом чудный конь, полный готовности к полету. За ними видна летящая богиня Афина – покровительница воина. Слева, за сидящим царем, отвернувшись от происходящего, стоит царевна Дилоноя, — она горько переживает разлуку с любимым. В торжественной атмосфере картины звучит её главная тема – прославление подвига идеального героя-воина.
Картина лишена однозначности героико-патетического пафоса традиционных академических программ. Художник трактует идеальный образ многогранно, наделяя его чисто человеческими чертами: внутренней борьбой, ощущением предвечности и твердой решимостью совершить подвиг.
Тема картины была задана А. А. Иванову Обществом поощрения художников (ОПХ) в 1829 году «для окончательной проверки его способностей перед отправлением за счет ОПХ в Италию». В конце лета 1829 году Иванов окончил картину.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Басин П. В.
1793, Санкт-Петербург - 1877, там же
Сократ в битве при Потидее защищает Алкивиада
1828
Холст, масло. 286 х 359,5
Ж-5073
Пост. в 1897 из ИЭ, где находилась с 1850; ранее (с 1833 по 1850) - в МАХ; ранее (1828-1833) - в собр. художника
Экспонирование
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 15. Академический зал. Ф. А. Бруни, А. Е. Егоров, П. В. Басин, А. А. Иванов
Период
Первая половина XIX века
Категория
Батальный жанр, Исторический сюжет
Ключевые слова
Древняя Греция | ученые | полководцы | военная одежда | мужской костюм | головные уборы | война | оружие
Поделиться
Художник обратился к сюжету из «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха. В истории Алкивиада, племянника правителя древних Фив Перикла, Плутарх пишет: «Еще будучи подростком он – Алкивиад – принимал участие в экспедиции против Потидеи, жил в одной палатке с Сократом и стоял рядом с ним в боях. В одной жаркой битве они оба отличились: Алкивиад был ранен, Сократ прикрыл его, защитил и спас ему на виду у всех жизнь и оружие». Работа свидетельствует о профессионализме и о внушительной эрудиции автора, несколько затмевающей вдохновение; так фигуры раненого Алкивиада и поверженного воина, как бы зеркально отражающие друг друга, восходят к античному прототипу – римской скульптуре «Умирающий галл». За эту картину Басин в 1831 получил звание академика.
Битва при Потидее происходила в 430 до н. э. в ходе первой Пелопоннесской войны. Алкивиад (451–404 до н. э.) — ученик Сократа, впоследствии выдающийся афинский государственный деятель и полководец.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Акимов И. А.
1754, Санкт-Петербург - 1814, там же
Прометей делает скульптуру по приказанию Минервы
1775
Холст, масло. 125 х 93
Ж-4983
Пост.: 1923 из МАХ
Сведения о реставрации:
Реставратор:: Марков М.Н.
Экспонирование
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 9. А. П. Лосенко
Период
XVIII век
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи | головные уборы | женский костюм | произведения искусства
Поделиться
В 1775 году Академический совет Академии художеств назначил Ивану Акимову, находившемуся в качестве пенсионера в Риме, тему для его картины: "Прометей делает статую по приказанию Минервы". В основе сюжета – один из вариантов мифа о Прометее, изложенный Овидием в "Метаморфозах". Согласно мифу, гигант Прометей, побуждаемый богиней мудрости Минервой, создал из глины статую, которая, будучи одушевленной богами, положила начало роду человеческому:
Так недавно сама без образа грубая масса,
Ныне земля приняла человеков неведомых облик.
Эта версия мифа использована в связи с распространенным в 1770-е годы сравнением Екатерины II с Афиной Палладой (эта метафора стала особенно популярной в торжественных одах по случаю военных побед России). При такой трактовке роль Петра I уподоблялась роли Прометея, основателя цивилизации.
Картина обнаруживает виртуозное владение художником всеми способами моделировки и пластического построения обнаженного человеческого тела, отличается спокойной уравновешенностью композиции, отточенностью рисунка, свободой в передаче ракурсов.
За эту картину в 1778 году живописец получил звание "назначенного".
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 21:24:27)
Поделиться1117Пятница, 6 февраля, 2026г. 21:30:31
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Махаев М. И. (мастерская)
1717, село Смоленское Верейского уезда - 1770, Санкт-Петербург
Вид на старый Зимний дворец и канал, соединяющий Мойку с Невою
1751 — начало 1753
Бумага, тушь, кисть, перо. 21,2 x 28 (очерчен)
Р-60083
Пост. в 1993 из магазина «Пантелеймоновский» (СПб), ранее — книжный магазин «Henry Sotheran & Co» (Лондон)
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Петербург Михаила Махаева | эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | кареты | архитектурный пейзаж | горный пейзаж | дворцы | лошади | облака
Поделиться
Четыре небольших рисунка (Р-60083, Р-60084, Р-60085, Р-60086) повторяют несохранившиеся оригиналы для гравюр альбома «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). Вместе с другими четырьмя листами, хранящимися в ГМИИ*, они составляют единую серию. При поступлении в Русский музей рисунки были записаны в инвентарь как работы мастерской Махаева. Основанием для этого послужило их предварительное сравнение с бесспорными работами художника из коллекции Русского музея**. В дальнейшем крупнейший исследователь творчества Махаева М. А. Алексеева писала об их авторстве более определенно: «макросъемка деталей <...> с увеличением в 6–12 раз показала», что они настолько близки деталям и технике исполнения рисунков Махаева, что это «дает основание говорить об одном авторе»***. В ее монографии о художнике воспроизведены два из четырех небольших рисунков из собрания Русского музея с авторством Махаева. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 40-41.
* В коллекции ГМИИ находятся рисунки: «Проспект по реке Фонтанке на полдень от Грота и Запасного дворца», «Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью Санкт-Петербурга и Невской перспективой дороги от реки Фонтанки», «Проспект Летнего Ее Императорского Величества дому с северную сторону» и вид Адмиралтейства (см.: Александрова Н. И. Русский рисунок XVIII — первой половины XIX века. Книга 1. А-П / ГМИИ. М., 2004. С. 423–427, № 789–792).
** Предварительное сравнение было проведено старшим научным сотрудником отдела рисунка ГРМ Е. И. Гавриловой, заведующим отделом рисунка Г. И. Чугуновым и старшим научным сотрудником отдела гравюры ГРМ М. А. Алексеевой (см.: Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 140).
*** Алексеева М. А. Указ. соч. С. 144.
Вероятно, серию маленьких рисунков создавали в то время, когда работа над гравированными досками еще не была завершена. Об этом свидетельствуют не только различия в стаффаже. На некоторых рисунках полностью или частично отсутствуют надписи. А те, что есть, не во всем совпадают с надписями на гравюрах. Такая вариативность текстов была возможна только в недолгий период, когда они еще не были окончательно утверждены. Доказательством ранней датировки также может служить изображение двух небольших домов барона С. Г. Строганова на рисунке с видом Невской перспективы (Р-60086). В 1760 году, после того как на этом месте был выстроен Строгановский дворец (арх. Ф.-Б. Растрелли), Махаев сделал новый рисунок, на основании которого в 1761-м соответствующие изменения внесли и в гравюру* (Гр.-31704). Все восемь небольших петербургских видов некогда продавали в Лондоне в книжном магазине «Henry Sotheran & Co» как работы английского художника Томаса Мэлтона**. М. А. Алексеева убедительно доказала ошибочность этой атрибуции***. Вероятно, у Махаева или кого-нибудь из его окружения были связи в издательской среде английской столицы. Не исключено, что гравюры по оригиналам Махаева могли выходить в Лондоне раньше, чем в Петербурге. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 42.
* См.: Алексеева М. А. Кто был автором видов Петербурга XVIII в., которые сто лет назад продавались в одном из книжных магазинов Лондона, а совсем недавно появились в двух крупнейших музейных собраниях России? // Алексеева М. А. Из истории русской гравюры XVII — начала XIX в. М.; СПб, 2013. С. 356–357.
** Рисунки продавались в Лондоне на рубеже XX века (Алексеева М. А. Михайло Махаев — мастер... С. 141); они перечислены и воспроизведены в каталоге магазина «Henry Sotheran & Co» (Illustrated Catalogue of Beautiful Old Engravings of the English and French Schools. Drawings of St.Petersburg … for sale… by Henry Sotheran & Co…London (s.a.).
*** Алексеева М. А. Томас Мэлтон или Михайло Махаев? // Мир музея. 1997. № 5. С. 40–45.
Слева внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Проспектъ стараго зимняго дворца / соединяющимъ Мойку съ Невою.
Справа внизу от герба-виньетки Петербурга авторская надпись тушью: Vue de l ancien Palais d hyver de Sa M. / Imperiale et du canal qui joint la Moika avec.
Ниже железогалловыми чернилами: la Neva (Вид старого зимнего дворца Ее Императорского Величества и канала, соединяющего Мойку с Невою).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Левицкий Д. Г.
Между 13 и 17 мая 1735, Киев — 4 апреля 1822, Санкт-Петербург
Портрет Е. И. Молчановой
1776
Холст, масло. 181,5 х 142,5
Ж-4990
Пост. в 1917 из Петергофского дворца
Сведения о реставрации:
Реставрация до поступления в РМ
Реставрация, перевод на новый холст, А.Сидоров, Эрмитаж (1889)
Полная реставрация: Корнякова И. Н. (2008–2010)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Смолянки Д. Г. Левицкого | эпоха Екатерины II (1762–1796) | женский портрет | прически | женский костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | мебель
Поделиться
В семидесятые годы XVIII века по заказу Екатерины II Левицкий написал серию «Смолянки», состоящую из семи портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц — привилегированного учебного заведения, открытого в Петербурге в 1764 году по указу императрицы. Дочерей дворян готовили там для придворной службы и светской жизни. В девочках воспитывали таланты, «приятные в обществе», — их учили французскому и немецкому языкам, изящным манерам, а также петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах. В Смольном институте часто устраивались представления, где смолянки разыгрывали французские комедии, а также выступали в балете.
Молчанова Екатерина Ивановна (1758–1809). Дочь коллежского советника И. Я. Молчанова, воспитанница супруги обер-егермейстера М. Я. Нарышкиной, которая определила ее в Смольный институт (1764). В 1776 окончила курс с большой золотой медалью и шифром Екатерины II. С 1776 фрейлина великой княгини Марии Федоровны, в конце 1770-х — Екатерины II. С 1780 замужем за С. А. Олсуфьевым, впоследствии генерал-майором.
Изображена в белом шелковом платье, установленном для воспитанниц старшего (четвертого) возраста Воспитательного общества благородных девиц. Справа на столе — антлия — вакуумный насос, использовавшийся как пособие при обучении Смолянок. Живопись XVIII века. Том 1. СПб, 1998. С. 108.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 21:43:52)
Поделиться1118Пятница, 6 февраля, 2026г. 21:52:23
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Левицкий Д. Г.
Между 13 и 17 мая 1735, Киев — 4 апреля 1822, Санкт-Петербург
Портрет Г. И. Алымовой
1776
Холст, масло. 183 х 142,5
Ж-4989
Пост. в 1917 из Петергофского дворца
Сведения о реставрации:
Корнякова И. Н. (2006)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Смолянки Д. Г. Левицкого | эпоха Екатерины II (1762–1796) | женский портрет | музыканты | аристократы | женский костюм | музыка | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | музыкальные инструменты | мебель
https://rusmuseumvrm.ru/reference/class … lyanki.php
В семидесятые годы XVIII века по заказу Екатерины II Левицкий написал серию «Смолянки», состоящую из семи портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц — привилегированного учебного заведения, открытого в Петербурге в 1764 году по указу императрицы. Дочерей дворян готовили там для придворной службы и светской жизни. В девочках воспитывали таланты, «приятные в обществе», — их учили французскому и немецкому языкам, изящным манерам, а также петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах. В Смольном институте часто устраивались представления, где смолянки разыгрывали французские комедии, а также выступали в балете.
Алымова Глафира Ивановна (1758-1826) — дочь полковника И. А. Алымова. С 1764 по 1776 воспитанница Смольного института, по окончании которого с золотой медалью первой величины и шифром Екатерины II была взята ко Двору. Фрейлина Екатерины II (с 1776), впоследствии статс-дама. Ее первый муж — литератор, масон, вице-директор АН А. А. Ржевский, второй — И. П. Маскле, учитель французского языка и переводчик басен И. А. Крылова, впоследствии русский консул в Ницце. Была награждена орденом св. Екатерины Малого креста. Умерла в Москве.
Изображена в белом шелковом платье, установленном для воспитанниц старшего (четвертого) возраста Воспитательного общества благородных девиц. Живопись XVIII века. Том 1. СПб, 1998. С. 109.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Левицкий Д. Г.
Между 13 и 17 мая 1735, Киев — 4 апреля 1822, Санкт-Петербург
Портрет Е. И. Нелидовой
1773
Холст, масло. 164 x 106
Ж-4986
Пост. в 1917 из Петергофского дворца
Сведения о реставрации:
Реставрация до поступления в РМ
Реставрация, перевод на новый холст, А.Сидоров, 1889, Эрмитаж
Полная реставрация: Корнякова И. Н. (2008–2010)
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Смолянки Д. Г. Левицкого | эпоха Екатерины II (1762–1796) | женский портрет | дети | артисты | женский костюм | театральный и маскарадный костюмы | головные уборы | театр | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград
Поделиться
В семидесятые годы XVIII века по заказу Екатерины II Левицкий написал серию «Смолянки», состоящую из семи портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц — привилегированного учебного заведения, открытого в Петербурге в 1764 году по указу императрицы. Дочерей дворян готовили там для придворной службы и светской жизни. В девочках воспитывали таланты, «приятные в обществе», — их учили французскому и немецкому языкам, изящным манерам, а также петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах. В Смольном институте часто устраивались представления, где смолянки разыгрывали французские комедии, а также выступали в балете.
Е. И. Нелидова изображена в театральном костюме, в котором исполняла танцевальный номер на сцене театра Воспитательного общества благородных девиц.
Нелидова Екатерина Ивановна (1758–1839) — дочь поручика И. Д. Нелидова. С 1765 по 1775 воспитанница Смольного института; по окончании института награждена золотой медалью второй величины и шифром Екатерины II. С 1776 фрейлина великой княгини Натальи Алексеевны. После ее смерти (1777) — фрейлина великой княгини Марии Федоровны. Камер-фрейлина и кавалерственная дама ордена св. Екатерины Малого креста. Фаворитка Павла I. Последние годы жизни провела в Смольном институте, где занимала неофициальное положение дамы-патронессы. Живопись XVIII века. Том 1. СПб, 1998. С. 107.
Художник показывает свою модель в опоэтизированном естественном бытии, в органическом слиянии с природой, в грациозном порыве искрящейся оптимизмом игры, на пороге сулящей надежды жизни.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
1759-1828)
Неизвестный художник
Портрет великой княгини Марии Федоровны (1759-1828)
Последняя четверть XVIII века, после 1777 года
Холст, масло. 68 x 53 (в раме)
Ж-9141
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796-1801) | женский портрет | Коллекция архимандрита Алипия (И. М. Воронова)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Коллекция архимандрита Алипия (Воронова)
Поделиться
Погрудная копия портрета, исполненного А. Рослином в 1777 году.
"Великая княгиня Мария Федоровна (1759, Штеттин (Померания) — 1828, Санкт-Петербург) — принцесса Вюртемберг-Штутгартская, до перехода в православие — София Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская. Дочь Фридриха Евгения, герцога Вюртемберг-Монбельярского и Фридерики Доротеи Софии (дочери маркграфа Бранденбург-Шведского). В 1776 сочеталась браком с великим князем Павлом Петровичем (с 1796 император Павел I). С 1796 императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. Обладала незаурядными художественными способностями. Занималась глиптикой, резьбой по кости, лепила из воска, также писала маслом. Брала уроки у известного медальера К. -А. Леберехта. Выполнила портреты своих детей, Павла I, Екатерины II. Создала целый ряд благотворительных и воспитательных организаций (Мариинское ведомство)."
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 22:04:44)
Поделиться1119Пятница, 6 февраля, 2026г. 22:06:00
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Дрождин П. С.
174(5?), ? — 1805, Санкт-Петербург (?)
Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены
1776
Холст, масло. 84 х 70,5
Ж-4929
Пост. в 1923 из МАХ; ранее — ИАХ (зал Совета)
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | семейный портрет | художники | семья | отцы и дети | дети | женский костюм | мужской костюм | прически | головные уборы | произведения искусства
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Во славу Отечества
Поделиться
Антропов Алексей Петрович (1716, Санкт-Петербург — 1795, Санкт-Петербург) — живописец, портретист. Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). С 1739 работал в «живописной команде» Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744–1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752–1755). С 1761 до конца жизни — главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Неизвестный художник
Портрет П. В. Паской
Конец 1770-х —начало 1780-х
Холст, масло. 70,5 x 55
Ж-4774
Пост. в 1912 от Ф. Н. Паского
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | парный портрет | женский портрет | светский костюм | женский костюм | прически | головные уборы
Поделиться
Парный к «Портрету И. Т. Паского» (Ж-4775).
Паская Прасковья Васильевна (урожденная Никонова; 1754–1820) — супруга И. Т. Паского. Похоронена в Александро-Невской Лавре на Лазаревском кладбище. Датируется по характеру платья и прически. Николай Крылов // Для славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII – начала XX веков. СПб, 2024. С. 26.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Неизвестный художник
Портрет И. Т. Паского
Конец 1770-х — начало 1780-х
Холст, масло. 71 x 55
Ж-4775
Пост. в 1912 от Ф. Н. Паского
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | парный портрет | мужской портрет | купцы | прически | светский костюм | мужской костюм
Поделиться
Парный к «Портрету П. В. Паской» (Ж-4774).
"Ряд стилистических особенностей дают основание предположить авторство иностранного художника, среди прочих посетившего Петербург и работавшего здесь в конце 1770-х и начале 1780-х годов. Датируется на основании датировки портрета супруги.
Паской (Паский) Иван Тимофеевич (1740–1810) — петербургский купец. Был гласным Учетной конторы по векселям. За усердие в 1803 награжден императором Александром I золотой именной медалью. В 1809 получил титул именитого гражданина и коммерции советника. Похоронен в Александро-Невской Лавре на Лазаревском кладбище. Николай Крылов // Для славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII – начала XX веков. СПб, 2024. С. 27."
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Эриксен В.
(1722, Копенгаген – 1782, там же)
Портрет Екатерины II перед зеркалом
Уменьшенное повторение портрета (1762; ГЭ). 1779
Холст, масло. 72 х 55
Ж-5380
Пост.: 1926 из ГЭ; ранее – Романовская галерея Зимнего дворца
Экспонирование
Михайловский замок
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 250. Покои Протасовой. "Галерея Романовых"
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | россика | парадный портрет | женский портрет | правители Российского государства | Романовы | императоры | светский костюм | прически | Романовская галерея (Эрмитаж) | монархические регалии | ордена и медали | украшения, ювелирные украшения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики «просвещённого абсолютизма», но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента, звезда и крест).
Повторение меньшего размера – Китайский дворец (Ораниенбаум).
Гравирован (по плечи) А. Радигом (1768), И. М. Стоком, Е. Хенне и др. (cм.: Ровинский. Портреты, т. 2, стб 785–786).
"Изображена с орденом св. Андрея Первозванного (лента, звезда и крест)."
На этом портрете можно видеть, что косой крест не является синим. Насколько я могу разглядеть он имеет красный цвет.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 22:25:34)
Поделиться1120Пятница, 6 февраля, 2026г. 22:27:32
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Антропов А. П.
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург
Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны
Иконографический тип Г.-К. Гроота. 1753
Холст, масло. 87,5 x 66
Ж-5435
Пост.: 1905 от В. Б. Хвощинского (Санкт-Петербург)
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | парадный портрет | парный портрет | женский портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | прически | светский костюм | женский костюм | украшения, ювелирные украшения | ордена и медали
Поделиться
Великая княгиня Екатерина Алексеевна – немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская (21 апреля/2 мая 1729, Штеттин — 6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург), с 1762 – российская императрица Екатерина II Великая. Дочь принца Христиана Августа Цербст-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. Царствовала с 28 июня /9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013.
Изображена в горностаевой мантии, с лентой ордена св. Екатерины Большого креста.
Парный к портрету великого князя Петра Федоровича. 1753 (Ж-5436). Оба парных портрета написаны в Киеве.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Антропов А. П.
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург
Портрет бригадира Ф. И. Краснощекова
1761
Холст, масло. 61 x 48,5
Ж-4917
Поступил в 1932 из Гатчинского дворца-музея (ГМЗ «Гатчина»)
Экспонирование
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 6. И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | мужской портрет | казаки | воины, военные | мужской костюм | прически | ордена и медали
Федор Иванович Краснощеков (?–1764) — походный атаман донских казачьих войск с 1748, бригадир (1755), генерал-майор (1763). Участник Семилетней войны. Изображен в казачьей одежде, на шее на андреевской ленте — золотая «украшенная алмазами» медаль с профилем императрицы Елизаветы Петровны, учрежденная для награждения казаков.
Портрет подчеркивает сановность модели торжественной статикой позы. Крупные объемы, на которых строится изображение, органично сочетаются с декоративно разработанным узорочьем тканей. В обобщенности, плоскостности и яркой красочности портрета сказываются традиции парсунного письма. Художник создает достоверный образ, обладающий жизненной убедительностью.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Антропов А. П.
1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург
Портрет Петра I
1770
Холст, масло. 268 x 159
Ж-25
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | Романовы | императоры | правители Российского государства | мужской костюм | монархические регалии | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Во славу Отечества
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).
Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова // Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.
За окном изображен флаг с крестом. Не совсем понятно какой цвет имеет крест. Может быть золотой на красном полотне знамени.
Но косой синий крест с распятием может говорить о том, что картина была "откорректирована".
Интересным на этой картине является изображение зеленых косых крестов на орденской цепи на шее императора.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 6 февраля, 2026г. 22:46:36)
Поделиться1121Суббота, 7 февраля, 2026г. 13:39:52
Мой смартфон снова атакован моим недругом по имени "маленький фриц". Судя по его деятельности, ему очень хочется опередить меня в любой деятельности, которой я занимаюсь, и затем выдать за какое-то свое открытие. Поэтому я на всякий случай стараюсь "забронировать" собственное готовящееся сообщение, и сделать так, чтобы он не сразу понял, что я собираюсь делать. Я хотел открыть сообщение, и оно вдруг зависло, и в течении примерно минуты не открывалось. Нечто похожее происходит уже не в первый раз. О чем я недавно говорил. Я хотел поместить в сообщение какую-то новую информацию, например особенно интересное найденное изображение, сайт зависал, и мне приходилось дублировать страницу для того, чтобы сделать это и или открыть новое сообщение. С технической точки зрения это не могло происходить само по себе, потому что смартфон достаточно хороший и должен хорошо работать, как и интернет соединение.
Что об этом можно сказать? Если кто-то за вами крадётся и старается вас обворовать, это говорит о том, что сам по себе этот человек ничего из себя не представляет. У него даже нет чувства собственного достоинства. Он думает, что сам по себе он ничего не может сделать, и для того, чтобы преуспеть в том, чем он занимается, готов опуститься до низменной и недостойной человека деятельности.
Мне кажется, что примерно также действовала мятежная Англия, мечтавшая занять место России на планете. Недобросовестное соперничество, преступление, убийство и обман: вот в чем заключается эта деятельность.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 13:59:40)
Поделиться1122Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:06:58
Я же хотел сделать еще один комментарий к портрету Петра из пред-предыдущего сообщения, который выглядит так.
Судя по другим портретам, корабельный флаг должен быть красным и в одной его части должен быть изображён красный крест на белом полотне, например как вот на этой картине.
Соответственно, перед корректировшиками картины была поставлена задача скрыть это изначальное изображение флага и сделать что-то другое.
Англичане украли этот флаг у России и присвоили себе. Поэтому во время Николаевского мятежа потребовалось сделать корректировки картин на которых он был изображен.
И вот что например у них получилось:
По-видимому, это достаточно ранняя корректировка. На этой картине корректировщики истории еще не додумались вовсе убрать крест с флага, и сделали просто какой-то другой флаг с крестом.
Странное дело, скачанное мною только что изображение получилось плохого качества (на нем вообще не видно креста на флаге), хотя я вроде бы все сделал правильно. Мне кажется это снова проделки все того же взломщика моих компьютеров (я например где-то только с третьего раза смог скачать текст к карикатуре, на которой изображена стоящая на коленях перед Россией Британия). Попробую еще раз. Впрочем нет, на этот раз дело состоит в другом: нужно смотреть эту картину по ссылке в Русском музее:
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Я сейчас постараюсь найти еще один портрет Петра с правильным флагом.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:26:47)
Поделиться1123Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:28:11
(Из-за взломщика мне приходится достаточно часто очищать компьютеры до заводских настроек, и поэтому уже несколько лет я стараюсь все держать в памяти, а не на компьютерах.)
Об истории цивилизации, или Орден красного креста
Луи Каравак. Портрет Петра I с генеральским жезлом и орденом Андрея Первозванного, ок. 1716. Центральный военно-морской музей.
Я думаю, что на этой картине изображен Королевский флот, возглавляемый Россией, и, соответственно, прямо за Петром, идут русские корабли с этим большим красным флагом с красным крестом. Затем голландские корабли. Затем английские корабли с косым синим крестом. И после них корабли Дании. Причем все это Россия, все эти страны, и это нормальное явление в немятежное время.
Мы в этой теме видели английские карикатуры конца 18-го и начала 19-го веков, на которых у Англии на флаге изображен косой синий крест.
Британские корабли буксируют датский флот в гавань (1807 г.).
«Но вы хотя бы *попробовали* опиум?» (Британский музей).
«Приём» — карикатура Джеймса Гиллрея, изображающая приём, который, по его мнению, лорд Макартни получит от императора Цяньлуна.»
«Прием дипломата и его свиты при дворе в Пекине, написанный Джеймсом Гилреем (умер в 1815 г.), опубликован в 1792 г.»
Об истории цивилизации, или Орден красного креста
Георг III — «король Бробдингнега» смотрит в подзорную трубу на Бонапарта-Гулливера. Карикатура Джеймса Гилрея (ироническая по отношению к королю), 1803 год.
Обратите внимание на две скрещенные синие ленты на груди у Георга Третьего.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:46:37)
Поделиться1124Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:49:25
Гость 1 написал(а):
Я думаю, что на этой картине изображен Королевский флот, возглавляемый Россией, и, соответственно, прямо за Петром, идут русские корабли с этим большим красным флагом с красным крестом. Затем голландские корабли. Затем английские корабли с косым синим крестом. И после них корабли Дании. Причем все это Россия, все эти страны, и это нормальное явление в немятежное время.
Между прочим, флаги Англии и Дании: две скрещенные синие полосы и белый крест, говорят о том, что они не могут обходиться без России, и вне России пребывают в мятежном состоянии. Им требуется прямой красный крест России и косой красный крест России, для того, чтобы они вернулись к самим себе.
Англия и Дания — это древние Скифские земли. В мятежное время они стараются забыть об этом.
Голландия же, являясь Россией, находится к России еще ближе, и поэтому ей отдан Русский флаг, чтобы она его хранила и в мятежные времена.
Норвегия, Швеция и Финляндия — это тоже древняя Россия. Да и вообще вся Европа. Только из-за мятежей она забывает свою древнюю историю, которая насчитывает десятки тысяч лет.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:58:40)
Поделиться1125Суббота, 7 февраля, 2026г. 14:59:35
Теперь, мы можем разобрать, что произошло, и почему сейчас мы разъединены и находимся в состоянии войны.
Причиной этого стал Английский мятеж, произошедший тогда, когда Англия посчитала, что она может стать главной. Достаточно долгое время этот мятеж накапливался (со второй половине 19-го века), и полностью проявился после того, как к власти в России удалось привести Николая Первого.
Такие люди, как царевич Алексей, цесаревич Александр, "Николай Первый" или Хрущев, представляют собой тип "обиженного на высшую государственную власть дурака" с большими властными амбициями, который ради их исполнения готов принять идеи мятежной Англии о "правильном устройстве мира". Лишь бы ему получить высшую власть в стране. Такого человека мятежная Англия искала в окружении главы нашего государства, и старалась договориться с ним и поощрить его деятельность.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 15:12:32)
Поделиться1126Суббота, 7 февраля, 2026г. 15:13:02
Вот на этой картине можно получше рассмотреть наши флаги, а именно, флаги России, которые были у нас до Николаевского мятежа:
Портрет Делаваля, около 1692 года.
Это:
большой красный флаг с красным крестом,
длинный сдвоенный флаг, соединяющий флаг с красным крестом и Русский флаг,
и имперский флаг с двойным красным крестом, который называется сейчас "Юнион Джеком".
Картина Годфри Кнеллера, изображающая Орфорда (слева) с адмиралом Джоном Бенбоу и адмиралом Ральфом Делавалем.
Годфри Кнеллер. (Художник, который рисовал сподвижников Петра Великого.)
Автопортрет, 1685 год.
"Рожденный
Готфрид Книллер
8 августа 1646 г.
Любек. Священная Римская империя
Умер
19 октября 1723 г. (77 лет)."
"Свободный и ганзейский город Любек (нем. Freie und Hansestadt Lübeck) был городом-государством с 1226 по 1937 год, расположенным на территории современных немецких земель Шлезвиг-Гольштейн и Мекленбург-Передняя Померания."
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 15:27:08)
Поделиться1127Суббота, 7 февраля, 2026г. 15:28:14
"Адмирал Джеймс Беркли, 1680–1736, 3-й граф Беркли, Королевский орден Беркли."
Древняя золотая фигурка выполненная в скифском зверином стиле.
Мундир Петра Великого.
"Бойл, Ричард, 3-й граф Бёрлингтон."
На этом портрете видно прежнее первоначальное изображение ордена Андрея Первозванного, а красный крест появился на этой картине позднее, как сделанная "корректировка" и наложенная дополнительная краска.
Эдуард III в качестве главы ордена Подвязки.
Как мы видели в этой теме, король Эдуард Третий выпускал монету Рубль. Поэтому, крест и флаг России у него на груди вполне легитимен. Можно сделать вывод, что Англия в период его правления не находилась в состоянии мятежа. Англия была тогда частью России, и представительством России в этой части планеты.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 15:41:59)
Поделиться1128Суббота, 7 февраля, 2026г. 17:58:25
Клим Жуков — Китай: отношение к истории | Урок истории 47
Гадальные (оракульные) кости — артефакты древнего Китая, относящиеся к династии Шан (ок. 1250 до н. э. — ок. 1050 до н. э.). Их изготавливали из панцирей черепах и костей лопаток быков.
hi-tech.mail.ru
RBC.ru
Панцирь черепахи с гадальными надписями.
История
Гадание на гадальных костях было государственным ритуалом при дворе императоров династии Шан. К гаданию прибегали перед принятием любого важного решения.
diletant.media
Некоторые особенности использования:
Предсказатели задавали вопросы о погоде, посеве сельскохозяйственных культур, судьбе членов королевской семьи, военных подвигах и других темах.
На кости вырезали вопрос, а потом нагревали её, пока она не начинала трескаться.
Чтобы узнать ответ, оракулы пытались интерпретировать образовавшиеся на костях трещины.
Гадальные кости могли использовать повторно, пока на них оставалось место для записей.
en.wikipedia.org
RBC.ru
Методика
Процесс гадания включал несколько этапов:
dzen.ru
Подготовка костей — лопатки вычищали, панцири черепах тоже, снимали верхний слой, чтобы ровнее было писать.
Вопрос заказчика — тема могла быть любой: «Сеять ли в этом месяце?», «Безопасно ли отправиться в путешествие?», «Жениться ли мне?».
Нанесение символов — гадатель вырезал знаки, отражающие детали вопроса (имя спрашивающего, дата, суть, варианты «да/нет»).
Нагревание и появление трещин — в костях или панцире сверлили отверстия, затем прикасались раскалённой палочкой или держали над огнём. Наблюдали направление и форму трещин.
Интерпретация — если трещина шла в одну сторону, это могло означать «Хорошо, вперёд!», если в другую — «Подожди, не делай этого». Ответ записывался или вырезался рядышком.
Проверка результата — на кости могли зафиксировать, что человек действительно принял совет, и впоследствии, что из этого вышло.
dzen.ru
Письменность
На гадальных костях сохранились иероглифические надписи — цзягувэнь («письмена на черепашьих панцирях и костях»). Они фиксируют результаты гаданий и считаются древнейшими китайскими текстами и образцами китайской письменности.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Количество различных иероглифов на панцирях и костях насчитывает около 5000 знаков. Из них отождествлены с современными иероглифами около 1500. Остальные (преимущественно личные имена и географические названия) или уникальны и характерны только для периода Шан, или не расшифрованы.
ru.ruwiki.ru
Исследования
Первые гадательные надписи были обнаружены в 1899 году китайскими учёными Лю Теюнем и Ван Ижуном в районе посёлка Сяотунь, г. Аньян, провинция Хэнань.
В 1914 году Ван Говэй выявил в гадательных надписях имена правителей династии Шан, упоминавшиеся в других текстах, — это позволило датировку надписей.
По мере роста количества находок надписи были выделены в особую категорию древнекитайской эпиграфики — цзягусюэ (наука о надписях на панцирях черепах и костях животных).
В 2021 году учёные определили состав пигментов, которые использовались для нанесения иероглифических надписей на гадальные кости эпохи Шан. Анализ красок методом микро-рамановской спектроскопии показал, что они изготовлялись из киновари, гематита и сажи.
ru.ruwiki.ru
nplus1.ru
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 18:06:14)
Поделиться1129Суббота, 7 февраля, 2026г. 18:40:01
Я смотрел этот видео-ролик по истории Китая и увидел представленное в сообщении выше изображение, после чего сразу же решил добавить это изображение в новое сообщение на форум.
История Китая очень интересна и для нас, потому что в ней можно узнать что-то важное и из нашей истории.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 18:43:16)
Поделиться1130Суббота, 7 февраля, 2026г. 19:26:58
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Каменский П. П.
Автор модели
1858, Санкт-Петербург –1922
Фигура «Вотякская женщина»
Серия «Народы России». 1914
Фарфор, роспись надглазурная. 38,8 х 14,5 х 13,0
Ф-4719
Пост.: 1932 из ГЭ
Типология / подвид
Фарфор
Ключевые слова
Серия «Народы России». ИФЗ | Народы России | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Поделиться
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи. Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Каменский П. П.
Автор модели
1858, Санкт-Петербург –1922
Фигура «Мордовка племени Мокша»
Серия «Народы России». 1913
Фарфор, роспись надглазурная. 39,2 х 16,6 х 13,2
Ф-4714
Пост.: 1932 из ГЭ
Типология / подвид
Фарфор
Ключевые слова
Серия «Народы России». ИФЗ | Народы России | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Поделиться
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи. Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Каменский П. П.
Автор модели
1858, Санкт-Петербург –1922
Фигура «Женщина Вологодской губернии»
Серия «Народы России». 1913
Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 39,3 х 14,2 х 13,7
Ф-4712
Пост.: 1932 из ГЭ
Типология / подвид
Фарфор
Ключевые слова
Серия «Народы России». ИФЗ | Народы России | народный костюм | женский костюм | головные уборы
Поделиться
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи. Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 19:38:44)
Поделиться1131Суббота, 7 февраля, 2026г. 19:39:08
Мне кажется, что наименование "красная девица" соответствует наименованию "Красная Русь", и когда я вижу в какой-то исторической книге, что например царство Ивана Великого (Третьего) называют "Белой Русью" (или что-то в таком роде), у меня появляется подозрение, что это очередная фальсификация, а именно, я думаю, что и многие книги могли быть откорректированы в мятежное время.
Когда я писал это сообщение, у меня вдруг перестала работать клавиатура. Я набирал текст, и "написал" половину предложения, а затем увидел, что клавиатура нажимается впустую. Скорее всего, это очередные проделки взломщика моей компьютерной техники. Судя по тому, что он любит мятежных англичан и мятежный Запад, можно сказать, что он был не равнодушен к белому цвету, который в невежественной среде может считаться проявлением высшей расы. Но в действительности, я думаю, что мятежный белый цвет скорее соответствует обыкновенному черному цвету, не в смысле темного цвета кожи, а в смысле тьмы невежества, которая поразила души подобных людей.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 19:51:41)
Поделиться1132Суббота, 7 февраля, 2026г. 19:55:07
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Каменский П. П.
Автор модели
1858, Санкт-Петербург –1922
Фигура «Великоросс Рязанской губернии»
Серия «Народы России». 1913
Фарфор, роспись надглазурная. 37,3 х 24,5 х 18,3
Ф-4707
Пост.: 1932 из ГЭ
Типология / подвид
Фарфор
Ключевые слова
Серия «Народы России». ИФЗ | Народы России | крестьяне | народный костюм | мужской костюм
Поделиться
Серия «Народы России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе по Высочайшему повелению императора Николая II. Образцами для фарфоровых фигур послужили манекены Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) и Русского музея императора Александра III. Эскизы фигур составил выпускник Императорской Академии художеств скульптор Павел Каменский. Серия, которая изображала 73 народности и народных типа и насчитывала 146 отдельных фигур, отразила многонациональный состав населения Российской империи. Леонид Матвеев. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 399.
Что можно сказать об этом изображении? — правильная народная одежда соответствует цветам Русского флага, хотя бы в какой-то своей части.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Фарфоровый завод Гарднера
1766-1892, с. Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии
Китаец
Начало 1830-х
Фарфор, роспись надглазурная, матовое крытье. 20,8 х 10 х 6,5
Ф-7302
Пост.: 1938 из ГЭ
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Мужской костюм | народный костюм | Китай
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Китай и его наследие в русском искусстве
"Как известно, выпуском фарфоровых "кукол" завод занимался на протяжении всей своей деятельности. Гарднеровские скульпторы начинали с копирования моделей немецких заводов. В круг жанровых росписей входили романтизированные сцены из жизни русских крестьян, а также типажные изображения представителей народов разных стран. Пропорции фигурок, как правило, подчинены эстетике высокого классицизма: они более вытянутые и стройные, чем их графические прототипы. Уже в то время фарфоровые фигурки стали предметом коллекционирования. Ими украшали интерьеры столовых, гостиных, кабинетов и будуаров. Часто из фарфоровых фигурок устраивали целый движущийся театр, заключённый в специальные зеркальные ящички внутри старинных французских шкафов. Изящно вылепленные, нарядно раскрашенные и занимательные по сюжетам, они были очень популярны."
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 20:07:34)
Поделиться1133Суббота, 7 февраля, 2026г. 21:23:43
Императорский фарфоровый завод
1744 , Санкт-Петербург
Тарелка с изображением барабанщиков роты Дворцовых гренадер в Галерее 1812 года Зимнего дворца
1829
Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цировка;. Дм — 23,7
Ф-4031
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Фарфор
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Война 1812 года | воины, военные | музыканты | военная одежда | головные уборы | дворцы | произведения искусства | музыкальные инструменты | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея
"События Отечественной войны нашли свое отражение в художественных предметах из фарфора и стекла. Источником росписей служили гравюры с портретов генералов, исполненных Джорджем Доу, гравюры и литографии, воспроизводящие картины и акварели русских и иностранных художников на темы сражений русских войск с наполеоновской армией. Сервизы, вазы, чашки украшали миниатюрные портреты Михаила Кутузова, «защитника» Петербурга Петра Витгенштейна, героя Бородинского сражения Петра Багратиона, атамана донских казаков Матвея Платова, генералов Леонтия Бенигсена и Якова Кульнева, «партизана» Дениса Давыдова. В фарфоровых предметах художниками в декоративном оформлении обильно использовалась воинская атрибутика — доспехи, пики, сабли, пушки, ядра. Григорий Голдовский, Юрий Епатко. «Недаром помнит вся Россия…» // 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 17.
Тарелка из так называемой Первой золотой серии военных тарелок с золоченым бортом, выполненной на ИФЗ по заказу Николая I в 1828–1836 годах. Рота Дворцовых гренадер, несшая службу в Зимнем дворце, была сформирована в 1827 из нижних чинов гвардейских частей, которые отличились в Отечественной войне 1812 года и Заграничных походах 1813–1814. 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 115."
После снегопада я вижу сейчас на столбах кирпичного забора такие же (или очень похожие) "шапки". Может быть таким и является их происхождение?
Наблюдается ли такое явление в Англии, или они просто механически заимствовали, вернее украли это у нас?
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 21:35:12)
Поделиться1134Суббота, 7 февраля, 2026г. 21:41:27
Гость 1 написал(а):
После снегопада я вижу сейчас на столбах кирпичного забора такие же (или очень похожие) "шапки". Может быть таким и является их происхождение?
(Сегодня 21:35:12)
Эти столбы забора вокруг дома действительно похожи на постовых или стражу.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:00:00)
Поделиться1135Суббота, 7 февраля, 2026г. 21:45:38
"Англия есть отечество карикатуры и пародии."
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 21:46:01)
Поделиться1136Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:02:15
Опять сообщение открылось как то очень медленно.
Я хотел поместить картинку татуированного воина.
Татуированный воин с Нуку-Хивы. Гравюра по рисунку Тилезиуса.
Предметы культа и оружие аборигенов Кадьяка. Гравюра из английского издания отчёта Лисянского.
Резиденция А. А. Баранова в Ново-Архангельске.
Карта маршрутов Крузенштерна в северо-западной части Тихого океана.
Шлюп «Надежда» и солдат почётного караула. Японское изображение 1805 года.
Фридрих Вейч. Команда Крузенштерна в Авачинской губе. Около 1808, холст, масло, 80 × 112 см. Национальный музей в Варшаве.
Уильям Дэниэл. Вид на Тринадцать факторий в Кантоне. 1805—1810.
Вид Кантона около 1800 года.
"От Кантона до Кронштадта (ноябрь 1805 — август 1806 года)
Пребывание в Китае
При выходе из Авачинской губы 9 октября из-за тумана и снега «Надежда» едва не села на мель. Дальнейший путь был очень тяжёл из-за непрестанной зыби, холодов и штормов, и всё-таки Крузенштерн рискнул искать острова, заявленные на старых голландских и испанских картах, такие как Рико-де-ла-Плата, Гваделупа, Малабригос, и другие."
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:21:46)
Поделиться1137Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:22:42
Татуировка воина с Нуку-Хивы. Гравюра по рисунку Тилезиуса.
Вид острова Санта-Катарина. Гравюра из описания путешествия Лаперуза, 1792.
Шлюп «Нева» в гавани Святого Павла на острове Кадьяк.
Пейзаж Юрия Лисянского.
Эта картина судя по всему была отредактирована "корректировшиками истории", и поэтому красный крест превратился в синий, синее полотно знамени в красное, а большой красный флаг с красным крестом преобразовался во флаг с синим косым крестом. Русский флаг превратился вообще в непонятно что. Но даже такие картины полезно изучать, например чтобы понимать, где какие флаги были расположены.
Синим обозначен маршрут «Надежды», красным — «Невы».
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:40:27)
Поделиться1138Суббота, 7 февраля, 2026г. 22:51:10
Ново-Архангельск. Рисунок Павла Николаевича Михайлова.
В Советском Союзе было вот это изображение с Русским флагом:
Почтовая марка СССР, 1991 год.
Юрий Лисянский. Кругосветное плавание на корабле «Нева» (1803–1806 гг.).
На этой картине "корректировщики" неправильно изобразили цветовые полосы того триколора, который был принят в России после "корректировки" Русского флага.
Отредактировано Гость 1 (Суббота, 7 февраля, 2026г. 23:04:07)
Поделиться1139Вчера 12:25:47
Гость 1 написал(а):
Мне кажется, что наименование "красная девица" соответствует наименованию "Красная Русь", и когда я вижу в какой-то исторической книге, что например царство Ивана Великого (Третьего) называют "Белой Русью" (или что-то в таком роде), у меня появляется подозрение, что это очередная фальсификация, а именно, я думаю, что и многие книги могли быть откорректированы в мятежное время.
(Вчера 19:51:41)
К этому нужно добавить, что понятие "Белая Русь" не несет в себе чего-то негативного, если она соединена с "Красной Русью".
Может оказаться, что изначально "Белая Русь" — это значительная часть Европы, в том числе Западная Европа.
Но вне союза с Россией такая Европа — источник мятежа и всякого зла.
Поэтому, власть внутри "Белой Руси" должна находиться в руках "красных", а не "белых", и тем более внутри "Красной Руси" руководить всем должны "красные".
К этому можно добавить, что "красные" — это "правые", а "белые" — это "левые", что требуется для того, чтобы названия вещей приняли свои правильные имена. В этом смысле в Советском Союзе наименование "левые" употреблялось не правильно, имея ввиду то, что говорят об этом марксисты.
И поэтому Сталин был прав, когда сказал: "наше дело — правое..."
Отредактировано Гость 1 (Вчера 12:44:13)
Поделиться1140Вчера 12:48:17
https://rusmuseumvrm.ru/collections/dra … 20#slide-1
Завоевание Сибири Ермаком.
Нотбек А. (И.-В. фон) В.
1802, ? – 1866, ?
Завоевание Сибири Ермаком
1828
Бумага, тушь, перо. 17,5 х 37,4 (полукруг)
Р-34078
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Ивана Грозного (1533–1584) | воины, военные | казаки | война | оружие
"Поход 1581 года казачьего атамана Ермака Тимофеевича во главе отряда из 600 человек в Сибирь первоначально задумывался для защиты владений купцов Строгановых от нападений местных племён и пермских татар. Но в последствии он превратился в военную экспедицию в Сибирские земли против хана Кучума с целью захвата огатой добычи. В1582 году Ермак разбил войска хана, а также захватил столицу ханства — Кашлык. После смерти казацкого атамана в 1585 году завоевательные походу продолжили другие отряды. (В. Б.)."
Нотбек А. (И.-В. фон) В.
1802, ? – 1866, ?
Завоевание Казани
Эскиз композиции. 1828
Бумага, тушь, перо. 18,2 х 38 (полукруг)
Р-34079
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Ивана Грозного (1533–1584) | воины, военные | война | лошади | оружие
Казанское ханство постоянно совершало наеги на территорию России. Поскольку дипломатические отношения с династией Гиреев не увенчалось успехом и российскому правительству не удалось утвердить на казанском престоле своего претендента, то в 1547 и 1550 годах были предприняты походы для покорения этих земель, однако окончательно присоеденить ханство к России удалось только к осени 1552 года. Летом 1552 года русское войско во главе с Иваном Грозным выступило из Москвы и двинулось на Казань. Это была мощная крепость, ограждённая высокими деревянными стенами с укреплениями. С двух сторон город был защищён труднодоступными речками, ещё с одной – глуоким рвом. (В. Б.)
Юность России в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. СПб. 2012. С. 93.
Нотбек А. (И.-В. фон) В.
1802, ? – 1866, ?
Князь Ярослав кладет первый камень церкви св. Софии в Киеве в 1040 году
Конец 1820-х
Бумага, тушь, перо. 38,9 х 45,9
Р-1606
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Древняя Русь | Киев
В 1037 году началось сооружение собора святой Софии Премудрости Господней на месте славной победы над печенегами, положившей конец их нападениям на Русь. Для строительства храма были вызваны из Византии зодчие и художники. Здание было сооружено из огромных кирпичных плит и дикого камня, а его внутреннее убранство богато украшено живописью и великолепной мозайкой. (В. Б.)
Юность России в изобразительном искусстве из собрания Русского музея. СПб. 2012. С. 56.
Странно, что эти картины появились в конце 1820-х годов. Не говорит ли это об обратном процессе, в связи с распространением Николаевского мятежа и приходом к власти "белых"?
Отредактировано Гость 1 (Вчера 13:00:33)