https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Баратта П.
(Италия)
1659, Каррара – 1729, Венеция
Женщина в диадеме (Юлия Домна)
Бюст скульптурный. Начало XVIII в

Мрамор. 75 х 54 х 23
ЛС-42
Экспонирование
Михайловский замок
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Ключевые слова
Летний сад | Италия.

"Бюст «Женщина в диадеме (Юлия Домна)» — скульптурное произведение начала XVIII века, созданное итальянским скульптором Пьетро Бараттой. Это мраморный бюст, который входит в коллекцию скульптур Летнего сада в Санкт-Петербурге.

Юлия Домна - Википедия
Автор и биография
Пьетро Баратта (1659–1729) — итальянский скульптор венецианской школы, один из мастеров раннего классицизма в пластике Венето. Он родился в Карраре, с 1693 года работал в Венеции в мастерской Ф. Кабьянка. Также исполнял заказы для собора в Удине и двора курфюрста Саксонии в Дрездене. С 1716 года, уже будучи известным в Венето, Баратта создавал скульптуры по заказам для России.

Описание произведения
Бюст выполнен из мрамора, его размеры — 75 × 54 × 23 сантиметра. Работа изображает Юлию Домну — римскую императрицу, жену Септимия Севера и мать Каракаллы и Геты. Юлия Домна была сирийского происхождения, родилась в городе Эмесе. Она играла значительную роль при дворе, покровительствовала кругу поэтов и философов, а после смерти мужа в 211 году сохраняла влияние на политическую жизнь.

История и местонахождение
В коллекции Летнего сада находились 11 мраморных скульптур работы Баратты, включая этот бюст. За годы пребывания в Санкт-Петербурге мрамор подвергался разрушению из-за сырого климата. В 2009–2011 годах скульптуры были отреставрированы и перемещены в Михайловский замок в Санкт-Петербурге на постоянное музейное хранение. С 2012 года в Летнем саду находятся их точные копии, выполненные из искусственного мрамора.

Таким образом, оригинальный бюст «Женщина в диадеме (Юлия Домна)» в настоящее время экспонируется в Михайловском замке (Инженерном замке) в Санкт-Петербурге."

Юлия Домна (дата неизвестна — 217) — супруга римского императора Септимия Севера, мать Каракаллы и Геты.

"Юлия Домна была сирийского происхождения. Она родилась в городе Эмесе. Её предки были жрецами знаменитого храма финикийского божества Баала (Элагабала). Юлия Домна была младшей дочерью первосвященника Гая Юлия Бассиана и младшей сестрой Юлии Месы.

В 184 году Юлия вышла замуж за будущего императора Септимия Севера.

Римский алебастровый и мраморный бюст Септимия Севера, Капитолийские музеи.

Брак оказался счастливым. Септимию Северу нравилось, что его жена увлекается философией. Вскоре у них родились два сына: Луций Септимий Бассиан (Каракалла) в 188 году и Публий Септимий Гета в 189 году. Когда Септимий Север стал императором в 193 году, он начал гражданскую войну с конкурентами — такими как Песценний Нигер и Клодий Альбин. Юлия Домна была в Риме, пока её муж воевал. Юлия часто участвовала в дворцовых интригах и у неё было много врагов, которые обвинили её в измене и прелюбодеянии. Но ни одно из этих обвинений не было доказано. Она сопровождала Септимия Севера в походе против каледонцев.

Когда император умер в 211 году в Эборакуме (совр. Йорк), императорами стали Каракалла и Гета.

Молодой Каракалла; Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Бюст Септимия Геты, брата Каракаллы (Лувр, Париж).

Двое молодых людей никогда не любили друг друга и часто ссорились. Гета был убит центурионами Каракаллы в том же году. Каракалла стал единственным императором, но его отношения с матерью были сложными; однако после первоначального шока вследствие гибели сына, она пыталась сделать вид, что ничего не случилось. Юлия сопровождала Каракаллу в его кампании против парфян. Во время этого похода Каракалла был убит, и императором стал Макрин.

Макрин почти наверняка был ответственным за убийство императора, но он стремился к мирным отношениям с Юлией Домной. Однако Юлия подбивала солдат устроить на него покушение. Макрин приказал ей покинуть Антиохию на правах гражданки без императорских почестей, но вскоре сам был убит. Юлия Домна умерла (возможно, самоубийство) в том же году. Её тело было привезено в Рим и захоронено в мавзолее Августа. Позже её прах был перемещён в мавзолей Адриана. Юлия Домна была обожествлена."

"«История Августа», в целом ненадежный источник, рассказывает, что после потери своей первой жены около 186 года политик Септимий Север услышал предсказание о женщине в Сирии, которая выйдет замуж за царя. Поэтому Север решил взять ее в жены. Этой женщиной была Домна. Бассиан принял предложение Севера в начале 187 года, и летом пара поженилась в Лугдунуме (современный Лион, Франция), губернатором которого был Север. Брак оказался счастливым, и Север ценил Домну и ее политические взгляды. Домна снискала себе «величайшую репутацию», посвятив себя литературе и философии. Она родила двух сыновей: Луция Септимия Бассиана в 188 году в Лугдунуме и Публия Септимия Гету в следующем году в Риме."

"В отличие от большинства жён императоров, Домна, что примечательно, сопровождала своего мужа в его военных походах и оставалась в лагере с армией. Как писала Барбара Левик, Домна «должна была превзойти всех других императриц по количеству и разнообразию своих официальных титулов». Домне были присвоены почётные титулы, аналогичные тем, что были присвоены Фаустине Младшей, включая «Мать непобедимых лагерей» ​​и Mater Augustus (Мать Августа). На протяжении большей части своего правления она пользовалась уважением и пользовалась положительным отношением, о чём свидетельствуют монеты, отчеканенные с её портретом, на которых упоминаются её титулы или просто говорится о ней как о «Юлии Августе». Титул Pia Felix Augusta (лат. [ˈpi.a ˈfeːliːks au̯ˈɡusta]), который она получила после смерти Севера, был «возможно, способом намекнуть на то, что Домна переняла и продолжает перенимать качества своего мужа» после его смерти."

Отредактировано Гость 1 (Среда, 8 апреля, 2026г. 21:54:18)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
Италия

Молодая женщина
Бюст скульптурный. Начало XVIII века

Мрамор. 68,5 х 63 х 27
ЛС-85
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 135. Скульптура Летнего сада
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Категория
Портрет
Ключевые слова
Летний сад | женский портрет.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
(Италия)

Римский император Август
Бюст скульптурный. Начало XVIII века

Мрамор. 67 х 58 х 28
ЛС-10
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 253. Галерея арабесок
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Ключевые слова
Летний сад | Италия.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
(Италия)

Цезония
Бюст скульптурный. Начало XVIII в

Мрамор. 72 х 53 х 24
ЛС-62
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 253. Галерея арабесок
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Ключевые слова
Летний сад | Италия
Поделиться
Мило́ния Цезо́ния (лат. Milonia Caesonia; родилась около 5 года, Римская империя — убита 24 января 41 года, Рим, Римская империя) — последняя, четвёртая, супруга императора Гая Юлия Цезаря Калигулы.

"Милония
Цезония
Милония Цезония

Быстрый ответ Алисы AI

Содержимое ответа
Милония Цезония (лат. Milonia Caesonia) — последняя, четвёртая, супруга императора Гая Юлия Цезаря Калигулы, мать его единственной дочери.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Биография
Родилась около 5 года (по одной из версий). Кто в действительности являлся родным отцом Милонии, в настоящее время неизвестно. Её матерью была Вестилия, происходившая из сенаторского сословия.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
До встречи с Калигулой Цезония уже была замужем, от своего первого брака имела трёх дочерей.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Около 39 года стала любовницей Калигулы и была любима им. Калигула женился на ней в 40 году, в день рождения своей дочери.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
По свидетельству Светония, Милония не отличалась ни умом, ни красотой, но, несмотря на это, пользовалась большой любовью мужа и обладала значительным влиянием на него. Калигула выводил её к войскам рядом с собой, верхом и в военной одежде.
ru.wikipedia.org*
ancientrome.ru
Существовали слухи, что Цезония опоила мужа любовным зельем, которое вызвало у него безумие.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Личная жизнь
От Калигулы Милония родила Юлию Друзиллу — единственного законного ребёнка императора.
Калигула удостоил Милонию именем супруги не раньше, чем она от него родила, и в один и тот же день объявил себя её мужем и отцом её ребёнка.

diletant.media
Смерть
24 января 41 года Милония Цезония была убита во время успешного заговора преторианских офицеров во главе с Кассием Хереей, Корнелием Сабином, Юлием Лупом и Марком Аррецином Клементом.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Перед гибелью Милония проявила мужество и достоинство, повторяя при этом, что предупреждала Калигулу, но он её не послушался.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Её слова толковали двояко: либо она уговаривала мужа смягчить правление и не озлоблять граждан, либо предупреждала его о существовании заговора.
ancientrome.ru
Память
В популярной культуре образ Милонии воплотили:
в 1968 году в британском телесериале «Цезари» — Барбара Мюррей;
в фильме Тинто Брасса «Калигула» — Хелен Миррен.

ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Родилась: октябрь 24 года
Умерла: 24 января 41 года (16 лет), Палатин, Рим, Италия
Родители: Вистилия, Милоний Цезонин или Милон Цезонин
Дети: Юлия Друзилла.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Баратта П.
1659, Каррара – 1729, Венеция
Юноша
Бюст скульптурный. Начало XVIII века

Мрамор. 66 х 60 х 27
ЛС-41
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 135. Скульптура Летнего сада
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Категория
Портрет
Ключевые слова
Летний сад | мужской портрет.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 11:32:34)

Проводимая Петром Великим внешняя и внутренняя политика привела к восстановлению Скифской цивилизации.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
первой половины XVIII века

Петр I
1720-е

Дерево, левкас, раскраска, золочение
Ск-484
Сведения о реставрации:

Реставратор:: Преображенская Г.А. (1970-е–1980-е)
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | полководцы | мужской костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва — 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Резная, раскрашенная и позолоченная фигура изображает Петра I в образе древнеримского воина. В 1948 она была повторена в гипсовом отливе, использованном при реконструкции проектной модели Триумфального столпа, посвященного победам Петра I в Северной войне. Этот памятник был задуман Б. Растрелли, в проектировании участвовали Н. Пино и А. К. Нартов, однако в монументальном виде замысел не был осуществлен.

Стоит отметить, что на ордене Андрея Первозванного на этой фигуре Петра Великого нет синего косого креста, и это правильно: синий цвет не является главенствующим цветом. Главенствующий цвет — красный, золотой, зеленый. Синий цвет может использоваться только как фон для более значительных цветов, или же он может показывать отсутствие чего то.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Бонацца Д.
(Италия)
1695, Падуя – 1730, Падуя
Сивилла Дельфийская
Статуя. 1719

Мрамор. 196 х 65 х 54
ЛС-56
Экспонирование
Михайловский замок

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 137. Зал Антиков. Скульптура Летнего сада
Период
XVIII век
Типология / подвид
Скульптура Летнего сада
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Летний сад
Поделиться
DELPHICA

Группа скульптур «Рок», «Немезида», «Сивиллы» означает непреложность событий: они записаны в книге судеб, которую держит в руках Рок. Богиня Немезида воздала всем по заслугам — кому наказание, а кому награду. Ясновидящие прорицательницы — Сивиллы заранее предвидели грядущий ход истории.

Имя Сивилл носили древние прорицательницы, относительно количества которых у античных авторов нет единого мнения. Первой Сивиллой была Либисса, которая прорицала на скале близ Дельф. Второю, самой знаменитой, была Герофила, которая много раз меняла место жительства и поэтому сардианская, троянская, самосская, дельфийская и кумская сивиллы, скорее всего, одно лицо. В Италии Герофила пророчествовала Энею, который пожелал спуститься в подземный мир, увидеть отца:

«...Троянец, боязнь отреши: исполнится просьба,

И элизийский приют, последние мира пределы,

Узришь, мной предведен, и родителя призрак любезный.

Для добродетели нет недоступной дороги».

(Вергилий. «Энеида»)

В правой руке Сивилла держит свиток, на котором надпись по-латыни: «SINE MARIS COITU», что обозначает: «Без союза с мужем». Действительно, Сивилла говорит о себе у Овидия: «В девах навек остаюсь».

Несмотря на то что эта Сивилла не входила в число статуй, закупленных Рагузинским для Петра I, она по праву находится в настоящее время в Летнем саду, в смысловом и художественном отношении органично дополняя коллекцию.

Относительно ее появления в России имеется предположение, что она была куплена С. Рагузинским для А. Д. Меншикова и попала в Летний сад вследствие его опалы.

// Скульптура Летнего сада. Сост. Н. Д. Кареева. СПб, 2004. С. 38.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
1-ая пол. 18 в.

Портрет Петра I
Первая половина XVIII в.

Камень. 42 х 25 х 36
СК-478
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Растрелли Б. К.
1675, Флоренция – 1744, Санкт-Петербург
Посмертная маска Петра I
1725

Бронза. 29 х 20,5 х 12
Ск-393

Пост.: 1930 из Строгановского дворца-музея (Ленинград

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Строгановский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Большой кабинет С.Г. Строганова
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682–1725) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва — 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. Проводимая им внешняя и внутренняя политика имела целью интеграцию России в международную европейскую систему. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, чтобы обеспечить России водный путь в Западную Европу.

Итальянец Бартоломео Карло Растрелли, автор целого ряда скульптурных изображений Петра I, в день смерти императора был вызван во дворец для снятия гипсовых слепков с лица, рук и ног императора, а также для выполнения точных обмеров его тела. Позднее слепок с лица умершего Петра I был отлит из бронзы. Екатерина Шулина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 200.

Эта посмертная маска поступила в Русский музей в 1930 из Строгановского дворца-музея.

Правильнее будет сказать, что при Петре Великом Европа была интегрирована в Скифскую цивилизацию, а если говорить учитывая прошлое — была возвращена в свою изначальную Скифскую обитель. Иной взгляд появился вследствие фальсификации истории.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Растрелли Б. К.
1675, Флоренция – 1744, Санкт-Петербург
Анна Иоанновна с арапчонком
1741

Бронза. 223 х 160 х 228; 126 х 68 х 64
Ск-391, Ск-392

Пост.: 1898 из Академии художеств

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 7. Полтавская баталия. К. Б. Растрелли
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Анны Иоанновны (1730-1740) | детский портрет | женский портрет | парадный портрет | двойной портрет | Романовы | императоры | дети | правители Российского государства | детский костюм | женский костюм | Музей Академии художеств | ордена и медали | монархические регалии
Поделиться
Анна Иоанновна (28 января / 7 февраля 1693, Измайлово − 17/28 октября 1740, Санкт-Петербург) — российская императрица из династии Романовых, вторая дочь царя Ивана V (брата и соправителя царя Петра I) и царицы Прасковьи Федоровны (Салтыковой). Выдана замуж в 1710 за герцога Курляндского Фридриха Вильгельма; овдовев через 4 месяца после свадьбы, осталась в Курляндии. После смерти Петра II была приглашена в 1730 году на российский престол Верховным тайным советом как монарх с ограниченными полномочиями в пользу аристократической верхушки — «верховников», но при поддержке дворян забрала всю власть, распустив Верховный тайный совет. Время правления Анны позднее получило название «бироновщина/биронщина» по имени ее фаворита Эрнста Иоганна Бирона, имевшего неограниченную власть. Царствовала с 15/26 февраля 1730 по 17/28 октября 1740. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.

Это уникальное произведение русской монументальной пластики создавалось с 1732 по 1741 годы. Выполненная в натуральную величину группа предназначалась для постановки перед новым (Третьим) Зимним дворцом. Однако кончина Анны Иоанновны в 1740 и восшествие на русский престол императрицы Елизаветы Петровны помешали осуществлению этого замысла. «Анна Иоанновна с арапчонком» — редчайший образец коронационного парадного портрета в скульптуре. Величавость внешнего облика императрицы не скрывает мастерски переданной личностной характеристики, благодаря которой работа Растрелли стала своего рода символом тяжелого и деспотичного времени, вошедшего в историю России как эпоха «бироновщины». (Е. Шул.) Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 200.

Вот это и есть та дева, которая изображена на недавно рассматриваемой картине, украденной мятежными англичанами.

Портрет Армады.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 14:03:07)

Нынешние США, "Израиль" и нынешняя Украина — это произведение одной и той же темной и злобной силы, которая стремится уничтожить человека и окончательно превратить его в животное.

Я думаю, что это мятежная Англия, то есть за всем этим стоит она, и она делает то, что она обычно делает, а именно, — подражает России, только с противоположным и отрицательным знаком, делая и распространяя зло на планете.

В этом ряду "стран-оборотней" я забыл упомянуть Евросоюз.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 14:47:08)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор

Апостол Павел
Барельеф. Вторая половина XVIII века

Мрамор (фон чёрный). 11 х 8,5 х 3
СК-127

Пост. в 1934 от А. Д. Барышниковой

Период
XVIII век
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Апостолы | Апостол Павел
Поделиться
Парная к СК-126.

Апостол Павел (римская провинция Киликия, Тарс, 5/10 — 64/67 годы, Рим)

Родился в городе Тарсе (Тарсус — город в южной части современной Турции), происходил из колена Вениаминова. До своего призвания звался Савлом. Участвовал в гонениях на христиан. На пути в Дамаск ему было явление Господне, после чего Савл временно ослеп. Получив исцеление от апостола Анании и приняв крещение, он стал проповедником христианской веры среди иудеев и язычников (Деян 9, 10–15; 26, 13–18) и совершил три путешествия, сопровождавшиеся многочисленными чудесами (Деян 20, 9–12; 14, 10; 16, 18; 19, 12). Память 29 июня/12 июля. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 542.

На Кипре обратил ко Христу проконсула Сергия Павла, после чего стал именоваться Павлом. Им были созданы многочисленные христианские общины на территории Малой Азии и Балканского полуострова. Был схвачен в Иерусалиме и доставлен по его просьбе в Рим, где по приговору суда был обезглавлен 29 июня — в день, когда распяли апостола Петра.Четырнадцать Посланий апостола Павла общинам и отдельным людям составляют значительную часть Нового Завета и являются одними из главных текстов христианского богословия.

Изображается лысеющим и бородатым, в красно-зелёном одеянии, с мечом, которым его обезглавили, или с мечом духовным, который есть Слово Божие, и с книгой посланий в руках.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор

Апостол Петр
Барельеф. Вторая половина XVIII века

Мрамор (фон чёрный). 11 х 8,5 х 2
СК-126

Пост. в 1934 от А. Д. Барышниковой

Период
XVIII век
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Апостолы | Апостол Петр
Поделиться
Парная к СК-127.

Апостол Петр (умер около 67 года в Риме)

Сын иудея Ионы из колена Симеонова. Происходил из небольшого галилейского города Вифсаида. До своего призвания Христом именовался Симоном. Занимался рыболовством, имел жену и двоих детей. Считался преимущественно апостолом иудеев. Его многочисленные чудеса описаны в Деяниях апостолов (Деян 3, 1–8; 5, 5–10; 5, 15; 9, 32–34; 9, 40). Петр совершил шесть апостольских путешествий. Память 29 июня/12 июля. Религиозный Петербург. СПб. 2004. С. 542.

Прозвище «Пётр» («камень») возникло от арамейского прозвища «Ки́фа» («камень, скала»), которое ему дал Иисус Христос. Встретив Петра и Андрея, Иисус сказал: «Идите за Мной, и Я сделаю вас ловцами человеков» (Мф. 4:19). Став учеником Иисуса Христа, он сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. На вопрос Иисуса ученикам, что они о Нём думают, Пётр сказал, что Он есть «Христос, Сын Бога живого». В ответ Иисус произнёс: Я говорю тебе: ты — Пётр, и на сём камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют её; и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах. — Мф. 16:18—19

Считается автором двух Соборных посланий, вошедших в Новый Завет — Первого послания Петра и Второго послания Петра. В Католической церкви — первый папа римский. По преданию, во время гонения императора Нерона на христиан апостол Пётр был распят на перевёрнутом кресте в 64 году (по другой версии — в 67—68 годах н. э.) вниз головой по его желанию, потому как считал себя недостойным умереть смертью своего Господа. Над местом захоронения апостола Петра был построен Ватиканский собор Святого Петра.

Изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми недлинными волосами и бородой, в жёлто-синем облачении.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Жилле Н. -Ф.
1709, Мец — 1791, Пойзи
Портрет президента Академии художеств Ивана Ивановича Шувалова (1727-1797)
Бюст. Начало 1760-х

Гипс. 86 х 57 х 41
СК-1411

Пост. в 1925 из музея Академии художеств

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | меценаты, благотворители | воины, военные | аристократы | прически | Музей Академии художеств
Поделиться
Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Неизвестный скульптор
второй половины XVIII века

Петр I
До 1778

Бронза, мрамор. 81 х 24 х 42; пьедестал 36 х 21,5 х 38
Ск-1451
Экспонирование
Строгановский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Большой кабинет С.Г. Строганова
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | конный портрет | Романовы | императоры | полководцы | правители Российского государства | мужской костюм | лошади
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
ПЕТР Первый. Время и окружение
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва — 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Небольшой монумент с французской надписью на пьедестале («Петр-Созидатель») некогда принадлежал известному коллекционеру и меценату графу А. С. Строганову (1733–1811). Его можно различить на семейном портрете Строгановых (ГЭ), исполненном в Париже не позднее 1788. Автором, скорее всего, был французский скульптор, который опирался в своей работе на известные в то время памятники королю Людовику XIV. Один из них, созданный по модели Ф. Жирардона был поставлен в 1699 в Париже, другой, работы М. Дежардена, — в 1715 в Лионе (оба были разрушены в 1792–1793 во время французской революции).

Граф Александр Сергеевич Строганов с супругой Екатериной Петровной и детьми Павлом и Натальей
Эрмитаж.

"В Государственном Эрмитаже хранится семейный портрет графа Александра Сергеевича Строганова с супругой Екатериной Петровной и детьми Павлом и Натальей. Картина создана около 1778 года во французской школе.

Строгановский дворец.Санкт-Петербург
Некоторые сведения о произведении:

техника: гуашь на холсте;
размеры: высота — 49,3 см, ширина — 38,3 см;
местонахождение: Санкт-Петербург.
Описание картины:

На портрете граф Александр Строганов стоит рядом с Екатериной Петровной, которая сидит на изящном кресле и держит на руках младенца (Наталью). Рядом с ней находится мальчик Павел, внимательно смотрящий на собаку у его ног.

Интерьер комнаты наполнен предметами роскоши: античной статуей с драпировкой, массивным столом, богато декорированными вазами и цветами в горшках. Стены увешаны многочисленными портретами, что подчёркивает статус изображённых людей. Обилие зеркал визуально расширяет пространство и усиливает ощущение богатства и изысканности.

Освещение картины мягкое, рассеянное, что придаёт сцене камерность и интимность. Цветовая гамма сдержанная: преобладают тёплые оттенки коричневого, золотистого и бордового, создающие атмосферу уюта и благополучия.

Символика:

поза мужчины, его уверенный взгляд и нарядные одежды говорят о высоком социальном положении и власти;
Екатерина Петровна, сияющая скромной красотой, воплощает идеал женственности эпохи Просвещения;
дети символизируют продолжение рода и будущее семьи;
собака подчёркивает домашний уют и благополучие.
Картина отражает ценности и идеалы аристократии XVIII века, демонстрируя стремление к демонстрации статуса и богатства через детали интерьера и одежду персонажей."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Шубин Ф. И.
1740, д. Тючковская Архангелогородской губ. – 1805, Санкт-Петербург
Портрет неизвестной
1770

Барельеф, мрамор. 68 х 58 (с рамой)
СК-1393

Пост. в 18.10.1918 из собр. В. Н. Аргутинского-Долгорукова

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | женский портрет | прически | Собрание В. Н. Аргутинского-Долгорукова
Поделиться.

"«Портрет неизвестной» — работа русского скульптора Федота Ивановича Шубина (1740–1805), созданная в 1770 году. Это барельеф из мрамора, размер с рамой — 68 × 58 сантиметров.

280 лет со дня рождения Федота Ивановича Шубина (1740–1805), русского скульптора-портретиста, уроженца Холмогорского района (17.
Особенности произведения
Шубин использовал форму античной камеи, вписав нежный профиль молодой женщины в благородный овал. Просто и изящно убраны жемчугами пряди волос, ниспадающие на стройную шею. Скульптор старательно прорисовал прелестную раковину уха.

Работа сочетает в себе признаки различных стилевых направлений, что характерно для французской скульптуры конца 1760-х — начала 1770-х годов XVIII века. Ориентация на античность не мешает Шубину передать чётко выраженные индивидуальные черты модели. Нехарактерной для барельефных портретов эпохи неоклассицизма является плавно изогнутая линия среза бюста.

Судьба произведения
Портрет неизвестной — единственное сохранившееся произведение Шубина, подписанное автором и датированное последним годом его пребывания в Париже в качестве пенсионера петербургской Академии и ученика Пигаля.

В 1818 году работа поступила в Русский музей из собрания В. Н. Аргутинского-Долгорукова.

Об авторе
Федот Иванович Шубин — выдающийся скульптор русского классицизма, работал в жанре портрета. Родился в Архангельской губернии в семье поморского резчика по кости. С помощью М. В. Ломоносова поступил в Академию художеств, где учился у Н. Ф. Жиле (1761–1766). С 1767 года обучался в Париже у Ж. Б. Пигалля, с 1770 года — в Риме у Дж. Ноллекенса.

За своё мастерство пользовался благоволением императрицы Екатерины II. Произведения Шубина — статуи, портретные бюсты, рельефы — характерны пластическим чувством, «живой теплотой» мрамора. Его неповторимый стиль — сочетание психологизма, живописности и классицистической идеализации."

"Следующий этап творчества Шубина начинается с пансионерской поездки в 1767 году за границу, в Париж и Рим. Судьба многих работ парижского периода неизвестна так же, как и предшествовавших. Отнесенная С.К.Исаковым в сводном перечне произведений скульптора к числу самых ранних из сохранившихся декоративная трехфигурная группа золоченой бронзы «Хронос» (1767—1770) из собрания Государственного Исторического музея в Москве29, в более поздней литературе то передвигалась в раздел произведений, приписываемых Шубину, то под вопрос ставилось время ее создания30. В каталоге выставок, организованных в 1994 году совместно Третьяковской галереей и Русским музеем к 250-летию со дня рождения Шубина в Москве и Санкт-Петербурге, вопросительный знак стоит и при его имени и при датировке31. Несомненными вещами парижского периода тем самым в списке С.К.Исакова остаются две скульптуры 1770 года: «Голова Авраама» для композиции «Жертвоприношение» (терракота) и «Портрет неизвестной» (барельеф, мрамор), обе в Государственном Русском музее32. В каталоге 1994 года, собравшем, как заявлено во вступительной статье, все сохранившиеся в России произведения скульптора, доступные для экспонирования, из этих двух работ остался только «Портрет неизвестной»33. А это означает, что сводный корпус дошедших до наших дней достоверных работ Шубина, будь он теперь составлен, должен был бы начинаться с янтарной камеи венского музея, при этом хронология такого корпуса отодвинулась бы на целых семь (!) лет назад."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … martcamera

Шубин Ф.И.
1740, Архангельская провинция - 1805
Портрет генерал-аншефа графа А. Г. Орлова-Чесменского
1770-е

Мрамор . 64 х 41 х 35
Ск-301
Период
18 век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины Великой (1762-1796) | мужской портрет
Виртуальные выставки и 3D-туры
Крым. Эпохи, люди, события.
Екатерина Великая в России и за её пределами.

"«Голова Авраама» — работа Федота Ивановича Шубина, созданная в 1770 году во время его стажировки в Париже. Это произведение было отправлено в Императорскую Академию художеств в Петербурге как часть творческого отчёта скульптора.

Шубин Федот Иванович. Большая российская энциклопедия
Контекст создания
В 1767–1770 годах Шубин находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Он обучался в мастерской Жана-Батиста Пигаля, посещал натурный класс Королевской академии живописи и скульптуры, познакомился с техникой художественного литья. В этот период мастер воспринял строгость формы и простоту композиции, характерные для работ Пигаля, а также остроту индивидуальной характеристики его портретных бюстов.

В августе 1770 года Шубин вместе с другим пенсионером, Иваном Мерцаловым, отправил в Академию два произведения: круглую скульптуру «Любовь греческая» (изображающую спящего пастуха) и голову Авраама. Эти работы должны были продемонстрировать разные грани мастерства скульптора: «экспрессию» в «Голове Авраама» и умение изображать человеческое тело в «Любви греческой».

За «Любовь греческую» Шубин получил звание «назначенного» (это произошло в 1773 году). Однако обе скульптуры не сохранились до наших дней, и их местонахождение неизвестно.

Сюжет и особенности работы
«Голова Авраама» связана с библейским сюжетом о жертвоприношении Исаака. Скульптура изображает Авраама в момент, когда он готов принести сына в жертву, но ему является ангел Господень.

Работа отражала влияние классицизма, который укреплял свои позиции в художественной среде Парижа того времени. Шубин, находясь в окружении, где процветал культ Античности, стремился к строгости форм и идеализации образов, сохраняя при этом психологическую глубину.

Дальнейшая судьба художника
После Парижа Шубин жил в Риме с конца 1770 по 1772 год, где углублённо изучал античную пластику. В 1774 году за портретный бюст Екатерины II он был избран академиком, что стало важным этапом в его карьере.

Шубин вошёл в историю как крупнейший мастер портретной скульптуры русского классицизма второй половины XVIII века, родоначальник русского реалистического скульптурного портрета. Его работы, включая многочисленные декоративные скульптуры и портретные бюсты, стали значимым вкладом в отечественное искусство."

Портрет Графини М.Р. Паниной
Середина 1770 х. Мрамор. ГТГ, Москва.

Шубин. Барельефный портрет графа Ф. Г. Орлова.

Ф. Шубин. Портрет светлейшего князя Г. А. Потемкина.

Бюст графини Марии Паниной (середина 1770-х). ГТГ.

Бюст Григория Потёмкина (1791). ГРМ.

Бюст А. А. Безбородко

Бюст Платона Зубова (1795). ГТГ.

Бюст Григория Орлова (1782). ГТГ.

Бюст Фёдора Орлова (1778). ГТГ.

Бюст Павла I (1798). ГТГ.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … t894936307

Шубин Ф. И.
1740, д. Тючковская Архангелогородской губ. – 1805, Санкт-Петербург
Портрет Павла I
Бюст. 1800

Мрамор. 80 x 53 x 33
СК-311
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 10. Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин
Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Михайловский замок | эпоха Павла I (1796–1801) | мужской портрет | Романовы | императоры | монархические регалии | ордена и медали
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Поделиться
Одно из последних произведений Шубина. Ни в одном другом портрете скульптор не обнаружил столь глубокого понимания противоречий в образе своей модели, как здесь. Бюст понравился императору и был повторен в бронзе. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 96.

Бюст Павла I — одно из самых необыкновенных явлений в русском искусстве XVIII века. Образ императора многогранен и противоречив. Шубин с беспримерной смелостью разрушает все каноны идеализирующего парадного портрета. В его творении сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, даже карикатурные черты не лишают образ величественности. Запоминается высокий чистый лоб Павла и его широко раскрытые, скорбные и мечтательные глаза. Все построено на тончайшей моделировке форм. Интересно, что портрет, столь беспощадно правдивый, получил официальное признание. Он не содержал гротескных преувеличений и отличался пышностью антуража, вполне во вкусе императора.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Бюст Николая Васильевича Репнина (1791). ГРМ.

Бюст Захара Чернышёва (1774).

Барельефный портрет графа Ф. Г. Орлова и Портрет неизвестной могут иметь нечто общее.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … a118128207

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

"Барельефный портрет графа Ф. Г. Орлова — работа русского скульптора Федота Ивановича Шубина, созданная в 1771 году в Риме. Произведение выполнено из мрамора и в настоящее время хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Шубин Русские художники - Корабль Друзей
История создания
В 1771 году по рекомендации И. И. Шувалова Шубин получил заказ на парные портреты А. Г. и Ф. Г. Орловых. Орловы — братья, сыгравшие ключевую роль в перевороте 1762 года, благодаря которому Екатерина II взошла на престол.

Барельеф долго считался утерянным, но в 1947 году после долгих поисков он поступил в Русский музей из Ленинградской закупочной комиссии. На срезе бюста сохранилась надпись: «Д[елал] в Риме Ф. Шубинъ 1771 го.».

Описание работы
На барельефе в овал вписана голова молодого человека на высокой обнажённой шее. Локоны парика, перехваченные лентой, спадают на плечи. Профиль модели твёрдо прочеканен, слегка вскинут.

Исследователи определили, что на портрете изображён Ф. Г. Орлов. В XVIII веке словом «бюст» обозначались и барельефы, поэтому работа относится к тем парным «бюстам», о которых писала жена Шубина.

В этой работе Шубин следовал натуре, создавая изображение человека решительного и отважного. По сравнению с портретом И. И. Шувалова, который Шубин знал давно, образ Ф. Г. Орлова отличается большей цельностью, но меньшей глубиной."

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … a118128207

Шубин Ф. И.
1740, д. Тючковская Архангелогородской губ. – 1805, Санкт-Петербург
Федор Григорьевич Орлов
1771

Барельеф, мрамор. 58,5 х 45 х 9
СК-1318

Пост. в 1947 из Ленинградской Государственной Закупочной комиссии

Период
XVIII век
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | мужской портрет | воины, военные | аристократы | прически
Поделиться
Орлов Федор Григорьевич (1741–1796) – четвертый из пяти братьев Орловых, младший брат фаворита Екатерины II Григория Орлова и Алексея Орлова-Чесменского. В 1762 пожалован в капитаны Семеновского полка, возведен в графское достоинство и назначен камер-юнкером ко Двору. С 1772 генерал-поручик. В 1775 вышел в отставку в чине генерал-аншефа.

"Похоже, вы хотите получить информацию о Федоте Ивановиче Шубине и связи его творчества с Фёдором Григорьевичем Орловым. Разберу вопрос подробно.

Федот Иванович Шубин (1740–1805) — русский скульптор, крупнейший мастер портретной скульптуры русского классицизма второй половины XVIII века.

Основные биографические данные:

Дата и место рождения: 17 (28) мая 1740 года, деревня Тючковская Куроостровской волости Архангелогородской губернии.

Дата и место смерти: 12 (24) мая 1805 года, Санкт‑Петербург (не дожил нескольких дней до 65‑летия).

Происхождение: сын крестьянина Ивана Афанасьевича Шубного, потомственного поморского мастера резьбы по моржовой кости.

Образование:

окончил Императорскую Академию художеств в 1766 году по классу французского скульптора Н. Ф. Жилле с большой золотой медалью;

учился в Париже (1767–1770) у Жана‑Батиста Пигаля;

стажировался в Риме (1770–1772) у Дж. Ноллекенса.

Звания:

академик Императорской Академии художеств (с 1774);

профессор Императорской Академии художеств (с 1794);

адъюнкт‑профессор (с 1803, по указу Александра I).

Место захоронения: первоначально — Смоленское православное кладбище в Петербурге; в 1931 году останки перенесены в мемориальный некрополь XVIII века (Лазаревское кладбище) Александро‑Невской лавры.

Связь с Фёдором Григорьевичем Орловым (1771)

В 1771 году Шубин создал барельеф «Портрет Ф. Г. Орлова» из мрамора. Работа хранится в Русском музее (Санкт‑Петербург).

Это часть серии портретов братьев Орловых, которых скульптор неоднократно изображал. В портретах Шубин стремился не только передать внешнее сходство, но и отразить индивидуальность модели и её общественное положение. Для стиля мастера характерны:

реалистичность и феноменальное сходство с оригиналом;

черты классицизма: ясность композиции, сдержанность жестов, акцент на внутренней собранности образа;

работа преимущественно с мрамором, редко — с бронзой.

Другие известные работы Шубина:

«Великодушные действия к свободе военнопленных графа Алексея Григорьевича Орлова‑Чесменского в 1771 году» (барельеф, 1780–1782, Русский музей);

портрет И. И. Шувалова (барельеф, 1771, Третьяковская галерея);

«Екатерина‑законодательница» (1789–1790);

портрет М. В. Ломоносова (1792, Русский музей);

портрет Павла I (1797, Русский музей)."

"Между «Портретом неизвестной» (1770 год) и «Портретом Фёдора Григорьевича Орлова» (1771 год) Федота Ивановича Шубина нет прямой связи в историческом контексте или в плане преемственности работ. Эти произведения созданы в разные периоды и отражают разные творческие этапы мастера.
«Портрет неизвестной» — одно из ранних произведений Шубина. Это мраморный барельеф в форме медальона, в котором чувствуется влияние античности. В композиции чувствуется увлечение Шубина античностью, а также любовь к человеку и одухотворённость.
bigenc.ru
ekaterina-ii.niv.ru
280 лет со дня рождения Федота Ивановича Шубина (1740–1805), русского скульптора-портретиста, уроженца Холмогорского района (17.
«Портрет Фёдора Григорьевича Орлова» создан в 1771 году. Это мраморный барельеф. Фёдор Григорьевич Орлов — четвёртый из пяти братьев Орловых, младший брат фаворита Екатерины II Григория Орлова. В 1771 году Шубин получил заказ на парные портреты фаворитов императрицы — Алексея и Фёдора Орловых по рекомендации И. И. Шувалова.
rusmuseumvrm.ru
bigenc.ru
urok-kultury.ru
Таким образом, эти работы созданы в разное время и отражают разные заказы и творческие задачи мастера. «Портрет Фёдора Григорьевича Орлова» относится к периоду, когда Шубин активно работал над портретами знатных особ екатерининской эпохи, а «Портрет неизвестной» считается одним из ранних произведений, демонстрирующих влияние античности в его творчестве."
bigenc.ru

Мне не удалось найти портрет 1770 года: «Голова Авраама». Не может ли портрет неизвестной оказаться портретом супруги Авраама, Сарры?

"Сарра (прежде — Сара) — жена Авраама, первая из четырёх прародительниц еврейского народа. Этимология имени: «княгиня, владычица».
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
руни.рф
Библейский рассказ
Некоторые события из библейского повествования о Сарре:
Бесплодие (Быт. 11:29–30) — подчёркивает непоколебимую веру Авраама в исполнение Божественного обещания многочисленного потомства (Быт. 12:1–4).
eleven.co.il
Сарра дала Аврааму в наложницы свою служанку Агарь, чтобы та родила ему детей вместо неё (Быт. 16:2–3). Агарь родила Аврааму сына Измаила.
eleven.co.il
foma.ru
Бог объявил Аврааму, что Он даёт ему сына от Сарры, «и произойдут от неё народы, и цари народов произойдут от неё» (Быт. 17:16). Сарра зачала и родила ребёнка, несмотря на то, что была уже стара. Авраам нарек ему имя Исаак.
eleven.co.il
foma.ru
Бог повелел Аврааму слушаться Сарру во всём, что она ему скажет (Быт. 21:12). Следуя этому указанию, Авраам выполнил требование Сары изгнать Измаила и Агарь — своего сына и его мать (Быт. 21:14).
ru.ruwiki.ru
Сарра умерла в возрасте 127 лет в Кирьят-Арбе (Хеврон). Авраам похоронил её в пещере Махпела.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
В Ветхом Завете, вне книги Бытия, Сарра упоминается только у пророка Исайи как прародительница еврейского народа (Ис 51:2). Несколько раз о Сарре идёт речь в Новом Завете. Например, апостол Павел упоминает о Сарре в контексте того, что не все потомки Авраама могут считаться его истинными детьми и наследниками обетования, но только рождённые от Исаака (т. е. потомки Сарры).
bigenc.ru
Талмуд
В Талмуде Сарра описывается как великая праведница, первая прамать и также первая пророчица еврейского народа. Некоторые особенности описания:
imrey.org
Скромность: большую часть времени Сара проводила в шатре, стараясь не показываться без надобности чужим людям.
Гостеприимство: во все дни жизни Сары двери их шатров были открыты для путников, она готовила изысканные блюда для всех гостей.
Пророческий дар: при рождении Саре дали имя Иска, что толкуют как «созерцание», «видение», имея в виду её пророческий дар.

toldot.com
Традиция
В иудейской традиции Авраам и Сарра стали героями многих легенд. Подчёркивается красота Сарры, а также то, что она была единственной женщиной, с которой Бог говорил напрямую. В еврейской пасхальной агаде Сарра вводится в число 4 основных патриархов иудейского народа. У Филона Александрийского Сарра становится символом мудрости и добродетели, а её служанка Агарь — астрономии, риторики, музыки и грамматики.
bigenc.ru
В христианских священных книгах Сара представлена как прообраз и образец для всех христиан. Например, в Апостольских Писаниях Сара названа святой женщиной, уповавшей на Бога.
vk.com
Кино
Образ Сарры (Сары) встречается в кино, например:
«Библия» (Италия, США, 1966) — в роли Сарры — Ава Гарднер;
«Авраам: Хранитель веры» (США, Италия, Великобритания, 1994) — в роли Сарры — Барбара Херши;
«Библия» (мини-сериал, США, 2013) — в роли Сарры — Жозефина Батлер."

Отредактировано Гость 1 (Вчера 16:40:44)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Козловский М. И.
1753, Санкт-Петербург – 1802, Санкт-Петербург
Амур (Амур в образе Гарпократа)
1797

Мрамор. 133 х 64 х 54
Ск-317

Пост.: 1897 из Эрмитажа

Экспонирование
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Парадная лестница. Галерея 2-го этажа
Период
XVIII век
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи
Поделиться
Главные темы станковых произведений Козловского взяты из античности. Его изображение Амура говорит о глубоком проникновении в эллинистическую культуру, но вместе с тем лишено внешней подражательности. Это скульптура XVIII столетия, и принадлежит она мастеру, с тонким вкусом и изысканностью воспевающего красоту человеческого тела. Амур (римск., греч. — Эрот) — крылатый бог любви, сын Венеры, ее посланник и незаменимый спутник. Стрелы Амура, пронзая сердца людей, пробуждали любовь. Гарпократ — божество египетского происхождения, греки и римляне истолковывали его как бога Молчания.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Мартос И.П.
1754, Ичня, Черниговская губерния – 1835, Санкт-Петербург
Хронос
1792

Гипс. 107 х 135 х 82
СК-354
Период
XVIII век
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Мифологические и сказочные персонажи
Поделиться
Отлив 1912 года с надгробия А. Ф. Турчанинова, находящегося в некрополе Александро-Невской лавры.
В этом произведении много непосредственного наблюдения натуры: фигура Хроноса (греческого бога времени) напоминала исследователям русского крестьянина. В этой и других ранних работах Мартоса проявляются основные приемы классицизма в скульптуре: спокойные движения, контуры античных фигур в силуэтах статуй.

Турчанинов (Васильев) Алексей Федорович (1704-1758) — промышленник. Происходил из крепостных, воспитанник солепромышленника Турчанинова, затем муж его дочери и наследник. Владелец Сысертских заводов, способствовал развитию металлургии и добыче полезных ископаемых.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Козловский М. И.
1753, Санкт-Петербург – 1802, Санкт-Петербург
Геркулес на коне
1799

Бронза. 95 х 44 х 82
СК-332

Пост. в 1928 г. из Юсуповского дворца-музея, Ленинград.

Период
XVIII век
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Классицизм | обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи | лошади
Поделиться
Горячий отклик в творчестве Козловского нашел героический подвиг, совершенный русскими войсками под предводительством Суворова в 1799 году и связанный с легендарным походом через Альпы. В «Геркулесе на коне сказалась привычка мастера мыслить античными образами даже в тех случаях, когда он обращался к современным ему событиям.

Козловский запечатлел гениального русского полководца в виде всадника, своим обликом напоминающего образы статуй греческих атлетов, всадника, уверенно восседающего на скачущем коне. Скала и поток олицетворяют Альпы и Рейн, Змея — побежденного врага. Черты условности и гиперболичности, имеющиеся в этом произведении, соответствуют характеристике образа Суворова в торжественных строфах оды Державина, воспевающей его подвиги.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 5157145848

Суриков В. И.
1848, Красноярск – 1916, Москва
Переход Суворова через Альпы в 1799 году
1899

Холст, масло. 495 x 373
Ж-4242

Пост. в 1899 от автора

Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец

Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 36. В. И. Суриков
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Павла I (1796–1801) | Передвижники, ТПХВ (Товарищество передвижных художественных выставок) | мужской портрет | полководцы | Суворов Александр Васильевич | воины, военные | головные уборы | военная одежда | мужской костюм | война | горный пейзаж | зима | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Во славу Отечества
Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения
Поделиться
Основная тема творчества Сурикова — историческая личность и народ — находит здесь свое наиболее героическое решение. Работая над этой картиной, Суриков ездил в Швейцарию, писал пейзажные этюды на местах исторического перехода. «Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца, идут»,— объяснял свой замысел художник. Ему удалось показать в картине единый порыв, который охватывает массы людей в ответ на призыв полководца, заставляя воинов совершать чудеса храбрости. Передача стремительного спуска большой и слитной группы привлекала художника прежде всего потому, что в этот момент предельного напряжения сил с особенной ясностью раскрывается характер человека. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 193.

Суриков писал «Переход Суворова через Альпы» в период интенсивного формирования коллекции только что учрежденного Русского музея императора Александра III, для экспозиции которого был приобретен «Ермак». Не исключено, что выбор художником столь патриотической и одновременно занимательной для публики темы обусловливался его надеждой повторить недавний громкий успех. Оставаясь верным своему творческому методу, Суриков, работая над полотном, проделал огромную подготовительную работу: неутомимо искал необходимые ему физиономические типы, изучал в музеях военную форму павловского времени. Мужские портретные этюды к «Суворову», мастерски написанные с людей разных возрастов, покоряют живостью, динамикой характера, экспрессией, умением художника представить свою модель в искомом образе. Не менее серьезно Суриков отнесся к пейзажному фону, для убедительного воссоздания которого специально ездил в Швейцарию. Знакомство художника с местами легендарного суворовского перехода, личные переживания, испытанные при созерцании альпийских вершин и при спуске с ледяных круч, несомненно, способствовали сложению живописной и колористической концепции картины.

Из писем Сурикова брату Александру известно, что ко времени своей поездки в Швейцарию летом 1897 года он уже «подмалевал всю картину»*. Об этом подмалевке сведений не сохранилось, но, судя по живописным и графическим эскизам, художник шел от сравнительно статичной и «реалистической» композиции, где русское войско во главе с Суворовым стоит в некотором замешательстве перед пропастью и наблюдает, как первые смельчаки скатываются со снежного склона, к более компактной, динамичной и «фантастической», в которой конь полководца, вопреки разумной осторожности и законам физики, гарцует на самом краю обрыва, а синеватый «водопад» ощетинившихся штыками солдат, совсем не боящихся поранить друг друга и будто вовлеченных в головокружительный аттракцион, со страшным шумом катится в адскую бездну, захватив пушки и знамена.

Скрыть полный текст
Собственно, в этом своем окончательном варианте картина Сурикова стала буквальной иллюстрацией слов Суворова, будто бы сказанных гениальным полководцем на военном совете в монастыре Святого Иосифа накануне легендарного перехода: «Мы на краю пропасти! Но мы — русские! С нами Бог!». Отсюда экспрессия и выразительность образов солдат и офицеров, иногда объятых нерешительностью или страхом, но все же проникнутых в своей массе верой, бесстрашием и победным оптимизмом. В возникновении у зрителя этого чувства-камертона, подобно тому как это было в «Утре стрелецкой казни», особую роль играет «диалог» между бросившим шутку Суворовым и откликнувшимися на нее двумя смеющимися солдатами, лица которых художник будто на мгновение осветил лучом, прорвавшимся сквозь нависшие облака.

Премьера «Перехода Суворова через Альпы», состоявшаяся в Петербурге на XXVII выставке Товарищества передвижников, оказалась успешной. Николаю II, его дяде, президенту Академии художеств великому князю Владимиру Александровичу, управляющему Русским музеем великому князю Георгию Михайловичу, как и вообще столичной публике, картина очень понравилась. Император купил ее для Русского музея, что, впрочем, отчасти могло быть связано с отмечаемым в 1899 году 100-летием Итальянского и Швейцарского походов суворовской армии. Суриков по этому поводу радостно писал брату: «Бог благословил мой труд. Государь приобрел моего „Суворова“ за 25 тысяч»**. Павел Климов // Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения. СПб, 2023. С. 15-16.

* Василий Иванович Суриков. Письма. Воспоминания о художнике / Вступ. ст. С. Н. Гольдштейн, Н. А. Радзимовской. Сост. и коммент. С. Н. Гольдштейн, Н. А. и З. А. Радзимовских. Л.: ЛО «Искусство», 1977. С. 105.
** Там же. С. 112.

В истории беспримерного похода под командованием А. В. Суворова по Швейцарским Альпам, когда Россия в союзе с Австрией вела войну против Франции, Суриков выбрал один из самых драматических моментов: переход через хребет Паникс. Эта картина занимает особое место в творчестве Сурикова: цветовая гамма меняется с теплой на холодную, формат — с горизонтального на вертикальный, композиционный принцип — фрагментарность вместо уравновешенности. Суриков не просто фиксирует впечатление от альпийских гор, в которых он писал этюды для картины, но и передает драматический смысл происходящего. Переход через Альпы — это падение в бездну, крушение, содрогание земли и неба. Суворов на белом коне — как памятник самому себе. Вокруг — военный восторг тысячи жизней, ему повинующихся.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей — полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход — вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми.

https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php

Суриков В. И.
1848, Красноярск – 1916, Москва
Голова мужчины в скуфье
Этюд к картине «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ). Около 1884

Бумага желтоватая, графитный карандаш, растушка
Р-13383

Пост. в 1917–1928 от А. П. Боткиной (собрание С. С. Боткина), Петроград

Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет
Ключевые слова
Мужской портрет | мужской костюм | головные уборы | собрание С. С. Боткина
Поделиться
Грандиозная фигура Сурикова как исторического живописца часто заслоняет его портретное творчество. Но вряд ли будет преувеличением сказать, что все картины художника на сюжеты из русской истории в высшей степени «портретны». Их основу составляет именно портретный материал, тщательно переработанный в искомые образы. Лицо, по выражению Т. Л. Карповой, у Сурикова «становится искомым „замковым камнем“ картины, ее нервом»*. Подобный метод работы, когда Сурикову приходилось просматривать бесчисленное множество лиц, делать с них десятки и сотни подготовительных этюдов, первоначально ослаблял интерес художника к портрету как к самостоятельному жанру. Павел Климов. Угадывая прошлое // Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения. СПб, 2023. С. 17.

* Карпова Т. Л. Портретная концепция В. И. Сурикова // В. И. Суриков. Близкое былое [Сборник материалов конференции «В. И. Суриков и художественная культура его времени»] / Ред.-сост. Т. Л. Карпова. М., 2009. С. 147.

Графическое наследие Сурикова обширно и насчитывает сотни листов, среди которых не только эскизы и этюды к его большим полотнам, но и работы в разных жанрах, имеющие самостоятельное значение: пейзажи, портреты, бытовые сцены, натюрморты, иллюстрации к литературным произведениям и популярным изданиям, карикатуры, не лишенные остроумия и политической остроты. Павел Климов. Угадывая прошлое // Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения. СПб, 2023. С. 20.

"Скуфья (от греч. σκούφια — «шапка») — повседневный головной убор православного духовенства и монахов. На Руси также называлась скуфейкой, ермолкой, тюбетейкой, фесом, еломоком или шуточно — наплешником.

Описание
Мужская скуфья — небольшая круглая чёрная шапочка, которая мягко складывается. При надевании её складки образуют вокруг головы знамение креста. Женская скуфья может иметь различные формы в зависимости от местных традиций.

В зависимости от статуса и назначения скуфья может быть:

Фиолетовой бархатной — для представителей белого духовенства, имеющих право ношения камилавки. До 2004 года также существовала наградная красная скуфья.
С крестом — у архиепископов, митрополитов и патриархов (крест может быть бриллиантовым, вышитым бисером или нитками).
Утеплённой с мехом — для ношения зимой.
С вышивкой — у схимников (на таких скуфьях изображают кресты, распятия, лобное место, серафимов, тексты молитв).
Монахини носят скуфьи только поверх апостольников.

История
В древнерусской церкви скуфью носили не только священники, но и другие клирики: диаконы, и даже чтецы. Они прикрывали голову, на макушке которой выстригался небольшой круг (гуменцо).

В XVI веке опричники носили на голове «монашеские скуфейки». Русские князья, цари, бояре и другие аристократы постоянно носили тафью — почти точную копию скуфьи.

С 1797 года скуфья была видом награды для иереев. Согласно постановлениям Собора 1666–1667 годов, скуфьи могут носить священники и диаконы после рукоположения, используя эту часть облачения только во внебогослужебное время.

В настоящее время в греческой и балканской традициях скуфьи практически не используются, вместо них в повседневном обиходе применяют уменьшенные камилавки, покрывающие только макушку головы. У старообрядцев камилавкой называют скуфью.

Дополнительные сведения
Второе значение слова «скуфья» — внутренняя часть свода купола (например, в римском Пантеоне).

Знаменитая Шапка Мономаха представляет собой скуфью, украшенную драгоценными металлами и камнями, отороченную мехом и увенчанную крестом."

В Повести Временных лет Великая Скифия названа "Великой Скуфью", если я правильно помню.

"«Великая Скуфь» — это собирательное название народов (племён), проживавших на Восточно-Европейской равнине. В «Повести временных лет» это выражение упоминается дважды:
Во введении к летописи. Упоминается в контексте описания угличей и тиверцев: «Бѣ множьство их (Угличей и Тиверцев); сѣдяху бо по Днѣстру оли до моря, и суть гради ихъ и до сего дне, да то ся зваху отъ Грекъ Великая Скуфь».
Под 907 годом (в рассказе о походе князя Олега на греков). После перечисления племён, во главе которых Олег двинулся из Киева на греков, говорится: «си вси звахуться отъ Грекъ Великая Скуфь».
По мнению некоторых исследователей, «Великая Скуфь» могла быть собирательным этнонимом, охватывающим большую группу славянских племён с добавлением варягов, чуди и мери.
cyberleninka.ru
Для летописца «Скифия» —  «Скуфь» было синонимичным обозначением «Русьской земли». При этом в летописи отмечается, что такое название земля получила «от Грек». Словосочетание «отъ Грекъ» не означало «с греческого языка», а значило «от людей греческой народности», «от земель, обитаемых греками» и «от Греции, из Греции».
gumilev-center.ru
history.wikireading.ru
Существует предположение, что указание на происхождение названия «Великая Скуфь» могло быть основано на переводных памятниках византийской литературы."
gerodot.ru

"В источниках встречаются разные списки народов, входивших в Великую Скифию (Великую Скуфь). Основные данные опираются на античных авторов (прежде всего Геродота) и средневековые летописи.

По описаниям Геродота и других античных авторов в Скифии жили десятки народов, среди которых к временам Геродота свои царства и царей имели:

царские скифы;

савроматы;

тавры;

массагеты;

агафирсы;

гелоны;

меланхлены;

андрофаги;

невры;

будины;

аланы.

Геродот также упоминает и другие народы, расположенные дальше на север и восток, например:

исседоны;

аримаспы;

гипербореи.

Из средневековых источников (Лаврентьевская и Густынская летописи, «Сказание о Словене и Русе и городе Словенске») следует, что Великая Скифия (Великая Скуфь) включала племена, жившие по Бугу и Днепру при впадении их в море. В «Сказании…» прямо названы потомки скифского предка Скифа — племена, возглавляемые пятью князьями:

словены (князь Словен);

русы (князь Рус);

болгары (князь Болгар);

команы (князь Коман);

истеры (князь Истер).

Важные уточнения:

Границы и состав менялись со временем: античная Скифия и средневековая «Великая Скуфь» не полностью совпадают.

Локализация племён условна: например, агафирсов связывают с округой Карпат, невров — с территориями современной Белоруссии, андрофагов — с балтскими племенами.

Терминология различается: восточные скифы иногда назывались саками, а соседние народы (хазары, тюрки и др.) могли включаться в понятие Скифии в более поздних и широких трактовках."

"В «Повести временных лет» Нестора летописца Великая Скуфь — это общее родовое обозначение для перечня народов, заимствованное из труда Епифания Кипрского...
cyberleninka.ru
gumilev-center.ru
vk.com
Конкретный список народов, входящих в Великую Скуфь, в доступных источниках не перечисляется. Однако в летописи упоминаются отдельные племена и народы, которые греки называли «Великой Скифью». Например, в описании войска князя Олега, отправившегося на Константинополь, среди участников упоминаются варяги, славяне, чудь, кривичи, меря, древляне, радимичи, поляне, северяне, вятичи, хорваты, дулебы, тиверцы — этих людей греки именовали «Великой Скифью».
dzen.ru
Важно отметить, что «Повесть временных лет» — сложный текст, сформированный на основе нескольких источников, включая устные предания и византийские тексты."
cyberleninka.ru
ru.wikipedia.org*

"Ещё Вольтер, описывая Россию XVIII в. в своей «Истории Карла XII» (1731), оперирует античными географическими названиями и этнонимами: Танаис, Понт, Борисфен, Палус Меотис, скифы, сарматы, роксаланы и пр. Т.е. он смотрит на Россию сквозь античную оптику как на «Скифию». Сами русские допетровского периода для него – варварский народ, описанию дикости которого он посвящает несколько страниц своей истории."

Однако же еще древнегреческие философы считали Скифский народ более чистым и непорочным народом, в сравнении с прочими народами, которые в некотором смысле были испорчены "цивилизацией". Для некоторой части древнегреческих философов Скифия —это идеал общества и идеальное общество, потерянное и утраченное другими народами.

"В.К. Тредиаковский считал, что само название скифов у Геродота произошло от русского слова «скитания», что, по мнению Василия Кирилловича, отражало их кочевой образ жизни. Первый русский филолог выказывает здесь изрядное чувство языка, и к его глубокому суждению мы ниже ещё вернёмся. Спор о связях скифов и славян шёл на протяжении всего XVIII столетия, и в нем принимали участие, помимо М.В. Ломоносова и В.К. Тредиаковского, немецкие придворные (т.е. в тот период – «официальные») историки упомянутый Байер и Г.Ф. Миллер."

Мне кажется, что для тех, кто хочет увидеть недавно сохранившиеся изображения Скифов, имеет смысл посмотреть на старые фотографии американских индейцев. Это и есть то, что наиболее близко к Древней Руси и Скифии.

Мне кажется, что все это исчезло на различных континентах из за Английского мятежа, расползшегося и распространившегося по планете как чудовищная дьявольская зараза.

Причем, что интересно, англичане сами произошли от Скифов, но стали предателями Скифов, то есть отказались от самих себя и своих собственных благих предков.

Причина этого — мечта стать не частью чего то великого, а центром и источником этого величия, и последовавшая за этим ложь и фальсификация истории.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 21:29:55)

Чайва, девушка из племени Тева с прической в ​​виде завитка бабочки.
Фотография сделана Эдвардом С. Кертисом в 1922 году.

Маунгвудаус ю, его жена и трое из его труппы артистов племени оджибва.
Дата
19 век.

Томагавк Сиу-Дакота, 1860 г.

Нож и ножны степных Кри, 1875 г. Рукоятка из рога.

Гравюра Теодора де Брая, 1590 год, по акварели Джона Уайта, 1585 год. Вождь индейцев Вирджинии с татуировками.

Вигвам в лагере коренных американцев команчей. Автор: Дюво. Опубликовано в Le Tour du Monde, Париж, 18.

Карл Бодмер.

Tna 0004 Mato-Tope Mandan Chief Karl Bodmer. Карл Бодмер

Карл Бодмер – Tna 0004 Mato-Tope Mandan Chief Karl Bodmer
1833.

Вождь Оутина идет на войну, весь в красной боевой раскраске. Иллюстрация XIV.
Фото предоставлено: Центр образовательных технологий Флориды, Университет Южной Флориды.

Отредактировано Гость 1 (Вчера 23:01:44)