Флаги не вписывающиеся в принятую флаговую парадигму.

Беггров К. П. (?)
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Панорама Невы и набережной от Лебяжьей канавки до Адмиралтейства
Альбом: "Виды С.-Петербурга". 1843 (?)

Бумага, литография раскрашенная. Л. 24,4 х 31,9; И. 24,4 х 31,9
Гр.-4252

Пост. из Музейного фонда

Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … d179882529

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Порт ла Валетта на острове Мальта
1844

Холст, масло. 61 × 102
Ж-5841

Пост. до 1940; ранее — в собр. великого князя Николая Николаевича; ранее приобретена у автора Николаем I

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Романтизм | женский костюм | мужской костюм | путешествия | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж
Поделиться
В 1843 году Айвазовский совершил поездку на остров Мальта. От этой поездки сохранилось несколько превосходных зарисовок. Одна из них легла в основу картины, написанной, по-видимому, уже по возвращении на родину.

Главный город и порт романтического островного рыцарского государства привлек художника возможностью изобразить воду и множество разнообразных судов и суденышек, сконцентрированных в оживленной гавани: здесь и стопушечный военный корабль, и шхуны, и яхты, и шлюпки, а также небольшой пароход, подобный тому, который курсировал с 1830-х годов вдоль побережья родного художнику Крыма.

Композиционный прием — изображение города силуэтом со стороны моря — впоследствии неоднократно использовался Айвазовским для больших полотен, фиксирующих виды русских приморских городов.

Ла-Валлетта — главный город островного государства Мальта. Назван по имени великого магистра ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийского) Жана де Лаваллетта. Основан в 1566, с 1800 — британское владение.

Айвазовский посетил Мальту в конце 1843 — начале 1844. Картина, по всей вероятности, была написана на основе сделанных во время путешествия зарисовок в Париже, где художник оставался с начала 1844 до июня.

Но у них есть нечто общее: они очень похожи на флаг типа Юнион Джек. А этот недавно найденный нами флаг и есть тот самый Юнион Джек:

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Тонущий корабль
1854

Papier-pelle, графитный карандаш, процарапывание, акварель. 19,5 х 28,8
Р-55058
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | лодки, парусники, корабли | птицы | дождь, гроза | облака
Поделиться
В 1850-е годы широкое распространение получила особая бумага — papier-pelle, покрытая плотным мелованным слоем с оттенками одного или нескольких цветов. Таким образом задавался определенный фон. Виртуозно владея графитным карандашом, Айвазовский применял растушевку и процарапывание верхнего слоя бумаги, передавая светотеневые эффекты и глубину пространства. Этот романтический лист — один из самых экспрессивных образцов рисунка на бумаге papier-pelle. Ольга Капарулина // Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 184.

Кораблекрушения изображал я нередко на моих картинах; но зрители видели их лишь издалека, угадывая сердцем и воображением те ужасы, которые свирепствуют в хрупких деревянных стенах корабля, разрушаемых волнами. На задуманной мною большой картине я изобразил бы момент кораблекрушения как бы в нескольких саженях от зрителя и постарался бы уловить последние мгновения жизни пассажиров и существования самого корабля; группы людей обоего пола, всех возрастов, гибнут или готовятся погибнуть в волнах, обуянные ужасом и безнадежностью…* Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. СПб. 2016. С. 184.

*И. К. Айвазовский. Автобиография.

Это значит, что история нашей страны была сфальсифицирована, и это произошло, как мы выяснили, со времени прихода к власти Николая Первого.

Наверное, это скорее хорошо, чем плохо, потому что история нашей страны гораздо более великая, чем написано в учебниках, и раз это так, то мы можем восстановить правду, и наказать тех, кто виновен в распространении обмана.

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 22 февраля, 2026г. 20:52:04)

С приходом к власти Хрущева в СССР многие даже не заметили, что произашел переворот и власть в стране была перехвачена Британией. Примерно также было и в то время.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
На островах в С.-Петербурге
С литографии С. Ф. Галактионова. Вторая половина 1820-х–1830-е

Бумага, акварель. 10,3 х 15 (очерчен)
Р-8597
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Головные уборы | женский костюм | мужской костюм | детский костюм | лодки, парусники, корабли | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | растения
Поделиться
Острова были местом летнего отдыха светского Петербурга. Здесь находились дачи Нарышкиных, князей Волконских, Ланских, Гагариных, графов Строгановых... Столь популярными Острова делало пребывание на них летом в Каменноостровском и Елагином дворцах императорской семьи. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 85.

Красивый пейзаж, и крыши домов красные и зеленые.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
Гулянье на Елагином острове
С литографии А. П. Брюллова. Вторая половина 1820-х‒1830-е

Бумага, акварель. 10,5 х 15,1 (очерчен)
Р-8591
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | эпоха Николая I (1825-1855) | аристократы | воины, военные | светский костюм | женский костюм | военная одежда | головные уборы | мужской костюм | праздники, парады, торжества | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | городской пейзаж | растения
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Гулянья на Островах пользовались у петербуржцев большой популярностью и собирали представителей всех сословий. Одним из самых любимых развлечений традиционно были катальные горы. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 441.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беггров К. П.
1799, Рига – 1875, Санкт-Петербург
"Нарвские ворота."
С собственной литографии. Вторая половина 1820-х – 1830-е

"Бумага, акварель. 10,2 х 15,1 (очерчен)
Р-8593
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825-1855) | эпоха Александра I (1801-1825) | кареты | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | городской пейзаж | архитектурный пейзаж | памятники | лошади | собаки
Поделиться
Нарвские триумфальные ворота были возведены из дерева по проекту Д. Кваренги в память Отечественной войны 1812 года. На одноименном шоссе между нынешней площадью Стачек и Обводным каналом. 26 августа 1827 года на новом месте, на Петергофской дороге, состоялась закладка ворот, которые предполагалось 803-вести из кирпича и облицевать медными листами по проекту В. П. Стасова. Торжественное открытие их произошло 17 августа 1834 года. Наталия Соломатина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 142."

"На́рвские триумфа́льные воро́та — памятник архитектуры стиля ампир в Санкт-Петербурге; расположен на площади Стачек вблизи станции метро «Нарвская».

Триумфальные ворота построены в 1827—1834 годах в память о героях Отечественной войны 1812 года. Архитектор В. П. Стасов, скульпторы С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский (колесница в группе богини Победы, фигуры воинов и шести коней), П. К. Клодт (первая серьёзная работа). Высота — более 30 м, ширина — 28 м, ширина пролёта — более 8 м, высота пролёта — 15 м."

Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 22 февраля, 2026г. 22:41:42)

В одной из своих черновых работ Лев Толстой написал о Николае Первом: этот человек убил своего брата (это не цитата, но смысл именно такой).

Если это действительно так, то получается, что этот властитель совершил самое худшее преступление из всего ряда земных преступлений.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 10:06:29)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бельский А. И.
1729 (1730?), Москва (?) – 21 мая 1796, Санкт-Петербург
Не вреди никакому животному и не озлобляй его. Ne faites mal `a aucun animal et ne l`aigrisses point
Не позднее 29 июля 1769

Холст, масло. 101 х 124
Ж-6

Пост.: в 1928 из Смольного института

Сведения о реставрации:

Реставратор: Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Дети | детский костюм | прически | женский костюм | птицы | домашние животные
Поделиться
Нравоучительная аллегорическая картина для классов Воспитательного общества благородных девиц.

Живописный подмастерье А. И. Бельский был удостоен звания назначенного художника за выполненные для основанного в 1764 Императорского Воспитательного общества благородных девиц «картушки с написанными в середине оной русскими и французскими стихами». По свидетельству Н. П. Черепнина, четыре панно („Не лги“. “Ne mentes point”, „Не вреди никакому животному и не озлобляй его“. “Ne faites mal à aucun animal et ne l’aigrisses point”, „Не будь никогда праздна“. “Ne soyes jamais oisive”, „Не делай зла и не досаждай никому“. “Ne faites mal ni tort a Personne”) были «классными стенными картинами» Смольного института. В 1771 Бельский выполнил по заказу А. Ф. Кокоринова четыре подобных панно с нравоучительными стихами для Воспитательного училища Академии художеств (ИАХ). Местонахождение этих произведений не установлено.

(ЖИВОПИСЬ. XVIII век / Каталог. Том I. СПб, 1998.  С. 56).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бельский А. И.
1729 (1730?), Москва (?) – 21 мая 1796, Санкт-Петербург
Не делай зла и не досаждай никому. Ne faites mal ni tort a Personne
Не позднее 29 июля 1769

Холст, масло. 102 х 124
Ж-8

Пост.: в 1928 из Смольного института. Государственный Русский музей.

Сведения о реставрации:

Реставратор: Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Дети | прически | женский костюм | детский костюм | головные уборы
Поделиться
Нравоучительная аллегорическая картина для классов Воспитательного общества благородных девиц.

Живописный подмастерье А. И. Бельский был удостоен звания назначенного художника за выполненные для основанного в 1764 Императорского Воспитательного общества благородных девиц «картушки с написанными в середине оной русскими и французскими стихами». По свидетельству Н. П. Черепнина, четыре панно („Не лги“. “Ne mentes point”, „Не вреди никакому животному и не озлобляй его“. “Ne faites mal à aucun animal et ne l’aigrisses point”, „Не будь никогда праздна“. “Ne soyes jamais oisive”, „Не делай зла и не досаждай никому“. “Ne faites mal ni tort a Personne”) были «классными стенными картинами» Смольного института. В 1771 Бельский выполнил по заказу А. Ф. Кокоринова четыре подобных панно с нравоучительными стихами для Воспитательного училища Академии художеств (ИАХ). Местонахождение этих произведений не установлено.

(ЖИВОПИСЬ. XVIII век / Каталог. Том I. СПб, 1998.  С. 56).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бельский А. И.
1729 (1730?), Москва (?) – 21 мая 1796, Санкт-Петербург
Не лги. Ne mentes point
Не позднее 29 июля 1769

Холст, масло. 101 х 123
Ж-5

Пост.: в 1928 из Смольного института

Сведения о реставрации:

Реставратор: Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Дети | детский костюм | прически | женский костюм | цветы
Поделиться
Нравоучительная аллегорическая картина для классов Воспитательного общества благородных девиц.

Живописный подмастерье А. И. Бельский был удостоен звания назначенного художника за выполненные для основанного в 1764 Императорского Воспитательного общества благородных девиц «картушки с написанными в середине оной русскими и французскими стихами». По свидетельству Н. П. Черепнина, четыре панно („Не лги“. “Ne mentes point”, „Не вреди никакому животному и не озлобляй его“. “Ne faites mal à aucun animal et ne l’aigrisses point”, „Не будь никогда праздна“. “Ne soyes jamais oisive”, „Не делай зла и не досаждай никому“. “Ne faites mal ni tort a Personne”) были «классными стенными картинами» Смольного института. В 1771 Бельский выполнил по заказу А. Ф. Кокоринова четыре подобных панно с нравоучительными стихами для Воспитательного училища Академии художеств (ИАХ). Местонахождение этих произведений не установлено.

(ЖИВОПИСЬ. XVIII век / Каталог. Том I. СПб, 1998.  С. 56).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бельский А. И.
1729 (1730?), Москва (?) – 21 мая 1796, Санкт-Петербург
Не будь никогда праздна. Ne soyes jamais oisive
Не позднее 29 июля 1769

Холст, масло. 101 х 124
Ж-7

Пост.: в 1928 из Смольного института. Государственный Русский музей

Сведения о реставрации:

Реставратор: Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Дети | детский костюм | прически | мужской костюм | женский костюм | цветы | фрукты, овощи
Поделиться
Нравоучительная аллегорическая картина для классов Воспитательного общества благородных девиц.

Живописный подмастерье А. И. Бельский был удостоен звания назначенного художника за выполненные для основанного в 1764 Императорского Воспитательного общества благородных девиц «картушки с написанными в середине оной русскими и французскими стихами». По свидетельству Н. П. Черепнина, четыре панно („Не лги“. “Ne mentes point”, „Не вреди никакому животному и не озлобляй его“. “Ne faites mal à aucun animal et ne l’aigrisses point”, „Не будь никогда праздна“. “Ne soyes jamais oisive”, „Не делай зла и не досаждай никому“. “Ne faites mal ni tort a Personne”) были «классными стенными картинами» Смольного института. В 1771 Бельский выполнил по заказу А. Ф. Кокоринова четыре подобных панно с нравоучительными стихами для Воспитательного училища Академии художеств (ИАХ). Местонахождение этих произведений не установлено.

(ЖИВОПИСЬ. XVIII век / Каталог. Том I. СПб, 1998.  С. 56).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бельский А. И.
1729 (1730?), Москва (?) – 21 мая 1796, Санкт-Петербург
Архитектурный вид
1792

Холст, масло. 139 х 193
Ж-48

Пост. в 1929 из Гатчинского дворца-музея, ранее, до 1799 – Императорский Эрмитаж. Государственный Русский музей.

Сведения о реставрации:

Реставрация:: Дашкин М. Р., Корнякова И. Н. (2009)
Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Архитектурный пейзаж | дворцы | лошади | собаки | произведения искусства
Поделиться
По-видимому, является вольной «руинированной» копией проекта декорации Дж. Валериани к опере «Милосердие Титово» (1742, ГЭ), поставленной в честь коронации императрицы Елизаветы Петровны 29 мая 1742 в Москве. Аналогичные произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее-заповеднике «Царское Село».

По сведениям С. В. Усачевой, три архитектурных проекта А. Бельского были приобретены для Эрмитажа императрицей Екатериной II, два из них в 1799 году были переданы в Гатчинский дворец.

(Светлана Моисеева. Художники Бельские. СПб, 2019.  С. 56).

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник
(Бельский?)

Взятие Богоматери на небо
Середина XVIII века

Холст, масло. 87,5 х 52
Ж-7921

Пост. в 1964 от М. М. Карелина

Сведения о реставрации:

Романова Н. Е. (2019–2020)
Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Дева Мария (Богоматерь) | ангелы
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Сохраняя историю. РЕСТАВРАЦИОННЫМ МАСТЕРСКИМ Русского музея 100 ЛЕТ
Поделиться
Поступила в Русский музей в 1964 вместе с эскизом «Рождество Христово». Обе картины были приобретены за триста рублей. В каталогах Русского музея не упоминалась. Предположение об авторстве И. И. Бельского было впервые высказано в 2016 году С. В. Моисеевой. Проведенные в ГРМ в 2019 году технологические исследования произведения позволили причислить его к эталонным работам художника. Картина имеет поздние записи и правки. Сопоставление этого произведения с большой композицией «Взятие Богоматери на небо» 1779 года и с «Рождеством Христовым» позволяет датировать произведение приблизительно тем же временем – 1770-ми – 1780-ми годами.

(Светлана Моисеева. Художники Бельские/Альманах. Вып. 570. СПб: Palace Editions, 2019.  С. 24)

+ О реставрации произведения.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 17:45:16)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Левицкий Д. Г.
Между 13 и 17 мая 1735, Киев — 4 апреля 1822, Санкт-Петербург
Портрет Екатерины II — законодательницы в храме богини Правосудия
Иконографический тип Ф. С. Рокотова (между 1769 и 1777). 1783

Холст, масло. 261 x 201
Ж-4998

Пост. в 1927 из ГЭ, ранее (с 1882) — Романовская галерея Зимнего дворца; Английский дворец (Петергоф); собр. князя А. А. Безбородко (Санкт-Петербург)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | парадный портрет | женский портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | женский костюм | прически | Романовская галерея (Эрмитаж) | птицы | украшения, ювелирные украшения | произведения искусства | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Изображена в мантии с орденами св. Андрея Первозванного (цепь) и св. Владимира 1-й степени (лента и крест).

Программа портрета, видимо, подсказанная Н. А. Львовым, изложена самим художником: «Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на олтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общаго покоя.

Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащие у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. В дали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю» («Собеседник любителей российского слова». СПб, 1783. Т. 6. С. 17).

Портрет был чрезвычайно популярен, неоднократно копировался и повторялся. Та же композиция иного иконографического типа (И.-Б. Лампи Старшего), 1793 — ГТГ. Единственный известный рисунок Левицкого (ГРМ; исполнен по заказу Екатерины II и пожалован ею в 1794 в ИАХ) повторяет ту же композицию для гравирования (гравирован в овале по пояс Н. И. Уткиным, приложен к «Обозрению царствования Екатерины II». СПб, 1832). Живопись XVIII века. Том 1. СПб, 1998. С. 111.

Екатерина II (1729–1796), урожденная София Августа Фредерика, принцесса Ангальт-Цербстская, супруга императора Петра III; стала императрицей в 1762 в результате дворцового переворота. Изображена в мантии с орденами св. Андрея Первозванного (цепь) и св. Владимира 1-й степени (лента и крест). Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 94.

Показать полный текст.

Снова откорректированные корабельные флаги позади Екатерины Великой. На обычном изображении корабли и флаги трудно различить, но на сайте Русского музея можно разглядеть отдельные детали картины. Зеленый косой крест на флаге корабля говорит о том, что эта картина корректировалась. Но и на коронационной орденской цепи на груди императрицы тоже кажется изображены зеленые косые кресты. Еще мне кажется странной красная лента с черным окаймлением, а именно, черный цвет используемый на ней. Если флаги на кораблях корректировались, а они корректировались, то и эта лента с большой вероятностью изначально имела другие цвета.

Судя по тому, что косой крест на флаге имеет зеленый цвет можно сделать вывод, что это одна из ранних корректировок. На паре картин мы видели, что изначально в результате корректировки появился красный косой крест вместо красного прямого креста и Юнион Джека, а затем вместо красного косого креста — зеленый косой крест, и далее — синий. Пока что мне видится такой эта картина постепенной фальсификации нашей истории.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 21:34:45)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Делабарт Ж.
Около 1730-?
Вид Серебренических бань в Москве
1796

Холст, масло. 76 х 141
Ж-4685

Пост. в 1931 из Александровского дворца-музея, Детское (Царское) Село, ранее – Аничковский дворец, Петербург

Период
XVIII век
Категория
Бытовой жанр, Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | Москва, Подмосковье
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
МОСКВА времен Екатерины II и Павла I в картинах Жерара ДЕЛАБАРТА
Поделиться
Изображенная местность называлась «Серебряники» по слободе монетчиков, расположенной на берегу реки Яузы. Серебрянические бани, одни из большого числа московских бань, существовали издавна, на «Годуновом чертеже» начала 1600-х годов были названы «публичными». Привычка русского народа регулярно посещать бани, простота нравов, сопутствующая приему водных процедур, неизменно привлекали внимание иностранцев, посещающих Россию. Французский живописец Жан-Батист Лепренс (1731–1781), побывавший в России в 1760-х годах, также создал композицию, изображающую Русскую баню.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Аллегорическая картина с надписью «Кантора 1797 года Главная Иркутская соединенная американская кампанiя»
Конец XVIII века

Дерево, масло. 64 x 83
Ж-4744

Дар А. Н. Любавина, 1912

Сведения о реставрации:

Реставратор: Клёнова О. Ю. (2012)
Период
XVIII век
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796-1801) | мифологические и сказочные персонажи | Северная Америка | Сибирь
Поделиться
Работа представляет собой редкий в художественных музеях жанр живописной вывески. Как правило, произведения этого плана, будучи подверженными превратностям погоды, имеют плохую сохранность, а предназначение их не предполагает достаточно высокого художественного уровня исполнения. Однако в данном случае мы имеем дело с вывеской чрезвычайно влиятельной и богатой организации.

В конце XVIII века Иркутская губерния простиралась до побережья Аляски, и организованная в 1797 году Российско-Американская компания была не только крупнейшей торгово-промышленной организацией, но и государственным учреждением по освоению американских владений России, которые простирались в то время до Калифорнии. Одним из основателей компании был Н. П. Резанов (1764–1807) — государственный деятель, камергер, дипломат, совершивший ряд морских экспедиций, одна из которых, на кораблях «Юнона» и «Авось», стала сюжетом поэмы А. А. Вознесенского.

Российско-Американская компания объединяла крупных купцов и промышленников — Г. И. Шелихова, И. Л. Голикова, А. Е. Полевого, купцов Сибиряковых, Мыльниковых, Литвиновых и других, имела монополию на пушной промысел и промышленную деятельность на Дальнем Востоке и Аляске. Центром компании был город Новоархангельск (ныне — Ситка), где были построены судостроительные верфи, промышленные предприятия. Компания прекратила свое существование лишь в 1867 году, в связи с продажей русских владений в Северной Америке Северо-Американским Соединенным Штатам.

Центральное место на вывеске занимает летящая фигура бога торговли Меркурия с кадуцеем, в сандалиях с крыльями. В нижней части фигуры одетых по моде XVIII века людей, рядом с ними коренные обитатели Северной Америки — индейцы или алеуты с луками и стрелами. Рядом изображения животных — моржа и маленького пушного зверя. Моржовый клык — один из важных товаров, добываемых в северных широтах, пушной зверь — скорее всего «морской бобр», или калан, открытый Г. Стеллером во время Второй Камчатской экспедиции. В правой части фигуры в восточных (китайских) одеждах, со священными предметами в руках. Елена Столбова // Для славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII – начала XX веков. СПб, 2024. С. 34.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет митрополита Гавриила (Петрова) (1730-1801)
Вторая половина 1790-х

Холст, масло. 66 x 53
ЖБ-2016

Пост. в 1930-е из Александро-Невской лавры

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796-1801) | эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | духовенство, монашество | богослужебное облачение | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Митрополит Гавриил Петров, в миру Петр Петрович Шапошников (1730–1801) — сын московского синодального иподьякона. Закончил московскую Славяно-греко-латинскую академию. В 1758 году принял постриг и был назначен ректором семинарии и наместником Троице-Сергиевой лавры. В 1763 пожалован в епископы Тверской епархии. С 1769 — член Святейшего Синода. В том же году — архиепископ Петербургский. В 1775 — архиепископ Новгородский. С 1783 — митрополит, член Российской академии.

Выдающийся проповедник и духовный писатель. Екатерина II высоко ценила Гавриила. При Павле I он был сначала награжден, но затем впал в немилость: в 1799 году снял с себя управление Санкт-Петербургской епархией, оставшись лишь митрополитом Новгородским и Олонецким, и удалился в Новгород. В конце 1800 года Павел уволил его и от этих должностей. Гавриил просил позволения дожить свой век в Москве, в Симоновом монастыре, но ему было отказано. Умер в Новгороде. Похоронен в пределе новгородского Софийского собора. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.

Известно, что благодаря митрополиту Гавриилу были сохранены многие памятники древней письменности Новгорода; причастен он и к открытию фресковой живописи в древней церкви св. Георгия в Старой Ладоге в 1780 г. Член Императорской Академии наук и художеств, председательствовал, как «первенствующий член» на заседаниях при отсутствии директора Дашковой. При его участии и руководстве была начата работа по составлению Словаря Академии Российской.

Изображен в митрополичьем облачении с орденами Св. Андрея Первозванного и Св. Александра Невского. Не исключено, что портрет был написан в связи с награждением его 9 ноября 1796 года (Гавриил был первым из духовных лиц кавалером этих орденов). Подобный портрет 1795 года (но без орденских знаков) хранится в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске. Портреты этого иконографического типа, но в белом клобуке были очень популярны в первой половине XIX века и не раз воспроизводились в гравюрах. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 84.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 22:18:39)

Нечестивый человек, который взломал мои компьютеры, часто делает подлости, и старается производить различные помехи.

Некоторые интересующие меня сайты не открываются, но если сделать перезагрузку смартфона, то они начинают работать нормально.

Когда я ищу изображения в интернет поиске, этот человек, время от времени делает так, чтобы выбранное мною изображение не открывалось, как это произошло сейчас, так что приходится производить скачивание не открывая изображение, и не видя деталей.

Кто-то может спросить, почему я не сделаю что-нибудь чтобы избавиться от него?

Но вообще то я старался сделать это в течении достаточно долгого времени, и пришёл к выводу, что этот человек действует не один, и что вместе с ним работают какие то спецслужбы. Куда вы сможете скрыться от такого преследования?

Так что имеет смысл просто разоблачить его в конце концов, чтобы он получил полагающееся за такие вещи (на самом деле он сделал много чего гораздо хуже этого) наказание.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 22:54:29)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Иванов А. И.
1775, Москва – 12.07.1848, Санкт-Петербург
Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году.
Ок. 1810

Холст, масло. 204 x 177,5
Ж-5065

Пост. в 1897 из ИЭ; ранее (с 1814) - в ИЭ; ранее (с 1812) - в Зимнем дворце

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 15. Академический зал. Ф. А. Бруни, А. Е. Егоров, П. В. Басин, А. А. Иванов
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Древняя Русь | классицизм | обнаженная натура | головные уборы | война | Киев | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Сюжетом картины послужил один из героических эпизодов древней летописи. В 968 году, когда войско князя Святослава было в далеком походе, кочевники-печенеги осадили Киев. Герой картины – безвестный юный киевлянин. Зная язык печенегов, он прошел с уздечкой в руках через вражеский лагерь. Когда враги окликали его, юноша отвечал, что ищет убежавшего коня. Переплыв Днепр, он разыскал русскую дружину и привел её на помощь осажденному городу.

Подобно вихрю мчится герой через вражеский стан, и достигая Днепра — узкая полоска воды у нижнего края картины — как бы прислушивается к звукам погони. Стрела, пущенная вслед, поразила печенега, упавшего с коня и умирающего рядом на берегу. В глубине виднеются всадники и очертания городских стен. Момент, изображенный художником, конкретно и лаконично выражает идею произведения – ничто не способно остановить человека, отдающего себя патриотическому долгу.

"Святослав вторгается в Болгарию с печенежскими союзниками. Миниатюра из Манассиевой хроники."

"Захоронения печенегов представляют собой невысокие курганы. Голова покойника ориентирована на запад. В могилах находят останки головы и ног лошади, а также стремена, сабли (палаш), наконечники стрел, подвески в виде птичек, серебряные бляхи для упряжи, византийские золотые монеты (хутор Гаевка Волоконовский район Белгородская область). Имеются печенежские захоронения в Молдове (на месте Кишинёва) и на территории Волгоградской области."

Топонимы:

"Жигулёвские горы (Самарская область) ранее назывались Печенежскими горами.
Бешенковичи — пгт в Беларуси;
Печенежский район — район в Харьковской области Украины.
Печенежское водохранилище
Печенежин (Ивано-Франковская область Украины).
Печенюги (Черниговская область Украины).
Беджене — село в Болгарии;
Печеневце — село в Сербии;
Бешеново — село в Сербии;
Бешеновачки-Прнявор — село в Сербии;
Печинеага — коммуна в Румынии;
Бешенётелек — деревня в Венгрии;
Бешенед — деревня в Венгрии;
Ладбешеньо — село в Венгрии;
Бешеньо — село в Венгрии;
Печенице — село в Словакии;
Бешенёва — село в Словакии;
Печенады — село в Словакии;
Бешенов — село в Словакии;
Потшинг — город в Австрии."

"Печене́ги (тюрк. самоназвание Becěnek, ср.-греч. Πετσενέγοι, Πατζινάϰαι, ср.-век. лат. Pacinac, др.-рус. печенѣгъ), баджнаки — средневековый тюркоязычный народ, сложившийся, вероятно, в VII—VIII веках в бассейне реки Сырдарьи и в Приаралье. Древнегреческие писатели называли их патцинаками (др.-греч. πατζινακϊται)."

Я думаю, правильнее было бы сказать: один из скифских народов, то есть часть нас самих.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 23 февраля, 2026г. 23:48:30)

Очень может быть, что это изображение Михаила Павловича.

Можно задаться вопросом: с какой целью был изготовлен этот портрет?

И на него есть хороший ответ: с той целью, чтобы показать, что это единственный претендент на трон, и никто другой при его жизни не может занять его место.

"Бывает, что алмаз в результате выходок природы или же филигранной огранки становится таким же прозрачным, как вода в чистом горном ручейке. Даже стекло не всегда может сравниться с ним. Именно с таким алмазом мы сейчас имеем дело. В 1819 году Россию посетил английский художник Джордж Доу. Он нарисовал миниатюрный портрет императора Александра I, чтобы это ювелирное изделие появилось на свет. Сверху портрет накрыли плоским «портретным» алмазом, самым большим в своём роде, он весит целых 25 каратов. Для такого камня это очень много. Сам браслет выполнен из золота, а оправа алмаза инкрустирована изумрудами и эмалью."

Великий князь Михаил Павлович. Художник Джон Доу.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 16:24:33)

Звезда ордена святой Анны носилась на правой стороне груди.

https://asiamedals.info/threads/officia … iod.27856/

По-видимому это та награда, которую мы видели на портретах русских героев Наполеоновских войн, выполненных Джоном Доу в первой трети 19-го века.

"Эту награду в апреле 1797 г. Павел I ввел в число российских орденов. Он был учрежден еще в 1736 г. герцогом шлезвиг-гольштейнским в память о своей супруге — дочери Петра I. Первые буквы слов «Анна — императора Петра дочь» послужили началом латинских слов орденского девиза «Любящим правду, благочестие и верность». Павел полагал, что этот орден уже «учинился присвоенным Империи всероссийской» в 1742 г."

Можно видеть, что эту награду старались откорректировать и сделать из прямого красного креста косой красный крест. По-видимому, были откорректированы и мундиры многих наших героев, после чего вместо красного цвета они стали темными, а именно синими и черными. Так мне показалось в начале этой темы. Но если мундиры имеют зеленый цвет, как мундир Михаила Павловича, то это другое дело.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 17:44:29)

Почему я сделал такой вывод? Я уже говорил об этом в этой теме: После первого большого снегопада, на кирпичных столбах забора я увидел такие вот "головные уборы". Следовательно, только в наших широтах могла появиться идея таких парадных головных уборов у постовых. Наши предки были мудры, и постарались заранее отстоять наш суверенитет во многих вещах, которые мы видим.

Тем более, что речь идет о медвежьей шапке.

"Картина представляет собой ростовой портрет дворцового гренадера 1-й статьи Ильи Григорьевича Ямника из состава Военной галереи Зимнего дворца.

Илья Григорьевич Ямник (1781 — после 1833) — происходит из крестьян Полтавской губернии. В военной службе состоял с начала 1800-х годов, служил в лейб-гвардии Измайловском полку. Принимал участие в русско-шведской войне 1808—1809 годов, в Отечественной войне 1812 года и в Заграничных походах 1813 и 1814 годов. В 1827 году зачислен в Роту дворцовых гренадер и в 1833 году уволен в бессрочный отпуск с начислением пенсии.

Изображён стоящим в помещении возле колонны, на которую падает его тень. Одет в полную зимнюю парадную форму рядового Роты дворцовых гренадер, включающую медвежью шапку с золотым этишкетом и боковым кутасом, лацканный мундир фрачного покроя, расшитый золотыми петлицами и панталоны с золотыми лампасами. На обшлаге правого рукава мундира виден золотой галун, что указывает на то, что Ямник является «гренадером 1-ой статьи», т.е. до зачисления в Роту дворцовых гренадер состоял в родном Измайловском полку в чине фельдфебеля - старшем унтер-офицерском звании. На левом рукаве Ямника четыре угловых галунных нашивки за выслугу лет, говорящих о 25-ти летней беспорочной службе. На лацкане слева видны Знаки отличия Военного ордена Св. Георгия и ордена Св. Анны, серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 года» на Андреевской ленте, медаль «За взятие Парижа» и далее несколько неопознанных иностранных медалей и знаков. В руках держит драгунское гладкоствольное ружьё образца 1809 года производства Ижевского оружейного завода, слева из-за ноги виден медный наконечник ножен пехотного тесака (полусабли) образца 1817 года, чья расшитая золотом перевязь пересекается в центре груди с перевязью патронной сумы. Справа внизу на базисе колонны подпись художника и дата: Geo Dawe RA 1828, слева внизу чёрной краской нанесена поздняя надпись, относящаяся к началу 1830-х годов: Гренадеръ Илья Ямникъ, в правом нижнем углу голубой краской нанесены цифры: 205 (эти цифры соответствуют номеру картины в «Описи картин Николая I»). С тыльной стороны картины белой краской повторён номер «Описи картин Николая I» и красно-коричневым нанесён шифр Е352, мелом написаны цифры 83; на подрамнике два зачеркнутых шифра, соответствующих номерам в описях Екатерининского дворца: зелёным ЕДМ 763 и светло-голубым ЕДМ 1147.

Картина написана в начале 1828 года и является одним из четырёх ростовых портретов дворцовых гренадер, написанных Доу по отдельному заказу императора Николая I (гонорар Доу за эту работу был выплачен в следующем году). Считалось что вся серия создавалась в первую очередь как иллюстрация образцов военной формы, однако по замечанию хранителя британской живописи в Эрмитаже Е. П. Ренне «упоминание имён наиболее заслуженных лейб-гвардейцев в заказе свидетельствует, что они были самоценны как портреты»."

Имя Николая Первого и англичан сразу же создают в моем восприятии подозрение в каком-нибудь обмане, который нам стараются навязать. Вот что плохо: получить для какого-то народа такое шаблонное восприятие. Но само расположение Англии располагает к мятежу и предательству. Это просто закономерность. Участь таких стран как Англия — совершить предательство из-за мятежников во власти и принести много зла человечеству.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 18:36:25)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Боровиковский В. Л.
1757, Миргород –1825, Санкт-Петербург
Портрет архиепископа Михаила (М. М. Десницкого)
1816

Холст, масло. 111 х 85
Ж-3158

Пост. в 1905 из Александро-Hевской лавры, Санкт-Петербург

Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 204
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | духовенство, монашество | мужской костюм | мебель | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Поделиться
Архиепископ Михаил (Десницкий Матвей Михайлович; 1761–1821) — духовный деятель, известный проповедник, масон. Окончил филологическую семинарию при Дружеском обществе H. И. Hовикова. С 1785 назначен священником церкви св. Иоанна Воина в Москве. С декабря 1796 — придворный пресвитер в  Гатчине, законоучитель 1-го кадетского корпуса. С 1799 — архимандрит Юрьевского монастыря под Hовгородом. В 1802 назначен викарием Hовгородским. С 1803 — епископ, а с 1806 — архиепископ Черниговский и Hежинский. 1813 — присутствующий член в Синоде. С 26 марта 1818 — митрополит Санкт-Петербургский, а с 25 июля 1818 — митрополит Hовгородский.

Изображен в черном клобуке и черной мантии, с панагией на шее и орденами св. Анны 1-й степени (лента и крест на шее) и св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест на шее, шитый крест на мантии).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 113.

У меня есть вопрос: почему у этого черного одеяния красный воротник? Или это лента ордена?

Все же я не воспринимаю одежду такого цвета у священнослужителя такого уровня, и считаю, что это может быть фальсификация истории. Такая одежда у священнослужителя такого уровня — это, на мой взгляд, нечто такое, чего не может быть.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет А. А. Аракчеева
1800-е

Холст, масло. 63,5 x 52,3
Ж-6381
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | аристократы | военная одежда | мужской костюм | ордена и медали
Поделиться
Аракчеев Алексей Андреевич (1769–1834), происходивший из небогатого дворянского рода, начал придворную и военную карьеру при Павле I, который в 1799 году пожаловал его графским титулом и собственноручно вписал в аракчеевский герб девиз: «Без лести предан». Но по-настоящему звезда Аракчеева взошла в царствование Александра I. По выражению А. С. Пушкина, Аракчеев и Сперанский стояли «в дверях противоположных этого царствования, как гении зла и блага». Будучи с 1808 года военным министром, Аракчеев показал себя как блестящий военный организатор. В 1818 году он был назначен руководителем канцелярии Комитета министров, став единственным доверенным лицом Александра I и его правой рукой. В этот период он взял на себя исполнение непопулярных проектов государя, в том числе организацию печально известных военных поселений, по поводу которых Александр, согласно легенде, сказал: «Они будут, во что бы то ни стало, хотя бы пришлось уложить трупами дорогу от Петербурга до Чудова». Как преданный слуга Аракчеев проявил в этом деле усердие, используя разные формы принуждения, что и снискало ему дурную славу. В 1818 году он представил проект освобождения крестьян от крепостной зависимости. По мнению историка В. О. Ключевского, из всех проектов ликвидации крепостничества, составленных по повелению Александра I, проект Аракчеева был самым гуманным по отношению к крестьянам. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 256.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 21:28:47)

"Михаил Павлович в молодости."

Меня интересует также вопрос: почему так мало портретов Михаила Павловича? Этого не может быть. Значит, они были украдены или уничтожены.

"Завершена реставрация картины Джорджа Доу "Портрет великого князя Михаила Павловича".

"Реставрация картины Джорджа Доу (Dou) в отделе реставрации музейных ценностей Русского музея."

https://restoration.rusmuseum.ru/rest-doy-romanova.htm

Кипренский Орест (1782-1836)
Портрет великого князя Михаила Павловича
1819
Размер - 36,8 x 27,2
Материал - бумага
Техника - итальянский карандаш
Инвентарный номер - Инв.6467
Поступило из Государственной Цветковской галереи. 1925
Портрет был исполнен Кипренским в Риме в апреле 1819 года. Изображен великий князь Михаил Павлович (1798-1848), четвертый сын императора Павла I, брат императора Александра I. С августа 1817 по июнь 1819 великий князь совершал образовательную поездку по России и странам Западной Европы. В 1819 году в Риме он посетил мастерскую О.Кипренского. В письме художник с похвалой отзывается об успехах молодого князя в осмотре произведений искусства, отмечая, что «художества ему не чужды», а также преподносит ему в дар картину «Голова плачущего ангела».
Согласно авторской надписи 13 апреля Кипренский пишет заказной карандашный портрет Михаила Павловича. Он представляет князя сидящим в непринужденной позе и внимательно смотрящим на зрителя. Официальный оттенок рисунка подчеркивает спокойная и сдержанная рисовальная манера и высокое мастерство исполнения. Тщательно прорисованы лицо, руки, эполеты, старательно оттушеван мундир. В рисунке замечательно передано портретное сходство, о чем свидетельствуют другие изображения великого князя, сделанные Кипренским: живописный и графический 1814 года и карандашный 1815 года.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 22:05:45)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … ndex_1.php

Кюгельген Г.-Ф. фон
1772, Бахарах-на-Рейне, Германия — 1820, Дрезден
Портрет Александра I (1777-1825)
1800-е

Холст, масло. 54 х 36
Ж-4652
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | головные уборы | мужской костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Поделиться
Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Посмотрим другие работы этого художника на сайте Русского музея, впрочем, их всего две.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Кюгельген Г.-Ф. фон
1772, Бахарах-на-Рейне, Германия — 1820, Дрезден
Портрет императрицы Марии Федоровны в траурном платье
1800-е

Холст, масло. 71 x 56
Ж-4651
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Михайловский замок | эпоха Павла I (1796–1801) | женский портрет | камерный портрет | Романовы | императоры | женский костюм
Поделиться
Мария Федоровна (София Мария Доротея Августа Луиза фон Вюртембергская; 14 октября 1759, Штеттин — 24 октября 1828, Павловск) — вторая супруга великого князя и императора Павла I, императрица (1796−1801), с 1801 — вдовствующая императрица. Мать императоров Александра I и Николая I. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 111.

Мария Федоровна (урожд. София Доротея Августа Луиза, принцесса Вюртемберг-Штутгартская; 1759-1828) — с 26 сентября 1776 вторая супруга великого князя Павла Петровича, впоследствии императора Павла I. До 1796 — великая княгиня. Коронована 16 апреля 1797 вместе с супругом в Успенском соборе Московского Кремля. Мать императоров Александра I и Николая I.

Изображена в трауре по мужу императору Павлу I, убитому 11 марта 1801. К плечу на черном банте прикреплен крест ордена Св. Иоанна Иерусалимского. В вырезе платья на золотой цепочке прикреплен медальон с профильным портретом Павла I, возможно, работы Марии Федоровны.

Портрет повторялся автором и копировался. Гравирован И. С. Клаубером в 1805 (гравюра резцом). По свидетельству Д. А. Ровинского, „оригинал написан на кости, после смерти Павла I, когда Императрица носила траур; принадлежит вел. князю Константину Николаевичу" (Ровинсхий Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. СПб, 1887. Т. 2. стб. 1240).

Я могу сделать предположение что обе эти картины были откорректированы, и одеяние императрицы Марии Федоровны перекрасили в черный цвет, как и медальон императора Павла на ее груди.

"Камеи работы Марии Федоровны с изображением мужа и старших сыновей, 1790 и 1791 (ГИМ)."

Есть еще такой вопрос: почему портреты двух сыновей выполнены на черном фоне? Их кто то решил похоронить? Я думаю, что и портрет императора и портрет двух сыновей: Константина и Михаила, были выполнены императрицей на другом фоне.

Иоганн Вольфганг фон Гёте. Кюгельген Г.-Ф. фон.
Между 1808 и 1809. Холст, масло. Библиотека Тартуского университета, Тарту.

Неизвестный художник

Портрет мальчика
Первая четверть XIX века

Холст, масло. 113 x 86
Ж-9143

Пост.: дар архимандрита Алипия (И. М. Воронова, Псков), 1974 (по завещанию)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет

Отредактировано Гость 1 (Вчера 22:49:17)