"Скульптурный бюст "Великий князь Михаил Павлович".(1798-1849гг.) Бронза, литье, гравировка, патинирование. Высота- 22,5 см.Подпись на оборотной стороне - Х. Ковшенковъ. Россия, скульптор Ковшенков, вторая четверть ХIХ века. Михаил Павлович состоял гл. начальником пажеских и всех сухопутных кадетских корпусов, участвовал в военных действиях против Наполеона в 1814г., в Русско-Турецкой войне."

Орест Кипренский Портрет Великого князя Михаила Павловича 1819 г.

Портрет Великого князя Михаила Павловича (копия с портрета Франца Крюгера).

Павел Челищев Портрет Великого князя Михаила Павловича 1831 или 1836 г.г.

Иван Крамской Портрет Великого князя Михаила Павловича.

Отредактировано Гость 1 (Пятница, 27 февраля, 2026г. 18:10:28)

Николай Первый считал, что вернулся из Англии в Россию победителем, вернее чувствовал себя победителем, когда его предложение запретить на международном уровне проход любых военных кораблей через Босфор и Дарданелы было принято.

Это же получается, что он добровольно отрезал Россию от прохода через Черное море в Средиземное море. Лишь бы насолить подлинному императору истинной Российской империи Михаилу Павловичу.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 00:20:05)

Нам нужно сделать еще один очень интересный вывод, который образуется из того, что власть в Российской империи в 1826 году (если дата на монетах верна) перешла к императору Михаилу Павловичу, а это скорее всего именно так и было, судя по тому, что Российская империя одержала много побед и сумела подавить Английский мятеж в различных странах.

Он выглядит так:

Получается, что выступившие в поддержку императора Михаила Павловича Декабристы одержали победу, и уже потом, в 1830-е годы, и далее, история была сфальсифицирована и переписана. Участников Декабрьского выступления и прочих многих честных и не согласившихся пойти на предательство людей старались подвергнуть наказанию и т.д.

Итак, да здравствует победа Декабристов! Это были настоящие герои — лучшие люди, выступившие в защиту правды и справедливости.

Могло быть и так, что сперва было подавлено выступление Декабристов, а затем был устранен Николаевский мятеж. Но это все равно означает, что победила их идея.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 14:57:03)

А. С. Пушкин.

"Арион".

Нас было много на челне;
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
В глубь мощны веслы. В тишине
На руль склонясь, наш кормщик умный
В молчанье правил грузный челн;
А я — беспечной веры полн, —
Пловцам я пел… Вдруг лоно волн
Измял с налету вихорь шумный…
Погиб и кормщик и пловец! —
Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,
Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 15:47:27)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского инфанта дона Педро
1834

Холст, масло. 213 х 290,5
Ж-5085

Пост. в 1897 из ИАХ; ранее (до 1867) — в собр. архитектора П. Карлони (Санкт-Петербург); ранее — в собр. князя Голицына (Санкт-Петербург)

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Мать и дитя | дети | аристократы | Музей Академии художеств | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
По свидетельству современников, картина была написана в 1834 году в Милане, за 17 дней и показана на выставке в том же году. Сюжет из португальской истории и поэмы Л. В. Камоэнса «Лузиады». Инесса де Кастро, морганатическая супруга португальского инфанта дона Педро, была убита с согласия короля Альфонса IV его придворными Альваро Гонзальвесом, Педро Коэльо и Лопе Пахеко. На исторической раме сохранилась металлическая табличка, вписанная в резной декор. Вероятно, табличка относится ко времени пребывания картины в музее ИАХ. На ней приводится развернутое название картины «Смерть Инессы ди-Кастро морганатической супруги инфанта Португальского въ 1355. Инесса взывает о пощадъ къ королю Альфонсу IV-му».

В Отделе рисунка ГРМ — эскиз композиции картины (Р-131). С. Д. Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 329-330.

После «Помпеи», пожалуй, лишь еще одна работа Брюллова из числа исторических картин была доведена им до высокого уровня формальной завершенности, едва ли не самого высокого среди всех его полотен. Это «Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского инфанта дона Педро» (1834). История создания картины, равно как и ее особенности, весьма отделяющие ее от основного ряда брюлловских полотен, заставляет видеть в этой весьма мастеровитой, но и очень холодной повествовательной композиции, исполненной по всем правилам академического искусства, своеобразную шутку гения. Обстоятельства написания живописной драмы с сюжетом из португальской древности изложил Михаил Железнов: «В 1834 году Брюллов вернулся из Парижа в Милан и неожиданно появился на вечере у маркизы Висконти-Арагона <…> Все окружили его, высказывали надежду, что он приехал в Милан перед открытием выставки, чтобы показать публике какое-нибудь новое свое произведение, как будто не хотели верить, что он приехал с пустыми руками <…> Брюллов, задетый за живое публично и насмешливо сделанным ему намеком на его бессилие создать что-нибудь в ничтожный период времени, с той находчивостью, которая составляла отличительную черту его характера, прехладнокровно отвечал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу». На другой же день он попросил позволение занять на короткое время пустую комнату Брерского дворца, просидел в ней безвыходно семнадцать суток и написал картину «Инесса де Кастро», которую жители Милана увидели в залах Брерского дворца через два дня после того, как в них открылась выставка…»* И современная критика, и история искусства серьезно отнеслись к этому опыту молниеносной живописи, осуществленному «великим Карлом». Не случайно «не переставал любоваться ею» известный миланский обозреватель и художественный критик Ф. Амброзоли, некогда автор восторженного пространного описания брюлловской «Помпеи»**.

Волею судеб «Смерть Инессы де Кастро» стала последним законченным историческим полотном Брюллова. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 10, 12-13.

* К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. Н. Г. Машковцев. М., 1952. С. 88.
** Там же. С. 127.

"Инес де Кастро (исп. Inés de Castro) или Ине́ш де Ка́штру (порт. Inês de Castro 1325 — 7 января 1355) — фаворитка португальского короля Педру I, после смерти признанная его женой. История их любви считается одной из самых ярких в португальской истории."

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 17:07:25)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Иванов А. А.
1806, Санкт-Петербург – 1858, Санкт-Петербург
Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения
1835

Холст, масло. 242 x 321
Ж-5263

Пост. в 1897 из ГЭ

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 15. Академический зал. Ф. А. Бруни, А. Е. Егоров, П. В. Басин, А. А. Иванов
Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Женский костюм | мужской костюм | Мария Магдалина | Иисус Христос | растения
Поделиться
Картина была пенсионерским отчетом художника в ОПХ о его пребывании в Италии. В мае 1836 она была послана в Санкт-Петербург, где экспонировалась на выставке ИАХ и получила очень высокую оценку. Последняя, в частности, выразилась в том, что Иванов получил звание академика без назначения для этого особой программы, а ОПХ поднесло картину в дар императору Николаю I. Художнику удалось создать совершенное академическое произведение, в котором великолепие классицистического канона обогащено опытом, приобретенным при непосредственном знакомстве с живописью итальянских мастеров Высокого Возрождения. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 143.

В соответствии с правилами, принятыми в Академии художеств, композиция напоминает скульптурную группу. Однако в картине преодолены обычные академические скованность и холодность трактовки. Наиболее выразительно лицо Марии, в нем передано сложное эмоциональное состояние женщины – следы печали, удивление, даже испуг, и слезы радости и восторга. Для достижения своей задачи художник предлагал натурщице припомнить все свои беды, затем, утешая, он смешил ее и держал перед ней луковицу. "Полные слез глаза, с улыбкой на устах, давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса". Лицо Христа контрастирует с образом Марии спокойствием и сдержанностью, жест его руки выражает запрещение прикасаться к нему.

Может оказаться, что речь идет о подлинной Российской империи, которая располагалась в немятежных частях Евразийской России и в прочих местах планеты.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения
1834-1835

Бумага, масло. 22 х 30
Ж-12071

Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских

Экспонирование
Мраморный дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Коллекция братьев Ржевских. 2001-2010 годы. Зал 5
Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шебуев В. К.
1777, Кронштадт – 1855, Санкт-Петербург
Александр Невский
Образ для иконостаса церкви святой Екатерины при Академии художеств. 1836

Холст, масло. 186 x 97
ЖБ-899

Пост. в 1932 из Академии художеств

Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Древняя Русь | мужской портрет | святые | мужской костюм | прически | Александр Невский, святой благоверный великий князь | Музей Академии художеств
Поделиться
Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)

"Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды... За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Взятие Богоматери на небо
Эскиз. 1836 (?)

Холст, масло. 99 x 75
Ж-5469

Пост. в 1919 от Е. М. Мухановой, Петроград; ранее — у графа В. А. Перовского, Москва; ранее — у графа А. А. Перовского, Москва

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Дева Мария (Богоматерь)
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
Первоначальный эскиз композиции для запрестольного образа главного придела Казанского собора в Петербурге. В Отделе рисунка ГРМ хранится графический эскиз композиции (Р-5239). Правительственный заказ на запрестольный образ Брюллов получил вскоре после возвращения из Италии. Вероятно, зная о заказе, он начал разработку темы еще в Москве. Известен еще один эскиз маслом, подаренный после смерти художника его братом А. П. Брюлловым Н. С. Образцову (ил. ВСМЗ, Ж-319). Окончательный вариант образа (ГРМ, Ж-5793) с 1994 экспонируется на своем историческом месте в Казанском соборе Петербурга. Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 335.

На подрамнике бумажная наклейка с надписью чернилами: 1005 п.ф. (старый инвентарный номер Русского музея)

Пожалуй, в числе работ Брюллова со второй половины 1830-х годов лишь монументальные церковные образа оказались полностью завершенными. Вдумчивая и серьезная, можно сказать, молитвенно-проникновенная работа над ними отложилась воспоминаниями в дневниках и записях современников. Оба больших запрестольных образа — для Казанского собора (около 1840) и для лютеранской церкви Святых Петра и Павла (автор проекта — А. П. Брюллов) — созданные кистью «великого Карла», принадлежат Русскому музею.

Весьма возможно, что Брюллов сам стремился написать икону для Горнего места центрального алтаря Казанского собора и даже заготовил эскиз, находясь еще в первопрестольной *. В Петербурге замысел, разумеется, был несколько трансформирован по месту. И творил художник с необыкновенным подъемом, заметив ученику и обожателю А. Н. Мокрицкому: «Ну, батюшка, сегодня я работал как после Рима, никогда, да и в Риме редко работал с таким усилием!»**

Образ, установленный на место в 1844 году ***, отличается просветленной серьезностью, легкостью, «святостью композиции» и, вместе с тем, отсутствием всякого «бытового мистицизма». Пресвятая Дева, сияющая и торжественно-радостная, ангелами и херувимами возносится к вечному свету от вполне реальной земли. Может быть, поэтому главная запрестольная картина Казанского собора легко провоцирует молитвенное чувство, неотъемлемая часть которого – надежда. Интонация, царящая в этом произведении, — крайне редка у Брюллова, но она же свидетельствует о неизмеримой широте творческого диапазона великого мастера. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 18.

* РГИА, ф. 789, оп. 1, ч. II, д. 2710, л. 2–4, 8–10, 12–14.
** Дневник художника А. Н. Мокрицкого. М., 1975. С. 136–137.
*** Анненков Г. В. Литературные воспоминания. М., 1983. С. 406.

С этим замечательным образом связана важная интрига: Брюллов решился на великий эксперимент! Он предложил сделать из большой алтарной картины «транспарент», то есть придать ей прозрачность, наподобие витража, и для того, чтоб это обеспечить, просил Николая I разрешить разобрать часть восточной стены собора. Естественно, в высочайшем дозволении было отказано, и художник, уже написавший эскиз, по цветовой структуре предназначенный для транспарентности, вынужден был воспользоваться традиционной техникой масляной живописи*. Образ в Казанский собор был завершен лишь в 1849 году, но свой не знающий прецедентов опыт «великий Карл» осуществил раньше — в 1845–1846 годах в заалтарной картине «Христос во гробе» для домовой церкви графа Н. В. Адлерберга (ныне в Русском музее). Имея даже поверхностное представление о Карле Павловиче Брюллове, невозможно даже вообразить, что он решился на эксперимент ради самого эксперимента. Очевидно, он искал новые средства выразительности для религиозной живописи, которой в петербургский период жизни, после возвращения из Италии, отдавал, пожалуй, больше сил и времени, чем любимому жанру портрета. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 22.

* К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников / Сост. Н. Г. Машковцев. М., 1961. С. 156.

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 17:53:14)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Руины в парке
1820-е

Картон, масло. 29 х 40,5
Ж-3366

Пост. в 1941 из собрания семьи художника Н. Н. Дубовского

Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Сады, парки
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Поделиться
Редкий образец «чистого» пейзажа в творчестве художника. Этюд относится к ранним работам Брюллова, написанным в первые годы пребывания в Италии. Судя по размерам и использованному материалу (картон) весьма вероятно, что пейзаж написан с натуры. Е. И. Столбова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 326.

Редкие образцы «чистого» пейзажного мотива в творчестве Брюллова — «Руины в парке» (Ж-3366) и поздний «Форт Пику на острове Мадейра» (ГТГ) — единичные эскизы такого рода, сохранившиеся до наших дней. Как и многочисленные эскизные изображения вакхических сцен, «великий Карл» исполнял пейзажные мотивы «для себя», без цели использования в качестве фона для завершенных картин. В пейзаже с руинами, отличающемся легкостью кисти, живописностью, свежестью и невымученностью трактовки элементов натуры, динамической диагональной композицией, романтический характер эстетической концепции автора несомненен: руины символизируют преходящесть всего рукотворного — и вместе с тем вечность неодушевленного камня по сравнению со смертным человеческим существом; однако и камень смертен в сравнении с бесконечно существующей загадочной и многообразной природой. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 18.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Брюллов К. П.
12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 23 июня 1852, Манциана близ Рима
Бичевание Христа
Эскизы и картоны к росписям Исаакиевского собора. Эскиз для росписи в аттике под северо-западным парусом главного купола. 1843–1844

Бумага коричневая, итальянский карандаш. 33 х 24,3
Р-2263

Пост. в 1928 от А. П. Боткиной (собрание С. С. Боткина)

Период
Первая половина XIX века
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Эскизы и картоны для Исаакиевского собора | обнаженная натура | Иисус Христос | собрание С. С. Боткина
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Карл Брюллов
Иисус Христос в русском искусстве
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова
Поделиться
В 1843 году К. П. Брюллов был приглашен для создания росписей в Исаакиевском соборе наряду с другими ведущими русскими живописцами первой половины XIX века — В. К. Шебуевым, П. В. Басиным, Ф. А. Бруни. Он должен был расписать главный купол и центральное подкупольное пространство храма. Каждый этап работы строго регламентировался Комиссией по построению собора. Необходимо было представить графический эскиз, отражающий общий замысел, а затем живописный, предлагающий цветовое решение, эти эскизы утверждались лично Николаем I. После в полный размер будущей росписи исполнялся картон, который рассматривался Синодом. Среди графических эскизов, представленных Брюлловым 17 ноября 1843 императору, все 22 эскиза были отвергнуты. Позже новые эскизы получили высочайшее одобрение.

В собрании Русского музея хранится уникальный по полноте комплекс произведений Брюллова, связанных с Исаакиевским собором, который сформировался, в основном, с 1897 по 1932 год. Он отражает не только все этапы работы художника, связанные с подготовкой эскизов и картонов, но и включает его рабочие альбомы, фиксирующие рождение замысла и поиски. Картоны, утратившие авторство К. П. Брюллова, были атрибутированы Е. Н. Петровой (См.: Петрова Е. Н. Картоны К. П. Брюллова и П. В. Басина для Исаакиевского собора // Русская графика XVIII — первой половины XIX века. Новые материалы. Л., 1984. С. 168–184). Н. Н. Соломатина // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 386.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Доу Дж.
1781, Лондон — 1829, Кентиш-Таун (ныне Лондон)
Портрет генерал-лейтенанта Дмитрия Дмитриевича Куруты (1770—1833), гофмаршала при дворе цесаревича Константина Павловича в Варшаве
1823

Холст, масло. 70 х 62
Ж-4602

Пост. в 1929 из Музея истории города, Ленинград

Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 201
Период
Первая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Война 1812 года | эпоха Александра I (1801-1825) | россика | мужской портрет | воины, военные | военная одежда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
ПУШКИН, его время и герои
Во славу Отечества
1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея
Картины военной жизни
Поделиться
Курута Дмитрий Дмитриевич (1770–1833) — грек, на русской службе с 1787. По «Греческому проекту» Екатерины II — восстановление Византийской империи — великий князь Константин Павлович готовился быть ее правителем. Друзьями его детских игр и учителями языка были греки, один из которых — Дмитрий Курута. Участник военной кампании 1805 года и всех последующих, с 1826 — граф, гофмаршал при дворе великого князя Константина Павловича, в 1828 — генерал от инфантерии. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 66.

Курута Дмитрий Дмитриевич (1769–1833) — граф, генерал от инфантерии, был другом детства и доверенным лицом великого князя Константина Павловича. Герой Наполеоновских войн 1805–1814 и Польской кампании 1831 года. Изображен в темном мундире с красным кантом и высоким, шитым золотом, воротником, серебряные эполеты. На правое плечо накинут темный плащ с красным воротником. На груди и на шее две звезды, ордена Владимира, Георгия, Анны, Мальтийский крест, несколько иностранных и медаль 1812 года.

Его племянник И. Э. Курута (1780–1853) был знаком с А. С. Пушкиным. О нем поэт писал Н. Н. Гончаровой в 1830 году из г. Платавы Владимирской губернии. В. Б. Демкович // «Он победил и время и пространство...». К 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина. СПб, 2024. С. 41.

Курута Дмитрий Дмитриевич (1770—1833) — выходец из Греции, на русской службе с 1787. Участник кампаний 1805 и 1806—1807. В 1812 — обер-квартирмейстер гвардейского корпуса. В 1816 — генерал-лейтенант, начальник штаба польских войск, гофмаршал при Дворе великого князя Константина Павловича в Варшаве, в 1828 — генерал от инфантерии. В 1826 возведен в графское достоинство.

Изображен в квартирмейстерском мундире с орденами: Св. Александра Невского (звезда), Св. Владимира 2-й степени (звезда и крест на шее), Св. Анны 1-й степени (крест с бриллиантами), Белого Орла (звезда), Леопольда 2-й степени (австрийский; крест), Максимилиана Иосифа (баварский; крест), Кульмским крестом (прусский). В колодке: орден Св. Георгия 4-й степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года» (серебряная на Андреевской ленте) и орден Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест).

Идентичное (неподписное) повторение, выполненное «не позднее 1825», находится в военной галерее Зимнего дворца. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 70; 1812 год в произведениях искусства из собрания Русского музея. СПб, 2012. С. 76.

Гравирован Г. Доу (отпечатан в Лондоне 1 мая 1823).

Отредактировано Гость 1 (Суббота, 28 февраля, 2026г. 23:34:47)

"Классический иудаизм не считает возможным для евреев возвращаться в Палестину ДО прихода Машиаха. Только ПОСЛЕ. Об этом ясно говорит талмудический закон — агадический мидраш о "трех клятвах" Шир а-Ширим 2:7, 3:5, 8:4 — Ктубот 111а.
Чтобы преодолеть этот сакральный запрет, необходимо волевым образом провозгласить, что мессианская эра УЖЕ началась. Так и поступил в 17 веке (в тот же самый период, что и Менассе бен Исраэль) псевдо-мессия Саббати Цеви (позднее обращенный в ислам — как считали его последователи "понарошку") и его последователь Яков Лейба Франк (первые Ротшильды были частью его секты). Именно Саббатаи Цеви одним из первых позвал евреев возвращаться в Палестину. Ведь он считал себя Машиахом, значит, пора. Восточно-европейский хасидизм стал бурно развиваться именно среди тех еврейских штетлов, которые ранее симпатизировали Саббатаи Цеви.
Саббатаи Цеви интересовались многие протестанты Голландии и Англии — Генри Ольденбург (основатель Королевского общества откуда пошла вся современная наука, прежде всего физика), Поль Серрарис, который умер на пути к Саббатаи Цеви, и т.д. Оттуда и идут корни современного "христианского сионизма" в США. Тоже весьма показательно. Некоторые протестанты (квакеры и коллегианисты) считали, что христианский Мессия не совершенный, а истинный Мессия только еще появится — причем среди евреев. Ничего не напоминает?
Позиция Якова Лейба Франка была более нюансированная. Он принял католицизм (снова "понарошку", как считают его последователи) и предложил Габсбургам, с которыми был близок, создать еврейско-христианское государство где-то в Европе, где жить могли бы только евреи (но обращенные). Это уже 18 век, начало 19-го. Каким-то образом (каким точно не известно) сам Франк и его дочь Ева (считавшаяся в секте "женским Машиахом") были связаны с Русским Императорским Домом."

А. Г. Дугин.

О том, что представляет собой нынешний "Израиль" говорит его флаг: это невежество. Никакой это не Израиль.

Нас же сейчас больше должно интересовать, является ли нынешняя Россия Россией? Только Россия сможет одержать победу. Псевдо-Россия обречена на поражение.

Сегодня Израиль — это не Израиль, США — это не США, из за того, что Англия — это не Англия, и Запад — это не Запад.

Это последствия мятежа.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 марта, 2026г. 16:54:16)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Щедрин С. Ф.
1791, Санкт-Петербург – 1830, Сорренто
Александр I у Шафгаузенского водопада
1814

Холст, масло. 78 x 98
Ж-9279

Пост. в 1977 от А. К. Суслова, Ленинград; ранее — собственность художника и фотографа В.-Б. Мейера, затем его наследников Ю. Мейер, А. В. Мейера и Л. А. Мейер-Сусловой, Санкт-Петербург

Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет, Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Александра II (1855–1881) | императоры | Романовы | кареты, повозки | Швейцария | сельский пейзаж | лошади
Поделиться
Император Александр I в 1813—1814 годах находился в Заграничном походе при армии, а его сестра великая княгиня Екатерина Павловна в конце 1812 года тяжело заболела и с марта 1813 года путешествовала по Южной Европе для поправления здоровья. В конце декабря 1813 года Александр I ненадолго оставил армию и уехал в Швейцарию, где 26—29 декабря 1813 года (7—10 января 1814 года) в Шаффхаузене встретился с сестрой.

По словам современника, на картине изображен «Рейнский водопад при Шафгаузене с хижиною, где российский император и великая княгиня кушали у швейцарских крестьян». Свидание Александра I с его сестрой Екатериной Павловной произошло в конце декабря 1813 года в швейцарском городке Шафгаузене близ знаменитого Рейнского водопада. Неизвестно, по чьему заказу была исполнена картина, но писал ее Щедрин в России. Он не только не был свидетелем события, но и не видел места, где оно происходило. Фигуры знатных путешественников исполнены с портретов, водопад — с гравюр. И только пышные деревья на первом плане написаны, вероятно, с натуры, но не в Швейцарии, а в Петербурге. Такие же деревья украшают исполненные в следующие годы три вида Петровского острова в Петербурге. Михайлова К. В. // Сильвестр Щедрин. Ленинград, 1983. С. 8-9.

Рейнский водопад (нем. Rheinfall) — водопад на реке Рейн в Швейцарии, на границе кантонов Шаффхаузен (коммуна Нойхаузен-ам-Райнфалль) и Цюрих (коммуна Лауфен-Увизен). Считается самым большим равнинным водопадом в Европе по объёму низвергающейся воды.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 марта, 2026г. 19:08:32)

Вообще, эта картина как бы рассказывает другую историю.

Мне кажется, что речь идет о встрече представителей императрицы Марии Федоровны и Наполеона. Возможно даже, что на этой картине изображен цесаревич Константин или человек очень похожий на него. А Александр стоит рядом с Наполеоном. То есть, это противоположная сторона. Он заодно с Наполеоном, и мятежной Англией.

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 марта, 2026г. 19:49:28)

"Цивилизация Эпштейна" вся соткана изо лжи. Для того, чтобы она могла существовать была распространена эта ложь.

Но мы теперь знаем время ее рождения. Оно соответствует времени захвата власти в России "Николаем Первым".

Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 2 марта, 2026г. 20:19:29)

Поскольку "цивилизация Эпштейна" — это фейк, то нужно вернуться к истине. Истина же состоит в том, что Россия — это гегемон, который устанавливает правила и законы для Запада, и без этого Запада не существует.

Даже сто или двести лет мятежа — ничто в многотысячелетней истории человечества.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 марта, 2026г. 17:49:28)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Портрет Петра I
1710

Холст, масло. 250 х 180
Ж-5807
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 231. Тронная и Предтронная императрицы Марии Федоровны
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | правители Российского государства | Романовы | императоры | мужской костюм | военная одежда | морской пейзаж | монархические регалии | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва — 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно. С 1721 года — первый российский император.

На этой картине в процессе корректировки к русскому кораблю был "приписан" английский корабельный флаг (синий косой крест).

Для чего это было сделано?

Англия мечтала занять место России, и когда ко власти в России был приведен "Николай Первый", появилась возможность осуществить эту мечту.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Сило А.

Картина «Морской пейзаж»
Первая четверть XVIII в

Холст, масло. 52 х 63
ЛД-693
Экспонирование
Летний дворец Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Кабинет Петра I
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж.

Русские флаги на кораблях в кабинете Петра Великого. На одном из флагов можно видеть изображение Скифской богини.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 марта, 2026г. 18:32:45)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Морской пейзаж
Начало XVIII в.

Холст, масло. 37 х 51
ЛД-42
Экспонирование
Летний дворец Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Кабинет Петра I
Период
XVIII век
Категория
Пейзаж.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный художник

Приморский город
Фландрия. Конец XVII в.

Холст, масло. 95 х 138
ЛД-1034
Экспонирование
Летний дворец Петра I

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Секретарская
Период
XVII век
Категория
Пейзаж.

"Современная Фландрия (темно-красным) на территории Бельгии. Брюссель является частью Фламандского сообщества, а не Фламандского региона."

Брюссель — столица "Евросоюза".

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бочаров М. И.
1831, Москва -1895, Санкт-Петербург
Первое путешествие Петра за границу / Петр в Амстердаме на верфи (1697)
1872

Холст, клеевая краска. 268 х 407
ЖБ-1923

Пост. в 1929 от Ликвидкома по делам Русского Технического Общества (ул. Пестеля, 28) № 2)

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
30 картин о Петре Великом | эпоха Петра I (1682-1725) | рабочие, люди труда | императоры | Романовы | правители Российского государства | аристократы | мужской костюм | головные уборы | светский костюм | труд, работа | лодки, парусники, корабли | Голландия | заводы, промышленные предприятия
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Во славу Отечества
Поделиться
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>

В 1697 году в путешествие по европейским странам отправилась дипломатическая миссия — Великое посольство в составе 250 человек. Царь надеялся, что впечатления, полученные в пути, дадут им новое понимание мира и многому научат. Сам Петр ехал в составе команды в качестве волонтера, как «бомбардир Преображенского полка Петр Михайлов». Среди намеченных для посещения стран приоритет отдавался Голландии во второй половине ХУП века она занимала первое место в торговле с Россией и привлекала Петра больше других.

В Голландии царь мечтал постичь азы кораблестроения, а в небольшом городке Заандам работало немало корабелов, знакомых царю по Москве. Теперь ему предстояло трудиться рядом с ними на корабельной верфи, где он желал освоить плотницкую науку. Одновременно Петр знакомился с жизнью простых людей, осматривал фабрики, мельницы и мастерские. Скоро миссия царя перестала быть тайной, и посмотреть на него приходили многочисленные местные жители. Это стало раздражать Петра, мешать его планам, и на небольшом парусном судне он покинул Заандам.

Перебравшись в Амстердам, он участвовал в сооружении плоскодонного фрегата «Святые апостолы Петр и Павел» с самого начала строительства. Петр получил понятие о корабельном деле, научился чертить планы кораблей, однако науку кораблестроения хотел изучить досконально: геометрию кораблей, пропорции, чертежи и многое другое. Теория корабельного дела у голландцев отсутствовала: ее заменяли многолетняя практика и сноровка. Однако Петр, желавший делать все по науке, для приобретения теоретических знаний отправился в Англию.

На картине изображена корабельная верфь в Амстердаме, на которой работает Петр. Мастер Ост-Индской компании Геррит Клаас Поль в нарядном кафтане наставляет царя и его товарищей. По окончании работы царь из его рук получил аттестат, в котором говорилось, что «Петр Михайлов поступал как доброму и искусному плотнику надлежит» * и овладел всеми необходимыми навыками. Патент корабельного плотника стал первым в России сертификатом о морском образовании.

Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 132.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 марта, 2026г. 19:14:11)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бочаров М. И.
1831, Москва -1895, Санкт-Петербург
Благочестие государя. Перенесение святых мощей благоверного князя Александра Невского из Владимира в Невский монастырь / Перенесение мощей святого Александра Невского в Санкт-Петербург (30 августа 1724)
С оригинала Петра Басина. 1872

Холст, клеевая краска. 267 х 408
ЖБ-1925

Пост. в 1929 от Ликвидкома по делам Русского Технического Общества (ул. Пестеля, 28) № 2)

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
30 картин о Петре Великом | эпоха Петра I (1682–1725) | императоры | духовенство, монашество | Романовы | правители Российского государства | аристократы | мужской костюм | богослужебное облачение | светский костюм | Александр Невский, святой благоверный великий князь | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | соборы, церкви, храмы, монастыри | облака
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться
Картина относится к серии из тридцати полотен на темы из жизни Петра Великого, которые были написаны по случаю празднования 200-летнего юбилея Императора в 1872 году и экспонировались на Царицыном лугу (Марсовом поле). Реставрации не подлежит. Подробнее о серии >>>

Князь Александр Ярославич, прозванный Невским, в XII столетии княжил в Новгороде, Киеве и Владимире. Он успешно защищал русские земли от татар, шведов, литовцев, искусно выстраивал дипломатические отношения с ордынскими и западными правителями. Основными его достижениями являлись победа над шведами в Невской битве в 1240 году и Ледовое побоище с тевтонскими рыцарями на Чудском озере.

В июле 1710 года, после взятия Выборга, Петр I выбрал в Петербурге место для будущего монастыря во Имя Святой Живоначальной Троицы и святого благоверного великого князя Александра Невского. В феврале 1712 года государь приказал начать строительство, и через год деревянный храм был завершен. Монастырь связывала с городом дорога, проложенная в 1712 году, — будущий Невский проспект. Когда монастырь Святого Александра Невского был построен, возникла мысль о перенесении сюда мощей его небесного покровителя. В феврале 1722 года архиепископ Феодосий, исполняя царский указ, отправился во Владимир, где в Рождественском монастыре в серебряной гробнице с 1697 года хранились мощи святого князя Александра Невского.

Церемония сопровождения святых мощей была разработана, и для караула из московского гарнизона выделены обер-офицер, унтер-офицер и 20 драгун. Мощи в ковчеге с балдахином были доставлены в Москву 17 августа 1723 года, затем 19 сентября их встречали в Шлиссельбурге, где, поставленные в каменном храме, они оставались до июля 1724 года. 24 июля завершилось перенесение мощей в Петербург. В самом монастыре была подготовлена церемония их торжественной встречи. Утром 30 августа тремя выстрелами из Петропавловской крепости столица был оповещена о начале торжества. Невский флот в полном составе, включая ботик Петра I, прошел вверх по Неве навстречу галере со святыми мощами. На берегу Невы, у речки Монастырки, они были встречены и перенесены в Александро-Невский монастырь.

На картине изображен момент торжественной церемонии прибытия мощей великого князя Александра Невского в Петербург. Петр I, перейдя на галеру с мощами, стоит у руля, а на веслах сидят высокие сановники. Под звуки пушечного салюта и колокольного звона мощи по воде доставляются в Троицкий собор Александро-Невского монастыря. Елена Кальницкая // 30 картин из жизни Петра Великого. СПб, 2022. С. 150.

Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)

Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды, в отношении которой проводил осторожную и по-своему дальновидную политику подчинения. За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.

Корректировщики этой картины имели недалекий ум. Они откорректировали флаг, нарисовав на нем английский косой синий крест, и не дагадались, что главные цвета Русского флага изображены над мощами Александра Невского.

Год написания картины — это время, когда Николаевский мятеж на какое то время стал отступать, но это не помогло устранить его, как и после Брежневского руководства в СССР.

Отредактировано Гость 1 (Вторник, 3 марта, 2026г. 19:37:15)