Человеческая цивилизация — это прекрасный вечноживущий цветок, который нужно защитить от зла, чтобы его не сорвал и не лишил жизни наш противник.
Отредактировано Дмитрий Гордееv (Воскресенье, 23 ноября, 2025г. 20:28:22)
Об истории цивилизации, или Орден красного креста
Сообщений 1981 страница 2000 из 2000
Поделиться1981Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 14:47:38
Мне кажется, что денацификация, которая должна быть произведена во время Специальной Военной операции (СВО), должна включать в себя денацификацию Англии, Европы, США, Израиля, Украины и т.д.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 14:49:53)
Поделиться1982Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 14:50:40
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Клодт фон Юргенсбург П. К., барон
1805, Санкт-Петербург — 1867, имение Халала, Финляндия
Николай I
Бюст. Отливка 1896
Серебро. 32,5 х 17 х 9
СК/ПФ-314
Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских
Типология / подвид
Ювелирные изделия
Категория
Портрет.
Этот бюст появился судя по всему в то время, когда при "Николае Втором" начала производиться фальсификация истории.
Он мог воспринимается как новая "про-английская" идеология и "путь белого человека".
Это означало и подмену флагов: вместо красного цвета главенствующим сделали белый цвет, а вторым по значению — синий цвет.
Но изначально этот портрет выглядел иначе. Изначально это был портрет императора Михаила Павловича, Незабвенного, о котором было решено забыть, и вместе с ним постарались забыть императора Константина Благословенного и правящую императрицу Марию Федоровну, супругу императора Павла I.
В добавление к этому "Николай Второй" отказался от своей матери, правящей императрицы Марии Федоровны, супруги императора Александра III и от истинного наследника престола, которому он должен был подчиниться.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:08:01)
Поделиться1983Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:09:49
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Шлейфер Н. Г.
1864-?
Император Николай II
Статуэтка. 1896
Бронза. Постамент: мрамор. 42 х 13,5
СК-2095
Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских
Экспонирование
Мраморный дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Коллекция Ржевских. Зал 6
Период
Вторая половина XIX века.
Ради своих амбиций, и по-видимому, корысти, этот человек отказался от всего, и прежде всего от самого себя.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 0720784275
Вел.кн. (имп.) Мария Федоровна
14/26 ноября 1846, Копенгаген − 13 октября 1928, замок Видере под Клампенборгом
Скряга
1890
Бумага, акварель
Г-94
Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
Период
Вторая половина XIX века.
Кто то успел откорректировать эту картину, вместе с огромным множеством картин, и вместо белого и синего цвета на ней появились благородные цвета.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Чижов М. А.
1838, деревня Пудово Московской губернии — 1916, Петроград
Уменьшенное повторение памятника Николаю I для г. Киева, установленного в Киеве в 1896 г.
1893–1896
Бронза. 62 х 48 х 48
Ск-1717
Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | Романовы | правители Российского государства | императоры | Киев | памятники
Поделиться
В собрании ГРМ хранятся два бронзовых отлива модели этого памятника. [Данный экземпляр] поступил в 1955 году из Центрального Военно-морского музея. История этого киевского памятника такова: в 1872 году городской голова П. П. Демидов высказал предложение о создании памятника императору Николаю I. Однако лишь в 1893 году в сквере перед университетом состоялась закладка монумента. Архитектурный проект принадлежал В. Никонову 1. Скульптурную часть исполнял М. А. Чижов. Отливка бронзовых деталей была осуществлена на фабрике В. З. Гаврилова в Петербурге. Торжественное открытие памятника состоялось 21 августа 1896 года в присутствии императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Монумент был установлен в центральной части Киева, напротив здания университета. Пресса отмечала: «Место для памятника выбрано весьма удачно и в настоящее время парк и памятник служат украшением этой части города» 2.
На высоком ступенчатом гранитном постаменте возвышалась пятиметровая статуя императора Николая I. Чижов изобразил императора в сюртуке с эполетами, правая рука заложена за лацкан сюртука. Левая рука касается лежащего на невысоком подиуме плана развития Киева. В работе над этой портретной фигурой Чижов ориентировался на статую Николая I, выполненную Р. К. Залеманом для Петергофа (Ск-1204). На четырех сторонах высокого пьедестала были размещены бронзовые барельефы с изображением киевских сооружений, осуществленных при Николае I — университет, кадетский корпус, первая гимназия и цепной мост. На лицевой стороне постамента был укреплен вензель императора, обрамленный венком, и двуглавый орел, под которым надпись: «Императору Николаю I благодарный Киев». На тыльной стороне постамента находилось изображение герба Киева, здесь же сообщалось, что памятник «сооружен в царствование Николая II». В 1920-е годы памятник был демонтирован, статуя отдана в переплавку. Ольга Кривдина // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 68.
1. Это имя указано в журнале «Нива» (см. сн. 2). В других изданиях указывается «Академик В. Н. Николаев» (Сокол 2006. С. 83).
2. Памятник императору Николаю I в Киеве // Нива. 1896. № 38. С. 953.
Памятник Николаю I в Киеве
Фотография конца XIX — начала ХХ века
Ф-68.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Мне кажется, что на этой фотографии можно видеть другое лицо императора. Этот памятник начали изготавливать при императоре Александре III, а уменьшенное повторение памятника по видимому откорректировали при "Николае Втором".
Изначально это был портрет императора Михаила Павловича, именуемого Незабвенным, отца императора Александра II.
Это говорит о том, что "Николай Второй" захватил власть в 1896 году, и исключительно только благодаря помощи мятежной Англии, которая и организовала этот мятеж от начала и до конца.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Обер А. (А.) Л.
1843, Москва — 1917, Петроград
Грифон (или Грифон Гри-Гри)
Собака М.К. Тенишевой. 1897-1898
Гипс тонированный. 33 х 23 х 38
СК-1186
Пост. в 1935 от вдовы скульптора, Н.Ф. Обер
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Анималистика
Ключевые слова
Собаки.
Так можно изобразить "Николая Второго", прошедшего путь Иуды Предателя: собачка мятежной Англии.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:43:54)
Поделиться1984Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:40:58
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Фрилли А.
1835-1892
Женский портрет
Не позднее 1892
Мрамор, барельеф, восьмигранник. 53 х 42
СК-2093
Пост.: 2000, дар Я. А. и И. А. Ржевских
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Портрет.
Мне кажется, это императрица Мария Федоровна.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:42:13)
Поделиться1985Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:43:38
Гость 1 написал(а):
Это говорит о том, что "Николай Второй" захватил власть в 1896 году, и исключительно только благодаря помощи мятежной Англии, которая и организовала этот мятеж от начала и до конца.
Отредактировано Гость 1 (Сегодня 15:43:54)
Это может говорить об этом.
Я сперва сделал исправление в самом комментарии, но затем решил написать отдельное сообщение.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:46:37)
Поделиться1986Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 15:47:25
Императрица Мария Федоровна (супруга императора Александра III)
Дата
конец 1860-х годов.
При "Николае Втором" куда-то исчезли многие портреты и скульптуры императрицы. Это говорит о том, что произошел мятежный захват власти, и что императрица выступила против "Николая Второго", своего мятежного сына, а также о том, что она была правящей императрицей подлинной Российской империи.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 16:06:27)
Поделиться1987Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 17:32:17
Гость 1 написал(а):
Мне кажется, что денацификация, которая должна быть произведена во время Специальной Военной операции (СВО), должна включать в себя денацификацию Англии, Европы, США, Израиля, Украины и т.д.
Отредактировано Гость 1 (Сегодня 14:49:53)
О какой денацификации идет речь?
В христианском учении есть понятие "христианский народ". Вот что должно быть вместо нацистских и фашистских образований, таких как мятежная Англия, "Израиль", нынешняя Украина, и нынешние США, желающие с помощью неправды и всякого зла получить первенство на планете.
Христианский народ — это люди любой расы и национальности, которые действуют ради всеобщего блага и справедливости.
В современном мире наоборот образовались и получили доминирующее влияние общества действующие в противоположных этому интересах.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 17:40:48)
Поделиться1988Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 17:53:15
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Лаверецкий Н. А.
1837, Москва – 1907
Женский бюст
1884
Мрамор. 52 х 32 х 23
СК-1223
Пост. в 1939 из Ленинградской закупочной комиссии
Экспонирование
Мраморный дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Коллекция Ржевских. Зал 4
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Портрет.
Мне кажется, что эта юная девушка была каким то образом связана с подлинным цесаревичем, историю которого постарались стереть при "Николае Втором".
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Позен Л.В.
1849, имение Оболонь, Полтавская губ. — 1921, Петроград
Скиф на войне
Конная статуэтка. 1889-1890
Бронза. 51 х 82 х 31
СК-515
Пост.: 1931 из Шереметевского дворца-музея, Ленинград
Экспонирование
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 28. В. М. Васнецов
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Батальный жанр, Иллюстрация.
Я думаю, это называется "Скифский выстрел".
"Скульптура «Скиф на войне» Леонида Владимировича Позена (1889–1890) — это конная статуэтка, изображающая воина-скифа в момент боевого действия. Работа выполнена в бронзе, её размеры — 51 × 82 × 31 сантиметр. Произведение хранится в Государственном Русском музее.
Позен Л.В. Скиф на войне - Virtual Russian Museum
Сюжет и художественная идея
В скульптуре запечатлён так называемый «скифский выстрел» — особенный приём ведения боя, который использовали скифы. Он заключался в том, что воин на полном скаку разворачивал корпус в седле и стрелял в противоположном движению лошади направлении. При этом скифы имитировали отступление, что заставляло врага терять бдительность. При достаточной подготовке наездников такой приём наносил серьёзный урон противнику.
Позен мастерски передал динамику движения: корпус коня вытянут в струну, его бока и ноздри бешено раздуваются, а фигура всадника показана в сложном повороте. Скульптор продемонстрировал владение ключевыми способами художественной выразительности — пластикой, ритмом и движением.
Значение работы
«Скиф» стал одним из наиболее известных произведений Позена в историческом жанре. Критик В. В. Стасов восторженно отзывался о работе, а П. П. Гнедич в своей «Истории искусств» назвал её «сильной композицией, присущей интересному самобытному скульптору».
Для творчества Позена характерен научный подход, который сочетал документальную точность и художественную выразительность. При создании исторических произведений скульптор реконструировал утраченные этнографические артефакты, изучая предметы декоративно-прикладного и народного искусства в музеях.
Кроме того, в работе отразилась любовь Позена к деталям: он тщательно прорабатывал анатомию животных, конскую амуницию и другие элементы композиции.
Об авторе
Леонид Владимирович Позен (1849–1921) — русский скульптор и график, академик Императорской Академии художеств. Несмотря на отсутствие систематического художественного образования, он стал заметным мастером второй половины XIX — начала XX века. Позен известен жанровыми композициями на темы из жизни украинского народа, портретными бюстами и историческими работами. Он был одним из первых скульпторов, присоединившихся к Товариществу передвижников."
Связаны ли каким -либо образом Украина и Скифы?
Нынешняя Украина не имеет со Скифами абсолютно никакой связи, таким же образом как Иуда Искариот является Антихристом и противоположностью Исуса Христа.
Само слово "Украина" говорит о том, что эта некая пограничная зона, на которой идет борьба с силами зла. Поэтому она называется "окраиной". Но сегодня Украина — это само зло, старающееся захватить древнюю Скифскую землю.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 18:14:12)
Поделиться1989Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 18:14:57
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Диллон М. Л.
15 (27) октября 1858 (Поневеж Ковенской губернии, ныне Паневежис, Литва) — 14 июня 1932 (Ленинград)
Дракон. Модель декоративного фрагмента Каслинского чугунного павильона
1900
Чугун. 83 х 19 х 41
СК/ПФ-279
Пост. в 1939, дар Ф. Ф. Бухгольца
Период
Конец XIX – начало XX века
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Модерн | мифологические и сказочные персонажи
Поделиться
Парные изображения драконов декорировали углы верхнего яруса Каслинского павильона.
(Мария Диллон. СПб, 2009. С. 87).
Диллон получила ряд заказов на модели для каслинского чугунного литья, которое переживало в то время подлинный расцвет. Ее работы имели непосредственное отношение к знаменитому чугунному павильону, выставленному Кыштымским горным округом на Всемирной выставке в Париже, где он был удостоен Grand-Prix (1900). Елена Карпова. Художник-скульптор Мария Диллон // Мария Диллон. СПб, 2009. С. 15.
Из переписки Е. Е. Баумгартена и В. Г. Дружинина можно заключить, что наиболее удачные произведения Диллон, связанные с Каслинским павильоном, рассматривались устроителями парижской экспозиции как своего рода визитная карточка завода...
Каслинский павильон напоминает сказочную шкатулку или, вернее, шатер, сделанный из ажурного чугунного «кружева». Стилизованные мотивы византийского и древнерусского, скандинавского и венецианского орнаментов, сменяя друг друга в тщательно продуманном сочетании высокого и низкого рельефа, позволили добиться удивительных декоративных эффектов. Свою роль в общем впечатлении играют и богатство светотеневых отношений, и затейливый рисунок деталей, акцентированный золотым фоном. Парные «Драконы», моделированные Диллон, декорируют углы верхнего яруса павильона.
Елена Карпова. Художник-скульптор Мария Диллон // Мария Диллон. СПб, 2009. С. 17.
"Николай II сделал себе татуировку во время восточного путешествия, в 1891 году, в Японии, в городе Нагасаки.
gazeta.ru
kommersant.ru
Рисунок на правой руке будущего императора изображал чёрного дракона и был сделан в традиционной японской технике ирэдзуми.
sergeytsvetkov.livejournal.com
stihi.ru
"На одном из официальных мероприятий цесаревич обратился к принимающей стороне с неожиданной просьбой — представить ему местных мастеров татуировки, об искусстве которых он прочитал в туристическом справочнике. На следующий день на борт флагмана русской эскадры доставили двух мастеров из Нагасаки, один из которых нанёс рисунок на руку греческого принца, а второй — на правое предплечье русского цесаревича. Болезненная операция длилась семь часов. В её результате Николай обзавёлся изображением чёрного дракона с жёлтыми рожками, зелёными лапками и красным брюхом."
"29 апреля произошёл инцидент в Оцу, когда Николай был ранен в результате попытки убийства."
Флаг Японии. Конец 19-го века:
Национальный флаг Японии (после 1870 г.)
Национальный флаг Японии, дизайн которого был принят в 1868 году. Флаг изготовлен из шерстяной ткани с хлопковым древком, а концы и солнечный диск сшиты машинным способом. Боковые стороны представляют собой кромки ткани. Для подвешивания прикреплена веревка. Флаг имеет белое поле с красным кругом в центре. Пропорции неточны, составляя 1:2 вместо 2:3, поэтому, вероятно, флаг был изготовлен для британской выставки флагов примерно в 1920-х годах. Инициалы «MP» нанесены чернилами на древке.
Флаг в виде солнечного диска использовался японскими кораблями с XVII века. Он был официально принят для использования на военно-морских и торговых судах в 1870 году и стал использоваться в качестве национального флага.
Дата
1870
Размеры
флаг: 482,6 x 965,2 мм.
Интересно, почему Диллон М. Л. изготовила дракона? Не связаны ли каким либо образом эти события?
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Диллон М. Л.
15 (27) октября 1858 (Поневеж Ковенской губернии, ныне Паневежис, Литва) — 14 июня 1932 (Ленинград)
Невольница
1894
Гипс тонированный. 80 х 21 х 21
СК-1168
Пост. в 1939 через ЛЗК от Ф. Ф. Бухгольца
Экспонирование
Михайловский замок
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 130. Открытый фонд скульптуры конца XIX – начала XX века
Период
Конец XIX – начало XX века
Ключевые слова
Обнаженная натура
Поделиться
Экземпляры в бронзе находятся в ГМЗ «Петергоф» и частном собрании.
Говоря о работах начала 1890-х годов, нельзя не выделить два произведения, отразивших вечное для искусства скульптуры преклонение перед обнаженным женским телом. В 1891 году на академической выставке появилась статуя Диллон «Нега», а в 1894 – «Невольница». В собрании Русского музея они представлены в гипсе, окрашенном под бронзу. Однако до наших дней дошли и бронзовые отливы, причем исполнявшиеся в разные годы. Обе фигуры экспонировались на многих выставках, зрителям нравились добротность и изящество лепки, а критики то хвалили автора за верность натуре, то мягко критиковали за нее же, замечая, что невольница «немножко грузна». Сама Диллон, по-видимому, была довольна достигнутым, во всяком случае в своих творческих «автобиографиях» она не забывала упоминать эти статуи в числе работ, которые «обратили на себя внимание».
Елена Карпова. Художник-скульптор Мария Диллон // Мария Диллон. СПб, 2009. С. 9.
"Мари́я (Ми́на) Льво́вна Ди́ллон (27 октября [8 ноября] 1858, Поневеж, Ковенская губерния — 14 октября 1932, Ленинград) — русский скульптор еврейского происхождения, представительница петербургского академизма, видная деятельница русского модерна, одна из первых женщин — выпускниц скульптурного класса Императорской Академии художеств; супруга живописца Фёдора Бухгольца. Создательница памятника математику Николаю Лобачевскому в Казани и надгробия актрисе Вере Коммиссаржевской в Александро-Невской лавре."
"Родилась в Ковенской губернии в семье еврея-откупщика. В ранней молодости была привезена в Санкт-Петербург, где под влиянием впечатления от первых успехов Антокольского родные обратили внимание на её страсть лепить.
В 1879 году Диллон поступила вольнослушающей в Академию художеств, которую окончила в 1888 году. За выпускную работу «Андромеда, прикованная к скале» (сохранились её фото и эскиз) получила малую золотую медаль и звание классного художника 2-й степени[2].
С тех пор она почти без перерыва принимала участие в ежегодных академических выставках в Петербурге, выставляясь иногда и за границей. Побывала в Германии, Франции и Италии."
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … m737601754
Диллон М. Л.
15 (27) октября 1858 (Поневеж Ковенской губернии, ныне Паневежис, Литва) — 14 июня 1932 (Ленинград)
Андромеда
Статуэтка. 1888
Гипс тонированный, гипс окрашенный в серый цвет. 51 х 41 х 31
СК/ПФ-96
Пост. в 1939, дар Ф. Ф. Бухгольца
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи
Поделиться
Андромеда — персонаж греческой мифологии, дочь эфиопского царя Кефея, отданная в качестве искупительной жертвы на съедение морскому чудовищу, от которого ее спас Персей. Мария Диллон. СПб, 2009. С. 86.
Достойным финалом ученического периода стала малая золотая медаль и звание классного художника 2-й степени, полученные в 1888 году за программную статую «Андромеда, прикованная к скале», которая была выставлена в следующем году и приобретена для академического музея. Довольно большая фигура, красивая по пластике и моделировке полуобнаженного тела, в дореволюционный период воспроизводилась не только в иллюстрациях, но и на открытках. Ее судьба неизвестна, в собрании ГРМ находится лишь небольшой подписной эскиз, который при общем композиционном сходстве все же не передает в полной мере достоинств выпускной работы Диллон. Елена Карпова. Художник-скульптор Мария Диллон // Мария Диллон. СПб, 2009. С. 7.
Драконы Каслинского чугунного павильона, отлитые по модели Диллон, 1898 год.
Однако же видна надпись: 1900, а не 1898, и дракон рассмотренный выше изготовлен в 1900 году.
Канделябр «Флора» для Каслинского завода. Модель 1899 года.
Мне кажется, что здесь изображена увядающая Россия, причиной чего был по видимому второй Николаевский мятеж.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Диллон М. Л.
15 (27) октября 1858 (Поневеж Ковенской губернии, ныне Паневежис, Литва) — 14 июня 1932 (Ленинград)
Офелия
1901
Горельеф, гипс окрашенный под бронзу. 58 х 43 х 17,5
СК/ПФ-70
Пост. в 1939, дар Ф. Ф. Бухгольца
Экспонирование
Михайловский замок
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 130. Открытый фонд скульптуры конца XIX – начала XX века
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Рельеф
Категория
Портрет
Ключевые слова
Модерн | женский портрет | литературные герои
Поделиться
Дань увлечения новому стилю (модерну) отдали почти все скульпторы 1890-1910-х годов, от М. М. Антокольского до А. С. Голубкиной. Но пожалуй, никто не стремился освоить его так последовательно, как Диллон.
Среди излюбленных литературных образов одно из первых мест в искусстве эпохи модерна принадлежало Офелии. Само имя шекспировской героини позволяло художникам претендовать и на «духовность», и на «философский символизм», которыми так гордился «новый стиль». А какие декоративные эффекты можно было извлечь из фантастически неземных растений, оплетающих юное тело и нежное лицо в ореоле распустившихся в воде волос.
В одноименном горельефе 1901 года Диллон постаралась использовать эти возможности и, по-видимому, была удовлетворена достигнутым. Во всяком случае, именно «Офелию» она экспонировала на двух международных выставках – в Мюнхене (1901) и Риме (1911). Эта работа, отлитая в бронзе, полностью отвечала декоративным задачам модерна и вполне могла внести необходимый акцент в стильный интерьер.
Эта работа принадлежит к числу самых известных произведений М. Л. Диллон.
Елена Карпова. Художник-скульптор Мария Диллон // Мария Диллон. СПб, 2009. С. 19, 21, 88.
"Офелия — персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Это молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная принца Гамлета.
sinonim.org
ru.wikipedia.org*
liveinternet.ru
Характеристика персонажа
Покорность отцу. Главная черта характера Офелии — покорность воле отца. Она видит в Полонии союзника, так как он изначально хотел её брака с принцем. Офелия беспрекословно подчиняется его указаниям: перестаёт принимать письма Гамлета, соглашается на встречи с ним, зная, что их беседу будут подслушивать король и Полоний.
studfile.net
otvet.mail.ru
w-shakespeare.ru
Трагическая судьба. Офелия становится жертвой интриг королевского двора. Её личная жизнь скована нравами дворца: хотя её отец — приближённый короля, она не королевской крови и поэтому не ровня Гамлету.
studfile.net
w-shakespeare.ru
Сумасшествие. После того как Гамлет убивает её отца, Офелия сходит с ума. В трагедии изображено два вида сумасшествия: мнимое у Гамлета и подлинное у Офелии. Это подчёркивает, что Гамлет не лишился рассудка, а Офелия становится жертвой потери любимого и смерти отца.
studfile.net
w-shakespeare.ru
Символическое значение. Офелия олицетворяет невинность, уязвимость, удушающие ограничения общества, трагедию безответной любви. Её образ символизирует сложность человеческих эмоций и влияние общества на отдельных людей.
astromeridian.ru
Некоторые сюжетные моменты
Первое появление. Офелия прощается с братом Лаэртом, который уезжает во Францию. Лаэрт даёт ей наставления по поводу ухаживаний Гамлета, предупреждая, что принц, будучи вероятным наследником короны, не может жениться на Офелии.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Вторая встреча. Офелия рассказывает Полонию о том, как бледный и растрёпанный Гамлет ворвался в её комнату. Полоний решает, что Гамлет сошёл с ума из-за холодности Офелии, и сообщает об этом королю. Король решает проверить это, подослав к Гамлету Офелию, и, спрятавшись, проследить за его реакцией.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Последняя встреча. В вечер представления «Убийства Гонзаго» Гамлет говорит с Офелией резко, доходя до неприличия. Офелия терпеливо сносит всё, уверенная в его безумии.
studfile.net
w-shakespeare.ru
Исторический прототип
Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамнет — девушку, которая упала в реку Эйвон и погибла в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно, Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии.
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
Влияние образа
Образ Офелии вдохновлял многих художников (например, Джона Эверетта Милле, Джона Уильяма Уотерхауса) и режиссёров (Клод Шаброль снял фильм «Офелия», сюжет которого перекликается с сюжетной линией шекспировского «Гамлета»). В честь Офелии назван астероид (171) Офелия, открытый в 1877 году, а также спутник планеты Уран Офелия, открытый в 1986 году."
Это может говорить о гибели государства в европейской России, произошедшей к этому времени, и может быть похоже на начало 1990-х в России, как если бы у власти остался Горбачев.
Мы также рассматривали последнюю картину Айвазовского, говорящую о чем то похожем на это.
Взрыв корабля, 1900. Холст, масло, 69×99. Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского Не окончена. Последняя работа художника.
Интересна также картина Ивана Константиновича Айвазовского "Волна": (и еще некоторые картины)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … 1863628391
Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Волна
1889
Холст, масло. 304 x 505
Ж-2200
Пост. : 1897 дар императора Николая II (Санкт-Петербург); в 1891 дар художника императору Александру III
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Вторая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Романтизм | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | Коллекция Александра III | дождь, гроза
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Преображенная природа
Поделиться
Грандиозный холст «Волна» – яркий образец позднего творчества Айвазовского. Любопытно, что в момент создания картины художнику было уже 72 года. Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков. Колорит картины холоден и мрачен. Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.
Отредактировано Гость 1 (Воскресенье, 12 апреля, 2026г. 19:18:47)
Поделиться1990Понедельник, 13 апреля, 2026г. 12:17:36
«Коннахтские рейнджеры»
Дата
Неизвестная дата
Источник
http://www.art.com/asp/display_artist-a … Simkin.htm
Автор
Ричард Симкин (1840–1926).
"Полк Коннахтских рейнджеров («Собственный дьявол») был ирландским линейным пехотным полком британской армии , сформированным в июле 1881 года путем слияния 88-го пехотного полка (Коннахтских рейнджеров) (который образовал 1-й батальон ) и 94-го пехотного полка (который образовал 2-й батальон )."
Красное Село. Капитан Кирасирского полка Её Величества, в зимнем обмундировании, 1892 год.
"Лейб-гвардии Кирасирский Ея Величества Государыни Императрицы Марии Феодоровны полк (Синие или Гатчинские кирасиры) — лейб-гвардейское формирование (кирасирский полк) Русской императорской армии."
Пиратский К. К. Обер-офицеры Лейб-Гвардии Кирасирского Его Величества и Лейб-Кирасирского Ея Величества полков, в парадной форме одежды, 1855 год.
Такого флага не могло быть в немятежное время, когда история еще не была сфальсифицирована. Следовательно, это изображение подверглось корректировке.
Изображение флага скорее всего перевернули наоборот. Сверху должен находиться жёлтый цвет, затем — белый, и внизу — синий. Возле древка — полоса желтого или красного цвета, а не белого.
Ричард Симкин (5 ноября 1850 — 25 июня 1926). Королевский полк.
Публикации (по-видимому с изображениями Ричарда Симкина.)
Война в Египте. Лондон: Джордж Раутледж, 1883.
Наши солдаты и моряки в Египте. Лондон: Джордж Раутледж, 1885.
Униформа британской армии, двенадцать репрезентативных иллюстраций. Лондон: Halford Bros, 1886.
Типы военной техники . Лондон: Джордж Берридж, 1888–1902.
Жизнь в армии. Лондон: Chapman & Hall, 1889.
Книга о солдатах . Лондон: Перри, ок. 1890 г.
«Вслед за барабаном» . Лондон: Уильям Аллен, ок. 1890 г.
Там, где зовет слава. Солдатский альбом воспоминаний . Лондон: Уильям Аллен, ок. 1890 г.
Королевский военный турнир . Лондон: Фредерик Уорн, ок. 1890 г.
Книги для мальчиков о британских сражениях с 1704 по 1882 год. Лондон: Джордж Раутледж, около 1890 года.
Наши армии. Лондон: Сэмпсон Лоу, Марстон, 1891.
Британские солдаты прошлого и настоящего: их форма и снаряжение с 1600 года по настоящее время . Лондон: Фредерик Уорн, ок. 1894 г.
Вооруженная Европа . Лондон: Рафаэль Так, ок. 1895 г.
Армия . Лондон: Джордж Раутледж, ок. 1900 г.
Великие державы мира. Лондон: Дин, ок. 1900 г.
Солдаты королевы. Лондон: Томас Нельсон, ок. 1900 г.
Солдаты века. Лондон: Дин, 1901.
Моряки века. Лондон: Дин, 1901.
Можно сделать предположение о том, что некоторые материалы, иллюстрации и т.д. были украдены во время второго Николаевского мятежа.
Форма британской армии работы Ричарда Симкина.
https://archive.org/details/richardsimkinsun00carm_0
Перед тем как я смог поместить эти изображения в это сообщение мой телефон подвергся атаке и пришлось его перезагрузить.
Это мятежный флаг, что можно видеть по белой полосе главенствующей над красным косым крестом апостола Андрея Первозванного.
Это правильный флаг. Белый цвет не главенствует над красным.
Звезда ордена Андрея Первозванного? (на груди слева)
Это все тот же ряд изображений этого же художника. Но на этом изображении флаг откорректирован.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 13:35:12)
Поделиться1991Понедельник, 13 апреля, 2026г. 13:44:36
Интересно, почему здесь изображён флаг с буквой "N"? Это наполеоновский флаг?
Чей бы он ни был, но у него неправильные цвета. Это перевернутый флаг. Возле древка в таком вертикальном расположении цветовых полос должен находиться красный цвет.
Государственный Эрмитаж
Экспонаты
Авторы
Организации
Коллекции
О проекте
Личный кабинет
На сайт музея
Поиск по сайту
Экспонаты
Вернуться
Просмотрено 3186 из 20585
Знамя России, Преображенского полка, конец XVIII века. 1911-1917 гг.
Комплект
Папка №14 (Преображенский собор)
Название
Знамя России, Преображенского полка, конец XVIII века.
Датировка
1911-1917 гг.
Материал, техника
Фотография раскрашенная
Размер
24х30 см
Год поступления
1948
Инвентарный номер
ЗнИлл-1651
Номер по КП
КПГЭ.1948-83/9224/63
Категория
Графика
Отдел/сектор
Геральдика
Коллекция
Знаменные иллюстрации.
Прямой белый крест на красном фоне; возможно это какое то подчинённое подразделение или откорректированный флаг.
Государственный Эрмитаж
Экспонаты
Авторы
Организации
Коллекции
О проекте
Личный кабинет
На сайт музея
Поиск по сайту
Экспонаты
Вернуться
Просмотрено 3215 из 20585
Знамя России, лейб-гвардии Преображенского полка, конец XVIII века. 1911-1917 гг.
Комплект
Папка №14 (Преображенский собор)
Название
Знамя России, лейб-гвардии Преображенского полка, конец XVIII века.
Датировка
1911-1917 гг.
Материал, техника
Фотография раскрашенная
Размер
24х30 см
Год поступления
1948
Инвентарный номер
ЗнИлл-1663
Номер по КП
КПГЭ.1948-83/9224/75
Категория
Графика
Отдел/сектор
Геральдика
Коллекция
Знаменные иллюстрации.
Получается, что это косой белый крест на красном фоне? Или это может быть откорректированный флаг.
Изначально это мог быть прямой красный крест с двуглавым орлом на желтом фоне в центре этого флага.
Комплект
Папка №15 (Преображенский собор). Изображения знамён России
Название
Знамя России, лейб-гвардии Преображенского полка, конец XVIII века.
Датировка
1911-1917 гг.
Материал, техника
Фотография раскрашенная
Размер
24х30 см
Год поступления
1948
Инвентарный номер
ЗнИлл-1747
Номер по КП
КПГЭ.1948-83/9225/37
Категория
Графика
Отдел/сектор
Геральдика
Коллекция
Знаменные иллюстрации.
Получается, что в центре находится маленький прямой белый крест. Это Мальтийский крест. Наверное у него изменили цвет с жёлтого на белый.
Мне кажется, что у двуглавого орла в центре должен быть желтый фон, потому что это пространство становится частью большого прямого красного креста и поэтому не может иметь белый цвет. Белый — это подчинённый по отношению к красному цвет.
Мы видели в этой теме картины на которых изображен императорский штандарт: двуглавый орел на желтом фоне.
Таким образом, Мальтийский крест мог как бы выходить из этого жёлтого пространства (вернее соответствовать его цвету) и продолжать его на большом прямом красном кресте в виде меньшего по размеру прямого желтого креста.
Может оказаться, что корректировщики флага хотели изобразить два белых креста на красном фоне, причем прямой крест меньшим по сравнению с косым крестом.
Скорее всего, этот флаг корректировался фальсификаторами истории.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Русская эскадра на Севастопольском рейде
1846
Холст, масло. 121 х 191
Ж-8237
Пост. в 1924 году из Гос. Эрмитажа
Экспонирование
Актуальное размещение предметов в залах может отличаться. Уточнить информацию
Михайловский дворец
Открыть панораму зала в виртуальном туре
Зал 14. Академический зал. К. П. Брюллов, И. К. Айвазовский
Период
Первая половина XIX века
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | романтизм | мореплаватели, морские офицеры, моряки | женский костюм | головные уборы | мужской костюм | лодки, парусники, корабли | Крым | городской пейзаж | морской пейзаж
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
КРЫМ. Эпохи, люди, события
Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве
Во славу Отечества
Картины военной жизни
НИКОЛАЙ I
Поделиться
Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятым императорским штандартом, перед которой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, именно эта картина экспонировалась на выставках в Феодосии и Одессе летом того же года под названием «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда». Ничто на этой картине еще не предвещает трагической судьбы Севастополя и русского флота в предстоящей Крымской войне 1853–1856 годов. Корабли, изображенные на картине, включая и флагман черноморского парусного российского флота линейный 130-пушечный корабль «Двенадцать апостолов», спущенный на воду в 1841 году, были затоплены на входе в Севастопольскую бухту в 1854 году, чтобы не допустить захода в нее кораблей франко-англо-турецкого флота и таким образом обезопасить Севастополь с моря. Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI–XX веков. СПб, 2022. С. 101
18 мая 1846 в Феодосии состоялась выставка, на которой была представлена картина «Севастополь перед полуднем во время высочайшего туда приезда» (Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967, с. 328). Экспонировалась также в ИАХ; написана в период с января по май 1846 в Крыму. Судя по тому, что в центре полотна изображена яхта с поднятыми императорским штандартом, на берегу толпится приветствующий императора народ, а перед яхтой выстроились в парадном порядке корабли Черноморского флота, картина, принадлежащая ГРМ, и есть та, которая была заказана художнику Николаем I.
Судя по всему эта картина заказана художнику императором Михаилом Павловичем.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 14:31:09)
Поделиться1992Понедельник, 13 апреля, 2026г. 14:34:15
Картина Джона Малера «Фельмаршал граф Китченер Хартумский» (John Maler Collier Field Marshal Earl Kitchener of Khartoum).
"Гео́рг IV (Георг Август Фредерик, англ. George IV, нем. Georg IV.; 12 августа 1762 […], Сент-Джеймсский дворец, Большой Лондон — 26 июня 1830 […], Виндзорский замок […]) — король Великобритании и Ганновера c 29 января 1820 года, из Ганноверской династии. Фактически возглавлял страну гораздо раньше, с рубежа веков, когда обострилась психическая болезнь его отца, Георга III. 5 февраля 1811 года Георг III был признан недееспособным, и с этого времени его старший сын был провозглашён принцем-регентом и оставался им до смерти отца 29 января 1820 года. Период 1811—1820 годов называется эпохой Регентства (англ. Regency). В правление Георга IV продолжилось расширение британской колониальной империи (в частности, англичане вели экспансию в Центральной Азии). В Европе после Наполеоновских войн Великобритания имела большой авторитет и являлась одной из ведущих держав. В этот период вступил в завершающую фазу промышленный переворот."
"Награды зарубежных государств:
Россия Орден Святого апостола Андрея Первозванного (16 сентября 1813)
Россия Орден Святого Александра Невского (16 сентября 1813)
Россия Орден Святой Анны 1-й степени (16 сентября 1813)."
Я думаю, что император Константин Благословенный (Константин Павлович, сын императора Павла I) произвел денацификацию Англии к 1811 году, и соответственно устранил Английский мятеж.
Возможно, что это немятежное состояние в Англии продолжалось до 1830 года.
Вильгельм IV (преемник Георга IV) в мундире, портрет работы Мартина Арчера Ши, около 1800 года.
Принц Вильгельм в возрасте 13 лет и его младший брат Эдуард в 1778 году.
Мальчик указывает пальцем на определённое место на глобусе. Не то ли это место, откуда двигался к Британии Вильгельм Завоеватель?
Герцогство Нормандия к 1066 году.
"Вильге́льм I Завоева́тель (англ. William I the Conqueror, фр. Guillaume le Conquérant, др.-англ. Wilhelm se Gehīersumiend, норманд."
Если это так, то по-видимому король Вильгельм IV тоже не был мятежником.
Но во время его правления (1830-1837) европейскую часть Россию захватил Английский мятеж, в виде "Николая Первого".
Можно предположить, что в Англии было две конкурирующие части: мятежная и немятежная, и мятежная ждала удобного времени для распространения по планете Английского мятежа.
"Эрнст Август (нем. Ernst August, 5 июня 1771, Букингемский дворец, Лондон, Англия, Британская империя — 18 ноября 1851, Ганновер, королевство Ганновер) — король Ганновера из одноимённой династии с 20 июня 1837 года до смерти. Пятый сын короля Британии и Ганновера Георга III. Первоначально не планировалось, что он станет править, но ни у одного из его старших братьев не оказалось законных сыновей. Когда в 1837 году скончался король Великобритании и Ганновера Вильгельм IV, старший брат Эрнста, престол Великобритании в соответствии с британскими законами перешёл к его племяннице Виктории, в то время как правителем Ганновера стал Эрнст, поскольку принятые там законы запрещали женщинам становится монархами. Это событие положило конец личной унии Великобритании и Ганновера, которая длилась с 1714 по 1837 год."
Портрет кисти Эдмунда Коккена.
"27 сентября 1819 года был награждён орденом Св. Андрея Первозванного."
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 15:32:00)
Поделиться1993Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:01:04
Гость 1 написал(а):
Можно предположить, что в Англии было две конкурирующие части: мятежная и немятежная, и мятежная ждала удобного времени для распространения по планете Английского мятежа.
Отредактировано Гость 1 (Сегодня 15:32:00)
Самым удобным временем для этого стало по-видимому время, когда к власти в европейской части России был приведен "Николай Второй".
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:03:26)
Поделиться1994Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:04:44
"Собственный Западно-Йоркширский полк принца Уэльского: почетный караул, 1909 год."
"Все, увлекающиеся отечественной униформологией, думаю, помнят эту дивную брошюру издательства "Рейтар" "Русская армейская кавалерия, 1907-1914", вышедшую почти четверть века назад. Главным её украшением были чудесные рисунки уважаемого Олега Пархаева. Но мало кто знает, что планировалось и продолжение про гвардейскую кавалерию. И обложка у неё должна была быть такая:"
Цветная литография "Рода войск французской армии. Линейные войска. Уланы". Франция, вторая половина XIX века.
На флаге можно видеть цвета Русского флага, и это может быть не случайно: при императоре Александре III, при котором в России был Русский флаг, Российская империя находилась в союзе с Францией.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:26:15)
Поделиться1995Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:29:03
"Олег Пархаев — талантливый иллюстратор, чьи работы поражают своей оригинальностью и выразительностью. Его иллюстрации отличаются яркими цветами, уникальным стилем и прекрасной детализацией. Олег умело передает настроение и эмоции через свои работы, создавая неповторимую атмосферу. Будь то иллюстрации для книг, журналов, рекламных материалов или графический дизайн, он всегда удивляет своей креативностью и профессионализмом. Работы Олега Пархаева — это настоящее искусство, которое не оставит равнодушными ни одного зрителя."
https://papik.pro/izobr/iluystracii/103 … -foto.html
Солдаты 4-го уланского полка (1813). Рис. Б. Гембаржевский.
"Польские уланы Наполеоновской Гвардии в графике полковника Бронислава Гембаржевского.
Гембаржевский (Bronislaw Gembarzewski) Бронислав (1872-1941) – шляхтич герба Хабданк (Habdank), полковник сапёров Войска Польского (Wojsko Polskie), военный историк, живописец, директор Национального Музея (Muzeum Narodowe) и Музея Войска Польского (Muzeum Wojska Polskiego) в Варшаве (Warszawa).
Родился 30 мая 1872 года в Санкт-Петербурге в семье Казимира Гембаржевского (Kazimierz Gembarzewski) и его супруги Элалии Завадской (Eulalia Zawadzka), начальное образование получил в гимназии Царского Села, с 1892 по 1894 год изучал живопись в Петербургской Академии изобразительных искусств, а с 1895 по 1896 год – в Парижской Национальной консерватории искусств и ремёсел (Canservatoire National des Arts et Metiers de Paris).
В начале XX-го века занимался организацией Польского Национального Музея (Muzeum Narodowe Polskie) в Рапперсвиле (Rapperswil), с началом Первой мировой войны в 1914 году поступил на российскую военную службу с чином капитана сапёрных войск, в 1913 году – президент Общества по защите исторических памятников в Варшаве и член Императорского военно-исторического общества Санкт-Петербурга.
С 1916 по 1936 год – директор Национального Музея в Варшаве, с 1920 года – директор Музея Войска Польского. В 1921 году – полковник, 19 июня 1923 года определён в Офицерский инженерно-сапёрный корпус с зачислением в 1-й сапёрный полк (1 Pulk Saperow), 30 апреля 1927 года вышел в отставку. Разработал библиографию военной истории Польши XVIII-XIX-го веков, инициировал ряд исследований по униформологии Герцогства Варшавского и в 1829 году провёл инвентаризацию коллекций Военного Музея.
Умер 11 декабря 1941 года в Варшаве в возрасте 69 лет."
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:40:34)
Поделиться1996Понедельник, 13 апреля, 2026г. 16:52:33
"Пикельхе́льм, пике́льхаубе (нем. Pickelhaubeо файле), также называется шлем с пикой (нем. Helm mit Spitze) — кожаный, либо металлический шлем с декоративным навершием (шишаком) в форме конуса или пылающей гренады, носившийся в XIX и XX веке военнослужащими российских (Каска), германских (Pickelhaube) и британских (Pickelhaube) вооружённых сил, пожарными и полицейскими.
Часто ассоциируется с прусской и германской имперскими армиями, несмотря на своё российское происхождение
Русский вариант
Русский вариант был разработан лично императором Николаем I вместе с придворным живописцем, генерал-майором Свиты Его Императорского Величества Л. И. Килем на рубеже 1830-х и 1840-х годов на базе русской кирасирской каски и древнерусского шлема, впоследствии получивший обозначение «каска образца 1844 г.». В качестве основы для нового головного убора была выбрана кирасирская каска обр.1835 года, с которой был полностью удалён традиционный для русской тяжёлой кавалерии гребень с плюмажем из конского волоса, заменённый на новый декоративный элемент - вертикальный шишак, своей формой повторяющий эмблему пехотных полков русской армии - горящую гренаду (гранату). Каска была сделана из очень прочной (помповой) кожи, покрытой чёрной краской и лаком, с двумя козырьками (передним и задним), подбородочными ремнями с металлической «чешуёй» и гербом по роду войск на лобной части. Для вентиляции головы в жаркое время года в полой трубке шишака были предусмотрены два отверстия, которые открывались и закрывались поворотом самой трубки. Если полк имел «жёлтый» («золото») приборный металл, все металлические элементы каски были из полированной меди, если «белый» («серебро») — из белой жести или меди, лужёных оловом. У офицеров и генералов металлический прибор каски соответственно золотился или серебрился, а под розеткой правой «чешуи» подкладывалась рельефная металлическая круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда (цвета государственного флага Российской империи). Позднее такая же, но плоская кокарда появилась и у рядового и унтер-офицерского состава. У кавалеристов (в том числе у конной артиллерии и конно-сапёрных частей) по нижнему краю переднего козырька каски крепился металлический ободок цвета приборного металла. При парадной форме в верхнюю часть шишака вставлялся султан из конского волоса (чёрный у сухопутных частей и в армейской кавалерии, белый — у гвардейской кавалерии, у музыкантов всех родов войск — красный). У генералитета султан делался первоначально из белого или чёрного (в зависимости от рода войск) конского волоса, впоследствии (при Александре II) — из оранжево-бело-чёрных петушиных перьев.
Сначала каску опробовали в начале 1844 г. в двух батальонах Лб.-гв. Преображенского и Егерского полков, после чего в мае 1844 г. указом Николая I ввели во всех пеших (кроме Лб.-гв. Павловского полка, продолжавшего носить свои «гренадерки», но и здесь офицеры с 1846 г. получили каску для ношения вне строя) и некоторых кавалерийских гвардейских частях в качестве замены киверов, затем постепенно (до конца 1844 года) она поступила во все армейские части русской армии (кроме казачьих, гусарских и уланских полков). В ноябре 1849 г. была введена обновлённая версия каски, с полностью гладкой тульей (у каски образца 1844 года тулья с каждого бока имела по два выпуклых ребра жёсткости на основе китового уса). В 1872 г. в гвардии введён новый образец каски, значительно ниже прежнего, с наложенной на орла Андреевской звездой и скруглённой тульей. Этот образец стал последним в русской армии. С 1874 г. в целях экономии, при изготовлении касок было приказано «по возможности» заменять кожу на формованный войлок, покрытый чёрным глянцевым лаком."
Не может ли оказаться, что этот шлем был создан при императоре Михаиле Павловиче и по этой дате "1844" можно определить время устранения Английского мятежа (первого Николаевского мятежа) в европейской части России?
"...под розеткой правой «чешуи» подкладывалась рельефная металлическая круглая бело-чёрно-оранжевая кокарда (цвета государственного флага Российской империи".
Если под государственным флагом понимается Русский флаг, то кокарда по видимому имела цвета: оранжевый (красный), белый, синий
"Чёрно-жёлто-белый флаг (также в современном просторечии имперский флаг, имперка) — официальный флаг Российской империи с 11 (23) июня 1858 года. В 1883 году император Александр III распорядился в торжественных случаях вывешивать исключительно бело-сине-красный русский флаг, однако чёрно-жёлто-белый флаг при этом официально не отменялся. В 1896 году в повелении императора Николая II указывалось, что бело-сине-красный флаг признаётся национальным «во всех случаях» (таким образом, в конце XIX века чёрно-жёлто-белый флаг вышел из официального употребления)."
Речь идет, должно быть, о (сверху вниз) желто-бело-синем и красно-бело-синем флагах. Других цветов быть не может, если говорить о правильном расположении цветов.
Другие цвета могли появиться только вследствие мятежа и фальсификации истории, что и произошло, судя по всему, после захвата власти "Николаем Вторым"
Это потребовалось сделать (а именно, подменить цвета флагов) для того, чтобы Британия могла присвоить себе русский Кейзер флаг.
Л. И. Киль.
Униформа русской армии в работах Льва Киля.
Унтер-офицер Борисоглебского уланского полка.
По этому рисунку можно предположить, что цвета головного убора были: желто-бело-синий.
Вензель "А1" может говорить о том, что рисунок корректировался.
"Лев Иванович Киль, Людвиг Карл фон Киль (1793—1851) — генерал-майор Свиты Его Императорского Величества, участник наполеоновских войн 1812—1814 и польской кампании 1830—1831; художник-акварелист, литограф и гравёр. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге."
Л.И. Киль. Император Александр I и великий князь Константин Павлович на прогулке. 1843. Картон, масло. Государственный музей-заповедник «Павловск».
Эта картина, мне кажется, говорит о подмене, которую сделали фальсификаторы истории, приписавшие "Александру Первому" период правления императора Константина Павловича.
Л. И. Киль писал портрет Константина Павловича. Это может говорить о том, что он был сподвижником императора Михаила Павловича.
Я думаю, что эту картину Л. И. Киля кто то откорректировал, стараясь сделать внешний вид Константина Павловича как можно более неприглядным.
Художник Л. И. Киль.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 17:53:37)
Поделиться1997Понедельник, 13 апреля, 2026г. 17:54:58
Таким образом, конный памятник поставленный изначально императору Михаилу Павловичу (а не "Николаю Первому), на котором он изображен в таком головном уборе, может иметь важное значение, и головной убор императора может говорить о некоторых важных событиях, происходивших в его царствование.
Почему здесь получилось такое изображение: золотые фигуры и большой красный постамент?
С.-Петербург. Памятник Императору Николаю I.
Период создания: Начало XX в.
Локация: Россия. СПб.
Источник: Приобретено у Лебедевой Н. Н.
Дата регистрация объекта в музее: 1976-06-16
Музей: Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный музей истории Санкт-Петербурга" (СПБ ГБУК "Государственный музей истории Санкт-Петербурга").
Памятник Николаю I на Исаакиевской площади. Открытка конца XIX века.
Посещение Императором мастерской П. К. Клодта, занятого статуей для памятника Николаю I. Рисунок 1855 г.
Памятник Николаю I (в наши дни), П. К. Клодт, Н. А. Ромазанов, Р. К. Залеман; арх. О.Монферран, 1856—1859, гранит, бронза, Исаакиевская площадь.
А не может ли оказаться, что при "Николае Втором" сделали только другую надпись?
Было написано:
Императору Михаилу Незабвенному, или императору Михаилу Павловичу, Незабвенному, 1859.
Или Михаилу I (II?), императору Всероссийскому, 1859?
Наверное, правильно будет Михаилу II.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 18:34:18)
Поделиться1998Понедельник, 13 апреля, 2026г. 19:02:27
Если мы рассуждали правильно, то получается, что император Михаил II во время своего царствования создал особенный военный головной убор, а может быть и особенную военную форму.
"Пикельхе́льм, пике́льхаубе (нем. Pickelhaubeо файле), также называется шлем с пикой (нем. Helm mit Spitze) — кожаный, либо металлический шлем с декоративным навершием (шишаком) в форме конуса или пылающей гренады, носившийся в XIX и XX веке военнослужащими российских (Каска), германских (Pickelhaube) и британских (Pickelhaube) вооружённых сил, пожарными и полицейскими.
Часто ассоциируется с прусской и германской имперскими армиями, несмотря на своё российское происхождение
Русский вариант
Русский вариант был разработан лично императором Николаем I вместе с придворным живописцем, генерал-майором Свиты Его Императорского Величества Л. И. Килем на рубеже 1830-х и 1840-х годов на базе русской кирасирской каски и древнерусского шлема, впоследствии получивший обозначение «каска образца 1844 г.»."
Также император Михаил II, как и император Константин I (Константин Павлович) и император Александр II, известен тем, что боролся с Английским мятежом и одержал победу над мятежной Англией, стремившейся распространиться на планете. Первый раз это произошло еще во второй половине 1820-х гг., но затем потребовалось снова обуздать мятежных англичан.
Однако же, что удивительно, несмотря на все это, эти мятежные англичане решили присвоить себе даже особенный головной убор, созданный императором Михаилом II, а может быть и военную форму, которая была создана императором.
Об этом можно судить вот по этой фотографии:
Английский конногвардеец. 2006 год.
Наверное, А. С. Пушкин был прав, когда сказал:
"Англия есть родина карикатуры и пародии."
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 19:17:54)
Поделиться1999Понедельник, 13 апреля, 2026г. 20:37:18
Откуда Александр Сергеевич Пушкин знал об этом?
— Он видел две волны Английского мятежа, накатившихся на Россию:
Мятеж "Александра Первого" и мятеж "Николая Первого" (или первый Николаевский мятеж).
Мятеж "Александра Первого" длился всего года три, не больше, то время, на которое он получил власть в европейской части России, но уже тогда англичанам могли быть переданы технологии (вернее украдены англичанами) и сфальсифицирована история.
Иначе, откуда у англичан появился большой корабль "Виктория"? Скорее всего, до "Александра Первого" у них не было доступа к таким технологиям.
А затем был мятеж "Николая Первого".
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 20:48:43)
Поделиться2000Понедельник, 13 апреля, 2026г. 20:49:19
"HMS Victory (1765) — 104-пушечный линейный корабль первого ранга Королевского флота Великобритании. Один из самых длинных кораблей XVIII в. Заложен 23 июля 1759 года, спущен на воду 7 мая 1765 года. Принимал участие во многих морских боях, в том числе и в Трафальгарском сражении, во время которого на его борту был смертельно ранен адмирал Нельсон. После 1812 года не принимал участия в боевых действиях, а с 12 января 1922 года находится на постоянной стоянке в самом старом морском доке в Портсмуте. В настоящее время корабль приведён в то состояние, в котором он был во время Трафальгарского сражения, и превращён в музей, который является одной из главных достопримечательностей Портсмута."
Со времени русского императора Петра Великого и до времени больших мятежей в европейской части России ни у кого не могло быть технологий лучше, чем у Российской империи. Соответственно, военные технологии передавались не всем и в ограниченном количестве.
Вот например корабль "Двенадцать Апостолов".
"Один из трёх парусных 120-пушечных трёхдечных линейных кораблей одноимённого типа, строившихся в Николаеве с 1838 по 1852 год, головной корабль серии. Корабли этого типа были наиболее совершенными парусными кораблями Российского флота того времени. Они не имели равных среди парусных кораблей по боевым качествам, при этом обладали красотой форм и изяществом. Полное водоизмещение корабля составляло 4789,98—4790 тонн, порожнее — 2848,40 тонн, длина между перпендикулярами — 64,36—63,6 метра, длина по гондеку — 63,63—64,6 метра, ширина без обшивки 17,63 метра, с обшивкой — 18,14 метра, глубина интрюма — 8,38 метра, а осадка — 7,7 метра. Экипаж корабля состоял из 1000 человек."
И. К. Айвазовский «Корабль „Двенадцать апостолов“».
"Корма корабля была украшена резными гирляндами из завитков и листьев аканта, на боковых галереях размещались резные фигурки дельфинов, волюты, балясины и пучки акантовых листьев на нижних раковинах. Геральдические двуглавые орлы с позолоченными когтями, клювами и коронами размещались на носу и корме. Вместе с тем его внутреннее убранство было настолько роскошным, что некоторые офицеры сравнивали его с отделкой императорских яхт. В салоне был устроен мраморный камин, в галереях висели турецкие ковры, адмиральская и капитанская каюты украшены красным деревом, во всех офицерских каютах для очистки воздуха применялись вентиляторы.
Корабль назван в честь библейских двенадцати апостолов и был последним из трёх парусных линейных кораблей российского флота, носивших это имя. До этого одноимённые корабли строились в 1788 году для Балтийского флота и в 1811 году для Черноморского."
И. К. Айвазовский «Русская эскадра на Севастопольском рейде», 1846 год.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
"В мае 1842 года корабль совершил переход из Николаева в Севастополь. В кампании 1842 и 1843 годов в составе эскадр кораблей Черноморского флота принимал участие в практических плаваниях в Чёрном море, в 1843 году с июня по август находился в составе эскадры, на кораблях которой из Севастополя в Одессу, а затем обратно перевозились войска 13-й дивизии. С 1844 по 1847 год и с 1849 по 1852 год вновь выходил как в самостоятельные практические и крейсерские плавания, так и плавания в составе эскадр в Чёрное море. В 1845 году также принимал участие в смотре Черноморского флота .. [императором Михаилом II]..., проводившемся один раз в 7 лет. Почти все лето кампании этого года на борту «Двенадцати апостолов» провел великий князь Константин Николаевич [Константин Михайлович], летом 1850 года он посетил корабль вторично. В кампанию 1846 года во главе отряда из пяти кораблей под общим командованием В. А. Корнилова также совершил переход из Севастополя в Феодосию на празднование десятилетней деятельности известного мариниста И. К. Айвазовского для его чествования. В кампанию 1852 года на корабле держал свой флаг только что назначенный командиром 5-й флотской дивизии П. С. Нахимов."
И. К. Айвазовский «Смотр Черноморского флота в 1849 году» («Двенадцать апостолов», «Ростислав», «Святослав», «Ягудиил»).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Большой рейд в Кронштадте
1836
Холст, масло. 71,5 х 93
Ж-2206
Пост. в 1923 из МАХ
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | романтизм | мужской костюм | Санкт-Петербург – Петроград – Ленинград | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж | облака
Поделиться
Весной 1836 года Айвазовский, продолжавший обучение в Академии художеств, был прикомандирован для учебных занятий на Балтийском флоте. Результатом натурных впечатлений стали семь картин, пять из них были представлены осенью того же года на выставке в Академии, в их числе и "Большой рейд в Кронштадте", именовавшийся в академическом каталоге "Вид части Кронштадта с идущим на парусах стопушечным кораблем в бурную погоду".
Во время посещения выставки это полотно видел А. С. Пушкин, высоко оценивший дарование Айвазовского. В картине ощущается влияние старых голландских мастеров. Вместе с тем критик "Художественной газеты" отмечал тщательное изучение натуры и обещание в грядущем значительных успехов в маринистической живописи.
Экспонировалась на выставке 1836 в ИАХ под названием "Вид части Кронштадта с идущим на парусах стопушечным кораблем в бурную погоду".
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Айвазовский И. К.
1817, Феодосия — 1900, там же
Порт ла Валетта на острове Мальта
1844
Холст, масло. 61 × 102
Ж-5841
Пост. до 1940; ранее — в собр. великого князя Николая Николаевича; ранее приобретена у автора Николаем I
Период
Первая половина XIX века
Категория
Пейзаж
Ключевые слова
Романтизм | женский костюм | мужской костюм | путешествия | лодки, парусники, корабли | морской пейзаж
Поделиться
В 1843 году Айвазовский совершил поездку на остров Мальта. От этой поездки сохранилось несколько превосходных зарисовок. Одна из них легла в основу картины, написанной, по-видимому, уже по возвращении на родину.
Главный город и порт романтического островного рыцарского государства привлек художника возможностью изобразить воду и множество разнообразных судов и суденышек, сконцентрированных в оживленной гавани: здесь и стопушечный военный корабль, и шхуны, и яхты, и шлюпки, а также небольшой пароход, подобный тому, который курсировал с 1830-х годов вдоль побережья родного художнику Крыма.
Композиционный прием — изображение города силуэтом со стороны моря — впоследствии неоднократно использовался Айвазовским для больших полотен, фиксирующих виды русских приморских городов.
Ла-Валлетта — главный город островного государства Мальта. Назван по имени великого магистра ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийского) Жана де Лаваллетта. Основан в 1566, с 1800 — британское владение.
Айвазовский посетил Мальту в конце 1843 — начале 1844. Картина, по всей вероятности, была написана на основе сделанных во время путешествия зарисовок в Париже, где художник оставался с начала 1844 до июня.
Похоже что кто то старался стереть Кейзер флаги (то есть Юнион Джек) на этой картине, и на картине выше тоже.
А на этой картине этот флаг можно видеть:
Иван Айвазовский. Фрегат на море, 1838. Холст, масло 42,7×77,9. Луганский областной художественный музей.
Отредактировано Гость 1 (Понедельник, 13 апреля, 2026г. 21:28:38)