Интернет снова работает с задержкой до 15-20 секунд, и я думаю, что это делает человек, который осуществляет слежку за мной в интернете, взломщик моих компьютеров.
Об истории цивилизации. Часть третья.
Сообщений 211 страница 225 из 225
Поделиться212Пятница, 26 июня, 2026г. 12:13:33
Гость 1 написал(а):
Может быть на этой гравюре возле герба Эстляндии написано: Острова Эстляндии, включая Англию?
Is. Estland.
Отредактировано Гость 1 (Сегодня 03:11:02)
Или: Островная Эстляндия.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Субейран П.
6 ноября 1706 г., Женева, Женевская Республика - 12 апреля 1775 г., Женева, Женева
Петр Великий
С портрета Л. Каравака /на латинском языке. 1743
Гравюра резцом. И.:33х26. Д.:4х28. Л.:42х28,8
Гр.-35955
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | мужской портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически | светский костюм | мужской костюм | ордена и медали | монархические регалии
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. ... При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. ... Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
Под этой гравюрой очень интересная надпись. Например, там что то говорится о Турции, Тартарии, и Каезарии (Хазарии, Кесарии? Цесарии?).
Под портретом Петра I на гравюре Питера Шенка (Шенка Старшего) размещена посвятительная надпись на латыни:
«Heroi invulnibili Petro Alexii Fil. Russrorum Magno Caesare Turcorum atque Tartarorum Forti Debellatoti, Felici Triumphatori, hanc eius iconem submisse dicat Caes. Majest. devotiss. servus, PETRUS SCHENCK».
auction-rusenamel.ru
Перевод: «Непобедимому герою Петру, сыну Алексея, великому императору, победителю турок и татар, счастливому триумфатору, посвящает эту его икону преданный слуга Пётр Шенк, посланный императором».
По верху овала гравюры расположена другая латинская надпись: «ES VESTRIS AXENUS ARMIS EUXINUS TANDEM FIET.». Её можно перевести так: «Подобно вашим скипетрам, он (Пётр I) также стал завоевателем по обе стороны Понта».
Внизу листа Шенка указал: «Petrus Schenck fec:. etxc.: Amstelod: cum Privilegio.» («Питер Шенк, исполнитель. Амстердам: по привилегии»).
auction-rusenamel.ru
Гравюра создана по живописному оригиналу Годфри Неллера (Кнеллера), написанному с натуры в Англии в 1697 году во время пребывания Петра I в составе Великого посольства.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
auction-rusenamel.ru
Эта гравюра говорит о том, что и период царствования Петра Великого был переписан фальсификаторами истории: в 1743 году он прославлялся как победитель Турок, а нам рассказывают, что через некоторое время после взятия Азова он был сдан и т.п., и как будто бы Российская империя потеряла этот выход в море, хотя мы видели в этой теме и на ещё одной надписи на этой гравюре, что наоборот, Российская империя при Петре Великом получила свободный выход не только в Чёрное море, но и в Средиземное море.
Получается, что вот это вот ложная информация:
"В ходе неудачного Прутского похода в 1711 году русская армия была прижата берегу Прута многочисленной турецкой армией и конницей крымских татар. Безнадёжное положение вынудило Петра заключить Прутский мирный договор, по которому к Турции отошли Азов и побережье Азовского моря."
Также в этой теме мы видели, что весь Крым и пространство (судя по всему Евразийской) степи находились под контролем Петра Великого. Об этом рассказывает книга о народах Российской империи, фрагменты из которой мы рассматривали в этой теме.
Зачем потребовалось распространить ложь о потере Азова и т.п.
Я считаю, что это деятельность все той же мятежной Англии, которая старалась стереть информацию о том, что Российская империя была планетарной державой, непревзойдённые корабли которой бороздили моря и океаны, и которая распространилась в очередной раз (что она делала постоянно и регулярно в течении тысячелетий) на континенты и острова по всей планете.
Во время мятежа "Николая Второго" мятежная Англия украла и присвоила эту часть истории России.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 26 июня, 2026г. 12:40:00)
Поделиться213Пятница, 26 июня, 2026г. 12:59:49
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Елена
С оригинала А. Кауфман. На английском языке. 1776
Бумага, офорт, пунктир, карандашная манера, цветной оттиск (подкрашенный акварелью). 25,3 х 19
Гр.-30736
Пост. из Государственного Эрмитажа
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Портрет
Ключевые слова
Женский портрет | прически
Поделиться
В мае 1773 года Скородумов был отправлен для продолжения занятий в Лондон. Здесь в мастерской знаменитого гравера Франческо Бартолоци он очень быстро овладел не известными в России техниками гравирования пунктиром и карандашной манерой. Уже первые гравюры Скородумова, исполненные в Англии, выдают руку зрелого мастера. Очень быстро молодой художник выработал собственную творческую манеру и стиль цветной гравюры пунктиром. Гравюры Скородумова отличаются большой четкостью, рельефной лепкой и проработкой деталей. Пунктир у Скородумова довольно крупный, четкий, может быть даже немного грубоватый, но именно это делает его произведения экспрессивнее и энергичнее работ Бартолоцци. Гавриил Иванович Скородумов остался единственным русским художником, работавшим в технике цветной гравюры пунктиром. <...>
В течение ряда лет главной работой Скородумова было воспроизведение в гравюре картин Анжелики Кауфман — модной художницы, создававшей композиции по античным мотивам. Всего им были исполнены 24 гравюры с ее оригиналов. Именно в этих листах, пользовавшихся большой популярностью в Англии, Скородумов и создал свой стиль цветной гравюры. Елена Мишина // Гавриил Иванович Скородумов. СПб, 2000. С. 3.
Когда я читаю что то подобное про Лондон и Англию, у меня сразу же появляется подозрение, что это ложь, и что на самом деле речь шла например об Италии.
Мятежную Англию нужно судить на планетарном трибунале за всю ту ложь, которую она распространила в начале 20-го века и за миллионы погибших людей и те войны, которые были подготовлены и организованы ею.
"На гравюре Гавриила Ивановича Скородумова (1754–1792), выполненной в 1776 году с оригинала Ангелики Кауфман, изображена Елена (Helen).
Объяснение
Елена — это, вероятнее всего, Елена Троянская (Helen of Troy). Ангелика Кауфман, художница неоклассического направления, часто обращалась к античным сюжетам, и образ Елены был популярным мотивом в искусстве той эпохи.
Почему это так. Детали из описания гравюры.
Автор гравюры. Гавриил Иванович Скородумов был выдающимся русским гравёром. Значительную часть своей карьеры он провёл в Лондоне, где освоил редкие техники гравировки, такие как пунктир и карандашная манера.
Источник изображения. Скородумов создал целую серию гравюр по оригиналам Ангелики Кауфман (Angelica Kauffman), одной из самых известных художниц XVIII века.
Техника и время. Гравюра датируется 1776 годом, что совпадает с периодом активной работы Скородумова в Англии."
"Мария Анна Ангелика Кауфманн (/ ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən; 30 октября 1741 – 5 ноября 1807), обычно известная в английском языке как Анжелика Кауфман, [a] была швейцарской художницей, сделавшей успешную карьеру в Лондоне и Риме. Помнится в основном как художница, работавшая в жанре исторической живописи, Кауфманн была искусной портретисткой, пейзажисткой и декоратором. Она, наряду с Мэри Мозер, была одной из двух женщин-художниц среди основателей Королевской академии искусств в Лондоне в 1768 году."
Да, конечно, и русский человек Джон Пол Джонс (Иван Павлович Джонес), произведший во многом революцию в Америке и освободивший США от притязаний мятежной Англии, тоже каким то образом оказался англичанином.
Дело в том, что Англия в это время ничего из себя не представляла, поскольку она выступила против своего отца -- Российской империи, и это был самый разгар Английского мятежа (1776 год) внутри самой Англии. Так что эта швейцарская художница жила и трудилась скорее всего в Риме.
Мятежная Англия похитила Елену Прекрасную, и нам всем нужно вернуть ее, организовав военный поход против мятежной Англии.
"Елена Прекрасная (также Елена Троянская, Елена Спартанская; др.-греч. Ἑλένη) — персонаж древнегреческой мифологии, прекраснейшая из женщин. Её история — один из ключевых элементов греческой мифологии, а похищение Елены троянским царевичем Парисом стало поводом к Троянской войне.
dic.academic.ru
ru.wikipedia.org*
"На гравюре под изображением обычно размещали подписи на английском в таком формате:
«Helen» — имя героини.
«Painted by Angelica Kauffman» — «Написано Ангеликой Кауфман» (указание на автора оригинала).
«Engraved by G. I. Skorodumoff» или «Engraved by Gabriel Skorodumoff» — «Гравировал Г. И. Скородумов» (или Габриэль Скородумов — в английской традиции имя могли давать в европейском варианте).
Почему так
В XVIII веке в лондонской печатной практике (а Скородумов работал по заказам лондонских издателей) подписи к гравюрам оформляли именно по этой схеме: имя персонажа, затем автор картины и в конце — гравер."
Я говорил в нескольких темах, что язык, который сейчас называется "английским", на самом деле был создан Петром Великим для международного общения и присвоен затем мятежной Англией.
На самом деле, удивительно, как далеко смог зайти Английский мятеж. В этом смысле мятежные англичане похожи на маргиналов-нацистов, взявших власть в Киеве в 2014 году. Кто бы мог подумать до этого, что это возможно.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 26 июня, 2026г. 13:33:41)
Поделиться214Пятница, 26 июня, 2026г. 13:35:13
"Да, Пётр I владел английским языком. Он начал изучать его во время Великого посольства, которое посетил в составе «Великого посольства» в страны Западной Европы в 1697–1698 годах.
otvet.mail.ru
lingua-airlines.ru
techinsider.ru
roii.ru
Как Пётр I освоил английский
Во время пребывания в Англии Пётр не только общался с монархом Вильгельмом Оранским, но и работал на Королевской верфи в Дептфорде, где осваивал кораблестроительное дело. Именно практический опыт и погружение в языковую среду позволили ему освоить английский.
roii.ru
Другие языки Петра I
Помимо английского, Пётр I владел и другими языками:
Немецкий. С юных лет он знал немецкий язык.
Голландский. Этот язык он также активно изучал.
Французский. Пётр I освоил и французский язык.
otvet.mail.ru
bolshoyvopros.ru
Интересно, что он не изучал языки систематически, а осваивал их в процессе общения.
otvet.mail.ru
Таким образом, Пётр I был полиглотом и в совершенстве изъяснялся на нескольких иностранных языках, включая английский. Его пример способствовал тому, что изучение иностранных языков стало важной частью образования в России.
techinsider.ru
lingua-airlines.ru
Оценить ответ
6 источников
otvet.mail.ru
roii.ru
Язык, который сейчас называется "английским", в более менее современном виде появился как раз в то время, когда его создал Петр Первый.
Российская империя снова готовилась распространить свое влияние на всю планету и ей нужен был простой и легко изучаемый людьми язык, и этот язык был создан.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 26 июня, 2026г. 13:39:53)
Поделиться215Пятница, 26 июня, 2026г. 14:58:52
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Кислинг И. К.
Даты жизни неизвестны
Портрет сестер Браницких
По оригиналу Козрое Дузи Дата (?). Конец 1830-х — 1840-е
Бумага, литография. И.: 38,2 х 29,5; л.: 49,8 х 37,8
Гр.-29737
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Николая I (1825–1855) | семейный портрет | женский портрет | двойной портрет | семья | аристократы | прически | светский костюм | женский костюм | произведения искусства | посуда | мебель
Поделиться
Вероятно, изображены Е. К. и С. К. Браницкие. Портрет семьи. СПб., 2014. С. 167.
Браницкие Елизавета (1820–1876) и Софья (1821–1886), дочери графа Владислава Григорьевича Браницкого (1782–1843), сенатора, действительного тайного советника, обер-шенка и Розы Станиславовны Потоцкой (1780–1862), сестры С. С. Потоцкого. Эта ветвь Браницких принадлежит одному из четырех старинных польских дворянских родов, пользовавшихся гербом «Корчак» (Korczak). Портрет семьи. СПб., 2014. С. 211.
На этой гравюре мое внимание привлек этот герб:
"Браницкий Владислав Григорьевич — неизв. худ., нач. XIX в.
ФИО: Браницкий (Branicki) Владислав Григорьевич (Владислав Гжегож)
Годы жизни, места: 13.02.1782, Санкт-Петербург — 15.8.1843, Варшава
Год, чин: 1814, генерал-майор
Титул: граф
Браницкий (Branicki) Владислав Григорьевич (Владислав Гжегож) (13.2.1782, С.-Петербург — 15.8.1843, Варшава), граф, генерал-майор (1814), действит. тайный советник (1838). Из аристократич. польского рода. Сын крупнейшего польского магната графа Ф. К. Браницкого (1751-1817), владельца 80 тыс. крестьян, женатого на племяннице князя Г. А. Потёмкина — А. В. Энгельгардт. После рождения высочайшим указом от 13.2.1782 пожалован в прапорщики л.-гв. Преображенского полка, 1.1.1791 произведён в подпоручики. В 1796 со вступлением на престол имп. Павла I исключён из службы «за неявку к полку». 1.1.1797 вновь зачислен в полк подпоручиком. В 1801 пожалован в камер-юнкеры. В 1807 находился на театре воен. действий с турками. Из действит. камергеров 1.8.1809 определён штабс-капитаном в л.-гв. Преображенский полк с пожалованием во флигель-адъютанты, 31.10.1810 произведён в капитаны, 17.4.1812 получил чин полковника.
В кампанию 1812 первонач. состоял в свите имп. Александра I, затем — при штабе 1-й Зап. армии. Участвовал в сражениях при Смоленске, Бородино (орд. Св. Владимира 4-й ст. с бантом), Тарутино и под Красным (зол. шпага «За храбрость»). В кампанию 1813 отличился под Дрезденом, Кульмом и Лейпцигом (орд. Св. Владимира 3-й ст.). В 1814 находился в сражениях при Ла-Ротьере, Арси-сюр-Об, за отличие при взятии Парижа 27.3.1814 произведён в ген.-майоры (со старшинством от 18.3.1814) с оставлением в свите. В 1815 сопровождал имп. Александра I во время 2-го похода во Францию. Намеревался поступить в армию Царства Польского, но был оставлен имп. Александром I при дворе и состоял при 1-й гв. пех. дивизии. 22.8.1826 пожалован в егермейстеры. С 8.5.1831 сенатор, в 1838 удостоен звания обершенка и получил чин действит. тайного советника.
Награждён также рос. орденами Белого Орла, Св. Анны 1-й ст., Св. Владимира 2-й ст., Св. Георгия 4-го кл., Св. Иоанна Иерусалимского; прус. орденами Красного Орла и «За заслуги»; австр. орд. Леопольда; баварским Воен. орд. Максимилиана Иосифа; вюртембергским орд. Воен. заслуг; франц. орд. Воен. заслуг; крестом за Кульм.
Бороздин Николай Михайлович Браницкий Владислав Григорьевич (Владислав Гжегож) Брежинский Семён Петрович.
Судя по всему, здесь речь должна идти об императоре Константине I, Благословенном, сыне Павла I, царствовавшем с 1809-1810 по 1825 гг., к которому патриотичные поляки относились очень хорошо.
"Корчак (пол. Korczak) — родовой частновладельческий герб, которым пользовались более 270 родов Беларуси, Украины, Литвы и Польши (среди прочих наиболее известные рода: Баратинские, Браницкие, Володыевские, Эйсмонты, Заранки, Ганские, Ильиничи, Загоровские, Котовичи, Мелешки, Млечки).
В Польше герб известен с 1142 года (Ogród królewski, Paprocki Bartłomiej, D. Siedlczański, Praga, 1599 год). В 1413 году фигурирует в документе Городельской Унии Великого Княжества Литовского и Польши. По мнению Яна Длугоша (1415-1480 годы), герб создан королём Людовиком I.
Изначально размещённая на щите собака была впоследствии вытеснена тремя балками в клейнод.
Описание.
Три белые балки помещаются в красном поле щита, а на рыцарском шлеме помещена чаша с сидящей в ней собакой. Самая длинная из балок представлена сверху, средняя короче первой и нижняя самая короткая (см. герб Проценко). Намёт на щите красный, подложенный белым.
Этот герб сначала принадлежал князьям Славонии, из неё перешёл в Венгрию и отсюда в XIII веке в Польшу. Эмблема Корчак была в гербе многих богемских князей. Ср. Вукры или Укры, Корниц, Косак, Масальских, Рох (вид третий, лилия на Корчаке), Рубеж и Трах. Ср. гербы Алябьевых (II, 70); Баратынских (IV, 116); Вязмитиновых (VI, 79); Илличевских; Ильинских (VI, 138); Корсаковых (I, 83); Дондуковых-Корсаковых (IX, 133) и Римских-Корсаковых (II, 52); Котлубицких (V, 132); Отяевых (II, 36); Селицких (III, 108); Хвостовых (II,35); Ходыревских (IX, 66); Шафровых (IX, 11)."
"Балка (в геральдике также встречается название пояс) — это горизонтальная полоса, которая располагается посередине щита. Обычно она занимает примерно среднюю треть площади щита. Это одна из так называемых почётных геральдических фигур.
uk.wikipedia.org
ru.wikipedia.org*
"Значение балки
Как самостоятельная фигура пояс в геральдике символизирует уравновешенность, стабильность и достаток.
gerbzakaz.ru
Однако в контексте гербов балка может выполнять и другую, более специфическую функцию. Иногда её используют как геральдическую метку (различительный знак), чтобы обозначить младшую или побочную ветвь рода, отличая её от основной, старшей. В этом случае балка может иметь особую форму, например, быть с тремя обращёнными вниз зубцами («турнирный воротник»).
pomnirod.ru
Направление балки также могло нести смысловую нагрузку. Например, в западноевропейской геральдике балка, идущая из правого верхнего угла щита в левый нижний, часто указывала на младшую ветвь, а в противоположном направлении — на побочную («бастардную») ветвь.
pomnirod.ru
Таким образом, балка на гербе — это не просто декоративный элемент, а важный символ, который может нести как общее значение (стабильность, достаток), так и служить знаком отличия для ветви рода.
Оценить ответ
11 источников
pomnirod.ru
Портрет работы Юзефа Олешкевича, 1819.
"Граф Священной Римской империи (с 18 июля 1839 года) Владислав-Григорий (Владислав Гжегож) Ксаверьевич Браницкий (1783—1843) — обер-шенк Высочайшего двора и генерал-майор русской армии из польского рода Браницких, участник наполеоновских войн. Ввиду двойного имени — Владислав Гжегож (пол. Władysław Grzegorz — Владислав-Григорий), в некоторых источниках именуется Владислав Григорьевич."
"Сенатор Российской империи
1831 — 1843
Рождение
13 (25) февраля 1783
Санкт-Петербург
Смерть
15 (27) августа 1843 (60 лет)
Варшава
Род
Браницкие
Отец
Франциск Ксаверий Браницкий
Мать
Александра Васильевна Энгельгардт
Супруга
Роза Станиславовна Потоцкая
Дети
Ксаверий Браницкий, Елизавета Браницкая (1820), Александр Владиславович Браницкий, Константин Браницкий, Катарина Потоцкая, Браницкий, Владислав Владиславович и Софья Браницкая[вд]
Отношение к религии
католицизм
Награды
Орден Святого Георгия IV степени
Орден Белого орлаОрден Святого Владимира 2-й степениОрден Святого Владимира 3-й степениОрден Святого Владимира 4-й степени с бантом
Орден Святой Анны 1-й степениОрден Святой Анны 2-й степени с алмазами
Орден «Pour le Mérite»Военный орден Святого Людовика (Франция)Кавалер Военного ордена Максимилиана Иосифа (Бавария)
Кавалер рыцарского креста Австрийского ордена ЛеопольдаРыцарский крест ордена «За военные заслуги» (Вюртемберг)
Золотое оружие с надписью «За храбрость»
Военная служба
Принадлежность
Российская империя
Звание
генерал-майор
Сражения
Русско-турецкая война (1806—1812),
Отечественная война 1812 года,
Война шестой коалиции."
Дворец В. К. Браницкого на Невском проспекте.
"В Отечественную войну Браницкий находился в свите императора Александра I, а затем состоял при штабе 1-й Западной армии. Участвовал в сражениях под Смоленском, Бородино, Тарутино, Малоярославцем, Красным. Награждён орденом Святого Владимира 4-й степени с бантом (за Бородинскую битву) и золотой шпагой с надписью «За храбрость» (за сражение под Красным).
В 1813 году Браницкий был в сражениях под Дрезденом, Кульмом и Лейпцигом: за отличие в последней битве награждён орденом Святого Владимира 3-й степени. Кроме того, ему были пожалованы ордена: австрийский Леопольда и прусский «За заслуги». В 1814 году Браницкий сражался при Бриене (награждён баварским и виртембергским орденами), Ла-Ротьере, Арси-сюр-Обе, Париже. 27 марта 1814 года за отличие при взятии Парижа произведён в генерал-майоры. Всю кампанию 1815 года Браницкий находился при Александре I."
То есть, это был человек из свиты императора Константина I, Благословенного, и императора Михаила II, Незабвенного, сына Павла I, царствовавшего с 1826 по 1853 гг., имя которого постарались стереть из истории при "Николае Втором" и заменить его именем мятежника "Николая Первого".
"22 августа 1826 года он был назначен егермейстером двора Его Величества. 8 мая 1831 года награждён орденом Святой Анны 1-й степени. Высочайшим Указом от того же дня ему повелено присутствовать в Правительствующем сенате, с оставлением в придворном звании. 28 января 1832 года он назначен к присутствованию во временном общем собрании Сената, в Санкт-Петербурге. 31 декабря 1837 года награждён орденом Святого Владимира 2-й степени. 2 апреля 1838 года произведён в действительные тайные советники, 23 апреля 1838 года назначен обер-шенком двора Его Величества. 18 июля 1839 года признан в графском достоинстве Высочайше утверждённым положением Комитета министров. 15 апреля 1841 года награждён орденом Белого орла."
Один из его сыновей, Константин.
"Мировоззрение (Константина) Браницкого формировалось во время путешествий по миру в компании своего старшего брата Александра. В 1863—1864 годах он путешествовал таким способом по Египту и Нубии (в Асуане он убил двух крокодилов, позже чучела пожертвовал Кабинету зоологии в Варшаве), Палестину (посещение Иерусалима), Сирии и современную Турцию. В 1866—1867 годах, вместе со своим братом организовал поездку в Алжир, в которой также приняли своё участие Владислав Тачановский и Станислав Антонио Вес.
Константин, как и его родной брат Александр, также финансировал экспедиции, в которых лично не участвовал, например, научно-исследовательской экспедиции Бенедикта Дыбовского в Сибирь, Томаша Барея в Центральную Азию и Константина Ельского и Яна Штольцмана в Южную Америку. Кроме Константина Браницкого финансовую поддержку оказывали также Владислав Тачановский и Зоологический кабинет Варшавского университета. Путём самообразования достиг широких знаний в области орнитологии и звания орнитолога. Он принимал участие в разработке многих орнитологических атласов. Его фамилией был назван много видов новооткрытых птиц.
Константин Браницкий также проявлял интерес к археологии, о чём свидетельствует статья, размещенная в 1858 году, относительно раскопок, вероятнее всего, курганов (один из них назывался могилой Раскопанная) в Росаве в современном Мироновском районе. Во время раскопок обнаружили … кости лошадей с человеческими, а вместе с ними слегка изогнутые мечи (длиной 53 см), некоторые позолоченные до половины длины, столы, железные наконечники стрел, топоры, кольчуги, ожерелья, серебряные, медные, золотые и каменные кресты, янтарь и т. п., а огнестрельного оружия не было. Значительная часть этих предметов переданы в Археологический музей в Кракове."
Польша в это время была частью Российской империи, а Российская империя -- планетарной цивилизацией, так что получается, что благодаря этому Польша была планетарной цивилизацией, историю которой приписала затем себе во время мятежа "Николая Второго" мятежная Англия, и соответственно, из за этой деятельности английских мятежников и произведенной ими фальсификации истории, Польша, как и Россия, лишилась своей великой и славной истории.
"Один из польских дворянских родов, носивших фамилию Браницких, пользовался гербом «Корчак» (Korczak). Его часто путают с Браницкими герба Гриф."
"Описание герба
В червлёном щите три серебряных волнообразных пояса, второй короче первого и третий короче второго.
Щит увенчан Графскою короною и тремя графскими шлемами, средний шлем с Графскою короною. Нашлемник: возникающий Императорский Орёл, имеющий на груди червлёный с золотою каймою щит, с коронованным вензелевым изображением Имени Императора Николая I-го. Второй и третий шлемы украшены дворянскими коронами; второй нашлемник: выходящая из золотой чаши серебряная собака, с червлёными глазами и языком. Третий нашлемник: три серебряных страусовых пера. Намёты: средний — чёрный с золотом, боковые — червлёные, с серебром. Щит держат два серебряных грифа, с червлёными глазами и языком. Девиз: «Pro fide et patria», серебряными буквами, на червлёной ленте. Герб рода графов Браницких внесён в Часть 11 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 14."
Судя по всему, изначально, на щите был изображен вензель императора Михаила II, и если этот вензель изменили на другой, то и герб мог быть подкорректирован в мятежное время.
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 26 июня, 2026г. 16:03:45)
Поделиться216Пятница, 26 июня, 2026г. 18:51:28
Сайт не работал некоторое время на моём смартфоне, а я нашел ещё кое что интересное:
"На портретах аристократии (и на их печатных версиях вроде литографии Кислинга) герб — это не просто «красивый узор», а главный знак легитимности: он буквально отвечал на вопрос «кто эти люди и почему они важны».
Почему герб был так важен именно для Браницких
Подтверждение «двойной» знатности. Браницкие — род с польско‑литовскими корнями, но при этом они активно встраивались в русскую имперскую иерархию. Герб (в их случае — польский герб «Корчак») сразу считывался знатоками как указание и на древность рода, и на принадлежность к шляхетской элите.
Статус в системе Табели о рангах. Даже если на портрете нет чинов и орденов, герб говорил о том, что семья имеет официальное признание и права, подтверждённые государством. Для эпохи Николая I, когда бюрократия и иерархия были особенно строги, это имело огромное значение.
Династический смысл. Двойной портрет сестёр — это, по сути, «презентация невест». Герб рядом с ними подчёркивал: «Мы передаём этот статус дальше, наши дочери — наследницы рода».
Как герб использовали на портретах
Художники и литографы не ставили его наугад. Были устойчивые приёмы:
Картуш или щиток — герб помещали в небольшой декоративный элемент (завиток, рамку) в углу портрета или на фоне. На литографии это могло быть чуть приглушённым, но всё равно заметным.
На аксессуарах. Иногда герб изображали на броши, веере или ленте — так он становился частью наряда, а не отдельным символом.
В композиции фона. Например, на драпировке, колонне или архитектурной детали.
На литографии Кислинга по оригиналу Дузи герб мог быть воспроизведён более условно, чем на масляной картине: в литографии мелкие детали упрощаются, чтобы не «загрязнять» оттиск. Поэтому иногда он выглядит как лаконичный силуэт, но знатоки всё равно его считывали.
Политический и культурный подтекст
Для семьи с польскими корнями в 1840‑е годы (после восстания 1830–1831 годов) демонстрация герба была ещё и актом осторожной идентичности. С одной стороны, это напоминание о родовитости; с другой — знак лояльности, потому что герб был внесён в официальные российские родословные книги. То есть: «Мы — старинный род, но мы часть Империи».
В чём разница между гербом и подписью
Подпись и атрибуция (имя художника, литографа) — это про произведение искусства.
Герб — это про людей на портрете, их место в обществе и историю семьи.
Именно поэтому искусствоведы и музейные специалисты всегда фиксируют герб: он помогает подтвердить, кто изображён, особенно если подписи нет или она неразборчива."
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Девериа́ А. Ж.-Ж.-М.
1800, Париж — 1857, там же
Петр Великий в Саардаме
Вторая треть XIX в. (?)
Бумага, литография раскрашенная. И.: 23,7 х 32,3. Л.: 27,8 х 34,5 в свету
Гр.-37766
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | правители Российского государства | Романовы | императоры | аристократы | мужской костюм | прически | светский костюм | женский костюм
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться.
Меня на этой картине заинтересовала карта на стене:
Может оказаться, что эта карта помещена на гравюре не случайно и рассказывает о чем то важном.
"И действительно, он бывал в Саардаме (сейчас этот город чаще называют Зандам) — и это довольно любопытная история!
В 1697 году Пётр отправился в Европу в составе «Великого посольства». Чтобы лично изучить европейские технологии, в том числе кораблестроение, он решил сохранить инкогнито — под именем урядника Преображенского полка Петра Михайлова.
vk.com
kunstkamera.ru
ru.wikipedia.org*
Саардам тогда был одним из центров голландского кораблестроения — там работало много верфей. Пётр сразу отправился туда. Он поселился в маленьком деревянном домике на улице Кримп. Хозяин дома — кузнец Геррит Кист — раньше работал в России, и они с Петром были знакомы. Пётр занял в этом домике лишь одну комнатушку (две комнатки с изразцовой печью, которая ему понравилась, и глухую каморку-шкаф для кровати). А уже на следующий день, 19 августа, он устроился на верфь простым плотником. В свободное время осматривал другие мастерские, мельницы, фабрики.
vk.com
peter.shm.ru
peter.shm.ru
news.ru
ru.wikipedia.org*
Но сохранить инкогнито не удалось. Слухи быстро распространились: манеры и заметная внешность выдавали в «ученике» знатного человека. В городок стали стекаться зеваки. В итоге 25 августа Пётр покинул Саардам и перебрался в Амстердам — туда как раз прибыло Великое посольство.
kommersant.ru
news.ru
vk.com
ru.wikipedia.org*
Этот эпизод прочно вошёл в историю. За Петром даже закрепился образ «царя-плотника». А маленький домик, где он жил (постройка 1632 года), сохранился до наших дней. Сейчас это мемориальный музей. В нём можно увидеть подлинную обстановку: стол, стулья, шкаф, где спал очень высокий для такой мебели Пётр. В XIX веке для защиты деревянного здания соорудили каменный футляр.
vk.com
tripadvisor.ru
culture.ru
ru.wikipedia.org*
Кстати, в Зандаме есть и памятник «Царь-плотник». Николай II в 1911 году подарил городу скульптуру по модели Леопольда Бернштама.
culture.ru
vk.com
Хотите узнать подробнее про то, как Пётр применял полученные в Голландии знания при строительстве российского флота? Или подскажу, какие ещё интересные места в Зандаме стоит посетить?
Оценить ответ
17 источников
rusmuseumvrm.ru
Мы рассматривали в предыдущих темах ещё одну картину из Русского музея в рамках того путешествия русского царя, так называемого Великого посольства -- Петр Великий в Саардаме, на которой изображен корабль с Русскими флагами.
А вот ещё одна гравюра:
Клодт Михаил Петрович (1835-1914).
«Петр Великий в своей комнате в Саардаме обделывает руль», 1872. Графика.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Изображенный художником интерьер дома кузнеца Геррита, в котором останавливался Петр I в августе 1697 года, не соответствует действительности. Об этом можно судить, посетив музей Петра Великого в Саардаме. Он был гравирован много раз, но большинство художников, никогда не видевших интерьера домика, судили о нем только по гравюрам предшественников и вынужденно вступали на путь идеализации и приукрашивания.
Может отделывает? Доделывает?
Алексей
, вы это Клодту предъявляете?
Sergio
, мож автор текста ошибся?
А так там был сарай обычный, как я понимаю.
Имеется в виду тот домик, аналог которого в Москве, в музее-заповеднике Коломенское построен?
При чем здесь написана дата 1972?
Роман
, картина 72го года
нарисовано все со знанием дела даже корзина куда потом стружки собирают топор германской формы пила лучковая."
Сайт Русского музея на моём смартфоне сейчас не работает.
Е.Ф.Урлауб. «Пётр I в Саардаме».
"Изображение сделано в 1814 году."
"Памятники «царю-плотнику» стоят и в Зандаме, и в Петербурге."
Отредактировано Гость 1 (Пятница, 26 июня, 2026г. 19:34:42)
Поделиться217Вчера 07:21:58
Создаётся впечатление, что Швеция "Карла Двенадцатого" не просто была побеждена при Петре Великом, а вошла в состав России.
При этом речь идёт о Великом посольстве, но это может выглядеть как проект осуществившегося затем будущего.
Можно сделать вывод, что Петр Великий старался повторить достижения Ивана Грозного и Русского царства того времени, времени Ермака.
"Да, Русское царство торговало со Швецией. Более того, такие торговые связи были довольно активными — особенно в XVII веке, после Столбовского мира 1617 года.
bibliofond.ru
ru.wikipedia.org*
ru.ruwiki.ru
kunstkamera.ru
region47.org
Я подобрала несколько деталей, как это выглядело.
Маршруты. Торговля шла в основном через порубежные города — Новгород и Псков. Русские купцы также добирались до прибалтийских шведских провинций (Ревель, Выборг) и даже до Стокгольма.
ru.ruwiki.ru
bibliofond.ru
Что обменивали. Из России в Швецию везли в первую очередь сырьё и продукцию ремёсел: пушнину, лён, пеньку, поташ, сало, изделия из юфтевой кожи (например, перчатки). А обратно получали то, чего не было в достатке в России: из Швеции импортировали медь (она была нужна для денежной реформы) и железо. Иногда русские купцы скупали в Швеции не только сырьё, но и готовые изделия — например, медные водосточные трубы.
bibliofond.ru
region47.org
kunstkamera.ru
Правовые основы. Договоры закрепляли правила. Например, после Столбовского мира шведам дали право торговать в Москве, Новгороде, Пскове и держать там свои подворья. Позже, после Кардисского договора, шведские купцы получили ещё более широкие возможности — торговать по всей России. При этом существовали и ограничения: русским купцам в Швеции запрещали торговать в розницу, а также запрещали проезжать через шведские земли в другие государства.
ru.wikipedia.org*
region47.org
руни.рф
bibliofond.ru
Неформальная торговля. Помимо официальных каналов, активно действовала и «серая зона»: местное население вдоль границы часто занималось контрабандой.
kunstkamera.ru
ru.wikipedia.org*
При этом политические перипетии (войны, приграничные конфликты) периодически сказывались на объёмах и условиях торговли. А с началом Северной войны в 1700 году торговые связи прервались.
bibliofond.ru
ru.wikipedia.org*
region47.org
Так что можно сказать: несмотря на все сложности, торговля между Русским царством и Швецией была устойчивой и взаимовыгодной.
bibliofond.ru
kunstkamera.ru
Оценить ответ
17 источников
elar.urfu.ru
Я имел ввиду более раннее время.
"При Иване Грозном было заключено соглашение со Швецией, по которому шведское купечество получило право торговать во всех крупных городах царства и провозить через русскую территорию товары, купленные в странах Азии. Взамен московские купцы могли торговать как в самой Швеции, так и через её земли — в Испании, Англии, Голландии.
dzen.ru
При Борисе Годунове одним из ключевых моментов развития отношений с Европой была торговля. Царь предоставлял некоторые привилегии иностранным купцам, например, восстановил право английских компаний на беспошлинную торговлю в России. Не желая допустить создание монополии, он также делал некоторые привилегии и ганзейским городам.
diletant.media
В период правления Лжедмитрия в 1609 году был подписан Выборгский трактат между Швецией и Россией, по условиям которого Швеция предоставляла корпус наёмников, оплачиваемый Россией, в обмен на крепость Корела с уездом.
ru.wikipedia.org*
По итогам Ливонской войны Россия теряла ключевые территории на северо-западных рубежах, что серьёзно било по русской международной торговле, которая полностью находилась под шведским контролем.
history.ru
Оценить ответ
10 источников
web.archive.org
Мне представляется, что конфликт со Швецией при Петре Великом возник не просто так, а по той причине, что при Иване Грозном Швеция была частью России и получила например доступ к Америке и т.д., а затем в смутное время Шведские власти пошли на предательство, как это сделала затем мятежная Англия.
"Стокгольм называли Стекольней, Стекольной или Стекольным в русских документах и летописях из-за созвучия названия города с русским словом «стекло».
cambria-1919.livejournal.com
По-шведски Стокгольм означает примерно «Свайный остров».
cambria-1919.livejournal.com
Это говорит о том, что Русское царство открыло Швеции доступ к Америке и прочим континентам, поскольку стекло добывалось Русским царством в Ново - Архангельске (Америка, Аляска).
Отредактировано Гость 1 (Вчера 07:47:49)
Поделиться218Вчера 07:56:57
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Шмид (Шмит) Г.
XIX в.
Ее Императорское Высочество Великая Княгиня Елена Павловна и Его Императорское Высочество Великий князь Михаил Павлович
1840-е (?)
Бумага, литография. И.: 15,2 × 11,2. Д.: 15, 2 × 11,6. Л.: 31,5 × 48,2
Гр.-38940
Пост. в 1923 (из собрания Ф. М. Плюшкина)
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Ключевые слова
Женский портрет | мужской портрет | двойной портрет | Романовы | светский костюм | Собрание Ф. М. Плюшкина
Поделиться
Великий князь Михаил Павлович (1798—1849) — четвертый сын императора Павла I и его второй жены, императрицы Марии Федоровны. Со дня рождения имел звание генерал-фельдцейхмейстера, фактически вступил в управление Артиллерийским ведомством в 1819. С 1817 по 1819 совершил большое путешествие по России и Западной Европе. В 1820 основал Артиллерийское училище (бывшее Михайловское). С 1825 — генерал-инспектор по инженерной части, с 1831 — главный начальник Пажеского корпуса и всех сухопутных кадетских корпусов. Участник русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1830—1831. Член Государственного Совета. Способствовал проведению ряда преобразований в армии. В 1844 — главнокомандующий гвардейским и гренадерским корпусами. С 1824 женат на своей двоюродной сестре Фредерике Шарлотте Марии, принцессе Вюртембергской (в православии — великая княгиня Елена Павловна). Виктория Кадочникова. Каталог выставки в Малаге «Династия Романовых». 2017. С. 320.
Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская; 28 декабря 1806 / 9 января 1807, Штутгарт — 9/21 января 1873, Санкт-Петербург) — великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича, благотворительница, государственный и общественный деятель, сторонница отмены крепостного права и реформ середины ХIX века. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 —1873) — дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826-1845), Екатерину (1827-1894), Александру (1831-1832) и Анну (1834-1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.
На этой гравюре изображены император Михаил II, Незабвенный, и императрица Елена I. Это эпоха их царствования.
После приведения к власти в России англичанами "Николая Второго" их имена были стёрты из новой (сфальсифицированной) версии истории.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Девериа́ А. Ж.-Ж.-М.
1800, Париж — 1857, там же
Петр Великий у Меньшикова
Вторая треть XIX в. (?)
Бумага, литография раскрашенная. И.:23,5х32,1. Л.:28,1х34,8 в свету
Гр.-37767
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Петра I (1682-1725) | правители Российского государства | Романовы | аристократы | императоры | светский костюм | женский костюм | мужской костюм | прически | головные уборы | произведения искусства | мебель | пища, напитки | посуда
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Петр Великий и его эпоха. Петру I посвящается
Поделиться
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва — 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) — последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (Великий; 1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича. С 1682 года — царь (до 1696 года совместно с братом Иоанном V). С 1721 года — первый император всероссийский. При Петре I реформированию подверглись все сферы общественной жизни: государственное управление, церковь, армия, образование, бытовая культура. Основал российский флот, вел войны с Турцией за выход к Черному морю и со Швецией — к Балтийскому, ... Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 33.
"На этой литографии изображён момент из эпохи Петра I: русский царь Пётр I находится в гостях у своего ближайшего сподвижника Александра Меншикова.
rusmuseumvrm.ru
zhizn.ru
Devéria, A. J.-J.-M. Петр Великий у Меньшикова - Virtual Russian Museum
Автор работы — французский художник Ашиль Девериа (полное имя — Ашиль Жак-Жан-Мари Девериа; 1800–1857, Париж). Техника — раскрашенная литография на бумаге.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
ru.wikipedia.org*
В искусствоведческой среде датировку «вторая треть XIX века» часто ставят под вопрос: в каталогах Русского музея её уточняют как «первая половина XIX века».
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Если хотите, могу рассказать чуть подробнее про самого Меншикова или про другие работы Девериа на эту тему — например, есть ещё гравюра «Пётр Великий в Саардаме». Подсказать?
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
"На этой гравюре изображён эпизод из эпохи Петра I: сам император в гостях у своего сподвижника Александра Даниловича Меншикова. Я подобрала изображение, чтобы вам было проще представить сцену:
Devéria, A. J.-J.-M. Петр Великий у Меньшикова - Virtual Russian Museum
Работа выполнена французским художником, акварелистом и литографом Ашилем Жаком-Жаном-Мари Девериа (1800–1857). Саму литографию создали примерно во второй трети XIX века, а затем вручную раскрасили. В коллекции Государственного Русского музея ей присвоен инвентарный номер Гр.-37767.
Композиция передаёт интимную, камерную атмосферу: Пётр I и Меншиков изображены в неформальной обстановке, вероятно, в интерьере дома или дворца. Художник акцентирует внимание на взаимодействии двух исторических фигур — в жестах, позах и выражении лиц читается доверительный, дружеский тон, что отражает особую близость царя и его соратника.
Хотите, расскажу чуть подробнее про другие работы Девериа на исторические темы или про то, как в XIX веке вообще создавали такие раскрашенные литографии?
Я
Алиса
На литографии Ашиля Девериа «Пётр Великий у Меншикова» служанка — не историческая личность, а условный, типовой персонаж.
Зачем она в композиции
**Создаёт бытовой, камерный фон. **В искусстве XIX века, когда художники реконструировали сцены из прошлого, было принято добавлять в композицию второстепенных персонажей, чтобы оживить её и показать повседневную жизнь эпохи. Служанка подчёркивает, что действие происходит в частном доме, в обычной обстановке, а не на официальном приёме.
Подчёркивает статус главных героев. Присутствие прислуги маркирует разницу между знатными персонажами (Петром и Меншиковым) и остальным окружением.
Может выполнять сюжетную функцию. В подобных жанровых сценах служанка часто изображена с подносом, кувшином, свечой или в движении, будто она только что вошла или собирается выйти. Так художник добавляет динамики и связывает фигуры в единую композицию.
Важное уточнение про авторскую манеру
Ашиль Девериа и другие мастера исторической литографии XIX века не стремились к документальной точности. Они создавали художественную интерпретацию на основе известных исторических сюжетов, используя популярные в то время представления о петровской эпохе. Поэтому у служанки нет имени и биографии — это часть декора и жанровой условности.
Я
Алиса
Нет, вряд ли. Служанку на этой гравюре нельзя считать будущей императрицей Екатериной I.
Почему это маловероятно
Несовпадение хронологии и обстоятельств. Екатерина (тогда Марта Скавронская) попала в окружение Петра I в 1702–1703 годах, а к 1705 году уже жила у Меншикова, но не как прислуга, а как спутница царя. К тому же литография Девериа создана в XIX веке как жанровая фантазия, а не документальная реконструкция конкретного дня.
Типизация образа. Фигура служанки — это обобщённый художественный штамп для создания бытовой атмосферы. Художники того времени добавляли в исторические сцены таких персонажей, чтобы композиция выглядела живее. У неё нет индивидуальных черт, которые отсылали бы к конкретной личности.
Иная роль Екатерины в истории. В отношениях с Петром и Меншиковым Екатерина была значимой фигурой, а не незаметной прислугой. Изображать её в роли служанки было бы странно с точки зрения и исторической логики, и художественного пафоса."
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Майдель Л.
Александр Невский побеждает немецких рыцарей на замерзшем Пейпусе в 1244 / название на немецком языке
Из альбома: «Картины из истории прибалтийских провинций России». 1842
Бумага, офорт. И.:23,2 х 31,6. Л.:26,0 х 34,5
Гр.-9572
Пост. из собрания Рейтерна
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Древняя Русь | святые | воины, военные | Александр Невский, святой благоверный великий князь | война | Собрание Е. Е. Рейтерна | лошади | оружие
Поделиться
Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)
Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды... За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Зайцов Н.
Святой Благоверный Великий князь Александр Невский во иноках Алексий
1841
Бумага, литография. И.:17,7 х 13,9. Л.:24,4 х 23,8
Гр.-21789
Период
Первая половина XIX века
Типология / подвид
Литография
Категория
Библейский сюжет
Ключевые слова
Древняя Русь | святые | Александр Невский, святой благоверный великий князь | Святые земли русской
Поделиться
Великий князь Александр Невский (1220/1221 (?) – 1263)
Сын переяславль-залесского и новгородского князя Ярослава Всеволодовича, внук великого князя Всеволода Большое Гнездо. В 1236–1251 — князь новгородский, с 1252 — великий князь владимирский. Одержал победу над шведами в 1240 году (Невская битва) и разгромил немецких рыцарей Ливонского ордена на Чудском озере в 1242 году (Ледовое побоище), приостановив католическую экспансию на Русь. В противостоянии с Западом опирался, в частности, на поддержку Золотой Орды... За этот, по сути, союз с монголо-татарами он нередко подвергался критике в историографии. Официально канонизирован Русской Православной Церковью в лике благоверного на Соборе в 1547 году. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 66.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Неизвестный гравер
Литографская мастерская И. Д. Сытина
1876
Богоматерь Умягчение злых сердец
1900
Бумага, хромолитография. 62,0 х 40,9
Гр.П.-849
Пост. в 1923 из бывшего Памятного отдела Русского музея
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Хромолитография
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Дева Мария (Богоматерь) | Богоматерь Умягчение злых сердец
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
«Пречистому образу Твоему поклоняемся...»
Поделиться
Обычно на иконе изображается Божия Матерь, сердце Которой пронизывают семь мечей – по три справа и слева и один снизу. Число «семь» в Священном Писании означает «полноту» чего-либо, в данном случае – полноту всего того горя, «печали и болезни сердечной», которые перенесла Пресвятая Дева в Ее земной жизни. Подробнее об иконе см. на сайте Азбука веры.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Неизвестный художник
Сражение буров с англичанами при Блемфонтейне, в Южной Африке
1900-е
Бумага, хромолитография. И.:57 х 84,6. Л.:65,4 х 87,3
Гр.Дуб.-2376
Пост. из бывшего Памятного отдела Русского музея
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Хромолитография
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Воины, военные | военная одежда | мужской костюм | головные уборы | война | кареты | Африка | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Африка в произведениях русских художников
Поделиться
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Неизвестный художник
Война буров с Англией в Африке
1900-е
Бумага, хромолитография. И.:59,1 х 83,3. Л.:64,7 х 86,9
Гр.Дуб.-2378
Пост. из бывшего Памятного отдела Русского музея
Период
Конец XIX – начало XX века
Типология / подвид
Хромолитография
Категория
Батальный жанр
Ключевые слова
Воины, военные | военная одежда | головные уборы | война | Африка | лошади | оружие
Участие в виртуальных выставках и 3D-турах
Африка в произведениях русских художников
Поделиться
Отредактировано Гость 1 (Вчера 08:39:00)
Поделиться219Вчера 13:28:33
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Триумф Амура
С оригинала А. Кауфман. 1777-1778
Бумага, офорт, пунктир, карандашная манера. 36,3 x 31,2
Гр.-30697
Пост. в 1918 из собрания Е. Е. Рейтерна
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Мифологический сюжет
Ключевые слова
Мифологические и сказочные персонажи | Собрание Е. Е. Рейтерна
Поделиться
В мае 1773 года Скородумов был отправлен для продолжения занятий в Лондон. Здесь в мастерской знаменитого гравера Франческо Бартолоци он очень быстро овладел не известными в России техниками гравирования пунктиром и карандашной манерой. Уже первые гравюры Скородумова, исполненные в Англии, выдают руку зрелого мастера. Очень быстро молодой художник выработал собственную творческую манеру и стиль цветной гравюры пунктиром. Гравюры Скородумова отличаются большой четкостью, рельефной лепкой и проработкой деталей. Пунктир у Скородумова довольно крупный, четкий, может быть даже немного грубоватый, но именно это делает его произведения экспрессивнее и энергичнее работ Бартолоцци. Гавриил Иванович Скородумов остался единственным русским художником, работавшим в технике цветной гравюры пунктиром. <...>
В течение ряда лет главной работой Скородумова было воспроизведение в гравюре картин Анжелики Кауфман — модной художницы, создававшей композиции по античным мотивам. Всего им были исполнены 24 гравюры с ее оригиналов. Именно в этих листах, пользовавшихся большой популярностью в Англии, Скородумов и создал свой стиль цветной гравюры. Елена Мишина // Гавриил Иванович Скородумов. СПб, 2000. С. 3.
На этом изображении снова видим Императорский флаг, изображенный на колесе, или в пространстве колеса, как и на Царь-пушке, и это говорит о том, что прямой крест должен быть широким и он главенствует, а косой крест -- узким и является второстепенным.
Но на "императорском" флаге "Николая Второго" (которого привели к власти мятежные англичане, и который был адмиралом английского флота, то есть, не был подлинным императором и находился под контролем мятежной английской власти, и по-видимому, передал Императорский Военно Морской флот Российской империи мятежной Англии), и подкорректированных изображениях прошлого мы видим противоположное: там главенствует широкий косой крест, а прямой крест изображается узким и имеет второстепенное значение, чего вообще то не может быть, если говорить о правильном изображении этого флага.
Отредактировано Гость 1 (Вчера 13:41:56)
Поделиться220Вчера 13:42:22
Подлинная Российская империя -- это цивилизация, в пространстве которой была установлена справедливость, и это говорит о том, что в периоды ее планетарного распространения справедливость была установлена в планетарном масштабе и в главных и прочих государствах планеты.
Само собой разумеется, что в мятежные периоды это состояние дел некоторым образом изменялось, и, например, спустя пять лет после приведения к власти в России мятежной Англией "Николая Второго" Российская империя и справедливое государство России вообще перестало существовать на планете, а во времена Александровского и Первого Николаевского мятежа мятежная Англия не смогла этого добиться и эти мятежи были устранены.
Получается что подлинная Российская империя просуществовала со времени Петра Великого до 1900 года, то есть около 200 лет, и это было временем правильно устроенного мира на планете.
А с 1900 года и до сих пор продолжается время Английского мятежа: в 1900-1902 гг. место подлинной Российской империи заняла мятежная Англия и переписала под себя историю человечества (производя мятежи во многих странах). Это значит что с 1900 года и до сих пор на планете установилась несправедливость и распространяется хаос.
Отредактировано Гость 1 (Вчера 13:57:11)
Поделиться221Вчера 13:57:50
Советский Союз создавался для того, чтобы снова на планете была установлена справедливость, но этот процесс прервал проникший внутрь СССР Английский мятеж -- через приведение к власти Хрущева. Одновременно с этим была произведена мятежной Англией фальсификация истории СССР, так что даже после устранения Хрущева СССР больше не смог восстановиться в своем прежнем виде, и это был уже не подлинный СССР, а наполовину ослабленное государство в значительной мере потерявшее возможность ориентироваться в пространстве и различать правильный путь. Мятежи Горбачева и Ельцина привели к гибели правильно устроенного государства в России, и, соответственно, к гибели возрождавшейся Российской империи. В 1990-е гг. Английский мятеж поглотил и Россию.
Из этого можно увидеть, что нужно делать, а именно: воссоздавать правильно устроенное государство, в котором установлена справедливость, и т.д., стараясь полностью устранить Английский мятеж.
Отредактировано Гость 1 (Вчера 14:09:18)
Поделиться222Вчера 16:04:45
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Иоанн Креститель
1780-е (?)
Бумага, гравюра пунктиром (красной краской). И.:44,8 х 30,5. Д.:48,7 х 32,7. Л.:54,3 х 40,0
Гр.-30682
Пост. из Государственного Эрмитажа
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Библейский / религиозный сюжет
Ключевые слова
Иоанн Предтеча (Креститель) | домашние животные
Поделиться
Значительными произведениями, созданными Скородумовым в Санкт-Петербурге <по возвращению из Лондона>, стали портрет Екатерины II с живописного оригинала Ф. С. Рокотова, «Иоанн Креститель с агнцем» с оригинала Б.-Э. Мурильо и профильный портрет Екатерины II с оригинала Ф. Де Мейса. Елена Мишина // Гавриил Иванович Скородумов. СПб, 2000. С.
"Под такой подписью действительно можно встретить эту фразу. Я поясню, что она значит.
Это не отдельная надпись под гравюрой, а авторская маркировка на самой работе. То есть на листе написано:
«1754, Санкт-Петербург – 1792, там же» — годы жизни Гавриила Ивановича Скородумова (он родился и умер в Петербурге).
«Иоанн Креститель 1780-е (?)» — указание на сюжет и приблизительное время создания. Скородеумов гравировал этот сюжет (он называется «Иоанн Креститель с агнцем» или «Иоанн Креститель с ягнёнком») с картины испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, и работа датируется 1780-ми годами. Знак вопроса рядом с датой — не ошибка, а конвенция исследователей: точная дата создания доски иногда вызывает споры, поэтому в каталогах ставят сомнение.
rusmuseumvrm.ru
catalog.shm.ru
catalog.shm.ru
rusmuseumvrm.ru
Дальше идут технические детали: «Бумага, гравюра пунктиром (красной краской)» и размеры.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Подобные маркировки помогают сразу понять контекст: кто автор, когда создана работа и какой оригинал был взят за основу.
Если будете изучать эту гравюру в каталогах (например, в Виртуальном Русском музее или в каталоге Эрмитажа), там будет та же запись с этой подписью.
rusmuseumvrm.ru
catalog.shm.ru
rusmuseumvrm.ru
Оценить ответ
7 источников
rusmuseum
"Скорее всего, приведённый вами текст — это каталожная подпись (а не надпись, непосредственно нанесённая на саму гравюру).
Что в ней указано
**Скородумов Г. И. 1754, Санкт-Петербург — 1792, там же. ** Это сведения о гравере Гаврииле Ивановиче Скородумове, годы и места его рождения и смерти.
Иоанн Креститель. 1780‑е (?). Это название работы и предположительная дата её создания.
Важные детали о самой гравюре
Оригинал для гравюры. Гравюра «Иоанн Креститель» (часто её называют «Иоанн Креститель с агнцем») выполнена Скородумовым по картине испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо..
**Надписи на самой гравюре. ** На оттиске обычно есть другие надписи — например, имена автора оригинала и гравера, иногда название и техника. Например, на гравюрах Скородумова можно встретить подписи вроде «Murillo pinx. / G. Skorodumow sculp.» (Мурильо написал, Г. Скородумов гравировал)."
"Скорее всего, внизу гравюры Гавриила Скородумова «Иоанн Креститель» на латинском языке стоят традиционные для гравюр XVIII века подписи, которые указывают на авторство оригинала и исполнителя гравюры.
Что именно там может быть написано
«Murillo pinx.». Pinxit (часто сокращают до pinx.) по‑латыни значит «написал» (то есть создал картину). Это отсылка к Бартоломе Эстебану Мурильо, по чьей живописи Скородумов делал гравюру.
«G. Skorodumow sculp.» или «G. Skorodumoff sculp.». Sculpsit (сокращают до sculp.) значит «выгравировал». Так гравер указывал на своё авторство.
Иногда добавляют «excudit» («издал») и имя издателя.
Почему использовали латынь
В XVIII веке латынь была международным языком искусства и науки. Такие подписи позволяли безошибочно идентифицировать авторов работы в Европе, даже если зрители говорили на разных языках."
Я все таки считаю, что Скородумов находился не в Англии, а в Риме, то есть в Италии, и там учился новой технике рисования. Нужно учиться видеть английскую ложь сфальсифицированной истории и избавляться от нее.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Портрет императрицы Екатерины II
С оригинала Ф. С. Рокотова. 1783-1784
Офорт, пунктир, карандашная манера. 44,6 × 33,5
Гр.-30659
Пост. из собрания Е. Е. Рейтерна
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | женский портрет | Романовы | правители Российского государства | императоры | прически | Собрание Е. Е. Рейтерна
Поделиться
Значительными произведениями, созданными Скородумовым в Санкт-Петербурге <по возвращению из Лондона>, стали портрет Екатерины II с живописного оригинала Ф. С. Рокотова, «Иоанн Креститель с агнцем» с оригинала Б.-Э. Мурильо и профильный портрет Екатерины II с оригинала Ф. Де Мейса. Елена Мишина // Гавриил Иванович Скородумов. СПб, 2000. С. 6.
Можно различить надписи: "Малая Тартария", "Крым" и "Грузия".
И у меня снова перестал работать сайт Русского музея, и я склоняюсь к выводу, что это деятельность ведущего за мной слежку и взломавшего мои компьютеры человека, поскольку это русофоб и про-украинский деятель.
Интересно, что мы не видим надписи: "Новороссия".
"Название «Новороссия» (или «Новая Россия») закрепилось в 1764 году.
Объяснение
В этом году по указу Екатерины II была образована Новороссийская губерния. Императрица лично утвердила это наименование, отклонив предложение назвать губернию Екатерининской.
**Важные нюансы. **
Предыстория термина. Хотя название стало официальным в 1764 году, земли, которые стали называть Новороссией, начали активно осваивать чуть раньше. Например, в 1752 году появилась Новая Сербия — военно‑земледельческое поселение, а затем Славяносербия. Эти территории и легли в основу Новороссии.
Смысл названия. «Новороссия» подчёркивала, что это новые присоединённые и осваиваемые земли Российской империи в Северном Причерноморье, в противовес «Старой России» (центральным русским землям) и Малороссии."
А ведь гравюра датируется 1783-1784 гг.
Кроме этого, эти земли принадлежали России например при Петре Великом, что мы выяснили по старым книгам в этой теме.
Не может ли оказаться, что наименование "Новороссия" появилось в мятежное время, для того, чтобы можно было скрыть, что эти земли всегда (в течении тысячелетий) принадлежали России? Ведь наименование "Малая Тартария" -- это синоним наименования "Малая Россия" и "Малая Скифия".
Отредактировано Гость 1 (Вчера 16:40:41)
Поделиться223Вчера 16:54:35
Не может ли это говорить о том, что Украина со столицей в Киеве -- это окраина Московии?
Ведь на старых картах она не изображается как Малая Тартария.
Малая Тартария на многочисленных старых картах -- это Крым и прибрежные земли и степь Северного Причерноморья.
Отредактировано Гость 1 (Вчера 16:57:37)
Поделиться224Вчера 16:58:49
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Диана и Актеон
1780
Бумага, офорт, пунктир, карандашная манера, цветной оттиск (подкрашенный акварелью). 65,6 х 48
Гр.-32104
Пост. из собрания Е. Е. Рейтерна
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Мифологические и сказочные сюжеты
Ключевые слова
Обнаженная натура | мифологические и сказочные персонажи | Собрание Е. Е. Рейтерна
Поделиться
В мае 1773 года Скородумов был отправлен для продолжения занятий в Лондон. Здесь в мастерской знаменитого гравера Франческо Бартолоци он очень быстро овладел не известными в России техниками гравирования пунктиром и карандашной манерой. Уже первые гравюры Скородумова, исполненные в Англии, выдают руку зрелого мастера. Очень быстро молодой художник выработал собственную творческую манеру и стиль цветной гравюры пунктиром. Гравюры Скородумова отличаются большой четкостью, рельефной лепкой и проработкой деталей. Пунктир у Скородумова довольно крупный, четкий, может быть даже немного грубоватый, но именно это делает его произведения экспрессивнее и энергичнее работ Бартолоцци. Гавриил Иванович Скородумов остался единственным русским художником, работавшим в технике цветной гравюры пунктиром.
С 1775 года Скородумов начал получать заказы от лондонских издателей и торговцев гравюрами.
Актеон — в греческой мифологии охотник, превращенный богиней охоты Артемидой (Дианой) в оленя за то, что увидел ее купающейся, после чего он стал добычей собственных собак.
Скородумов учился в Лондоне в мастерской Франческо Бартолоци? -- Само имя и фамилия его учителя говорит о том,что он учился в Италии в Риме.
Просто поразительно, до какой степени наглости дошли мятежные англичане, переписывая историю человечества в начале 20-го века.
Англия в 1780-м году -- это мятежная провинция Россия, выходившая на время из под контроля и снова взятая под контроль. Это не какой то большой культурный центр и отнюдь не царица морей. Она с завистью смотрела в это время на огромные военные корабли, с экипажем тысяча человек и сотня и более пушек, которые (а именно непревзойдённые корабли) штамповала Россия как жареные пирожки. С 1780 по 1800 гг. было построено двадцать таких громадных кораблей, а первый корабль такого гигантского размера был построен при Петре Великом.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Соблазнители (Сусанна и старцы)
С оригинала Г. Рени. 1779
Бумага, офорт, пунктир, карандашная манера, цветной оттиск. 25,3 х 19
Гр.-30700
Пост. в 1930 из Государственного Эрмитажа
Период
XVIII век
Ключевые слова
Обнаженная натура
Поделиться
В мае 1773 года Скородумов был отправлен для продолжения занятий в Лондон. Здесь в мастерской знаменитого гравера Франческо Бартолоци он очень быстро овладел не известными в России техниками гравирования пунктиром и карандашной манерой. Уже первые гравюры Скородумова, исполненные в Англии, выдают руку зрелого мастера. Очень быстро молодой художник выработал собственную творческую манеру и стиль цветной гравюры пунктиром. Гравюры Скородумова отличаются большой четкостью, рельефной лепкой и проработкой деталей. Пунктир у Скородумова довольно крупный, четкий, может быть даже немного грубоватый, но именно это делает его произведения экспрессивнее и энергичнее работ Бартолоцци. Гавриил Иванович Скородумов остался единственным русским художником, работавшим в технике цветной гравюры пунктиром.
С 1775 года Скородумов начал получать заказы от лондонских издателей и торговцев гравюрами.
Отредактировано Гость 1 (Вчера 17:13:37)
Поделиться225Вчера 17:14:33
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Смерть Потемкина
С рисунка М. И. Иванова (1791) по картине Ф. Казановы. 1791–1792
Бумага, гравюра пунктиром, офорт (ii состояние). И.: 47 х 83,4; л.: 67,6 х 101,3; д.: 53,7 х 85,3
Гр.-32107
Пост. в 1930 из Строгановского дворца
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Исторический сюжет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762–1796) | воины, военные | Григорий Потемкин-Таврический | полководцы | кареты, повозки | растения | лошади | облака
Поделиться
В годы второй русско-турецкой войны (1787–1791) Г. А. Потемкин сначала командовал главной Екатеринославской армией, а затем объединенной Южной. Последние месяцы перед смертью он сильно болел, но, тем не менее, продолжал активно участвовать в политической жизни государства. Смерть застала Потемкина неожиданно 5 октября 1791 года по дороге из города Яссы в Николаев, куда он отправился, чтобы завершить мирные переговоры с турками. История донесла последние слова, сказанные им перед смертью: «Вот и все, некуда ехать, я умираю! Выньте меня из коляски: я хочу умереть на поле!» Именно этот момент и запечатлен на гравюре, выполненной Скородумовым по заказу управляющего Кабинетом Ее Императорского Величества В. С. Попова, обязанного Потемкину своей карьерой.
Под изображением: слева гравированная подпись – Рис. Мих. Ивановъ; справа – Грав: Гавр. Скородумовъ; ниже 5 столбцов текста по 4 строки на французском, русском и немецком языках. Дарья Макарова // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 235.
"В пяти столбцах текста на гравюре «Смерть Потемкина» Гавриила Скородумова (1791–1792) приведены исторические сведения о последних днях светлейшего князя Григория Александровича Потёмкина-Таврического.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Потемкин Григорий Александрович - сражения и победы. Д.В. Суржик " Портал "Адамант":: Мир Рерихов и Блаватской
Содержание текста
В столбцах на французском, русском и немецком языках изложены обстоятельства смерти Потёмкина, его последние слова и детали события.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
На французском языке сообщается, что Потёмкин скончался 5 октября 1791 года по дороге из Ясс в Николаев, куда отправился для завершения мирных переговоров с турками.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Русский текст содержит приведённую в исторических источниках фразу князя: «Вот и всё, некуда ехать, я умираю! Выньте меня из коляски: я хочу умереть на поле!».
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
На немецком языке текст кратко констатирует факт смерти князя, называя его фельдмаршалом, гетманом казачьих войск и перечисляя его титулы.
history.milportal.ru
Контекст создания
Гравюра была выполнена Скородумовым по заказу управляющего Кабинетом Её Императорского Величества В. С. Попова, который был обязан Потёмкину карьерой.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Работа основана на рисунке Михаила Ивановича Иванова (1791), который, в свою очередь, был создан по картине Франческо Казановы. На гравюре запечатлён момент кончины князя в бессарабских степях.
rusmuseumvrm.ru
rusmuseumvrm.ru
Оценить ответ
9 источников
rusmuseumvrm.ru
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Правосудие
По оригиналу А. Кауффман. На английском языке. 1776-1777
Бумага, гравюра пунктиром (цветная). И.:29,8 х 29,5. Д.:35,7 х 30,4. Л.:57 х 42,2
Гр.-30715
Пост. из Государственного Эрмитажа
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Аллегория
Ключевые слова
Мифологические и сказочные персонажи
Поделиться
В мае 1773 года Скородумов был отправлен для продолжения занятий в Лондон. Здесь в мастерской знаменитого гравера Франческо Бартолоци он очень быстро овладел не известными в России техниками гравирования пунктиром и карандашной манерой. Уже первые гравюры Скородумова, исполненные в Англии, выдают руку зрелого мастера. Очень быстро молодой художник выработал собственную творческую манеру и стиль цветной гравюры пунктиром. Гравюры Скородумова отличаются большой четкостью, рельефной лепкой и проработкой деталей. Пунктир у Скородумова довольно крупный, четкий, может быть даже немного грубоватый, но именно это делает его произведения экспрессивнее и энергичнее работ Бартолоцци. Гавриил Иванович Скородумов остался единственным русским художником, работавшим в технике цветной гравюры пунктиром. <...>
В течение ряда лет главной работой Скородумова было воспроизведение в гравюре картин Анжелики Кауфман — модной художницы, создававшей композиции по античным мотивам. Всего им были исполнены 24 гравюры с ее оригиналов. Именно в этих листах, пользовавшихся большой популярностью в Англии, Скородумов и создал свой стиль цветной гравюры. Елена Мишина // Гавриил Иванович Скородумов. СПб, 2000. С. 3.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collection … /index.php
Скородумов Г. И.
1754, Санкт-Петербург – 1792, там же
Портрет Н. А. Демидова
1780-е (?)
Бумага, гравюра пунктиром. И.:16,8 х 14,3. Л.:24,9 х 18,7
Гр.-30658
Пост. из собрания Е. Е. Рейтерна
Период
XVIII век
Типология / подвид
Гравюра на металле
Категория
Портрет
Ключевые слова
Эпоха Екатерины II (1762-1796) | мужской портрет | меценаты, благотворители | Коллекционеры | аристократы | прически | Собрание Е. Е. Рейтерна
Поделиться
Никита Акинфиевич Демидов (1724–1789) – внук знаменитого тульского оружейника, горнозаводчика, ставшего первым российским подданным, получившим от Петра I диплом на российское дворянство. От своего предка Никита Демидов получил не только дворянское звание, но и огромное наследство: горные заводы, рудники, прииски на Урале и в Сибири. Это позволило ему стать меценатом, коллекционером, покровителем ученых и художников. В 1779 при Академии художеств он учредил премию и медаль "За успехи в механике". Известен также журналом своих путешествий 1771‒1773. Почетный член ИАХ и "Вольного экономического общества".
"Возникновение у Демидова идеи заказать свой портрет Скородумову документально не зафиксировано. Существует ничем не подтвержденное мнение, что портрет был заказан еще в 1773 г. во время пребывания Демидова в Лондоне 14. Наиболее ранним из обнаруженных документов, относящихся к изготовлению портрета, является отпуск распоряжения Н. А. Демидова в его Петербургскую контору, датированный концом 1782 г.:
Декабря 12 дня 1782 года.
В Петербургскую домовую мою кантору:
Оная представляет, что господин Скородумов награвировать мой портрет взялся, которой при сем посылаю мой портрет гравированной одним [308] здешним художником. Для тово только, чтоб взять с него изображенной внизу мой герб, так же окружную и нижнюю надписи: ибо оной по худой работе ни к чему более не годитца а в протчем я полагаясь на искуство господина Скородумова и надеюсь что он по своему знанию пристойные украшении зделает лучше несравненно: живописной же мой портрет отправится завтра которой нолуча обще с оным гравированным листом Господину Скородумову вручить: и обовсем вышеиисанном Зубрилову объяснить: как же скоро совсем оная работа окончится тогда значущиеся в репорте оной конторы триста рублей ему заплатить и получив доску, обернуть оную бумагою и холстом, и закупоря в ящик сюда отправить; а что господин Скородумов при принятии партрета скажет с первою почтою ко мне раиортровать (...) 15
Особо следует обратить внимание на сведения о существовании еще одного “портрета гравированного”, поскольку скородумовский труд до сих пор считался единственным графическим изображением Н. А. Демидова. Упоминание о “здешнем” художнике подразумевает русского гравера. Приводимые ниже два рапорта к Демидову указывают, что этот неизвестный портрет был награвирован в Императорской Академии Художеств в 1774 г...."
Не может ли оказаться, что на самом деле Скородумов трудился не в Лондоне, а в Петербурге?
Ведь этот заказ сделан в Петербурге.
Если это действительно так, то как можно объяснить появление в последствии информации о работе Скородумов в Лондоне?
Я это могу объяснить следующим образом. По-видимому, Скородумов работал над какой то новой и очень значительной техникой рисунка, созданной в России в Петербурге, и в мятежное время мятежная Англия постаралась приписать эту заслугу себе, как она это обычно делает.
Точно таким же образом, мятежная Англия приписала себе в мятежное время изобретенные в России паровой двигатель, первые железные дороги, первые пароходы, первые паровозы и первый большой железнодорожный тоннель и т.д., а также всю эту новую технику во все более совершенном виде вплоть до мятежа "Николая Второго".
Отредактировано Гость 1 (Вчера 18:20:42)