https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Икона Благовещение у колодца
Конец XVII - начало XVIII в

Дерево, левкас, темпера. 31,2 х 27,9 х 2,5
ДРЖ-2302
Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Дева Мария (Богоматерь) | Архангел Гавриил | Благовещение Пресвятой Богородицы
Поделиться
О явлении архангела Гавриила Деве Марии в доме обручника Иосифа в Назарете с известием о рождении Спасителя человечества говорится в Евангелии от Луки.

„В шестый же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, / К Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; / И вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; / И будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца“. Лк. 1, 26–33. Иисус Христос. СПб, 2000. С. 33.
Праздник установлен в IV веке и отмечается 25 марта / 7 апреля.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет Марфы Матвеевны Апраксиной, второй жены царя Федора Алексеевича
Декабрь 1681 – 14 февраля 1682

Холст, масло. 89 х 72 (овал)
Ж-3985

Пост. в 1918; ранее – собрание князя Н. С. Долгорукова

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Федора III Алексеевича (1676–1682) | парсуна | женский портрет | Романовы | головные уборы | женский костюм | собаки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Апраксина Марфа Матвеевна (1664–1715). Дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — супруга царя Федора Алексеевича. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего»)  и сенатора П. М. Апраксина. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Практически современен портрету Марфы Матвеевны (с веером) из собрания ГРМ (Ж-3970). Портреты исполнены в то время, когда Марфа Матвеевна имела статус царской невесты. На это указывает кокошник — атрибут девичьего костюма. Собачка обычно символизировала супружескую верность. Недавно высказано предположение, что автор портрета — «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Светлана Моисеева / Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 59.

Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. Во вдовстве жила до конца дней. В собрании ГРМ находится еще один портрет Марфы Матвеевны (Ж-4705), на котором царица представлена именно в таком одеянии.

Дочь царева стольника Апраксина в пятнадцатилетнем возрасте вышла замуж за царя Федора Алексеевича, старшего сводного брата будущего царя Петра. Двадцатилетний Федор, успевший уже похоронить первую жену, был смертельно болен, царицей его новая жена Марфа Матвеевна пробыла всего два месяца, а всю оставшуюся жизнь — тридцать три года — царицей вдовствующей. Доживала тихо, набожно, незаметно. Для Петра Марфа Матвеевна, конечно, была осколком старого мира. Того, с которым он боролся насмерть. Хотя лично к ней он хорошо относился, по-родственному: содержал в довольстве и достатке. Похоронил Петр Марфу Матвеевну в Петропавловском соборе, кстати, последней,— по древнему чину, а после издал специальный указ о запрещении старинного обряда печалования по умершим.

Портрет написан в 1681–1682 годах, Марфа Матвеевна еще молода. До петровских преобразований, до появления европейского типа портрета несколько десятилетий. Это, собственно, парсуна — предпортретная форма, фиксирующая не личностность, а положение, статус. Репрезентативным задачам отвечает в женской парсуне прежде всего одеяние. Марфа Матвеевна изображена в парчовом наряде русской царицы допетровского века, на голове — кокошник, шитый жемчугом и драгоценными камнями. Поза — застывшая. Все — по старинному чину. Но вот в облике хочется видеть нечто индивидуальное: характер, затаенная грусть, может быть. И еще в этом формализованном парсунном образе есть удивительная деталь: на руке у царицы миниатюрная, не намного больше массивного перстня, собачка. Вот это поступок, в те суровые времена так нарушить канон! Зачем она тут? Можно только представить, какие шли пересуды (не в домашней среде, тут была некая страховка: на женскую половину могли зайти только самые приближенные люди) в кругу парсунных дел мастеров: все-таки собачка как атрибут — дело небывалое. <...> Видимо, кроткая Марфа Матвеевна имела достаточно характера, чтобы настоять на своем. Александр Боровский. Художник и собака. Путь в искусстве // Жизнь замечательных собак. СПб. 2025. С. 10.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … y380587399

Неизвестный художник

Портрет царицы Марфы Матвеевны
Не позднее 27 апреля 1682

Холст, масло. 89 х 70
Ж-3970

Пост. в 1918 из собрания М. И. Шульмана

Экспонирование
Михайловский замок, Зал 209. Помещение лейб-гвардии

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Период
Конец XVII – XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Федора III Алексеевича (1676-1682) | парсуна | парадный портрет | женский портрет | Романовы | головные уборы | женский костюм | украшения, ювелирные украшения
Поделиться
Марфа Матвеевна Апраксина (1664—1713) ─ дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 17 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина и сенатора П. М. Апраксина.

Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению. Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его "язык" был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что "положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <...> Царица Марфа держит веер "стрелой" — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <...> означает любовь и расположение...". По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ "О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова С. 38—39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны, на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26—38).

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 14.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … i742526291

Неизвестный художник

Портрет царицы Марфы Матвеевны, вдовы царя Федора Алексеевича.
Не позднее 1715 (?)

Холст, масло. 81 x 62
Ж-4705
Период
Конец XVII – XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | женский портрет | аристократы
Поделиться
Марфа Матвеевна Апраксина (1664–1715) — дочь боярина Матвея Васильевича Апраксина и Домны Богдановны Ловчиковой. С 14 февраля по 27 апреля 1682 — царица, супруга царя Федора Алексеевича. Федор Алексеевич скончался 27 апреля того же года, оставив Марфу Матвеевну вдовой. Во вдовстве жила до конца дней. Сестра генерал-адмирала Ф. М. Апраксина, А. М. Апраксина («Андрея Бесящего») и сенатора П. М. Апраксина (Хилимончик. С. 26–38).
Портрет царицы Марфы Матвеевны еще в девичестве, в кокошнике и роскошном одеянии, так называемый портрет с веером, практически современен ее овальному изображению. Автор его, возможно и иностранный живописец, безусловно, подвизался в живописной команде Оружейной палаты. Хотя веер не был характерной деталью допетровского быта, его «язык» был хорошо знаком в аристократических кругах. Известный исследователь моды Р. М. Кирсанова отмечает, что «положение веера — в левой или правой руке, открыт или закрыт, повернут к собеседнику лицевой или обратной стороной, могло говорить о многом. <…> Царица Марфа держит веер „стрелой“ — то есть он закрыт, находится в правой руке и повернут в сторону собеседника (в нашем случае — зрителя). Такое положение <…> означает любовь и расположение…». По мнению исследователя, портрет мог быть написан не позднее 28 февраля 1702 года, когда был издан очередной указ «О ношении парадного платья в праздничные и церемониальные дни» (Кирсанова. С. 38-39). Однако не вызывает сомнений, что этот портрет был написан при жизни царя Федора Алексеевича — не позднее 27 апреля 1682. После смерти мужа Марфа облачилась во вдовью, почти монашескую, одежду, хотя и не ушла в монастырь. В собрании ГРМ находится еще один предполагаемый портрет Марфы Матвеевны, на котором царица представлена именно в таком одеянии (Хилимончик. С. 26–38). В Кат. 1980 (С. 367. № 6543): Конец XVII века.

Из трех портретов царицы Марфы Матвеевны, мне кажется, два портрета, кроме первого, могли быть "откорректированы".

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 февраля, 2026г. 16:44:42)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Зеркало напольное в резной раме
Россия. Начало XVIII в

Орех. 200 х 161 (рама); 60 х 95 (зеркало)
ЛД-281

Пост.: из Историко-бытового отдела Русского музея

Экспонирование
Летний дворец Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Спальня Екатерины I
Период
XVIII век
Типология / подвид
Предметы быта
Категория
Анималистика
Ключевые слова
Летний дворец Петра I | растения | дикие животные | птицы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Икона «Богоматерь Купятицкая»
XVIII век

Дерево, левкас, темпера, резьба, золочение. 43,0 х 34,0 х 7,0
ДРЖ Б-528

Источник поступления неизвестен

Сведения о реставрации:

Копяков В. В., Чмеленко В.Я. (2009)
Период
XVIII век
Типология / подвид
Резьба золоченая
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Дева Мария (Богоматерь)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Сохраняя историю. РЕСТАВРАЦИОННЫМ МАСТЕРСКИМ Русского музея 100 ЛЕТ
Поделиться.

https://archive.org/details/1705_202107 … 2/mode/1up

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 февраля, 2026г. 17:27:38)

"«Си́мволы и эмблема́та» — сборник изображений символов и эмблем, составленный Яном Тессингом и Ильей Копиевским по указу российского царя Петра I на основе западноевропейских книг аналогичного содержания и напечатанный в 1705 г. в Амстердаме; включает в себя 840 гравированных рисунков эмблем с поясняющими надписями на девяти языках, включая русский."

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 16 февраля, 2026г. 20:01:48)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Нагрудный знак вождя Бонгари
1820

Бумага, сангина, графитный карандаш. 24,1 x 22,1
Р-29213
Период
Первая половина XIX века
Поделиться
Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

Михайлов П. Н.
1786, Санкт-Петербург — 1840, Санкт-Петербург
Бонгари, начальник брокен- байского племени
На обороте: Молодой океаниец. Апрель 1820

Бумага коричневатая, уголь, сангина. 21,9 x 14,2
Р-29212
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | прически
Поделиться
Эскиз композиции кат. 189, к литографии № 23 из «Атласа к путешествию капитана Беллинсгаузена».

Рисунок выполнен П. Н. Михайловым во время кругосветного плавания 1819–1821 гг. под командованием капитана 2-го ранга Ф. Ф. Беллинсгаузена на шлюпе «Восток».

"Князь Генрих Людвик Любомирский (15 сентября 1777, Ровно, Волынское воеводство, Речь Посполитая — 20 октября 1850, Дрезден, Саксония (королевство)) — магнат, политический деятель, литературный куратор, покровитель искусств, основатель Музея Князей Любомирских во Львове, 1-й ординат Пшеворский (1825—1850)."

Генрик Людвик Любомирский:

У этого человека на этом портрет изображен Мальтийский крест с короной.

Художник
Якуб Процинский
Описание
Польский: Портрет Генриха Любомирского (1777-1850)
Дата
1839
Середина
масло на холсте.

Принц Генрих Любомирский в роли Амора.

"Тип объекта
рисование
Жанр
портрет
Описание
Принц Генрих Любомирский в роли Амора."

"Князь Ежи Александр Любомирский (пол. Jerzy Aleksander Lubomirski, ок. 1669 — 14 ноября 1735 года, Варшава) — крупнейший магнат и один наиболее богатых и влиятельных людей Речи Посполитой, государственный деятель Речи Посполитой, обозный великий коронный (1703—1729), воевода сандомирский (1729—1735), староста садецкий."

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 февраля, 2026г. 14:58:03)

"Гений Александра I."
Тип объекта
рисование
Дата
1814
Середина
масло на холсте
Размеры
высота: 110 см (43,3 дюйма); ширина: 84,5 см (33,2 дюйма)
Коллекция
Эрмитаж.
Художник
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755–1842).

Генрих Любомирский.

"Один из примеров, когда произведение искусства несёт своеобразную дипломатическую службу, — картина художницы Элизабет Виже-Лебрен «Гений Александра I». 🎨✨

На щите вместе с лестным эпитетом в адрес Александра I запечатлена дата его торжественного въезда в Париж — 31 марта 1814 года. 🛡️📅

Есть версия, что художница, торопясь с работой, «превратила» в гения Александра I портрет молодого польского князя Генриха Любомирского — и написала эту картину гораздо раньше, ещё в 1788 году, под названием «Амур во славе» или «Любовь к славе». 🤔🖼️

В 1814 году польский вопрос стоял остро, и художница помнила о своей дружбе с поляками — и о том, что образ малолетнего Генриха Любомирского был знаменем польских повстанцев против России в эмиграции ещё со времён Екатерины II. 🇵🇱🇷🇺

Подарок не доставил большого удовольствия Александру I. 🎁😐

На мой взгляд, картина выглядит конъюнктурно и даже карикатурно — возможно, поэтому Александр I её и проигнорировал. 👀📝

P.S. Материал подготовлен участниками Аналитического центра Школы Геополитики."

Николай Стариков.

Портрет князя Александра Куракина. Художник
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755–1842).
Эрмитаж.

Канова - Князь Генрих Любомирский, 1786-1789.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 февраля, 2026г. 15:39:52)

"О  своей поездке на Везувий она писала в письме архитектору Александру-Теодору Броньяру:

Мы также поднялись к горному приюту. Солнце садилось, и мы наблюдали, как его лучи исчезают за островами Искья и Прочида : какой вид! Наконец, наступила ночь, и дым превратился в пламя, самое великолепное, которое я когда-либо видела в своей жизни. Огромные струи огня быстро вырывались из кратеров, с шумом разбрасывая раскаленные камни во все стороны. В то же время каскад огня спускался с вершины, покрывая площадь в четыре-пять миль. Еще одно нижнее жерло вулкана тоже горело; этот кратер извергал красно-золотой дым, завершая это пугающее, но чудесное зрелище. Грохот, который, казалось, доносился из глубины вулкана, эхом разносился вокруг нас, и земля дрожала под ногами. Я была очень напугана, но пыталась скрыть свой страх ради моей бедной маленькой дочери, которая плакала: «Мама, мне бояться?». Но вокруг было так много всего, чем можно было восхищаться, что я вскоре забыла о своем страхе. Представьте, что вы смотрите сверху на бесчисленные печи, целые поля, поглощенные пламенем, возникшим вслед за лавой. Я видел кусты, деревья, лианы, поглощенные этим ужасным бушующим огнем; я видел, как огонь поднимался и угасал, и слышал, как он прокладывал себе путь сквозь окружающий подлесок. Эта мощная картина разрушения одновременно болезненна и впечатляюща, она пробуждает глубокие чувства в душе; я долго не мог говорить, возвращаясь в Неаполь; по дороге я постоянно оглядывался, чтобы снова увидеть искры и эту огненную реку. Мне было грустно покидать это зрелище; но воспоминания у меня сохранились, и каждый день я думаю о разных аспектах увиденного. У меня есть четыре рисунка, которые я привезу в Париж, чтобы показать вам. Два уже оформлены; нам здесь очень хорошо."

Александра и Елена Павловна, 1795–1797, Эрмитаж.

Великая княгиня Елизавета Алексеевна с розами, 1795 год, Эрмитаж.

"В России, где она находилась с 1795 по 1801 год, её хорошо принимала знать, и она написала портреты многочисленных аристократов, включая бывшего короля Польши Станислава Августа Понятовского, с которым она хорошо познакомилась, и других членов семьи Екатерины Великой. Виже Ле Брюн написала портреты внучек Екатерины (дочерей Павла I Российского ), Елены и Александры Павловны , в греческих туниках с открытыми руками. Фаворит императрицы, Платон Зубов, заметил Виже Ле Брюн, что картина шокировала императрицу из-за количества обнажённой кожи, обнажённой короткими рукавами. Виже Ле Брюн была очень обеспокоена этим и сочла замечание оскорбительным, поэтому заменила туники муслиновыми платьями, которые носили принцессы, и добавила длинные рукава (в России называемые амадис). Позже Виже Ле Брюн в разговоре с Екатериной получила заверение, что она не делала подобных замечаний, но к тому времени ущерб уже был нанесен. Когда Павел позже стал императором, он выразил недовольство изменениями, внесенными Виже Ле Брюн в картину. Когда Виже Ле Брюн рассказала ему, что ей сказал Зубов, он пожал плечами и сказал: «Они над вами посмеялись». Во время своего пребывания в России Виже Ле Брюн написала портреты многих других людей, включая императора Павла и его супругу.

Сама Екатерина также согласилась позировать Виже Ле Брюн, но умерла на следующий же день, когда и обещала позировать художнице."

Художник
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755–1842)  сАвтор: Элизабет Виже Ле Брюн
Описание
Церемониальный портрет Марии Федоровны (Софи Доротеи Вюртембергской)
Русский: Виже-Лебрен Э. Большой парадный портрет имп. Марии Фёдоровны. 1799. ГМЗ «Петергоф».

Мне кажется, что эта картина "корректировалась", и у нее стоит неправильный год. Скорее всего она написана после 1801 года. Это можно понять по орденской цепи на груди императрицы, и это говорит о том, что императрица Мария Федоровна является главой государства.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 февраля, 2026г. 16:22:34)

Кроме этого, видно, что изначально чуть ниже было написано слово: victory, и оно было стерто.

Можно предположить, что прежняя надпись имела такой же наклон как это стертое слово, и в этом смысле она выглядела более правильно с точки зрения геометрических пропорций.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 февраля, 2026г. 16:53:53)

Достаточно четкое изображение картины "Гений Александра Первого":

https://gallerix.ru/pic/B/1445124743/4056.jpeg

Создаётся впечатление, что новая надпись чуть ли не выцарапана.

Элизабет-Луиз Виже-Лебрён – Портрет Анны Питт в виде Гебы.
1792. 140x99.

Версальский дворец – Элизабет-Луиза Виже-Лебрен -- Мария-Антуанетта, королева Франции
1779-88.

Национальная галерея искусств – Виже-Лебрен, Элизабет-Луиза - Маркиза де Пезе, и маркиза де Руж с сыновьями Алексисом и Адриеном
1787. Холст, масло, 123.4x155.9, Элизабет-Луиза Виже Лебрен (Франция, 1755 - 1842).

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 17 февраля, 2026г. 17:28:38)

Итак, в 1801 году главой Российской империи стала императрица Мария Федоровна. Затем, еще при ней — император Константин Павлович, получивший за свои заслуги перед миром имя Константин Благословенный. После него императорский титул перешёл к его брату Михаилу Павловичу, и мы видели, что император Михаил Павлович изображен на картинах Ивана Константиновича Айвазовского. Далее, скоре всего, главой подлинной Российской империи стала императрица Елена Павловна, царственная супруга императора Михаила Павловича.

Однако, более известная версия истории рассказывает нам другую версию истории, в которой в 1801 году главой государства сделался "Александр Первый", а после него — "Николай Первый".

Как это объяснить? Я думаю, дело здесь заключается в том, что в первой версии истории речь идет о мире, который был создан Россией, а во второй — о мире, который был создан мятежной Британией. Это два отличающихся мира. Мир созданный Россией — это справедливый мир, а мир, созданный мятежной Британией — это порочный мир. Первый мир был создан Богом, а второй — Дьяволом, и поэтому они разные.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 10:16:25)

Мария Федоровна "завещала управление благотворительными учреждениями Елене Павловне, а не императрице Александре Федоровне, как было положено. И не ошиблась в выборе преемницы."

"Великая княгиня Елена Павловна."

"Россия обязана Елене Павловне еще и тем, что великий хирург, спасший тысячи человеческих жизней, остался на родине, а не эмигрировал. Речь о Николае Ивановиче Пирогове. Дружба с ним навела Елену Павловну на мысль о создании отрядов сестер милосердия. Если сегодня «Красный крест» охватывает весь мир, то это благодаря примеру, поданному во время войны в Крыму Великой княгиней Еленой Павловной.

Это строки из письма Анри Дюнана, основателя международного «Красного креста»: «А все потому, что 5 октября 1854 года был утвержден устав Крестовоздвиженской общины сестер милосердия. А через месяц на фронт отправился первый отряд из 35 женщин. Всего их было около 300. Перед отправлением Елена Павловна каждой надела эмблему общины – красный крест на Андреевской ленте»."

"Для креста, который предстояло носить сёстрам, Елена Павловна выбрала Андреевскую ленту. На кресте были надписи: «Возьмите иго Моё на себя» и «Ты, Боже, крепость моя». Свой выбор Елена Павловна объяснила так: «только в смиренном терпении крепость и силу получаем мы от Бога».
5 ноября 1854 года после обедни Великая княгиня сама надела крест каждой из тридцати пяти сестёр, а на следующий день они уехали в Севастополь, где их ожидал Пирогов.

На Н. И. Пирогова, великого русского учёного, хирурга, было возложено обучение, а затем руководство их работой в Крыму. С декабря 1854 по январь 1856 года в Крыму трудилось более 200 сестёр милосердия."

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 11:23:13)

"Золотая медаль «Деятелю реформ» в 1861 году была вручена великой княгине Елене Павловне, супруге Михаила Павловича, младшего сына Павла I, императором Александром II.
vk.com
dzen.ru
Награду княгиня получила за заслуги в деле освобождения крестьян. В частности, она реализовала проект по освобождению около 15 тысяч крестьян в своей усадьбе под Полтавой — Карловке.
vk.com
bakunina-fond.ru
Елена Павловна — единственная женщина, удостоенная подобного звания."

Личность Александра II очень интересна, и может оказаться, что он старался восстановить Российскую империю, но судя по деятельности последующих двух правителей это не получилось, или власть снова была перехвачена.

"Она покровительствовала Брюллову и Айвазовскому, а ее портрет, собственно, и выполненный Брюлловым, сегодня украшает один из залов Русского музея, как раз между картинами Айвазовского и «Последним днем Помпеи» все того же Брюллова."

Великая княгиня Елена Павловна с дочерью Марией, худ. К.П. Брюллов. 1830 год.

После всего, что мы видели, не будет чего-то удивительного, если окажется, что и эта картина была "откорректирована" фальсификаторами истории, но здесь может быть скрыто еще кое-что, а именно, на этой картине может быть изображен сын императора Михаила Павловича и императрицы Елены Павловны, которому в процессе "корректировки" было подрисовано платье.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 13:50:16)

В этой теме мы приводили картину И. К. Айвазовского 1949 года (год в который император Михаил Павлович отошел в другой мир), на которой при восходе Солнца изображена женщина с мальчиком.

Утро на море, 1849. И. К. Айвазовский. Холст, масло, 85×101,5. Павловск (музей-заповедник).

Мальчик изображён достаточно малого возраста, но речь может идти о его духовной зрелости. Если в 1830 году ему было 5 лет, то в 1849 — 24 года. Это еще достаточно малый возраст для того, чтобы он мог получить титул императора. А вот например после гибели Александра Второго, он вполне мог это сделать, если конечно этот правитель поддерживал мирные отношения с императрицей Еленой Павловной.

Почему этого не произошло? Это интересный вопрос. У меня сразу же появляется версия, что Александр Третий был ставленником мятежной Англии.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 14:15:10)

Интересно, могут ли нам рассказать картины Айвазовского о том, что происходило после теракта против Александра Второго?

Чёрное море (На Чёрном море начинает разыгрываться буря) 1881

Портрет А. Н. Айвазовской, второй жены художника 1882

Сбор фруктов в Крыму 1882 Холст, масло 111×86 Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского

Данте и художник в горах 1883 Холст, масло 60×102 Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского

Портрет Г. К. Айвазовского, брата художника 1883 Холст, масло 92×72 Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского

Приезд Екатерины II в Феодосию 1883 Холст, масло 149,5×208,5 Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского

Утро на море 1883 Холст, масло 110×163 Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Так, на первый взгляд, создается впечатление, что императрица Елена Павловна со своим сыном, наследником, приезжала в Крым в 1883 году. То есть, он все еще не стал императором к этому времени.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 15:06:21)

Но следующие две картины могут сообщать о трагическом происшествии:

Буря на Азовском море в апреле 1886 года 1886 Холст, масло 84×142 Ярославский художественный музей

Закат на море 1886.

Но, видимо, все же удалось избежать беды.

Манёвры Черноморского флота в 1850 г. 1886 Холст, масло 135×235 Центральный военно-морской музей

На этой картине изображён император Михаил Павлович, наблюдающий с одного из кораблей за морским парадом. (Флаги на кораблях были позднее "откорректированы".) Это может говорить о том, что его сын достиг зрелого возраста и стал полноценным императором. То есть, о продолжении царства императора Павла Первого. Правда не в Москве и не в Санкт-Петербурге, а может быть в Трапезунде и других городах и странах.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 15:30:07)

Могила И. К. Айвазовского во дворе армянской церкви Сурб-Саркис в Феодосии.

"Перед самой смертью Айвазовский написал картину «Морской залив»; а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной. В общей сложности за свою жизнь Айвазовский написал больше шести тысяч картин и устроил около 125 персональных выставок в России и за рубежом."

Морской вид, 1899. Холст, масло, 38×50. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.

Морской залив, 1900. 45х65.
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900).

"Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 года в своём родном городе Феодосия в возрасте 82 лет. В соответствии со своим завещанием Айвазовский был похоронен во дворе феодосийской средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса).

В 1903 году вдова художника Анна Бурназян установила на могиле мужа надгробие в форме саркофага из цельного блока белого мрамора. На одной из сторон саркофага на древнеармянском языке написаны слова историка V века Мовсеса Хоренаци: «Մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող» — «Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память» и дальше на русском — «Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКІЙ 1817—1900»."

Отредактировано Гость 1 (Среда, 18 февраля, 2026г. 16:15:08)