В этой теме был сделан вывод, что победу над Наполеоном одержал император Константин Благословенный, освободивший Европу от мятежных уз, наброшенных на нее английскими мятежниками, и что после убийства императора Павла Первого власть в Российской империи перешла к императрице Марии Федоровне, а затем, к императору Константину Павловичу. После него снова к императрице Марии Федоровне и затем к императору Михаилу Павловичу, вынужденным покинуть мятежные районы России через некоторое время после начала Николаевского мятежа.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Беннер Ж.
3 августа 1776, Мюльхаузен, Эльзас — зима 1836, Париж
Портрет великого князя Михаила Павловича
1817-1821

Бумага на металлической пластинке, акварель. 14,3 x 10,8 (овал)
Ж-758
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 230. Галерея Рафаэля
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801–1825) | мужской портрет | миниатюра | Романовы | мужской костюм | прически | военная одежда
Поделиться
Великий князь Михаил Павлович (1798—1849) — четвертый сын императора Павла I и его второй жены, императрицы Марии Федоровны. Со дня рождения имел звание генерал-фельдцейхмейстера, фактически вступил в управление Артиллерийским ведомством в 1819. С 1817 по 1819 совершил большое путешествие по России и Западной Европе. В 1820 основал Арти
ллерийское училище (бывшее Михайловское). С 1825 — генерал-инспектор по инженерной части, с 1831 — главный начальник Пажеского корпуса и всех сухопутных кадетских корпусов. Участник русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1830—1831. Член Государственного Совета. Способствовал проведению ряда преобразований в армии. В 1844 — главнокомандующий гвардейским и гренадерским корпусами. С 1824 женат на своей двоюродной сестре Фредерике Шарлотте Марии, принцессе Вюртембергской (в православии — великая княгиня Елена Павловна).

Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 320.

Неизвестный художник

Портрет чиновника ведомства императрицы Марии Федоровны
1816

Холст, масло. 67 x 60,5
Ж-12081
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | прически | мужской костюм
Поделиться
Монограммист JH.
Заказной портрет выполнен, по всей вероятности, профессиональным художником, принадлежавшим кругу так называемой россики (иностранцы, работавшие в России). Отсутствие каких-либо характерных аксессуаров затрудняет определение имени изображенного. Мундир указывает на принадлежность молодого чиновника к ведомству учреждений императрицы Марии Федоровны — государственному органу по управлению благотворительностью в Российской империи. На черном бархатном воротнике с голубым кантом золотое шитье из дубовых и пальмовых листьев, заключенных в бордюр (типа меандра), что указывает на принадлежность портретируемого к штаб-офицерскому рангу; золотые пуговицы с рельефным изображением пеликана, питающего птенцов — символ самоотверженности и благотворительности. Престижность ношения такого мундира основывалась на том, что его получали только жертвователи средств и те, кто брал на себя безвозмездный труд организаторов и руководителей благотворительных учреждений.

На данном этапе расшифровать монограмму и определить имя автора портрета не удалось.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 73.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 24 февраля, 2026г. 23:49:55)

С другой стороны, бумага и акварель — материал, который легко подделать. Возможно, что это были недорогие портреты, распространявшиеся среди населения.

Черная вставка на середине груди на мундире на этом портрете выглядит странно. Это скорее всего корректировка. Об этом говорит следующий по списку портрет (в приведенной выше ссылке), где в середине груди находится красная вставка. Да и белый крест —  это не тот цвет, который может быть у наследника престола.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 00:26:28)

Предлагаю рассмотреть историю, которая рассказывает о том, как солдат плюнул в портрет императора Александра Третьего.

Мой смартфон снова атакован любителем Английского мятежа по прозвищу "Маленький фриц" (полностью перестали работать все кнопки связанные с интернетом, то есть вообще перестали нажиматься), когда я хотел поместить в сообщение вот это текст:

(Далее я перезагрузил смартфон, но пришлось сделать затем это еще один раз. Перестала работать кнопка "вставить" (скопированный текст), вернее эта функция вообще исчезла.)

"Есть одна хорошая байка, которую в разных версиях рассказывают о двух разных российских императорах.

Почему-то наиболее распространена в Рунете вот такая:

Во время правления Царя-Миротворца Александра III один солдат Орешкин напился в кабаке до такой степени, что начал буянить. Образумить его попытались, указав на портрет императора, висевший на стене. Мол, не стоит так себя вести, когда на тебя сам государь с портрета смотрит. Но солдат в ответ выдал, что ему на царя плевать.

Плевать на царей в XIX веке было плохой идеей и на Орешкина завели дело об оскорблении величия. Солдата арестовали, дело пошло по инстанции и дошло до царя, так как никто не осмеливался принять решение. Александр III наложил на бумагах такую резолюцию:

«Дело прекратить. Передать Орешкину, что я на него тоже плюю. Впредь моих портретов по кабакам не вешать».

Хорошая история. Вот только рассказывали ее еще до Александра III, а в годы его правления уже печатали в журналах. Только героем анекдота был Николай Павлович.

Например, в «Историческом вестнике», в 1894 году, некий Любарский, со ссылкой на своего родственника, дивизионного доктора Василия Игнатьева, рассказал как было дело во всех подробностях:

7-я дивизия была расквартирована в Царстве Польском. Один сообразительный еврей, владевший питейной корчмой, повесил в ней портрет императора Николая I , чтобы повысить привлекательность заведения. И расчет оказался точным, нижние чины стали заходить в корчму чаще, потому как близкое, родное, хоть и на чужбине. Вон и портрет государя на стене висит. Вот и ходили все в «Царский кабачок», как его прозвали.

В один прекрасный день рядовой Агафон Сулейкин пригласил товарищей, чтобы справить свои именины. Сначала все шло хорошо, но потом Сулейкин напился и начал буянить. Когда его попытались уговорить, мол – гляди, царский портрет, он ответил «Что мне портрет, я сам портрет».

Солдаты доложили начальству, потому как непонятно, что делать – не доложишь, тебя же и накажут. Начальство провело следствие и передало дело на рассмотрение Николая I, так как речь шла об оскорблении величия. Сулейкин уже готовился к худшему и горевал до чего его довела водка. Но тут пришла высочайшая конфирмация:

«Объявить перед фронтом рядовому Агафону Сулейкину, что я сам на него плюю. А так как этот несчастный в пьяном виде не ведал, что творит, дело прекратить».

Это, сжатое изложение истории из «Исторического вестника». Желающие могут ознакомиться с историей подробнее. Вам нужен Том 56, год издания 1894, страницы 625-626.

Также эта же история была опубликована в «Русской старине» в 1898 году, в номере 95.

А в дальнейшем, видимо уже во времена Рунета эту историю про Николая I зачем-то переиначили на Александра III. Потому что если в случае с Николаем явно проглядываются источники, откуда она появилась, то в случае с Александром она берется из ниоткуда, исторической основы в виде воспоминаний, записок и прочего не наблюдается.

Впрочем, может быть и на самом деле эта история случилась два раза. Один раз с Николаем, один раз с Александром. Но уж больно они похожие. И в истории времен Николая Павловича как-то больше подробностей."

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 14:39:24)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Адольский И. Г.
После 1686 (1691?), Москва — около 1758, Москва
Портрет Екатерины I с арапчонком
Не позднее декабря 1725 (?)

Холст, масло. 264 х 200
Ж-5487

Пост. в 1925 из ГЭ (Романовская галерея)

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682–1725) | 1725–1730 | женский портрет | парадный портрет | портреты придворных лиц | двойной портрет | Романовы | императоры | дети | правители Российского государства | головные уборы | женский костюм | мужской костюм | Романовская галерея (Эрмитаж) | монархические регалии
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Дягилев. Начало
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 — 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) — вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 — 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 — императрица. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.

Петр I встретил Катерину в 1703 (в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 — 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 — 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 — 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 — 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 — 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 — 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 — 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 — 4 марта 1725).

Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.

+ ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ «ДЯГИЛЕВ. НАЧАЛО» >>>

Мне показалось, что на этой картине закрашен корабль на заднем фоне, и, возможно, флаги. Трудно сказать, действительно это так, или нет, но на холсте можно разглядеть пятно похожее на корабль.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Каравак Л.
1684, Марсель – 1754, Санкт-Петербург
Портрет мальчика в охотничьем костюме
Конец 1720-х − начало 1730-х

Холст, масло. 135 х 89
Ж−5327

Пост.: 1929 из Пушкинского дома АН (ИРЛИ); ранее ‒ ИАН

Экспонирование
Строгановский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Картинная галерея
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Анны Иоанновны (1730-1740) | россика | детский портрет | дети | детский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Поделиться
С этим портретом связан ряд не решенных проблем и недоразумений. Например, на Выставке исторических портретов 1870 г. он фигурировал как "Портрет Петра III", на Таврической выставке 1905 г. — как "Портрет молодого человека", а на выставке "Ломоносов и Елизаветинское время" 1912 г. — как "Портрет Петра II (?)". Между тем ни первая, ни последняя версия не имеют под собой серьезных оснований. Открытым остается вопрос и об авторе этого произведения. Так, если на выставках 1870 и 1912 гг. портрет был экспонирован как безусловная работа Л. Каравака, то на выставке 1905 г. он значился произведением Ж. -М. Натье (?). Технико-технологическое исследование, произведенное в начале 1970-х гг. в Русском музее, не позволяет дать окончательный ответ на этот вопрос. Но если авторство Натье исключается полностью, то об авторстве Каравакка все же можно говорить в предположительной форме. Как работа Каравака (?) портрет был экспонирован в 1973 г. на выставке "Портрет петровского времени".

Луи Каравак, "гасконец как по рождению, так и по привычкам и манерам" (выражение Я. Штелина), был представителем третьего поколения династии Караваков, связанных с декорированием кораблей в Тулоне, а позднее — галер в Марселе. По семейной традиции Луи — младший сын скульптора-декоратора Жана-Батиста Каравака — начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 г. в Париже Каравак заключил контракт на три года с П. Лефортом о поступлении на русскую службу живописцем "исторических картин, портретов, баталий, лесов, деревень, цветов и зверей в большом, малом и миниатюром виде" с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 г. художник приехал в Петербург, где прожил до конца своих дней. В 1730-х гг. Каравак, благодаря протекции Э. Бирона, был назначен "придворным первым живописного дела мастером" и получил чин полковника, которым очень гордился. В России художник работал крайне напряженно и плодотворно, однако от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего за исключением портретов. Неоднократно он изображал Петра I — первый портрет был создан в 1716 г. вскоре после приезда Каравака в Россию. В 1722 г. в Астрахани он вновь писал императора. Это свидетельствует о том, что художник попал в Петербург как раз вовремя — в тот момент, когда стали изменяться запросы русского общества, когда в России началось увлечение именно тем "придворным стилем", который представлял своим творчеством Каравак.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 15:14:32)

Можно отметить, что отличается цвет этих двух орденских цепей. На портрете Анны Иоановны эта цепь имеет золотой цвет, а на фото — серебряный. Но золото главенствует над серебром, и в главенстве серебра можно найти фальсификацию истории. Главенство серебра над золотом означает мятеж. К тому же, алмазы имеют различный цвет. Почему здесь использованы те, которые имеют белый цвет?

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 15:43:33)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Никитин И. Н.
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)
Портрет молодого человека в зеленом кафтане
Не позднее 8 августа 1732

Холст, масло. 84,5 х 67,5
Ж-4712

Пост. в 1897 из собрания князя А. Б. Лобанова-Ростовского, Санкт-Петербург

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Анны Иоанновны (1730-1740) | мужской портрет | художники | аристократы | мужской костюм | светский костюм | Собрание А. Б. Лобанова-Ростовского
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
В каталогах живописи Русского музея числился работой неизвестного художника, однако уже с 1980-х годов авторитетные исследователи считают этот портрет безусловным произведением И. Никитина и предполагают, что на нем изображен живописец Андрей Матвеев. Авторство Никитина принято Атрибуционным советом Русского музея в 2015 году. Портрет написан до 8 августа 1732 года – дня ареста И. Никитина и заключения его в Петропавловскую крепость.

Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 114.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Милюков И.Л. (?)
1710-е — не ранее 1750-х
Портрет великой княжны Натальи Алексеевны, сестры императора Петра II
С оригинала Л. Каравака. Конец 1720-х - не позднее 26 октября 1731 (?)

Холст, масло. 111,5 х 92,5
Ж-4000

Пост. в 1925 из ГЭ (Романовская галерея)

Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 250. Покои Протасовой. "Галерея Романовых"
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
1725–1730 | парадный портрет | женский портрет | Романовы | женский костюм | прически | Романовская галерея (Эрмитаж) | украшения, ювелирные украшения | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Круг Л.  Каравака. Милюков (?) Иван Лукьянович.

Наталья Алексеевна, великая княжна (1714–1728) — дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты Софии Брауншвейгской, сестра императора Петра II. По духовному завещанию Екатерины I она находилась в числе тех лиц императорской фамилии, которые имели право на наследование русского престола в случае кончины Петра II, Анны Петровны и Елизаветы Петровны и их потомства. Экспонировался на портретных выставках как портрет правительницы Анны Леопольдовны, считался работой И. Г. Таннауера. Доказано, что на портрете изображена великая княжна Наталья Алексеевна и автором его не является И. Г. Таннауер, как считалось ранее. Портрет датируется концом 1720-х — не позднее конца 1731 года. Иконографический тип, использованный автором, восходит к работам Л. Каравака. Но исполнен он, скорее всего, его учениками, скопировавшими оригинал учителя. Документ, датированный 26 октября 1731 года, свидетельствует о том, что копии, которые «малярной подмастерья Иван Вишняков и живописный ученик Иван Милюков писали по указанию Л. Каравака и с персоны <…> великия княжны Наталии Алексеевны», были окончены и посланы из Москвы в Петербург (РГИА, ф. 470, оп. 5, д. 100, 1731, л. 125–125 об.). В Кат. 1980 (С. 370. № 6594): Портрет правительницы Анны Леопольдовны (1718– 1746). Около 1740. Светлана Моисеева // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 44.

Изображена со звездой и лентой ордена Св. Екатерины. Портрет считался изображением правительницы Анны Леопольдовны и приписывался кисти И.-Г. Таннауера. Персонификация портрета, авторство И. Милюкова и датировка были предположены в 1965 году. Обнаруженный позднее документ дает основания считать, что Милюков копировал портрет кисти Л. Каравака. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 78.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 16:24:58)

В этом декоре можно разглядеть корректировку: белый цвет на крестах главенствует над красным и зеленым (?). Чего не должно быть.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Живописное панно
XVIII в

Ткань, клеевая краска. 152 х 46; 175 х 47,5; 173 х 47,5; 173 х 47,5
Ж-12167-12170

Пост. от А. Д. Боровского в 2008

Сведения о реставрации:

Русакова Н. И., Богомолов А. И., Безсолицин И. С. (2015)
Период
XVIII век.

На этом пано можно видеть изображение Скифской Богини. А нам стараются внушить, что Скифы и Скифская культура — это что то далекое. Такое внушение — тоже фальсификация истории.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Архидиакон Стефан
(часть иконостаса походной церкви Елизаветинского времени). XVIII в. (от 1701 до 1800 гг.)

Шелк, масло. 202 х 70
Ж-5755

Пост. из Музейного фонда (Древлехранилище Александро-Невской лавры) в 1930-х гг.

Сведения о реставрации:

Русакова Н. И. (2018)
Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Мученики.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 17:01:35)

Дидона и Эней.

Гектор и Андромаха.

Справедливость и сила.

Мудрость (Благоразумие) и воздержанность.

Возвращение Телемаха.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 17:32:55)

Автор
Цукки, Андреа (1679-1740)
Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-1540) (Инвентор)
Дзанетти I, Антонио Мария (1680-1767) (Издатель)
Название
Три наброска Адама с яблоком
Место создания/школа
Венеция
Встречаться
1723 г.
Материал, техника
Бумага; резец
Размер
13.7х16.9 см
Год поступления
2013.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Женский портрет
Середина XVIII века

Холст, масло. 87 х 70
Ж-12173

Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских

Экспонирование
Мраморный дворец
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Женщина, расчесывающая волосы
Вторая половина XVIII века

Холст на дереве, масло. 173,5 x 50
Ж-3942
Период
XVIII век
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Женский портрет | обнаженная натура
Поделиться
Датирована на основании стилистических и технологических особенностей живописи. Характер живописи («обманки»), обобщенные пропорции девичьей фигуры позволяют предположить, что она исполнена «домашним», то есть крепостным художником. Относится к числу так называемых обманок (tromp l’ il) — особого типа живописной имитации, мистификации, создающей впечатление реального изображения предметов и пространства и как бы стирающей грань между реальным и изображенным миром.

В России «обманки» получили широкое распространение в XVIII — начале XIX века. «Обманки» в виде человеческих фигур, исполняя роль своеобразных декораций, являлись неотъемлемой частью многих аристократических увеселений. Подобные «куриозности» выставляли в вечерние часы в садах (Петергоф, Кусково и так далее) или же в полутемных коридорах и залах, где эффект от подобных «шуток» был более впечатляющим.

Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 211.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вишняков И. Я.
1699, Москва –1761, Санкт-Петербург
Апостол Павел
1755-1756

Холст, масло. 226 x 79 (фигурного очертания)
ЖБ-846

Пост. в 1933 из Троицкого собора на площади Революции через Государственный Эрмитаж

Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иконостас Троицко-Петровского собора в Санкт-Петербурге | Апостолы | Апостол Павел
Поделиться
Иконы «Апостол Петр» и «Апостол Павел», фланкирующие нижний ряд иконостаса <Троицко-Петровского собора> справа и слева, написаны уверенной кистью живописца, уделяющего особое внимание выразительности лица и привычно передающего ощутимую мягкость и тяжесть тканей. Сочетание синего и коричневого, красного и зеленого в обоих случаях более гармонично, чем в иконах пророков верхнего яруса. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 49.

Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.

В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.

В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Суходольский Б. В.

Живопись
Десюдепорт. 1754

Холст, масло. 100 х 208 (фигурного очертания)
Ж-3141

Пост.: в 1911 из Императорского Эрмитажа; ранее – Екатерингофский дворец (Санкт-Петербург)

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 6. И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов
Период
XVIII век
Категория
Бытовой жанр
Ключевые слова
Рококо | аристократы | прически | светский костюм | женский костюм | мужской костюм | сады, парки | собаки | произведения искусства
Поделиться
Десюдепорт (франц. dessus de porte — наддверие) — дворцовое наддверное украшение.

Написан для Екатерингофского дворца в Петербурге, где одновременно с Суходольским работали А. И. Бельский и И. Фирсов. Eкатерингофский дворец близ Петербурга построен во времена императрицы Eлизаветы Петровны на месте первого деревянного дворца, подаренного Петром I супруге Екатерине. В 1825 году во дворце открыли музей эпохи Петра I. В 1848 году из Екатерингофского дворца экспонаты музея вывезли в Зимний дворец. В 1924 году здание пострадало от пожара и в 1926 году было разобрано на дрова.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 18:26:20)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вишняков И. Я.
1699, Москва –1761, Санкт-Петербург
Вседержитель
1755-1756

Холст, масло. 226 x 80 (фигурного очертания)
ЖБ-845

Пост. в 1933 из Троицкого собора на площади Революции через Государственный Эрмитаж

Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 18:41:57)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вишняков И. Я. (?)
1699, Москва –1761, Санкт-Петербург
Михайлов Д. (?)
Родился около 1727 года
Пророк и царь Давид
Образа верхнего («пророческого») ряда иконостаса. Между 10 августа и 20 ноября 1755

Холст, масло. 154 х 85,5
ЖБ-909

Пост. в 1933 из Троицкой церкви (собора Пресвятой Троицы или Троице-Петровского собора)

Из иконостаса Троицкой соборной церкви
Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иконостас Троицко-Петровского собора в Санкт-Петербурге | Пророки библейские | Праотцы
Поделиться
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.

В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.

В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Вишняков И. Я.
1699, Москва –1761, Санкт-Петербург
Рождество Христово
Образа среднего («праздничного») ряда иконостаса. Не позднее 10 июля 1755

Холст, масло. 56,5 х 77,5
ЖБ-867

Пост. в 1933 из Троицкой соборной церкви на Петроградской стороне

Из иконостаса Троицкой соборной церкви
Период
XVIII век
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Иконостас Троицко-Петровского собора в Санкт-Петербурге | Иисус Христос | Дева Мария (Богоматерь) | ангелы | Рождество Христово | Православные праздники
Поделиться
Деревянная церковь Святой Троицы была заложена через четыре с половиной месяца после основания города — первого октября 1703 года, в день Покрова Пресвятой Богородицы <ныне — Троицкая площадь на Петроградской стороне Санкт-Петербурга>. <...> В 1743 году по указу Елизаветы Петровны ветхое здание Троицкого собора было разобрано, и к 1746 году возведен новый «безо всякой перемены» храм, освященный в мае того же года. Иконостас был исполнен Иваном Вишняковым, Алексеем Антроповым и Петром Семеновым. В 1750 году он сгорел дотла. Его восстановление под руководством следовавшего старым планам Ф.-Б. Растрелли осуществил архитектор С. А. Волков. Первого июня 1756 года возрожденный храм был вновь освящен. <...> В 1933 году ценнейший памятник отечественной истории и архитектуры был снесен, и в августе того же года все двадцать семь образов иконостаса переданы в Русский музей. Светлана Моисеева. Образа из иконостаса Троицкой соборной церкви в Санкт–Петербурге // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 45-46.

В Русском музее хранится весь комплекс икон Троицкой церкви — 28 сюжетов. Из них с именем Ивана Вишнякова в результате документального, сравнительного стилистического и технико-технологического исследования с большой долей уверенности можно связать семнадцать образов. <...> В некоторых работах очевидно характерное для барочных иконостасов Петербурга влияние гравюр с западноевропейских оригиналов.

В процессе подготовки к экспонированию произведения подверглись реставрации: удалены загрязнения, позднейшие записи, слои разложившегося лака. Иконографические и живописные достоинства полотен уникального иконного цикла стали очевиднее. Образа иконостаса Троицкого собора (или Троицкой соборной церкви) представляют собой ценнейший памятник русской живописи середины XVIII века. Несомненно их высокое историко-культурное значение, в том числе и как характерного примера деятельности живописной команды Канцелярии от строений — важного феномена художественной жизни новой русской столицы. И, разумеется, как бесспорное доказательство высокого, индивидуально окрашенного таланта «живописных дел мастера» — яркого и своеобразного художника Ивана Яковлевича Вишнякова. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 22:27:27)

Таких флагов, которые изображены на этой картине, в то время не могло быть у нас, — это не наши флаги, и скорее всего их вообще никогда не существовало, как реальные флаги.

С другой стороны, по изображению и расположению этих флагов можно сказать о том, какие флаги изначально были изображены на этой картине.

Также интересно и то, что на этой картине еще есть прямой синий крест, который спустя некоторое время исчезнет.

По-видимому, нам хотели сказать, что помимо наших кораблей здесь присутствует голландский и датский корабль, и еще один странный флаг, с цветами на нем (сверху вниз): синий, красный.

На картине изображён еще один корабль с красными флагами, которые частично затерты, и у которого закрашены верхние флаги на мачтах.

Вследствие такого обилия флагов, эта картина — хороший претендент на исследование с целью выявить изначальное изображение флагов. Теоретически можно заранее предсказать, какие флаги могут быть обнаружены на каждом месте, по крайней мере большинство из них, или почти все, а может быть и все. Но сине-красные флаги и известный триколор — это выдумка, не имеющая отношения к реальности. Это фальсификация.

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 23:07:56)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Лагрене (Лагрене Ст.) Л.-Ж.-Ф.
1725, Париж – 1805, Париж
Императрица Елизавета Петровна — покровительница искусств
1761

Холст, масло. 390 х 284
Ж-5766

Пост. в 1923 из АХ

Период
XVIII век
Категория
Аллегория, Портрет
Ключевые слова
Эпоха Елизаветы Петровны (1741-1761) | Романовы | правители Российского государства | императоры | мифологические и сказочные персонажи | ангелы
Поделиться
Елизавета I Петровна (18/29 декабря 1709, Коломенское — 25 декабря 1761 / 5 января 1762, Санкт-Петербург) — российская императрица (с 1741). Незаконнорожденная дочь Петра I и Марты Скавронской, поэтому при официальном рассмотрении вопроса о престолонаследии в 1725−1730 никогда не рассматривалась как одна из претенденток. При поддержке гвардии осуществила государственный переворот, в ходе которого свергла Ивана VI и правительницу-регентшу Анну Леопольдовну. Царствовала с 25 ноября / 6 декабря 1741 по 25 декабря 1761 / 5 января 1762. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

В Россию Лагрене был приглашен не столько Елизаветой Петровной, сколько ее фаворитом графом И. И. Шуваловым, покровителем наук и искусств, при инициативе и поддержке которого были основаны Академия художеств и Московский университет. За неполных два года художник выполнил восемнадцать произведений. В его записных книжках существует специальный раздел: «tat des tableaux faits a Saint-Petersbourg» («Список картин, исполненных в Санкт-Петербурге»). В этом списке упоминаются и картины Русского музея, поступившие из Академии художеств в 1923 году: «Лот с дочерьми» и «Императрица Елизавета Петровна — покровительница искусств».

По свидетельству художника, картина «Русская Императрица, покровительствующая искусствам» была написана «для моего приема в Петербургскую Академию художеств». Картина насыщена аллегориями: здесь присутствует Скульптура, ваяющая статую Петра Великого, Архитектура, разворачивающая перед императрицей новый проект, Живопись, представляющая написанную картину. Интересно, что в данном случае художник изобразил фрагмент своей композиции «Воскресение Христово», местонахождение которой пока не установлено. У подножия трона расположилась История, тщательно записывающая все происходящее. (С. М.)

Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 208.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Фонтебассо Ф.
1709, Венеция – 1768 (9?), там же
Вступление на престол Екатерины II
1762

Холст, масло. 398 х 280
Ж-5784
Период
XVIII век
Категория
Аллегория, Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | Романовы | правители Российского государства | женский костюм | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Екатерининская эпоха прославлена работой в России крупных европейских мастеров. С благословения императрицы, по инициативе русских дипломатов, под поручительство Дидро приглашение работать при русском Дворе получали наиболее известные, значительные художники, среди которых был и Франческо Фонтебассо, выдающийся венецианский живописец, акварелист, рисовальщик, гравер. Значительное влияние на творчество мастера оказал его великий современник Джованни Батиста Тьеполо.

В середине XVIII века Фонтебассо преподавал в Венецианской академии, исполнил ряд росписей в венецианских палаццо, принесших ему широкую известность. В 1760-м году он был приглашен в Петербург для написания плафонов в только что отстроенном Зимнем дворце. По предложению Ивана Ивановича Шувалова 1 марта 1762 года итальянский мастер подписал контракт с Петербургской Академией художеств, но прослужив «едва ли полгода», возвратился в Венецию. Несмотря на краткое пребывание при русском дворе, Фонтебассо, будучи одним из первых профессоров Петербургской Академии художеств, оставил заметный след в русской культуре.

Картина «Вступление на престол Екатерины II» — типичный для XVIII столетия аллегорический сюжет, имеющий целью прославить русскую императрицу. Представленная на фоне походных шатров, в торжественном облачении со всеми царскими регалиями, молодая Екатерина окружена женскими фигурами, олицетворяющими добродетели, — Сила с колонной в руках, Благоразумие — с зеркалом, Правосудие, Справедливость с весами, Верность с ключом. Героиня, которой императрица, протянув руку, помогает подняться с колен, символизирует Россию. Дети, поддерживающие тяжелую, затканную двуглавыми орлами мантию, воплощают надежду вступающего на престол монарха о создании в России новой породы людей просвещенной эпохи — «человека естественного, разумного, государственного».

Работа была исполнена согласно контракту, заключенному художником с Академией художеств, безвозмездно. Екатерина II изображена с орденом Андрея Первозванного (лента), на голове — малая императорская корона, в правой руке скипетр.

Монументальное полотно кисти Фонтебассо, отличающееся блестящим профессионализмом, колористическим и композиционным богатством — лучшими качествами венецианского барочного искусства, — служило образцом для подражания и примером «большого стиля» для воспитанников Петербургской Академии художеств.

Показать полный текст.

Мне кажется странным, что выше всех флагов находится синий флаг с правой стороны, или это только кажется, и все флаги находятся на одном уровне, и тогда красный и синий флаги с правой стороны могут символизировать цвета Русского флага, как и одеяние императрицы.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Аргунов И. П.
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.
Портрет Екатерины II
Иконографический тип П. Ротари. 1762

Холст, масло. 245 × 176
Ж-14
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | женский портрет | парадный портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически | светский костюм | женский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Дягилев. Начало
Во славу Отечества
ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ в стране и мире
Поделиться
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.

Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.

Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.

+ ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ «ДЯГИЛЕВ. НАЧАЛО» >>>

Отредактировано Гость 1 (Среда, 25 февраля, 2026г. 23:53:50)

Я задался вопросом: почему взломщик моего смартфона заблокировал мне вчера смартфон, когда я, предложил рассмотреть историю о солдате и императоре, и пришел к выводу, что он решил опередить меня в моих мыслях, поскольку я сказал вслух своему собеседнику за некоторое время перед тем, как стал писать сообщение: солдат может плюнуть в портрет правителя, а правитель не может плюнуть на солдата.

Причем, что интересно, его личные убеждения по-видимому противоположны этому утверждению: это любитель Английского мятежа и псевдо-Российской империи Николая Первого, Александра и т.п.

Но при этом, следуя своей деятельности, которая состоит в воровстве идей, и может быть, имея комплекс неполноценности, поскольку он старается неотступно следовать и испортить любую правду, он готов сделать что угодно, лишь бы испортить какую-либо мою деятельность.

Не знаю, что он написал в своём "параллельном" вещательном канале, но предполагаю именно это.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 26 февраля, 2026г. 13:37:59)

Глядя на этот портрет можно сделать вывод: красный крест был изображен даже на головном уборе некоторых священнослужителей в подлинной Российской империи.

Но головной убор вряд ли имел черный цвет, и этот чёрный цвет говорит о том, что эта картина подверглась корректировке, произведённой фальсификатарами истории.

Скорее всего, алмазы (?) на красном кресте имели желтый, зеленый или красный цвет, и сам головной убор тоже имел какой то благородный цвет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Варнек А. Г.
1782, Санкт-Петербург – 1843, там же
Портрет графа А. С. Строганова
1814

Холст, масло. 251 х 184
Ж-5497

Пост. В 1930 из Строгановского дворца-музея (Ленинград); ранее – в собр. Строгановых (Санкт-Петербург)

Экспонирование
Строгановский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Картинная галерея
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Строгановский дворец | эпоха Александра I (1801-1825) | мужской портрет | Строгановы | меценаты, благотворители | Коллекционеры | деятели культуры | светский костюм | мужской костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | соборы, церкви, храмы, монастыри | Собрание Строгановых | мебель
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Санкт-Петербург. Город и горожане
Во славу Отечества
Поделиться
Портрет написан после смерти А. С.Строганова с оригинала Ж.-Л. Монье. Экспонировался на выставке в ИАХ (1814) и удостоился восторженных отзывов современников.

Строганов Александр Сергеевич (1733—1811) — граф, сын Сергея Григорьевича и Софьи Кирилловны, урожденной Нарышкиной. Учился за границей (1752—1757). Граф Священной Римской империи (1761), камергер (1762), тайный советник (1770), действительный тайный советник, сенатор (1775), обер-камергер (1796), граф Российской империи, директор Публичной библиотеки (1798), президент ИАХ (1800). Член Государственного совета (с 1801). Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под названием: „Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte de Stroganoff". Владелец (c 1756) Строгановского дворца, расположенного на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки, ныне принадлежащего ГРМ. Изображен в одеянии кавалера ордена Св. Андрея Первозванного с орденом Св. Андрея Первозванного (на груди — орденская цепь, на мантии — звезда). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая.

Трудно даже озвучить это предположение: Александр Сергеевич Строганов имел какой-то очень высокий титул в некоторый период до 1811 года?

Очевидно, что эта картина "корректировалась", что видно по синему косому кресту, и может оказаться что мантия была закршена в другой цвет.

Отредактировано Гость 1 (Четверг, 26 февраля, 2026г. 14:22:48)